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The Tracy Chapman Collection von Tracy ChapmanAudio CD von Elektra (Warner)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 6,88  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2001 |
Tracks:
ProduktbeschreibungCollection 5 Kundenrezensionen:Absolute Kaufempfehlung! 5 von 5 PunktenDie Collection von Tracy Chapman habe ich zum ersten Mal gehört, als ich noch nebenbei in einem Musikgeschäft gearbeitet habe und wir dort die Platte einfach einmal durchlaufen ließen; natürlich kannte ich vorher schon das eine oder andere Lied (zumindest vom Hören), aber an diesem Tag bekam ich das erste Mal einen Überblick über die gesamte künstlerische Palette dieser wunderbaren Musikerin und Frau. Am Abend hab' ich mir die CD schließlich gekauft und mit nach Hause genommen - mittlerweile zählt sie zu meinen liebsten Platten und besonders das Stück Fast Car begleitet mich nach wie vor durch so manchen Tag :) Es mag schon stimmen, dass man in einer gewissen Stimmung sein muss, um sich den Songs von Tracy ganz öffnen zu können - aber gerade dann ist es einfach nur wunderbar, ihrer tollen Stimme zuzuhören und sich treiben zu lassen... In diesem Sinne - einfach mal reinhören und für sich selbst entscheiden; ich für meinen Teil hab's getan, mich dafür entschieden und bin sehr glücklich darüber! Vorsicht beim Kauf: unterschiedliche Pressungen ! 5 von 5 PunktenÜber die Auswahl und Qualität der Titel kann man nur Bestes sagen. Leider jedoch nicht über alle Angebote der "Collection". Billig ist nicht immer gut! Bei Amazon ist man immer auf der sicheren Seite, da die Pressungen hervorragend sind und ggf. ein Umtausch problemlos möglich ist. Ich kaufte gutgläugig zunächst ein "Schnäppchen" von ImportCDs, das vor einigen Wiochen runde 10 Eur günstiger war. Leider ist diese argentinische Pressung von Anfang bis Ende mit unangenehm störenden elektronischen Nebengeräuschen verbunden. Zwar wurde eine Rückgabe bei Rücksendung auf zunächst eigene Kosten unmittelbar unter dem Ausdruck des Bedauerns eingeräumt. Diese Rücksendung hätte jedoch nur durch die Rücksendung nicht belegende einfache Postgebühren erfolgen sollen (Eine Freeway-Aufkleber-Möglichkeit wurde nicht angeboten!), die dann auch noch auf eine bei ImportCDs zukünftig zu erfolgende Bestellung angerechnet worden wäre, dies allerdings nur bei PayPal Bezahlungsmodus. Da die Portokosten und der Rücksendeaufwand fast den Verkaufspreis ausmachten und das ganze weitere Prozedere mit Unsicherheitsfaktoren sowie mit Kaufbindung verbunden waren, warf ich die CD in den Müll und kaufte mir die CD bei Amazon, erhielt so eine einwandfreie Pressung, zwar zu höherem Preis, jedoch in allerbester Qualität. Aber wer will schon eine nicht anhörbare CD, deren Störgeräusche die schönsten Lieder verschandelt!?! Nota bene: Ich habe allerdings bei ImportCDs auch schon einwandfreie Ware erhalten. Vielleicht wäre eine Angabe des Herstellungslandes sowie ein deutlicher Hinweis auf Modalitäten im Falle von Lieferung unbrauchbarer Ware bei der Auswahl hilfreich! Glanzvoll 5 von 5 PunktenTracy Chapmans Best of Album ist eine Übersicht ihrer größten Erfolge. Als Einstieg ist dieses Album sehr geeignet. Das legendäre, melancholisch-positive "Fast Car", das kritisch-positive "Talkin' about a revolution" und auch die späteren, meist persönlicheren Lieder von Tracy sind vertreten. Tracy ist eine Sängerin, doch auch eine Erzählerin. Sie erzählt Geschichten, die viele von uns kennen oder sehen. Das erleichtert und entspannt. Ihre Stimme ist ohnehin entspannend und warm. Also kann nur sagen: reinhören! Viel schöne Musik (für wenig Geld) 5 von 5 PunktenIch kannte nur einzelne Hits von Tracy Chapman (die mir sehr gefielen) und probierte es deswegen mit dieser Collection als Blindkauf. Ich wurde sehr angenehm überrascht : im Grunde haben ALLE Lieder dieselbe berührende Qualität. Man merkt auch nicht, dass es eine Best-of-Zusammenstellung ist - es klingt wie ein Album aus einem Guss. Die bisherigen sehr positiven Rezensionen kann ich voll und ganz bestätigen ! Ergänzen möchte ich lediglich, dass die Klangqualität ausgezeichnet ist (voll, warm und fein nuanciert) und dass die CD eine Gesamtlänge von 73 Minuten hat. Kurz zusammengefasst : viel wunderschöne Musik um wenig Geld ! Tolle Stimme! 5 von 5 PunktenSo ein bischen erinnert mich Tracy an Gabrielle. Hat so nen Stil von ihr, oder vielleicht sie von Tracy. Sie hat einer der bemerkenswertesten Stimmen der Musikgeschichte. Es gibt immer wieder Sängerinnen die aus der Menge herausstechen, und sie gehört dazu, sie hat ihren Stil, denn auch die oberflächliche Musikindustrie nicht wirklich was anhaben kann. Weiter so. Autenzität zahlt sich aus! |
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This Is the Life von Amy MacdonaldAudio CD von Import (Megaphon Importservice)Preis bei Amazon: EUR 9,99, Angebote ab EUR 7,99  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2008 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionAmy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison 5 Kundenrezensionen:Dauerbrenner 4 von 5 PunktenAmy MacDonald hat eine unverwechselbare Stimme und auch die Songs sind sehr gut. Ich höre die CD sehr gerne, wenngleich ich sie mir ein wenig konventionell vorkommt (nichts wirklich Neues). Super CD, wo alle Lieder super sind! 5 von 5 PunktenHallo, bin eigentlich sonst nicht so der Freund von Pop und Chartmusik. Da ich des öfteren den Titel " This is the Life" im Radio hörte, dachte ich, ich kauf mir mal die CD=) Ich bin begeistert! Keinen Lückenfüller=) Es sind schnelle Stücke drauf bis langesame und auch tiefsinnigere Lieder. Bin gespannt auf Ihr neues Album. Hoffe es wird auch so gut=) Das einzige Lied was ich nicht mehr wirklich hören kann ist "This is the Life" Aber nicht weil das lied schlecht ist, sondern weil die Radiostationen das Lied totspielen (Das machen sie mit allem!) Fakt ist. Das Album ist emphelenswert! Das ist Leben! 5 von 5 PunktenDer Name fiel hier bereits mehrmals, deshalb hake ich da mal ein: Ich habe Tanita Tikaram seinerzeit ein paarmal gehört und dann beiseite gelegt und nie wieder hervorgeholt, irgendwie war da der Funke eben doch nicht übergesprungen. Das ist bei Amy MacDonald anders. Als "hoffnungsloser" Katie-Melua-Fan hatte ich in den letzten Jahren Schwierigkeiten, überhaupt noch eine andere weibliche Stimme zu ertragen -- Amy MacDonald hat dem ein Ende bereitet. Amy MacDonald hat alle Titel ihres ersten Albums selbst geschrieben (manche Kritiker werfen ihr zum Dank dafür Eintönigkeit vor, aber sie hat nun mal ihren ganz unverwechselbaren Stil). Typisch ist dabei, dass die anfangs zuweilen fast belanglos scheinenden Songs plötzlich (oft gegen Ende) auf beeindruckende Weise an Intensität zunehmen, wie zum Beispiel in "Lets start a Band", wo der Refrain (Songtitel) erst am Ende kraftvoll Ausdruck erhält. Amy MacDonald ist talentiert, unverwechselbar, energisch, gefühlvoll. Keine Zwanzigjährige, die gerne noch 16 wäre und auch keine, die so tut, als wäre sie schon 35. Eine Zwanzigjährige mit allen Ecken und Kanten und einem perfekten Album, das nur einen Fehler hat: Es ist viel zu kurz. Aber genau das sagt man eben immer über solche Alben. Ich zitiere einen der Titel: "A Wish For Something More". Genau so ist es. Fünf Sterne! Super!! 5 von 5 PunktenIch fasse mich kurz: Amy MacDonald hat eine geile Stimme Die Lieder sind super Kann die CD nur weiterempfehlen!!!! Strotzt nur so von Alltäglichkeit: Langeweile tritt dabei nicht auf! :-) 5 von 5 PunktenDas Debütalbum "This Is the Life" von Amy Macdonald hält das, was es verspricht, denn es dreht sich alles um den Alltag. So ist auch das Album gehalten: schlicht, einfach, alltäglich, aber auch ruhig. Instrumentiert sind die Tracks allesamt mit akustischem Gitarrenklang. Erweitert werden die Melodien unaufdringlich und fast unbemerkbar duch andere Instrumente. Man kann es den ganzen Tag als Soundtrack durchlaufen lassen. Gleich der Eröffnungstitel "Mr Rock & Roll" sichert wegen seiner heiteren Melodie einen gutgelaunten Start in den Tag. Die Lyrics aller Songs sind sehr ansprechend und wirken ehrlich formuliert. Im Titeltrack, der Hitsingle und Albumkaufreiz schlechthin "This Is the Life", wird das nächtliche Partyleben mit Anschluss an den Tag danach beschrieben. Die unspektakuläre und nüchterne Aussage des Liedes verschafft Glaubwürdigkeit, der Song wirkt einfach in seiner Schlichtheit. Gerade deshalb bleibt er im Ohr haften. Aus dem Herzen spricht mir besonders der Songtext des Titels "Youth of Today". Ich als Achtzehnjähriger kenne die weniger schmeichelhaften, stereotypen Ansichten älterer Menschen über Jugendliche. Der Song stärkt den Jugendlichen überzeugend, nichts auf diese Ansichten zu geben. In "A Wish For Something More" werden romantische Gefühle geweckt. Es geht um eine Freundschaft, in der die Eine oder der Eine mehr will, als nur das. Melancholisch und kritisch kommt der schöne Abschlusstitel "Footballer's Wife" daher. Darin singt Amy über Spielerfrauen, die sich wichtig machen und sich für etwas Besseres halten. Ob sie dabei wohl eine bestimmte im Auge hatte? ;-) Das Design des Albums ist ziemlich clever gewählt. Alles wirkt abgewetzt. Das wird dem Titel gerecht: Man hat einen Alltagsgegenstand, den man oft benutzt, in der Hand. Das Booklet enthält alle Songtexte vom Album. Das ist heutzutage nicht mehr alltäglich, aber trotzdem lobenswert. Kein Song auf dem Album "This Is the Life" ist schlecht und allesamt sind ohrwurmtauglich! Zwar sind es nur zehn Lieder mit insgesamt knapp vierzig Minuten Spielzeit, aber wie heißt es so schön? In der Kürze liegt die Würze. Das ist wirklich eine CD, die man zwei-, dreimal komplett hintereinander durchlaufen lassen kann. Das hätte ich bei einem Debütalbum nie für möglich gehalten. Schwer, das noch zu toppen, aber ich hoffe, man hört in Zukunft noch mehr von Amy Macdonald, einer Sängerin mit ernsthaften künstlerischen Ambitionen und einer unverkennbaren Stimme. |
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Only Time - The Collection (4 CDs) von EnyaAudio CD von Wea Int. (Warner)Preis bei Amazon: EUR 35,95, Angebote ab EUR 33,00 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 2002 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Disk 3
Disk 4
ProduktbeschreibungONLY TIME-THE COLLEC 5 Kundenrezensionen:Musik von seltener Schönheit 5 von 5 PunktenObwohl schon lange auf dem Markt, bin ich erst jetzt auf diese 4-CD-Collection von Enya gestoßen. Schon die Aufmachung zeigt, dass es sich um etwas Wertvolles handelt. Hört man dann die Musik, verfestigt sich dieser Eindruck. Man merkt schnell, dass der zunächst hoch erscheinende Preis für diese einzigartige Edition wirklich gerechtfertigt ist. Wer sich darauf einläßt, kann Musik hören, die teilweise tief im Innern zu berühren vermag. Es sind wunderschöne Klänge, bei denen die Seele wirklich auftanken kann. Wundervoll, Ein Glanzstück für die Musiksammlung 5 von 5 PunktenIch habe die Enya - Collektion zum Geburtstag geschenkt bekommen, weil ich ein großer Enya Fan bin. Ich habe schon einiges von Enya, aber die Zusammenstellung und die Aufmachung der Collektion stellt alles in den Schatten. Auch das Video auf der 4 CD ist hervorragend gemacht. Ich bin begeistert und der Preis für die Collektion ist ein absolutes Schnäppchen. Einfach ein super Geschenktipp. Traumhaft schön 5 von 5 PunktenEnyas Musik ist einfach traumhaft schön, teils sehr romantisch und sehr beruhigend, vor allem nach einem stressigen Tag. Ihre Melodien sind sehr bewegend und die Texte der Lieder sehr lyrisch und eingänglich. Das besondere dabei ist die Kontinuität der Musik und ihre Zeitlosigkeit. Manche ältere Lieder dieser CD stehen aktuelleren Liedern in nichts nach, obwohl teils eine ganze Dekade zwischen ihnen liegt. Diese CD-Collection sollte man nicht mit einer schlichten Best-Of-Compilation gleichsetzen, denn sie bietet einen sehr guten Schnitt durch Enyas langes und andauerndes musikalisches Wirken. Dabei findet man hier alte Klassiker wie "Watermark", "Aldebaran" oder "Orinoco Flow" wieder, aber auch aktuelle Hits wie "Only Time" oder "May It Be". Allerdings dürfte der Enya-Fan von der "ersten Stunde" sowie Besitzer aller vorangegangenen Alben hier nichts wirklich Neues finden. Wer also bereits alle Alben von Enya hat sollte sich den Kauf nur aus inhaltlichen Gründen gut überlegen. Für einen Kauf generell spricht die wunderbare Samt-Hülle, die ihre Muster unter verschiedenen Lichteinwirkungen wunderschön verändert und sich auch allgemein sehr gut anfühlt, außerdem auch das in die Hülle integrierte Booklet (welches im Vergleich zu anderen Collections anderer Künstler angenehm umfangreich ist) mit sehr vielen schönen Farbfotos, kurzen Songinfos (in englisch) und natürlich den Songtexten. Somit erhält man im Booklet Ansatzpunkte für das Verständnis der Lieder; es bleibt aber genügend Freiraum für eigene Interpretationen übrig. Der Vollständigkeit halber sei noch das Video sowie die kurze Bildergalerie auf CD 4 genannt, welche aber bestenfalls ein nettes Extra darstellen. Fazit: In puncto Optik und Aufmachung ist diese Collection die schönste Zusammenstellung von CDs überhaupt und absolut ihren Preis wert. Der hochwertige dicke Samtschuber ist ein echter Blickfang in jedem CD-Regal und wird von nichts anderem übertroffen. Enya-Fans, die wie ich erst vor kurzem Enya entdeckt haben und nicht alle Alben der letzten (fast) 20 Jahre nachkaufen wollen, finden hier einen ausreichenden Querschnitt durch Enyas Schaffen sowie viele Stunden wunderschöner Musik. Alle Anderen, die nicht vom Inhalt angezogen werden, sollten sich überlegen ob die Optik allein den Preis wert ist. Umbestritten ist jedoch der hohe ideelle Wert für jeden großen Fan und Sammler. Wer bisher nur eine kleine Hand voll Lieder von Enya kennt sollte vor dem Kauf dieser Collection vielleicht erst eines der vielen Alben kaufen (das aktuelle "Amarantine", dass erst nach dieser Collection erschien und somit keine Lieder von dieser Collection enthält, bietet sich dafür sehr gut an). Leider 5 von 5 Punktenhatte ich hier bis vor kurzem diese "Collection" mit allem drum und dran. 4 verschieden farbige CDS. In violettem Samt mit Heftchen drin. In diesem Heftchen waren alle Texte und sogar ein "Plan" von Enya ihrem "Heim". Arbeitszimmer , Musikzimmer ect. Aber die wurde mir von "Kinderfreunden" umgetauscht, oder ich habe gerade wieder "Halluzinationen" oder sonstwas. Ich würde an Enya Ihrer Stelle stolz sein. War der Plan von Ihrem "Zu Hause" vllt. auf einem extra Blatt ??? Wer diese Collection hat, mit Plan möge mir doch bitte hier einen Kommentar hinterlassen, wo er sich befindet. Ich glaube nicht an "Uri Gellers". Jetzt das eigentliche: Also für diesen Preis das "Rundum sorglos Paket" für Enya Neueinsteiger. Im Vergleich zu manch anderen Künstlerwerken so gut wie geschenkt. NRj_66 Das lohnt sich! 5 von 5 PunktenDiese CD lohnt sich für alle die klassische Musik auf Popebene mögen. Das Preis-Leistungsverhältnis ist nicht zu übertreffen. Viele neue aktuelle Titel wie auch Altbekannte finden sich wieder. Die hochwertige "CD-Hülle" rundet den Gesamteindruck ab. Einfach top und nicht zu überbieten. 5 Sterne! |
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Little Voice von Sara BareillesAudio CD von Smi Epc (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 11,95, Angebote ab EUR 6,01 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2008 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionFür die meisten wird Little Voice das Erste sein, was sie von Sara Bareilles hören, obwohl es sich bereits um das zweite Album der gefühlvollen Sängerin und Songschreiberin handelt. Ihr erstes, das im Eigenvertrieb veröffentliche Careful Confessions, brachte ihr einen Plattenvertrag mit Epic ein. Seitdem ist Bareilles im Vorprogramm von Marc Broussard und Maroon 5 aufgetreten. Darüber hinaus hat sie sich zu einer wahren Soundtrack-Queen entwickelt: sie hat nämlich Songs zu den Filmen Girl Play, Loving Annabelle und Das Schwieger-Monster beigesteuert. Wie für ihr inzwischen vergriffenes Debütalbum hat die UCLA-Absolventin auch für ihr erstes bei einem großen Label jeden Song selbst geschrieben (auf Little Voice sind auch überarbeitete Fassungen mehrerer Demostücke zu finden). Das Foto auf der Rückseite der CD-Hülle--Bareilles in einem schwarzen Trägerkleid und Basketballschuhen ohne Schnürsenkel--deutet es an: die klavierspielende Sängerin verbindet liebenswerten Charme mit einer gewissen Abgerissenheit. Während ihre Jazzpopmelodien durchaus radiotauglich sind, können die Texte, die vor allem von Beziehungen handeln, überraschend derb sein ("Bottle It Up" und "Come Round Soon" würden beispielsweise die amerikanische Rundfunkaufsichtsbehörde FCC auf den Plan rufen). Die vereinzelten Kraftausdrücke sollen allerdings keine toughe Einstellung signalisieren (Amy Winehouse kann also unbesorgt sein), sondern zeugen vielmehr von dem Bedürfnis, sich ungehemmt auszudrücken. Wie erklärt Bareilles in "Love Song": "I'm trying to let you hear me as I am." Fans von Sarah McLachlan und Alicia Keyes werden hier vieles Ansprechende finden. --Kathleen C. Fennessy 5 Kundenrezensionen:One Hit Wonder 1 von 5 Punkten"Love Song" ist ein schönes Lied und als erste Single sehr gut gewählt. Leider ist es das einzige gute Lied auf der gesamten CD. Alles schon hundert Mal gehört. Vor allem schon 100x besser. Jeder Song ist nach dem selben durchgenudelten Konzept verfasst, hat keinerlei Ohrwurmqualitäten und zudem treten gelegentlich auch noch die stimmlichen Defizite von Fräulein Bareilles zu Tage. Ihre Stimme ist so austauschbar wie ihr Gesicht oder ihr Album. Heute gehört, morgen wieder vergessen. Von der jungen Dame wird man nach diesem Album nichts mehr hören. Mittelmäßiges Top-Album... 4 von 5 Punkten1.Love Song: ein super Song, der nicht umsonst in den charts war/ist einfach richtig gute laune obwohl sie liebeslieder ja gar nich mag;) 2.vegas: ein super leiser ohrwurmschleicher, aber mir gefällt er:) 3.Bottle it up: meine rmeinung nach einer der besten songs aus dem album! 4.one sweet love: der sound gefällt mir, text mittelmäßig. zwar keinn ohrwurm aber mein lieblingslied auf dem ganzen album:) 5.Come round soon: einer der songs, die ich weniger mag! 6.Morningside:Ein flotterer song, aber keine ohrwurmqualität, mag ich dh nich so!!!! 7.Between the lines: der sicherlich schönste ruhige song hier, auf dem album:) 8.Love on the rocks: gefälltmir komischerweise gar nicht die letzten leider, die dann folgen fidne ich alle einfach nur super, Ich muss sagen, super album mit einigen echten guten leidern, jedoch fehöt ihr ein wiedererkennungswert, um richtig aus der menge zu stoßen! Ich weiß nicht, ob es bei ihr zu einem weiteren GRO?EN hit reichen wird:( schade, aber trotzdem ein gelungenes albuM! Einfach großartig! 5 von 5 PunktenDurch die starke Radiopräsenz von "Love Song" bin ich auf Sara Bareilles aufmerksam geworden. Den Titel fand ich von Anfang an richtig toll. Allerdings konnte ich mir nicht vorstellen, dass die CD ähnlich gute Songs bereithält. Doch ich wurde eines besseren belehrt. Jeder einzelne Song entwickelt eine eigene Magie, die manchmal erst nach mehrmaligem Hören spürbar wird. Und dann bekommt man die Songs nicht mehr aus dem Kopf. Ich muss sagen, dass ich die letzten Jahre selten von einer CD so nachhhaltig beeindruckt war. Anspieltipps: Vegas, Bottle it up, Fairytale, Gravity. Also unbedingt kaufen!!!! Weltklasse... 4 von 5 Punkten... Stimme, tolle Songs und absolut schöne Songauswahl. Von Sara Bareilles habe ich im Internet gehört. Fand "Love Song" ganz okay, nicht so herausstechend wie andere Songs auf ihrem Album. War halt sehr poppig und kommerziell. Trotzdem kam der Entschluss wenigstens mal in das Album reinzuhören. Und dann war ich doch recht schnell überzeugt. Gerade "Vegas" - schön souliger Rythmus, tolle Stimmlage - hat mich überzeugt. Aber auch "Fairytale", "Love on the Rocks" und "City" stechen für mich am meisten heraus. Gefallen mir am Besten. Für Liebhaber der auch etwas leiseren, anspruchsvollen Töne, die aber auch mal nen schnelleren Rythmus und Pop gut finden, ist das Album sehr zu empfehlen. VORSICHT ! Apple ? Amos ? Habe mich wohl verhört / verlesen ? 2 von 5 PunktenDas Album von Sara Bareilles mag vielleicht angenehmener Pop sein, aber bitte: vergleichen wir sie lieber mit ... (Mist, schon den Namen wieder vergessen, wie hiess dieses US-OneHit Wonder vor 5 Jahren, das sich mit seinem Flügel im Video quer durch die Welt zerren ließ ?) oder - um ihr schon gut zu wollen - mit Sheryl Crow als mit Fiona Apple (geschweige denn Amos). Ihre Harmonien sind schließlich - wie im Verkaufspop - weitgehend vorhersehbar. Und stimmlich liegen Welten zwischen der Apple, bei der ich vollkommen dahinschmelze und diesem mitunter nervigen Geträller. Für eine "Singer Songwriterin" ala Joni Mitchell oder Tori Amos fehlt hier doch einiges an Tiefgang, nicht nur kompositorisch, sondern auch in den Arrangements und der Interpretation. Und auch im Vergleich mit etwas aktuelleren Talenten muss sich Sara kompositorisch hinter den Kate Nashs, Adeles oder Amy Mc Donalds einordnen. Bloss weil jemand in die Tasten haut und von einem Chamberlain begleitet wird (der im übrigen wirklich richtig gut ist und das Album auch aufwertet keine Frage) sollte man hier doch klar sagen: weitgehend vergnüglicher, aber mittelseichter Pop. Würde bei Nüchternheit vielleicht noch einen dritten Stern geben, aber die von den anderen Rezensenten hochgeschraubten Erwartungen haben mich zum Kauf dieser Platte verleitet, jetzt bin ich maßlos enttäuscht. |
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Greatest Hits von Simon & GarfunkelAudio CD von Col (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 8,95, Angebote ab EUR 6,00 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2004 |
Tracks:
Kurzbeschreibung Der erfolgreichste Best Of-Sampler der 70er Jahre Simon and Garfunkel waren das erfolgreichste Pop-Duo der 60er Jahre - und obwohl sich ihre Wege schon 1970 trennten, verkauften sich ihre Longplays auch in den 70er, 80er und 90er Jahren millionenfach. Die beiden hatten sich - gerade 16 Jahre alt - schon 1957 als musikalisches Duo zusammengefunden und traten unter dem Namen Tom and Jerry auf. Anfang waren sie, der Zeit entsprechend, noch auf Rock 'n' Roll fixiert, doch Anfang der 60er Jahre entwickelten sie ihre ureigene Folk-Pop-Mischung, die sie 1964 auf dem Album Wednesday Morning, 3 A.M. präsentierten. Der weltweite Durchbruch gelang ihnen mit dem Song The Sound Of Silence im Herbst 1965. Es folgten weitere Alben: Sounds Of Silence, Parsley, Sage, Rosemary And Thyme, The Graduate und Bookends" belegten mit schöner Regelmäßigkeit vordere Plätze in den Charts. 1970 veröffentlichte das Duo schließlich sein absolutes Meisterwerk: Bridge Over Troubled Water entwickelte sich zum bestverkauften Album der 70er Jahre und kassierte insgesamt sechs Grammys. Nach ihrer Trennung sind die beiden zwar immer wieder mal zusammen aufgetreten, doch statt neues zu versuchen lieber ihren alten Hits treu geblieben. Auf der CD Greatest Hits sind alle großen Hits von Simon & Garfunkel enthalten, z.B. Bridge Over Troubled Water, Mrs. Robinson, I Am A Rock, The Boxer, Scarborough Fair, El Condor Pasa und viele mehr - allesamt Hymnen einer ganzen Generation. ProduktbeschreibungGREATEST HITS 5 Kundenrezensionen:Zeitlos schöne Songs in leider schlechter Wiedergabequalität 4 von 5 PunktenAngesichts des Preises käme es eigentlich eines Wunders gleich, wenn die Qualität dieser CD sehr gut wäre. Und tatsächlich ist sie es nicht. Das ist ein wenig ärgerlich, aber fürs Auto reicht es allemal. Die 14 Songs sind zeitlos schön. Man kann darüber streiten, ob nicht auch andere Hits der beiden mit auf diese Disc gehören. Wie auch immer, mal abgesehen von der nicht ganz so tollen Qualität der Wiedergabe: Man kann sich nicht satt hören an dieser einmaligen Musik. Zudem sind gute Laune und für viele bestimmt auch schöne Erinnerungen garantiert. Kultalbum 5 von 5 PunktenSimon & Garfunkels "Greatest Hits" hatte wohl so ziemlich jeder früher im Plattenregal stehen. Leider gibt es das Album auf CD immer noch nur in einer grottenschlecht klingenden Version, obwohl alle Original-Alben von Simon & Garfunkel längst schon in bestens klingenden Ausgaben erhältlich sind. Schade, dieses Album hätte es wirklich verdient, besser behandelt zu werden! Aber es gibt ja als Alternative noch andere Compilation-Alben von Simon & Garfunkel, allen voran die Doppel-CD "The Essential "Simon & Garfunkel", deren 40 Titel auch in klanglicher Hinsicht keinerlei Wünsche offen lassen! Die fünf Sterne sind nur für die 14 genialen Songs, die Soundqualität hätte dagegen minus fünf Sterne verdient! Monstermäßig guter Dauerbrenner 5 von 5 PunktenAuf dieser CD findet man das allerbeste, was Simon & Garfunkel geschaffen haben. Die Zusammenstellung ist megagenial, und man kann die Scheibe immer wieder hören; die Songs sind Legende - und sowieso Ohrwürmer für die Ewigkeit. Simon & Garfunkel haben nichts, aber auch gar nichts, von ihrem Flowerpower-Charme eingebüßt; ihre Musik wirkt heute retro-hipp, und die Kritik am Vietnamkrieg ist in Zeiten des Irak-Kriegs noch genauso aktuell. Simon & Garfunkel Forever! 6 Sterne. Best of - in stümperhafter Tonqualität 1 von 5 PunktenWas die Songs betrifft hätte man wohl keine bessere Auswahl treffen können. Nur leider kann sich jeder das Geld sparen der bereits die eine oder andere CD der Beiden hat! Die CDs rauschen als wären die letzten 25 Jahre Digitaltechnik spurlos ins Land gegangen. Unsterbliche Musik gepaart mit stümperhafter Tontechnik. Sorry!!! Keine Oldies , eher Evergreens!" 5 von 5 PunktenDie beiden Schulfreunde Paul Simon und Art Garfunkel gelten als das wohl bekannteste amerikanische Folk-Duo. Ihre Musik , so auch die Songs auf vorliegender CD, besteht aus lyrischen Liedern, flotten Popstücken und purer Folklore. 1964 nahm das Gesangs-Duo ihre erste LP auf und gelangte 1965 mit " Sound of Silence" auf Platz eins. Die Folgealben erbrachten Millionenumsätze , viele Songs wurden in den späten 70ern auf Partys zu frühmorgendlicher Stunde gespielt, nicht zuletzt weil sie sich in romantische Stimmungen vortrefflich einfügten oder diese sogar förderten. Der Song " Mr. Robinson" war übrigens der Soundtrack zum Film " Reifeprüfung". Allein 9 Millionen verkaufte Exemplare konnte " Bridge over troubled Water" verzeichnen. Ende 1970 trennten sich Simon und Garfunkel . Hin und wieder nahmen sie allerdings noch gemeinsame Stücke auf und gaben gemeinsame Konzerte, so etwa 1981 das ledendäre Benefizkonzert im Central Park in New York. Über eine halbe Million Zuschauer lauschten damals den leisen Klängen dieser beiden Musiker. 1990 wurden Simon und Garfunkel in der Hall auf Fame des Rock `n`Roll aufgenommen. 2003 erhielten sie den grammy für ihr Lebenswerk. " El Condor Pasa" , " I`m a Rock" und " The Boxer" kann man jetzt wieder mit Vergnügen hören. Es gab Zeiten , da versuchten die Radiosender diese Stücke totzuspielen. Wunderschön sind die weniger populären Lieder , wie etwa " Boookend" oder auch "Kathis Song". " Sound of Silence", " Bridge over troubled Water" und " Scabourough Fair/Canticle ( die wohl melodischste Version eines alten englischen Volksliedes) kann man schon heute als Evergreens bezeichnen. Die Klangqualität ist zumindest auf meinem CD-Player o.k.. Eine Mitrezensentin , die diese CD ebenfalls besitzt, bestätigte meine Wahrnehmung. Die Songs sind gut ausgewählt. Keine Panik, man wird Sie nicht als Oldie outen , wenn Sie sich dazu bekennen, dass diese Songs emotional bewegen. Empfehlenswert! |
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The Very Best Of Cat Stevens (CD + DVD) von Cat StevensAudio CD von Island (Universal)Preis bei Amazon: EUR 15,45, Angebote ab EUR 14,24 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2003 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungTHE VERY BEST OF CAT STEVENS 5 Kundenrezensionen:Cat Stevens ist zeitlos 5 von 5 PunktenVor einigen Jahren habe ich mir bereits eine CD mit den vermeintlich besten Liedern von Cat Stevens gekauft; diese ist bei einem Umzug leider verloren gegangen, was ich sehr bedauert habe. Als ich nun diese vergleichsweise günstige Version (mit DVD) entdeckt hatte, war ich überrascht. Hier sind alle (na, ja fast alle) gängigen "Hits" enthalten. Eigentlich kennt und bewundert fast jeder den Sänger, auch Leute, die gar nicht seinem Zeitgeist entsprechen, oder die Intention seiner Lieder begreifen. Das liegt sicherlich auch an den wunderschönen Melodien, die man losgelöst von den Texten geniessen kann. Cat Stevens hat außerdem eine so markante Stimme, die man gleich wiedererkennt, auch bei seinen aktuellen Liedern, nachdem er (endlich) wieder offiziell zurückgekehrt ist. Im Gegensatz zu den "Stones", die die Zeichen der Zeit noch nicht erkannt haben und immer weiter machen wollen (warum eigentlich ????) , ist er z. B. zwar auch den 60 er Jahren entsprungen, hat es aber nicht nötig, sich dauernd neu zu profilieren bzw. beweisen zu müssen. Er ist irgendwie zeitlos. Spätestens bei "Morning has broken" wird man tatsächlich wieder melancholisch ... Wer Cat Stevens in guter Tonqualität sucht, wird hier fündig - Kauftipp. Ein wunderbarer Einstieg 5 von 5 PunktenDurch die intensive Berichterstattung rund um das neue Album (Yusuf Islam) aufgerüttelt habe ich einen ersten Einstieg in das Werk von Cat Stevens mit Hilfe dieser CD gewagt. Jetzt weiß ich warum das neue Album so viel Aufmerksamkeit erregt hat: Die Musik ist großartig, ich werde mir auf jeden Fall ein reguläres Album (kein Best of) besorgen. Top+Top 5 von 5 PunktenEine sehr schöne zusammenstellung von Liedern und Bildern, die DVD könnte ruhig eins bis zwei Stunden länger ausfallen. Man kann sich an Cat Stevens kaum satt sehen und hören. This is what we need 5 von 5 PunktenDiese CD muss man einfach haben, sie wird das Leben verändern. Denn die Musik von Cat Stevens ist etwas ganz besonderes. Diese Songs sind einfach nur wunderschön und geben einem gerade in dieser Zeit die vom Kapitalismus geprägt ist und wo nur noch wirtschafliche Leistungen zälen die Chance für einige Stunden aus dieser Welt auszubrechen. Man gelangt in eine Welt wo Freundschaften, Liebe und Romantik wichtig sind. Eine Welt in der es noch Individualität gibt und wo Platz ist für eine wunderbare, die Seele streichelnde Melachconie. Also kauft euch die CD, dies gilt vor allem für alle verliebten! Super CD und DVD, aber aufpassen !! 5 von 5 PunktenDie CD ist wirklich super!! Auch die DVD zeigt hervorragende Titel, aber leider enstpricht die Titelauswahl nicht ganz der Artikelbeschreibung. Es sind nicht 8, sondern nur 7 Titel (und in einer anderen Reihenfolge als angegeben) auf der DVD. Es fehlt bedauerlicherweise "Banapple Gas" (Promo")!!!!!!!! Ein Tip an alle Fans: Dieser Clip ist auf der DVD "Majikat" drauf. |
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Greatest Hits von Bruce SpringsteenAudio CD von Col (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 3,55 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 1995 |
Tracks:
ProduktbeschreibungGREATEST HITS 5 Kundenrezensionen:Zeitloser Kauftip 4 von 5 PunktenZumindestens was den kommerziellen Erfolg seiner Singles anbetrifft, gelang dem "Boss" seit "Streets Of Philadelphia" 1994 kein ganz großer Wurf mehr, somit erhält man mit diesem doch schon knapp anderthalb Jahrzehnte alten "Greatest Hits"-Album nach wie vor einen guten Querschnitt über die größten Chartserfolge des Manns aus New Jersey. Solcherart Compilationen kranken immer an der Zusammenstellung, die dem Fan nie repräsentativ genug sind und ihn nur mit unveröffentlichtem Material (hier: vier damals neue Songs) zum Kauf verlocken können. Für mich als Nicht-Springsteen-Experte dennoch eine gute Wahl; eine CD mit Songs desjenigen Künstlers, der immerhin für das größte jemals stattgefundene Konzert in der DDR verantwortlich war. Aber auch mir als jemandem, dem das totale Insiderwissen über das Schaffen des wohl prägendsten Rockmusikers der 80er Jahre fehlt, erscheint die Tracklist leider nicht umfassend genug. Ich vermisse schmerzlich "I'm On Fire" und "Tougher Than The Rest". Dafür ein winziges Pünktchen Abzug. Davon abgesehen beinhaltet "Greatest Hits" insgesamt 18 Songs aus den Jahren 1974 bis 1995. Das spart freilich die ersten zwei LPs Springsteens aus und setzt erst mit seinem kommerziellen Durchbruch mit "Born To Run" ein. Das mag man kritisieren, für die Zielgruppe der Einsteiger darf diese Vorgehensweise jedoch als legitim erscheinen. Die musikalische Spannbreite ist weitgefächert. Von sparsam instrumentierten, hörbar vom Blues beeinflußten Stücken wie meinem Favoriten "The River" über fast schon poppige, synthieverstärkte Nummern wie "Dancing In The Dark" bis hin zu stadionkompatiblen bodenständigem Rock ("Born In The U.S.A.") reicht das Angebot. Allen Songs wohnt das Talent Springsteens zum Geschichten erzählen inne, es lohnt sich daher durchaus, sich näher mit den Texten zu befassen. Wer also vor der Anschaffung des gesamten Springsteen-Backkatalogs zurückschreckt, welcher mittlerweile auch schon gut zwei Dutzend Studio- und Livealben umfasst, darf nach wie vor gerne bei dieser sehr guten Zusammenstellung zuschlagen. Pappe statt Plastik 5 von 5 PunktenVon "Greetings From Asbury Park, N.J." bis "The Rising" wurden gerade alle Bruce Springsteen-Alben wiederveröffentlicht, diesmal jedoch nicht in die üblichen CD-Kunststoffcases eingepackt, sondern in Miniaturausgaben der Original-LP-Sleeves. Alle Wiederveröffentlichungen sind offiziell als Japan-Import erhältlich, jedoch lobenswerterweise nur für ca. den halben des ansonsten für Japanimporte üblichen Preises. "Greatest Hits" beinhaltet das komplette Original-Artwork des 1995 erschienenen Vinyl-Doppelalbums, inklusive Miniaturausgaben der beiden Innenhüllen. Wer jetzt auch noch zwei CDs erwartet, der sieht sich jedoch getäuscht. Es gibt hier nämlich lediglich eine, auf der wie bei der CD-Erstveröffentlichung alle 18 Tracks zu finden sind! Kein neues Remastering, somit die selbe Soundqualität wie bei der Erstveröffentlichung. Natürlich reicht die Speicherkapazität einer einzigen CD nicht aus, um alle essentiellen Bruce Springsteen-Songs zu enthalten, das muss aber auch nicht unbedingt sein. Echte Springsteen-Fans greifen sowieso zu den Original-Alben und haben sich die "Greatest Hits" nur wegen der vier damals neuen Tracks zugelegt! Tolle Songs ! Wäre aber besser gegangen... 5 von 5 Punkten... denn obwohl 18 gute Lieder enthalten sind meiner Meinung nach zu viele mehr oder weniger unwichtigere Songs drauf. Wo sind "She's The One", "No Surrender", "Nebraska", "Highway Patrolman","Candy's Room", "Zougher Than The Rest", "I'm On Fire", "Darkness On The Edge Of Town", "Jungleland" oder "Working On The Highway" um nur ein paar aufzuzählen. Sicher werden jetzt viele sagen , dass auf einer CD nicht alles, was der "Boss" gemacht hat enthalten sein kann. Doch was ich persönlich noch unverständlicher finde, als dass die Songs, die eben erwähnt habe nicht drauf sind, ist dass man auf dieser Greatest Hits die ersten beiden Albem "Greetings From..." und "The Wild The Innocent..." einfach komplett ausgelassen hat. Ich als Fan frage mich an dieser Stelle, wieso ??? Das hätte man doch auch besser machen können. Dennoch gebe ich der Platte 5 Sterne, da nicht ein schlechter Song drauf ist und für Ensteiger ist sie allemal lohnenswert. Unglaubliches Album! 5 von 5 PunktenDer Boss hat wieder einmal ein ganz großartiges Stück Musikgeschichte geschrieben. Dieses Album ist einfach total super. Man merkt (wie immer bei Bruce), dass er die Musik liebt und dass er sie fühlt. Er ist einfach ein vollkommener Vollblutmusiker. Anfangs gefiel mir dieses Album nicht ganz so toll, doch schon nach 2 Wochen lief es bei mir hoch und runter und fast alle Lieder waren auswendig gelernt. Seine Stimme bringt Gänsehaut und seine Band trägt dazu bei, dass dieses Album eins der besten für mich ist. Ich finde es sehr empfehlenswert. Das Geld kann man kaum besser investieren! Poor man wanna be rich, rich man wanna be king and a king ain't satisfied till he rules everything 5 von 5 PunktenGreatest Hits von Künstlern mit so vielen starken Alben und Songs wie bei Bruce Springsteen werden es nie allen recht machen können. Bis auf Metallica fällt mir spontan keine erfolgreiche Band ein, die sich der Greatest Hits Maschinerie verweigert hätte. Sowas ist auch zu verlockend, als Weihnachtsgeschenk etwa. Oder für diejenigen, die für wenig Geld das Werk ein Künstlers kennenlernen wollen. Springsteens Greatest Hits gehören zu der Sorte Best-of Alben, die sich auch langjährige Fans ohne das Gefühl abgezockt zu werden, kaufen können, denn die vier letzten Stücke dieser Sammlung von 18 Songs, gibt es nur auf dieser CD. Und besonders Secret Garden und Blood Brothers sind sehr gelungene Stücke! Das Cover erinnert an Springsteens kommerziell erfolgreichstes Album: Born in the U.S.A, von dem es vier Lieder auf diese Scheibe geschafft haben. Das Booklet ist mustergültig: Lyrics, Linernotes und Fotos - so sollte es immer sein! Von Born to Run (1974) bis Human Touch und Lucky Town (1992) sind hier die ganz grossen Kracher vertreten. Die Phase davor und ab The Ghost of Tom Jones fehlt, es wird also nicht die letzte Greatest Hits gewesen sein... Bruce Springsteen ist einer der ganz grossen Geschichtenerzähler und Songwriter des 20. Jahrhunderts und Songs wie Hungry Heart, Dancing in the dark und Badlands machen schlicht und ergreifend Spass! "it ain't no sin to be glad your're alive" (Badlands) Anspieltipps: Atlantic city, Streets of Philadelphia, Hungry heart |
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Aha Shake Heartbreak von Kings of LeonAudio CD von Rca Int. (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 8,95, Angebote ab EUR 5,87 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2004 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionSo genial verschroben das Debüt der Kings Of Leon auch gewesen sein mag, es hatte seine Makel. Die teilweise Unerfahrenheit an den Instrumenten und im Umgang mit dem Studio waren sicher Teil des Charmes, aber bei Aha Shake Heartbreak sind diese Punkte überwunden und das Potential der Band kann sich deutlicher entfalten. Und der Charme bleibt! Eines kann man mit dem Zweitling der Followill-Brüder und ihres Cousins sicher nicht machen, nämlich sie schon wieder in einen Topf mit den Strokes zu werfen. Sicher werden die Fans der jeweiligen Band sich die Andere mit Freuden zu Gemüte führen können, aber die Kings Of Leon haben in ihrem Stammbuch eher die Rolling Stones oder die frühen Black Crowes stehen als Velvet Underground. Gerade der Gesang von Caleb Followill steht einem Chris Robinson zu Debüt-Zeiten ungemein nahe, und die Gitarren haben sich eine große Portion Keith Richards abgeholt, etwa bei "King Of The Rodeo" oder bei "Taper Jeans Girl". Bei "The Bucket" lassen aber auch The Who und die Kinks ganz herzlich grüßen, während Einflüsse der "klassischen" Southern Rock Bands wie Lynyrd Skynyrd oder Allman Brothers Band gänzlich fehlen. Lediglich die Blues-Grundlage teilen sich die Followills noch mit den Urvätern des Genres, ellenlange Gitarrensoli oder pompöse Südstaatenpatrioten-Texte sind jedoch weit und breit nicht zu entdecken. Da diesmal mit einigem Aufwand produziert wurde, sind die kratzigen Kanten der Band vielleicht etwas geglättet, aber die Songs und die Sounds sind nach wie vor ursprünglich, ehrlich und kraftvoll. Wenn die so weiter machen, sind sie tatsächlich bald die Könige der Löwengrube, die man Rock'n Roll nennt. --Deborah Denzer ProduktbeschreibungAHA SHAKE HEARTBREAK 5 Kundenrezensionen:Coole songs...für rockfans aller art.. 4 von 5 Punkteneinige songs gefallen mir echt sehr gut!! Meine favorites,milk,king of the rodeo und the bucket! die stimme von caleb macht einige songs einfach zu was besonderem...wahnsinn.kaufen! Die Stimme 5 von 5 PunktenOhne die Stimme wären sie zwar nur halb so gut, dennoch kann man sich über den Rest der Band auch nicht beschweren. Wer Kings of Leon hört, hört keine der üblichen langweiligen Möchtegern-Rock-Scheiben. neue Retro-Band 4 von 5 PunktenDas Album Aha-Shake-Heartbreak hab ich mir durch die Single 'The Bucket' gekauft, doch schon bald gemerkt, dass dieses Album mehr zu bieten hat, als es auf den ersten Blick scheint. Leisere Töne schlagen die jungen Priestersöhne mit Songs wie 'Milk' an, beweisen dann aber wieder durch schnelle Nummern wie 'Four Kicks', dass sie sich ohne ein schlechtes Gewissen als Rockband bezeichnen können. Dieses Album ist für all diejenigen, die etwas Abwechslung suchen. Es lässt sich auch gut auf Partys spielen. Raus aus dem Alltag 5 von 5 PunktenFabelhaftes Album, erfrischend anders. Die Stimme ist genial paßt perfekt zur Musik. Bie jeder Gelegenheit verleitet die Kings mich dazu die Lautstärke höher als normal einzupegeln. Fantastisch, weiter so! Könige des Schweinerocks 5 von 5 PunktenDie Kings des Rumpelrock sind zurück, mit einem Album das das Debüt(The Youth and young Manhood anm.d.Autors) in den Schatten stellt. War ihr erstes Album noch ein rüder Ritt durch den Schweinerock der Seventies, so ist ASH eine konsequente Weiterentwicklung mit mehr Abwechslung. Es ist ein erheblicher Melodiösitätsgewinn festzustellen, der den Songs sehr zu Gute kommt. THE BUCKET und KING OF THE RODEO warten mit facettenreichen Hooklines auf, während 4 KICKS für kurze, knackige Adrenalinstoße sorgt. In DAY OLD BLUES wird sogar gejodelt(!) und der Opener SLOW NIGHT, SO LONG klingt mit südamerikanischen Klängen aus. Was auf dem Debüt teilweise ein wenig ungestüm wirkte, ist nun perfekt ausbalanciert. Was die Kings of Leon nach wie vor unverkennbar macht, ist Calebs kratzendes, nörgelndes Mundorgan, welches bei den einen für ein entnervt bedingtes Aufstellen der Nackenhaare sorgt, für die anderen wiederum der Innenbegriff maximaler Südstaaten Authenzität ist. Mit ASH gelingt den Kings ein deutlicher Schritt nach vorne, da sie nun alle Facetten des Schweinerocks vollkommen ausreizen. Rock on! |
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O (Regular Version) von Damien RiceAudio CD von Eastwest (Warner)Preis bei Amazon: EUR 8,97, Angebote ab EUR 5,99 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2003 |
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ProduktbeschreibungO 5 Kundenrezensionen:Übelster Schnulzbombast - nur was für Weichspüler 1 von 5 PunktenIch habe mir diese CD aufgrund der überschwänglichen, positiven Bewertungen bei amazon angeschafft (von "MEISTERWERK" und "UNÜBERTROFFEN" war hier oft die Rede) und muss sagen, dass ich in meinem langen Musikerleben kaum etwas Schlimmeres gehört habe. Positives habe ich an diesere Scheibe absolut NICHTS entdecken können. Das Songwriting ist unterdurchschnittlich, kein Song packt einen wirklich, alles plätschert seicht dahin. Außeregewöhnliche Melodien: Fehlanzeige! Die weinerlich-flüsternde Tremolo-Stimme von Herrn Rice ist sicherlich Geschmackssache, ebenso das gelegentliche Herausbrüllen seiner innersten Seelenpein, das mich absolut nicht überzeugen konnte. Aufgesetzt und abgeschmackt, hohl und verlogen! Das Schlimmste an dieser Musik ist für mich jedoch das Arrangement der Lieder: Hier wird mit Geigen, Celli, Glockenspielen, Bombastorchestern und am Ende sogar Opernsängerinnen alles aufgefahren, was ein Schnulzenherz erfreut. Was die Songs nicht schaffen, soll durch meterdicken Zuckerguss ersetzt werden. Immer nach dem Motto: Nun MÜSSEN aber doch endlich die Tränen des Hörers fließen! Mir trieb es aus ganz anderem Grund die Tränen in die Augen. Vielleicht soll dieser emotionale Overkill den Hörer verstören oder innerlich aufrütteln. Mich jedenfalls veranlasste es nach einmaligem Hören der Scheibe zur Verdammung in mein entlegenstes CD-Regal. Eventuell höre ich sie mir ja mal wieder an, wenn die Altersdemenz verhindert, dass mir dieses platte Seelengepiepse noch was ausmacht. Warum meine Vorredner hier von "Meisterwerk" sprechen, wird mir auf ewig ein Rätsel bleiben. (Ja, ja, bewertet diese Rezension ruhig als "nicht hilfreich"!) Kleiner Tipp: Wer überzeugendes, wahrhaft zu Herzen gehendes Songwriting ganz ohne Kitsch erleben möchte, sollte mal bei diesen Herren oder Bands reinhören: Randy Newman, Eels, No-Man, Blackfield, Red House Painters, Sun Kil Moon, Mark Kozelek und und und. Es gibt so viele traurig schöne Balladen in der unüberschaubaren Musikwelt. Lassen wir uns nicht die Ohren von Mr. Rice' Schwulst zukleistern! ...ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten"O" ist für mich das beste Album der letzten Jahre. Es kommt selten vor, dass man ein Album findet, das derart komplett ist. Diese CD kann man wieder und wieder vom ersten bis zum letzten Song durchhören und man bekommt nie genug davon. Die Musik ist enfühlsam, melancholisch und trifft mitten ins Herz. Das verwunderliche ist, dass man Rice zu jeder Stimmung hören kann. In tollen, wie auch in traurigen Momenten sind seine Songs fühlbar und spürbar und bleiben im Gedächtnis. Nicht umsonst wurden seine Lieder in Serien wie Lost und Greys Anatomy verwendet. Durch das Lied "The Blowers Daughter" im Soundtrack zum Film Closer wurde Rice auch einer breiteren Masse bekannt. Wenn es zehn Sterne geben würde, wären diese für dieses Meistrwerk nur angemessen...unbedingt kaufen! hätte 6 Sterne verdient! 5 von 5 PunktenDiese Lieder sind einfach nur SCHÖN. Ich kann das "SICHVERLIEREN" darin nur zu gut nachempfinden. Großes Lob nach Irland!! Danke Damien Wunderschön 5 von 5 PunktenDieses Album wird einem gefallen, wenn man ruhige, sehr schön gesungene Musik mit Geigen, Gitarre und Klavier mag. Das Album beginnt leise mit "Delicate". Schon ein typisches Lied für Damien Rice, anfangs ruhig und zum Ende hin aufbrausend, ja gar laut. In "Volcano" muss man sich ein wenig "einhören", dafür folgt mit "The Blower's Daughter" ein richtig schönes, sanftes Lied das manchen auch aus dem Film "Closer" bekannt sein könnte. Wichtig ist, dass man sich Zeit nimmt für Damien Rice. Auf den Text achten und anfangs eher schwache Lieder mehrmals hören. An vierter Stelle folgt das für mich beste Lied des Albums - "Cannonball". Auch die beiden folgenden Lieder sind sehr schön. Eine Textzeile zb aus "Older Chests": You know, some things in life may change And some things they stay the same Like time, there's always time Einzig "Cheers Darling" hat mich nicht überzeugen können. Dieses Lied klingt - ich muss es leider sagen - ein bisschen wie eingeschlafene Füße. Mit dem letzten Track auf der Liste ist es jedoch noch lange nicht getan. In dem fast 16 minütigen Stück verstecken sich zwei hidden tracks. Insgesamt ein sehr gefühlsvolles Album voller Emotionen und mit ganz viel tollen Textzeilen! Unbedingt kaufen!!! :) Ein Geschenk 5 von 5 PunktenDurch Zufall habe ich "The Blower's Daughter" in einem Spielfilm im Fernsehen gehört. Glücklicherweise wurde der Interpret D.R. im Nachspann genannt, sonst wäre ich nie auf diesen genialen Ausnahmemusiker gestoßen. Obwohl ich mit den meisten Liedern erst nach dem zweiten Anhören per "Du" war, finde ich inzwischen jedes einzelne Lied perfekt. Ein MUST für jede/n, die/der Musik außerhalb des üblichen Musikklischeekitschs sucht. Wunderbare, einfühlsame Musik. Geschichten in Liedform. Ich freu' mich auf "9". |
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Last Days at the Lodge von Amos LeeAudio CD von Blue Note (EMI)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 10,72 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
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5 Kundenrezensionen:Er berührt die Seele! 5 von 5 PunktenHabe Amos Lee vor ein paar Jahren als "Vorband" von Norah Jones erlebt. Und wie das bei Vorbands manchmal so ist - alles ist unruhig, wandert noch durch den Saal usw. Aber er hat es geschafft, mit ein paar Worten und seiner tollen Musik die Leute zu fesseln. Ich glaube, noch vor dem Auftritt von Norah Jones waren seine CD's im Foyer ausverkauft. Offiziell erschien seine (etwas umfangreichere) CD in Deutschland erst Monate später. Ich zähle somit nunmehr 4 CD's von Amos Lee in meiner Sammlung und möchte keine davon missen. Seine Musik berührt! Also: Reinhören!!! Ein Juwel! 5 von 5 PunktenIch war auf der Suche nach etwas anderem als dem Einheitsbrei aus dem Radio, als ich mit irgendwelchen Suchbegriffen auf Amos Lee stieß und nach den 30-Sekunden-Hörbeispielen "Last days at the lodge" auf meinem Wunschzettel platzierte. Jetzt hab ich's mir 3mal angehört und bin in mehrfacher Hinsicht der Meinung: "Was für ein geiles Geschenk!!!". Amos Lee hat eine Menge packender Geschichten zu erzählen und seine Stimme reißt einen mit und lässt einen bis zum letzten Ton gespannt und begeistert zuhören. Sein Folkpicking hätte hier allein gereicht, um seine soulige, charismatische Stimme zu begleiten, aber mit der Unterstützung von Don Was wurde ein Album produziert, was ich ohne jeden Zweifel als "Juwel" bezeichnen möchte. Keine Fülltitel, keine aufgestylten Top-Single-Hits, nur der ehrlich Wille, den Zuhörer für seine Musik zu begeistern. Jetzt aber Ende mit den Lobes-Hymnen, ich wills mir schließlich nochmal anhören. Toller Musiker, tolle Musik 5 von 5 PunktenIch kann mich meinem Vorredner nur anschließen. Amos Lee ist ein äußerst begnadeter Musiker und das ist sein bisher drittes Album. Ich finde, dass alle drei Alben fantastisch sind und sie sind wirklich auch anders, klingen aber immer eindeutig nach Amos Lee. Welches einem letztendlich am besten gefällt hängt nur vom persönlichen Geschmack ab. Wie schon erwähnt findet man bei diesem Album mehrere Stile, das Wichtigste ist aber, dass die Songs wirklich Klasse haben und darauf kommt es letzten Endes am meisten an. Schade eigentlich nur wie wenig Aufmerksamkeit dem Amos Lee hier in Europa geschenkt wird, vor allem diesem neuen Album. Etwas Hoffnung macht aber zumindest die Tatsache, dass Last Days At The Lodge in der aktuellen Audio- und Musikzeitschrift Stereo zum Album des Monats gewählt wurde. Das zeugt wirklich von gutem Geschmack. Hört euch Amos Lee's Musik auf jeden Fall mal an! Superstar 5 von 5 PunktenEs ist eine Schande, wie unbekannt dieses Riesentalent immer noch bei uns in Deutschland ist. in soul verknallter folk 4 von 5 Punktendas dritte album einer der interessantesten, aber auch am häufigsten übersehenen figuren der modernen singer/songwriter-szene. hier klingt amos lee immer wieder ganz stark wie sein großes vorbild bill withers (etwa auf "won't let me go" oder "baby I want you"), manchmal auch ein bisschen nach dylan, oft aber auch wie ben harper. er kann die ganz ergreifende ballade ("what's been going on"), den beiläufigen blues ("street corner preacher") und auch den zeitgemäßen aternative-country ("ease back"). seine musik ist tief in den soul verknallter folk - mit durchaus mehr als nur einer ahnung von pop, ohne deshalb in die nähe von jason mraz zu kommen. auffällig: das hohe niveau der texte. warum von mir nur 4 sterne? für 5 sterne sind mir die songs fast zu beiläufig, nicht spektakulär, nicht bezwingend genug, ich kann sie zu leicht vergessen. aber, klar, das ist eine sehr subjektive sicht. |
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