Wohndeko

Produktbeschreibung

Impulse Physik 2. 11. - 13. Schuljahr. Schülerband. Gymnasium Sekundarstufe 2. SB

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach fast zehn Jahren hat das Warten nun ein Ende: Tabaluga. Das verschenkte Glück setzt Peter Maffays beliebtes Rockmärchen fort. Selbstverständlich finden sich auch diesmal wieder namhafte und bewährte Künstler, wie Gregor Rottschalk als Sprecher und Texter oder Helmut Heine, verantwortlich für Zeichnungen und Texte, auf der CD. Und wie bei den drei Vorgängern fühlen sich Jung und Alt gleichermaßen angesprochen, wenn Songs mit Tiefgang und die aussagekräftige Erzählung miteinander abwechseln.
Tabaluga feiert seinen siebten Geburtstag -- was übrigens 4.900 Grünländerjahre sind -- und wird mit den schönsten Ketten aus unterschiedlichen Materialien und einem beherzten Lied reichlich beschenkt. So viele Ketten wiegen allerdings schwer. Da ist es kein Wunder, dass Tabaluga nicht wirklich böse wird, als ihm Arktos eine schwere Diamantkette abluchst. Um sich ein wenig von der Feier zu entspannen, tritt er einen kleinen Erholungsflug an. Dabei trifft er auf verschiedene Bewohner Grünlands, wie einen Pechvogel, ein Dreckschwein und die Silberfüchsin, denen er allen mit seinen Ketten eine große Freude bescheren kann. Und auch er selbst verspürt dabei immer wieder Erleichterung und Glück. Nachdem Tabaluga alle Geschenke weiter verschenkt hat, plagen ihn allerdings dann doch Zweifel: Darf man das überhaupt, Geschenke einfach weiterverschenken? Ein Glück, dass die weise Nessaja eine Antwort kennt. Und so lernt Tabaluga, dass Freunde und Glück etwas sehr Kostbares sind.
Auch dieses Mal erlebt der kleine, neugierige Drache viele spannende und lehrreiche Abenteuer, die zielgerichtet zum Höhepunkt führen. Eindeutige Aussagen und sensible Feinheiten in den Texten, die Sie natürlich im Inlay nachlesen können, werden feinfühlend von der gelungenen, die Erzählung ergänzenden Musik unterstützt. Von hartem Rock bis zum melodiösen Pop, von gefühlvollen Balladen bis Upbeat, hier präsentiert die musikalische Elite Deutschlands eine einwandfreie Einspielung auf internationalem Niveau. Das Warten hat sich gelohnt, verschenken Sie ein bisschen Glück. --Simone Gefeller

Nur wer das Glück verschenkt hat Glück ...

5 von 5 Punkten
... Dass dieser Satz nicht nur so daher gesagt ist, wird jedem klar, der die Tabaluga-Reihe kennt und dem auch dieses Abenteuer live oder auf CD begegnet ist. Es werden Werte vermittelt, durch Musik, Gesang und Sprache. Werte, die teilweise in der Schule oder im Kindergarten auf der Strecke bleiben, geschweige denn, in manchen Elternhäusern. Es ist nie zu spät, diese Musik zu lieben und ihre Message aufzunehmen, egal ob mit 6 oder 66 Jahren.

Ich kann nur sagen: Hören, träumen, leben und das mit Genuss!

Treppchen runter

2 von 5 Punkten
Ich bin ein begeisterter Anhänger der Tabaluga Kassetten (die ersten 3 Teile hab ich wirklich als MC), und leider vom vierten Teil enttäuscht worden.
Im Gegensatz zu Tabaluga und Lili, das leuchtende Schweigen und die Reise zur Vernunft, welche ale wunderbar erzählt und musikalisch untermalt sind, fehlt es dem verschenkten Glück an Eleganz. Die Lieder und Erzählung an sich sind plump und zu einfach gestrickt, es fehlen die mitreißenden Momente, die man bei den ersten 3 Teilen so geliebt hat.
Die Story ist sich nicht mehr einig und zu übermalt mit verschiedenen Elementen, die einfach nicht zusammenpassen- und die authentische Atmosphäre aus Tabalugas Welt nehmen.
Auch die Figuren sind nicht mehr so stark gezeichnet wie früher, es fehlt an Kontur.
Ich besitze den vierten Teil nur aus Liebe zu den ersten dreien, um die Sammlung zu komplettieren. Andernfalls würde mich das Stück leider nicht seinen Besitzer nennen können.
Schade, dass Peter Maffay nicht an dem vorherigen Standard festgehalten hat.

wenn man sich für die Musik Zeit nimmt...

5 von 5 Punkten
Also die CD steht schon seit dem sie auf dem Markt ist in unserem Regal...warscheinlich weil die anderen Tabaluga CDs auch schon da sind...gehört habe ich sie nicht einmal....ein Stück (das verschenkte Glück) kannte ich schon, weil Maffay dieses auf einem seiner letzten Konzerte vorgestellt hat...am 23.11.2003 änderte sich alles...an dem Tag war ich abends in Bremen in der Stadthalle bei "Tabaluga und das verschenkte Glück"...ein sehr schönes Musical...ich war sehr beeindruckt...und seit dem läuft auch die CD bei uns zu Hause...und die Lieder gefallen mir von mal zu mal besser.

Tabaluga hat`s erkannt...

4 von 5 Punkten
... was Glück wirklich ist.
Die vierte Geschichte des kleinen Drachens reiht sich nahtlos in ihre Vorgänger ein - eine kleine, unkomplizierte Geschichte, die uns doch so viel bei bringt, was wir manchmal vergessen.
Exzellente Musik mit einfachen Texte, die jeder versteht und trotzdem oder gerade deswegen zum nachdenken anregen.
Man muss Peter Maffay einfach Danke sagen, dass er vor 20 Jahren den Mut hatte, zusammen mit Rolf Z. und Helme Heine Tabaluga zu schaffen - es würde was fehlen.

Einfach gut.

5 von 5 Punkten
Ich kann mich noch gut an den Aufschrei erinnern, als die erste Tabaluga-Platte 1983 veröffentlicht wurde. Hätte es damals solch ein Forum gegeben wäre diese Platte genauso verrissen worden, wie die hier rezensierte teilweise zerrissen wird. Was stört an dieser CD? Das sie einfach zu verstehen ist? Das das Zielpublikum bei Tabaluga nicht nur Erwachsene umfasst und die Songs auch entsprechend konzipiert sind? Das Peter Maffay keine vergeistigten, pseudoelitären Lieder singt, die man als MENSCH nachempfinden kann, ohne studiert haben zu müssen? Egal, wie die Meinungen sind und noch sein werden, ich finde diese CD gut, weil sie ganz einfach generationenübergreifend ist. Meine Töchter können alle Texte auswendig, können Spass und Freude haben und ich mit ihnen. Was kann man mehr von einer CD erwarten? Ich finde das sehr viel und deswegen gibt es 5 Sterne.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auf seinen zwei Soloalben aus den frühen Siebzigerjahren, die hier auf einer CD vereint sind, verleiht Gram Parsons seinen zarten, emotionsgeladenen Tenor einer Musik, die der Inbegriff dessen ist, was er als "Country Soul" bezeichnete. Keiner dieser Titel ist so stark wie die Songs, die er zuvor mit den Byrds und den Flying Burrito Brothers aufgenommen hatte. Aber mit solch großartigen Originalen wie "She" und "In My Hour Of Darkness" -- ganz zu schweigen von der Backup-Stimme von Emmylou Harris und dem Kern der Elvis-Presley-Band der frühen Siebziger -- zählen GP und Grievous Angel nach wie vor zu den Country-Rock-Klassikern. --David Cantwell

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GP/GRIEVOUS ANGEL

Classic albums stand test of time

5 von 5 Punkten
At the time these two albums were released, there was little interest in them. Neither country fans nor rock fans appreciated Gram's attempts to create a hybrid country-rock music back then. Yet, within a few short years, Gram became a revered figure - a status he still retains. The extent of his influence is hard to assess, but he made an important contribution via one album with the Byrds (Sweethearts of the rodeo), two albums with the Flying Burrito brothers (Gilded palace of sin, Burrito deluxe) and the two solo albums that make up this set. All five albums are better appreciated now than they were when first released. It helps that these albums provided the breakthrough for Emmylou Harris, who lends vocal support on several songs. Emmylou helped the legacy of Gram by covering several of his songs including Ooh Las Vegas, Hickory wind and She (all featured here) as well as some of his earlier songs from his time with the Flying Burrito brothers.
The other thing that strikes me, listening to these albums now, is that they sound much nearer to traditional country than rock music. This may in part be due to the changes in country music over the thirty years since. Several instruments used on these albums would find a hard time getting on a contemporary country album - in particular, steel guitars are a rarity these days where once they were standard. Of course, if you compare this to a truly traditional country album, you'll hear the difference easily enough - but then listen to a rock album or a contemporary country album and you'll hear a much bigger difference.
The songs here are a mix of originals and covers. Hickory wind is both - it was written by Gram but first recorded for the Byrds album, Sweethearts of the rodeo, so the version here is a cover. Cash on the barrelhead is a cover of a Louvin Brothers song. This very song was later covered by Dolly Parton and appeared on her classic album, Grass is blue, while Emmylou was clearly impressed - she later covered several Louvin songs. Other covers include I can't dance (Tom T Hall), Streets of Baltimore (Tompall and the Glaser brothers), That's all it took (George Jones), Love hurts (originally recorded by the Everly brothers, it provided Jim Capaldi with a British top five hit in 1975) and Cry one more time (J Geils band). The final track, In my hour of darkness, features Linda Ronstadt as well as Emmylou, so this is the first time they recorded together.
So, what is Gram's legacy, apart from his own recordings? He helped Emmylou into the big time and also introduced her to Linda. He introduced Emmylou to the music of the Louvin Brothers. He was an influence on the Eagles, Dwight Yoakam and what is now known as the alt-country movement. All of these are important, but some might have happened anyway. Some accord Gram a God-like status, while others dismiss him as a no-hit irrelevance. The truth lies somewhere in between. In any case, the two albums paired on this CD are worth listening to in their own right, regardless of their historical significance.

Die gefuehlvollsten Songs der fruehen Siebziger!

5 von 5 Punkten
1973 war es vorbei, das kurze Leben des Gram Parsons. Er wurde gerade mal 26 Jahre alt, und trotzdem beeinflusste er die Musikwelt ganz entscheidend. Er mischte sich unter die BYRDS, haengte mit den ROLLING STONES herum, gruendete die FLYING BURRITO BROTHERS, und nahm danach zwei Soloplatten auf: "GP" und "Grievous angel".
Diese beiden Platten, die er mit der Backing-Band von ELVIS PRESLEY einspielte, gehoeren in den Plattenschrank jedes Musikliebhabers. EMMYLOU HARRIS begleitete ihn bei "Love hurts", "Return of the grievous angel" und vielen anderen Songs, die gefuehlvoller und intimer sind, als alles, was man bisher gehoert hat.
"GP" und vor allem das posthum erschienene "Grievous angel" sind Meilensteine in der Geschichte des Bastards namens "Alternative country", der den urspruenglichen Country mit Soul, R'n'B und Rock vermengte, und vor allem in den letzten Jahren immer oefter von verschiedenen Kuenstlern wiederentdeckt wurde.
Prominente Fans des Gram Parsons gibt es zuhauf: THE JAYHAWKS, BECK, SHERYL CROW, ELVIS COSTELLO, R.E.M., MOJAVE 3, THE LEMONHEADS, WHISKEYTOWN, CONTINENTAL DRIFTERS, VIC CHESTNUT, WILCO, NEAL CASAL und viele andere versuchen jeweils auf ihre Weise, den ersten Country-Rocker der Musikgeschichte zu ehren, und sein musikalisches Erbe weiterzugeben.

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P.S.-BEST OF SILLY 2

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach dem Best-Of-Album der Ostberliner wartet das Label nun mit Nachschlag auf, obwohl bereits mit dem ersten Teil das songschreiberische Pulver von Silly größtenteils verschossen wurde. Logisch, dass Best Of Silly 2 nicht den gewohnten Qualitätsstandard halten kann. Eigentlich haben wir es mit einem klaren Fall von Schnell-mal-Geld-machen zu tun, aber es soll ja Menschen geben (ca. 80 Millionen in Deutschland), die eben nicht jedes Silly-Album ihr eigen nennen. Nun denn, der Nachschlag beinhaltet Uraltknaller der Band, wie den DDR-Kultsong "Die wilde Mathilde" oder den Alle-sind-gleich-Song "Ein Lied für die Menschen". Aber auch Nachwendematerial wie "Halloween in Ostberlin" hat auf dieser Compilation Platz gefunden. Insgesamt sind es 15 Nummern, die Hälfte davon jedoch eher zweite Wahl. Somit ist dieses Album ein eher bedingtes Kaufvergnügen -- Neueinsteiger sollten Best Of oder Bataillon d'amour kaufen. --Wolf-Rüdiger Mühlmann

Klasse Musik

5 von 5 Punkten
Aber ist 'Die wilde Mathilde' nicht eine Live-Einspielung und auch nicht von Tamara??

Texte, die unter die Haut gehen

5 von 5 Punkten
Wir sind durch Zufall, nämlich einen Fernsehfilm, in dem Silly gespielt wurde, auf die Idee gekommen, uns die CD zuzulegen. Als erstes die Best of 1, anschließend die Best of 2. Als erstes achtete ich nur auf die Klassiker (Batallion dAmour und MontKlamott).
Dann haben uns die CD's garnicht mehr losgelassen. Rauf und runtergehört. Tolle Texte, tolle Melodien, tolle Intros.
Meine Lieblingssongs sind inzwischen "Über ihr taute das Eis" + "Unter dem Asphalt" + P.S. Da kriege ich beim Hören inzwischen eine richtige Gänsehaut.
Einzige Schlussfolgerung: Kaufempfehlung.

Silly is Gold

5 von 5 Punkten
Wie kann man die Lieder auf dieser Platte nur als zweite Wahl bezeichnen. "Dein Cabaret ist tot" oder "Paradiesvögel" sind Riesenlieder die eigentlich auf die erste "Best of" gehören.
Oder wie wärs mit richtig guten Rock a la "Alles wird besser"
oder "Die wilde Mathilde". Oder das von der NDW noch leicht angehauchte "Alte Männer" ist einfach klasse. Der ruhige Ausklang mit Traumpaar und P.S ist einfach nur schön.
Lediglich das Lied für die Menschen bleibt etwas zurück ,geht aber noch gerade so zu ertragen.

.

5 von 5 Punkten
Diese CD ist meine erste von Silly, sie wird's bestimmt nicht beleiben. Es ist guter Rock mit Texten, wo sich das Zuhören lohnt, insbesondere, aber nicht nur, wenn man sie auch noch in zeitlicher Reihenfolge hört. Wenn das "zweite Wahl" ist, wie ist dann erst die Erste?. Na, ich werd's erhören! Und ich werd sie weiterempfehlen!

Sillys Post Scriptum

5 von 5 Punkten
Waren auf dem ersten Best-Of-Album "Bye bye" alle "großen" Hits vertreten, so wartet "P.S." mit den Liedern auf, die ein Schattendasein sicher nicht verdient haben. So zeigen Songs wie z.B. "Dein Cabaret ist tot" eindrucksvoll, wie zeitlos die Texte von Silly sind. Außerdem enthalten der definitiv letzte Titel von Tamara Danz. Sie nahm den Gesangspart noch im Frühjahr 1996 auf - also wenige Monate vor ihrem viel zu frühen Tod. Trotzdem strotz gerade dieser Song vor Mut und Kraft und auch wenn es müsig ist, darüber nachzudenken: Was hätte diese Frau, diese Stimme der Welt noch alles schenken können ...
Naja - vielleicht im nächsten Leben.

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ROMEO & JULIET 2

Für Fans vom Film fast ein Muss

5 von 5 Punkten
Super CD, ab und zu mit kleinen Dialogen. Wer den Klassiker mit Leo und Claire kennt, wird beim Hören durch den ganzen Film geführt und hat die Szenen vor Augen. Wos im Fernsehen losgeht damit startet auch der 1. Track der CD bis zum bitteren Ende *schnief*
Auf jeden Fall hörenswert.

Einfach großartig! Viel besser als Teil 1!

5 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack ist einfach großartig! Fast alle eindrucksvollen Tracks, die wir aus dem Film kennen, sind enthalten. Einzig das Lied, das bei der ersten Szene im Hause Capulet kommt (als Julia von ihrer Mutter und der Amme gesucht wird) fehlt leider.
Viel besser als der erste Soundtrack!
Darf in keiner Sammlung fehlen!

Craig Armstrong auf Höhenflug

5 von 5 Punkten
Leider ist diese CD auf Grund der Romeo & Juliet Vol. 1, auf der die Lieder zu hören waren, die im Film gespielt wurden, die in großem Getöse auf den Markt gekommen ist, total untergegangen. Das kann man auch auf dieser vorhandenen Seite von Amazon fest stellen, da nicht mal erwähnt wird, wer hinter diesem großartigen und wirklich beeindruckend schönem Projekt steht.
Craig Armstrong in seiner Anfangsphase, der mittlerweile nun schon bei Sountracks wie "Moulin Rouge" oder "Kiss Of The Dragon" mitgewirkt hat und schon in Zusammenarbeit mit etwa Massive Attack und auch Madonna stand.
Mittlerweile hat Herr Armstrong nicht nur schon zwei eigene CDs veröffentlicht "The Space Between Us" und "As If To Nothing" die beide sehr zu empfehlen sind, nein, man kennt ihn nun vor allem seit der Veröffentlichung des Sountracks zu dem Film "Eiskalte Engel" für den er zusammen mit Elizabeth Fraser den unvergesslichen Song "This Love" kreierte, der wohl jedem etwas begeistertem Soundtrack-Fan im Ohr sein dürfte.
Vielleicht ist Amazon hiermit auch unrecht getan, kein Wort über Craig Armstrong erwähnt zu haben, da er zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Romeo & Juliet Vol. 2 "nur" ein unbekannter, Melancholie-Liebender, Orchester und Filmmusik-Fan war der es herausragend versteht Gefühle und Stimmung durch seine Lieder zu ergreifen und weiter zu geben und das meist ohne viele Worte...

Ein Hoch auf die Filmmusik

4 von 5 Punkten
Craig Armstrong - Romeo & Juliet. Sanfte Melodien und schnelle Rhythmen. All das kommt auf dem Romeo & Juliet-Soundtrack zusammen. Meiner Meinung nach ist das eine der besten Arbeiten von Craig Armstrong. Chronologisch angeordnet führt uns die Musik ein weiteres Mal durch Shakespeares atemberaubende Welt.
Besonders zu empfehlen sind die ruhigeren Stücke ( Balcony Scene, Slow Movement, Death Scene und Liebestod )
Schade ist nur, dass in vielen Stücken noch zusammenhangslose Dialogfetzen herumschwirren, von denen die schöne Musik leider oft gestört und in den Hintergrund gerückt wird. Aber insgesamt verspricht dieses Stück Filmmusikgeschichte gute und schöne Unterhaltung. Zum Träumen schön.

Einfach Toll!

5 von 5 Punkten
Ich muss gleich zu Beginn sagen, dass, meiner Meinung nach, der Romeo&Juliet-Soundtrack Volume 2 seinen Vorgänger eindeutig in den Schatten stellt. Was wirklich was bedeuten muss, da ich auch ein großer Fan des ersten Albums war und vor einiger Zeit eine äußerst positive Rezension darüber geschrieben habe.
Der Unterschied zwischen beiden Alben ist der, dass auf dem Zweiten die Filmmusik an sich ist, die während des Films im Hintergrund läuft und so diesen zu so einem eindrucksvollen Meisterwerk macht. Die Stücke sind in chronologischer Reihenfolge angeordnet, was dazu führen kann, dass hin und wieder einige Bilder des Films in den Köpfen der Zuhörer auftauchen. Es ist fast so als würde man sich den Film gerade ansehen.
Ein Muss für Fans des Films, des Buchs und des ersten Soundtracks oder einfach für Freunde guter (Film-)Musik!

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WE ARE NOT ALONE

Kein Vergleich zu Phobia!!!

2 von 5 Punkten
Ich bin durch Zufall auf Breakin Benjamin gekommen und hörte mir auf einer anderen CD des Sängers einige Lieder an.
Ich war fasziniert von dieser einzigartigen Stimme, diesen tollen Gitarreneinlagen und den schönen Songtexten.

Wenig später überlegte ich: Kauf dir doch noch eine weitere CD von Breakin Benjamin! Tja, leider habe ich mir dann diese hier gekauft, auf der mir persönlich nur 2 Lieder wirklich gefallen.

Der Rest ist einfach nur langweilig und heruntergeleiert. Die Stimme des Sängers ist zwar weiterhin wunderschön, aber das wars schon wieder. Sie ist viel zu schade für diese öden Lieder.

Wer Phobia kennt und liebt, wird diese CD hier nicht mögen.

Kein Kauftipp von mir.

Freunde der Nachschicht..

5 von 5 Punkten

...da habe ich doch neulich bei einem Kumpel auf der Party so einen abgefahrenen Song gehört... gefragt "Eyy Alder wer issen des?" Antwort "Breaking Benjamin - Breakdown... Klasse gelle!?!"

Und wie.............!!!!!!!!!!!!

Schon der opener "So Cold" ist sehr psychedelisch, melancholisch, brachial, drückend, genial (bei mir auch als sehr guter Video Bonus drauf). Eine tolle Stimme mit schönen Melodiebögen, sehr "tighte", ausgeklügelte und fantastische Arrangements (Gitarre), druckvolle Backline (Bass und Schlagzeug)da schlägt das Rockerherz höher...
Weiter mit "Simple Design" ein sehr schöner Midtempokracher gefolgt von meinem absolutem Lieblingssong "Follow"... irres Anfangsriff, schöne Strophe ... genialer Refrain... Party Pur. Wer hier freiwillig still hält und nach dem ersten Durchlauf nicht mitsummt ist mit Sicherheit entweder im Musikunterricht ständig des Feldes verwiesen worden oder schlicht und ergreifend Taub oder Tot oder alles zusammen.
Es folgen 6 weitere Kracher die sich allesamt im Midtempobereich ansiedeln sogar das Balladeske "Forget It" (stück Nummer 6) fällt hier nicht unangenehm auf sondern integriert sich ganz wunderbar in den sensationell breit gefächerten Klangteppich den die Jungs aus Pennsylvania, USA zu weben verstehen.
Einziger Ausfall meiner Meinung nach ist Track Nummer 11. "Rain". Diese wohl für den Amerikanischen Radiomarkt zugeschnittene Edelschnulze, die so grauenhaft träge vor sich hinplätschert, hätten sich Breaking Benjamin wirklich sparen können.

Fazit:
10 Treffer von 11 ist doch was oder nicht !?!

Breaking Benjamin schlagen gekonnt den Bogen zwischen Neuzeitlichem Rock und Metal wer auch immer aus welchem dieser Lager, hier reinhört wird sich schnell heimisch fühlen!
Wer auf Creed, Alter Bridge, Seether, Korn, POD, Papa Roach etc. steht kann hier allemal zugreifen und sich ein Stück (meiner Meinung nach) Rockgeschichte sichern.

Phänomenal Genial !!!

5 von 5 Punkten
Wie es immer so ist.. der Fernseher läuft im Hintergrund und dann ist da dieses Lied was sich sofort in den Gehörgang bohrt.Der Track ist dermassen melodiös dass es schon unheimlich ist.Ich mochte den Sound der Killers schon von Anfang an und mit diesem Lied bin ich zum Fan geworden.Egal welche Version man von diesem Lied hört,jede klingt fantastisch.Ich kann jedem nur noch empfehlen sämtliche Remixe von diesem Hammertrack anzuhören die auf dem Markt erhältlich sind.Für mich der Track des Jahres 2008 !!!

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ENTER

Muss Musik wirklich wehtun, damit sie gut ist?

1 von 5 Punkten
Also ich finde im Gegensatz zu den anderen Renzensenten, dass das Album ein Angriff auf den guten Geschmack ist. Es kommt mit Anleihen aus härteren Metal-Bereichen daher und versucht sehr sanft zu sein. Würde das Album nicht versuchen zwischen diesen beiden Extremen hin- und herzuschwanken, wäre es sicherlich erträglicher. Man hätte auch bei einigen Stücken das Tempo etwas steigern können. Auch die Stimme der Sängerin trägt nicht wirklich dazu bei, sich behaglicher zu fühlen. Viel mehr als ein unterdurchschnittlicher Versuch, gute Musik zu machen ist hier nicht zustande gekommen. Das Album verleitet viel mehr dazu, abzuschalten und sich von einem Einheits-Musikbrei zu verabschieden. Spätere Alben der Band schaffen das auch. Schade...

Himmlisch!

5 von 5 Punkten
Ein unvergleichliches Debüt haben WT da abgeliefert. Im Vergleich zu den Nachfolgern Mother Earth, Silent Force und Heart of Everything ist dies für mich das beste Album. Es hat die härtesten Gitarrenriffs und die schönsten Melodien. Dies zusammen mit der Stimme von Sharon Adel ergibt ein erstklassikes Gothik Album. WT Fans die vielleicht erst seit Mother Earth die Band kennen, oder so wie ich erst später, denen wird das Album etwas ungewohnt vorkommen. Mir gefiel die CD sofort und ich bin sicher dass sie jedem WT Fan gefallen wird.

Enter - Mother Earth: kein Vergleich

5 von 5 Punkten
Die erste CD, die ich von Within Temptation hörte, war "Mother Earth". Einige Titel gefielen mir, doch war mir das alles zu kitschig; mainstream-gothic eben. Ich mag nicht diese Musik, bei der es fast nur noch auf den Gesang ankommt. So ist Mother Earth.
Und "Enter"? Nur durch Zufall stieß ich auf dieses Album. Ich dachte Mother Earth war die einzige Scheibe von W.T.
Vergleicht man beide Alben, würde man aber auch nie darauf kommen, dass beide von W.T. sind.
Enter hat aber nun auch gar nichts gemeinsam mit Mother Earth.
Es ist schlichtweg eine Klasse besser. Der Gesang klingt nicht so kindlich wie auf Mother E. Die Grundathmosphäre ist düster. Auch growls à la Opeth sind mit von der Partie. Die Gruppe zeigt hier eindrucksvoll, was sie auf dem Kasten hat. Wirklich eingängige und abwechslungsreiche Melodien findet man hier. Dazu geniale Gitarrenperformance, wie man sie von Nightwish gewohnt ist. Feuernde Drums und diese Kontrastreichen Gesangspartner. Diese CD ist einfach herrlich. Abwechslungsreichtum ist eine weitere Stärke dieser Scheibe.
Jeder Gothic-Fan sollte diese CD besitzen. Was wird immer alles über Meisterwerke und Meilensteine geschrieben (wie zum Beispiel "Fields of The Nephilim", die das Gothic Genre eingeläutet haben). Das alles ist nichts im Vergleich zu dieser CD.

She embrace with a smile

5 von 5 Punkten
Ich lächelte auch, als ich mir diese CD das erste mal angehört habe. Schöner Sound, tolle Stimme von Sängerin Sharon den adel und super Texte! Within Temptation Fans sollten vielleicht erst mal reinhören, denn der Sound ist ganz anders als auf Mother Earth! Es klingt irgendwie härter, was kein Minuspunkt bedeutet. Restless geht außerdem sehr schnell ins Ohr!!! Selbst Fans des Metals könnte diese Scheibe gefallen!!

Enter

4 von 5 Punkten
Das Debütalbum von Within Temptation bietet eine allerfeinste Mischung aus Gothic und Angelic Metal; das hell und doch still gehaltene Booklet gibt die Atmosphäre der gesamten CD wieder: Kraftvoll, schwer und zugleich düster und hell... Sharon den Adels Stimme schlägt engelsgleiche Töne an in Liedern, die sehr stark vom Klavier, Chören und harten Gitarrenriffen getragen sind. Die Stücke, die in der Länge von viereinhalb bis siebeneinhalb Minuten schwanken, halten den Hörer zwar bei Laune - leider fehlt nur an ganz wenigen Stellen die Struktur, an die man sich nach dem ersten und zweiten Durchhören noch erinnern kann. Die stärksten Lieder sind meiner Meinung nach "Restless", "Enter" und "Deep Within"; auch das instrumentale "Blooded" kann überzeugen.
Fazit: Damals noch ganz anders, liefert "Enter" Gothic vom Feinsten - im Vergleich zum etwas kommerzielleren "Mother Earth" und dem neuesten "The Silent Force". Ein wenig mehr Übersicht innerhalb der Stücke wäre nicht schlecht; ansonsten für Metal- und Gothic-Fans zu empfehlen!

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DELICATE SOUND OF THUNDER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach über 20 Jahren veröffentlichten Pink Floyd 1988 ihr erstes richtiges Live-Album. Auf Ummagumma (´69) standen zwar schon zahlreiche Live-Nummern, aber als vollwertiger Konzertmitschnitt ging das Doppel-Album dann doch nicht durch. Delicate Sound Of Thunder fällt somit die undankbare Aufgabe zu, aus dem gigantischen Haufen von Floyd-Klassikern möglichst viele herauszupicken und dabei auch noch möglichst alle Perioden der Bandgeschichte zu berücksichtigen. Die ersten Alben bleiben dabei leider unberücksichtigt, dafür wird neben den Bestsellern aus den Siebzigern aber auch das damals aktuelle Langeisen A Momentary Lapse Of Reason mit einbezogen. So stehen brandneue Nummern wie "Round And Around" oder "Dogs Of War" völlig gleichberechtigt neben weitaus bekannteren Tracks der Marke "Shine On You Crazy Diamond", "Time", "Money", "Another Brick In The Wall" oder "Wish You Were Here". Die Mischung funktioniert bestens, und da der Sound und die Performance wie bei Floyd üblich vom Allerfeinsten sind, kann dieser Output den extrem hohen Erwartungen problemlos gerecht werden. --Michael Rensen

Schlechter Gesang

3 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu den anderen Bewertern finde ich die Musik für ein Live-Konzert durchaus positiv, jedoch vernichtet der grottenschlechte Gesang diesen positiven Eindruck. Lediglich die verbliebenden gesangfreien Lieder rechtfertigen insgesamt 3 Sterne. Nur für Liebhaber zu empfehlen.

mein lieblings live album von pink floyd

5 von 5 Punkten
Ich finde "Delicate Sound of thunder" wesentlich besser als das in den 90er Jahren herausgekommene "Pulse Live-Album". Beide Alben hatte ich längere Zeit nicht gehört, und erst jetzt im Sommer 06 wieder eingelegt, nachdem ich David Gilmour in Florenz gesehen hatte. Das Foto Booklet ist bei Pulse dicker. Natürlich merkt man auch, dass die Musik im Fußballstadion aufgenommen wurde - und nicht im Live Club. Das stört nicht weiter. Die wunderbaren Versionen von SORROW und ON THE TURNING AWAY entschädigen voll und ganz.

Naja

2 von 5 Punkten
Sound ist nicht gerade das, was man von einem Floyd-Album erwartet. Hier und da hört man Kompressoren Atmen, wenn die Drums mal zur Sache gehen. Live fehlt auch der verspielte Charme der Klangtüftler. Klingt alles ähnlich. Best of? Seit wann gibt es aus Konzeptalben eine für sich stehende Musik? Gerade Wish you were here und The Wall sind ja in sich geschlossene Werke.
Wenn sich Pink Floyd mal wieder als nostalgisches Quartett zusammen tut, dann wird es vielleicht mal wieder ein spannendes Livealbum geben. Gilmore und Co sind nicht schlecht, aber die Würze Waters fehlt. Das zeigen auch deutlich die Alben ab Final Cut. Da hilft es auch nicht Musiker einzukaufen.

Gutes Inspirationsloses Live-Album

3 von 5 Punkten
"The Delicate Sound Of Thunder" ist ein eher entäuschendes Live-Album der neuen Pink Floyd Truppe ohne Roger Waters,dem kompositions- und interpretationsgenie der Band.Das Konzert ist von 1988 und fängt kein bisschen Livecharme und Atmosphäre ein.
Es ist-Respekt- perfekt vorgetragen,der Gesang von Gilmour,der übrigens vokalistisch keine Konkurenz für Roger Waters darstellt,ist relativ rein und nicht brüchig,was man ja von vielen Bands,zum Beispiel Guns'n'Roses,kennt.
Doch die Soli,völlig ohne Inspiration genau wie in der Studiofassung vorgetragen,stellen eine Enttäuschung dar.Auch eine leider altbekannte Pink-Floyd Unart ist,dass der Saxophonist und Hornist schlecht ist,und das Pink Floyd auf eine Klangverbesserung durch Flügel oder ähnliches verzichtet.Das ist auf diesem Album auch wieder zu finden.
Doch das entäuschendste an der ganzen Platte ist die furchtbare Live-Version von "Another Brick in the Wall".Am besten gar nicht erst anhören.
Doch die Soundqualität,die Vortragsdiszplin und der Klang ist einzigartig,und somit kann man als Pink Floydfan mit gutem Gewissen zugreifen.

Nette Ergänzung

3 von 5 Punkten
Auf die Veröffentlichung des Albums „A Momentary Lapse Of Reason", welches die Band 1987 mit einer ganzen Armee von Sessionmusikern und ohne Roger Waters einspielte, folgte eine Tournee, von welcher 1988 mit „Delicate Sound Of Thunder" eine Compilation veröffentlicht wurde.
Die erste CD startet mit einer guten Version des Klassikers „Shine On You Crazy Diamond", des weiteren werden Stücke aus „A Momentary Lapse Of Reason" vorgestellt. Vor allem "Learning To Fly", „Sorrow" sowie „On The Turning Away" sind gelungen und übertreffen die entsprechenden Studioversionen bei weitem. „The Dogs Of War", neben „Seamus The Dog" der wohl schlechteste Pink-Floyd-Track überhaupt, in das Live-Programm aufzunehmen, ist in meinen Augen jedoch eine glatte Fehlentscheidung. „Yet Another Movie" und „Round And Around" sind nett, aber nicht wirklich essenziell. Vielleicht wäre es besser gewesen, „One Slip" und die Stücke „A New Machine, pts 1 & 2" und „Terminal Frost" mit aufzunehmen, oder ganz auf weitere Auszüge von „A Momentary Lapse Of Reason" zu verzichten und stattdessen auf weiteres Material aus dem früheren Repertoire, wie z.B. „Dogs" oder „Echoes" zurückzugreifen.
Erfreulicherweise startet die zweite CD gleich mit einer tollen Version von „One Of These Days". Die weiteren Songs entsammen den Alben „Dark Side Of The Moon", „Wish You Were Here" und „The Wall". Allerdings haben die Versionen im Vergleich zu den „PULSE"-Interpretationen aber signifikant das Nachsehen. Zu steril, zu glatt und zu routiniert wirken die Einspielungen, obwohl sie qualitativ durchaus nicht schlecht sind.
Konklusiv ist das Album eine nette Ergänzung einer Pink-Floyd-Sammlung, jedoch kein Pflichtkauf. Weder wirklich schlecht, noch wirklich berauschend, erscheinen hier 3 Sterne, was der Schulnote „befriedigend" entspricht, vertretbar.

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ABSOLUTE ROLLERS-THE VERY BEST

War ja gar nicht so schlecht...

5 von 5 Punkten
Entweder man mochte die Rollers, oder nicht. Dann wurden sie halt heimlich gehört!? Diese CD bringt die Erinnerung und den Flair der 70 er zurück. Die Songs auf der CD kennt jeder von damals und er wird sich beim Hören bestimmt an BCR vs. Smokie erinnern und sich ein Grinsen an die Zeit nicht verkneifen können....war ja doch ganz toll! Alle Hits auf der CD und nicht die nervigen Neuaufnahmen- Klasse!

In den 70ern verschollen

2 von 5 Punkten
Damals in den 70ern, als ich noch ein Teenie war, gab es zwei Bands, die die Bravo-Leserschaft polarisierten: The Sweet und The Bay City Rollers. Die Rollers fand ich damals blöd. Da ich die Hits aus der Zeit heute wieder entdecke und dabei so viel vergessenes, wunderbares höre, muss ich sagen: eigentlich waren sie beide nicht so doll. Immerhin haben die Sweet unter ihren Hits drei wirklich zeitlose Nummern gehabt: Wig Wam Bam, Ballroom Blitz und Love Is Like Oxygen. Der Rest ist heutzutage nur noch retro (auch wenn Hell Raiser immer noch Spaß macht). Aber die Rollers... Give A Little Love geht auch heute noch als wirklich schöner Schmuse-Song durch und kann somit den Status der Zeitlosigkeit beanspruchen. Sonst bleiben eigentlich nur Bye Bye Baby und Yesterday's Hero (fehlt auf diesem Sampler), die es heute zwar nicht mehr bringen würden, aber die ich gern mal wieder gehört habe. Je ein Stern für die zwei auf der CD vorhandenen dieser drei Songs. Mehr ist leider nicht mehr drin für die Schottenmuster Rollers.

Sahne Musik !

4 von 5 Punkten
Klasse Titel haben die Rollers in ihrer Karriere aufgenommen - und das ist genau der Sampler, der für wenig Geld die besten Stücke bietet.
Wirkt heute zwar etwas anheimelnd, aber trotzdem handelt es sich auch hier um Klassiker, die teilweise richtig zeitlos sind.
Für Liebhaber der damaligen Zeit ein Muss !

Mehr geht nicht

5 von 5 Punkten
Ich habe nichts erwartet, und bin fast hinten rüber gefallen als ich die Songs da erste Mal gehört habe Meinen Vorrednern kann ich nur beistimmen Bin seit 93 dabei gerade rechtzeitig genung um die volle Ladung die von "Levelling the Land" ausging abzubekomme (für Neueinsteiger unbedingt mitbestellen!!!!) Was die Jungs (äh die Herren darf man mittlerweile Wohl sagen) abgeliefert haben ist wie ein "Best of" Album nur mit komplett neuen Liedern in diesem Musikstil kann eigentlich nur noch der alte Mann aus Bradford mithalten, wenn es darum geht, grosse Gefühle, Wut, und Energie, in einer Art und weise zu arrangieren, das man schier überwältigt ist von dem was aus den Boxen dringt alles ist dabei Krachige Gitarren, Eine durch die Zusammenarbeit mit Seth Lakeman sehr im Vodergrund stehende Geige, und die unverwechselbaren Gesangparts von Simon Friend, gepaart mit einem fetten Basssound Danke, "jungs"

Neues von der Fiddle!

5 von 5 Punkten
Lange drauf gewartet und trotzdem gelungen...
Soll man als alt eingesessene Band auf Mainstream Pop umschwenken, nur um im Musik Express erwähnt zu werden? Ich denke nicht. Die Levellers haben ihre ganz eigene Art und Liebe zur Musik. Sicher klingen sie wie eh und je, aber genau das gefällt mir an der Band. Schnelle Beats, rauchige Stimmen und natürlich die Fiddle, die am besten live und in kleinen Clubs rüberkommen.
Auch auf Letters from the underground gibt es wieder Folkrock pur.
Cholera well, Behold a pale rider und Burn america burn sind textlich und musikalisch zu empfehlen. Mein Favorit ist aber Before the end (unbedingt anhören!) Einzige Schwachstelle ist der schlecht abgemischte Sound der CD...oder sind meine Ohren nur älter geworden?
Meinen Segen habt ihr jedenfalls diese CD in den Warenkorb zu legen.

"you write and write but its never been read...cos the words on the paper arent the ones in your head.." (Eyes wide)

Die alten Herren haben es noch drauf

5 von 5 Punkten
Zwanzig Jahre im Business, acht Alben und immer noch die Fähigkeit sich neu zu definieren ohne die Linie zu verlieren. Hut ab! Die alten Herren haben es halt noch drauf.

Auf "Letters From The Underground" zitieren sich die Levs munter durch ihre eigenen Werke aus zwei Jahrzehnten und finden nebenher tatsächlich noch neue Elemente die sich perfekt ins Songwriting einfügen. Insgesamt eine wirklich tolle Mischung. Es gibt viel zu entdecken, die Songs wirken allesamt frisch und inspiriert, was eine wahre Wohltat ist nach drei Jahren Wartezeit.

Das Album wartet mit einigen Krachern auf, wie zum Beispiel "Fight Or Flight". Meine Zeit, was für eine Hymne! Aber die anderen Songs stehen diesem eigentlich in nichts nach, vor allem die vielen schnellen Songs bestimmen das Bild im Ohr. Die tragende Rolle haben hierbei Drummer Charlie Heather und Geiger Jon Sevink, die beim Hörer die Tanzhormone aktivieren.

Schwache Songs, bzw. Kritikpunkte habe ich nicht gefunden, ausser das dieses Album relativ unhomogen wirkt, da die Songs alle recht unterschiedliche Gesichter aufweisen. Aber eigentlich ist es auch eine weitere Stärke der Scheibe. Hmmm... Achja, Sänger Mark Chadwick hätte für "Before The End" einen anderen Ausdrucksstil finden können, der hier ist mir nicht druckvoll genug. Aber das wars auch schon an Kritik... ^^

Und noch was:

Mir geht dieses ewige Wurzelgelaber auf die Nerven. Wieso kauft ihr Euch die "Levelling The Land" nicht einfach ein zweites mal? Dann müsst ihr nicht immer drauf warten. Echt... nicht zu fassen. Oder hört doch einfach ne Band an, die machen seit Jahren den gleichen Mist machen mit dem sie erfolgreich geworden sind. Da gibts genug von. Sorry, aber das musste mal raus.

Endlich ...

4 von 5 Punkten
... scheinen sich die Levs ihrer Wurzeln zu erinnern.
Nun sei es zwar jeder Band gegönnt, sich zu entwickeln, andere Wege zu gehen, zu probieren, meinetwegen auch älter zu werden; doch das, was wir in den letzten Jahren von den Mannen aus Brighton an Studioalben zu hören bekamen, hatte nur noch wenig mit den Anarchohippiefolkpunks zu tun, in die man sich in den Neunzigern verliebt hatte. Die Talsohle hatten die Levs - meiner Meinung nach und aus Sicht des aktuellen Albums - mit der letzten Scheibe "truth and lies" erreicht; völlig überproduziert, dämliche Effekte, schlechte Melodien - da erschien selbst die poppige Veröffentlichung "hello pig" plötzlich in einem besseren Lichte.
Doch nun zu "letters from the underground": Bereits mit dem Opener verweisen die Levs auf ihren folkigen Hintergrund; gleichsam kündigt er - und das ist das Erfreuliche - den Grundtenor der Scheibe an: soviel Hochgeschwindigkeits-hüpf-ufta-ufta-songs waren auf noch keinem Album der - nunmehr - sechs Engelländer zu hören und zu fühlen; ein fast perfekter Mix aus folk, punk und Rock. Auch die Mischung und der sound der einzelnen songs haben sich verbessert: kräftige drums, crunchige Gitarren, kein Brei. Das, was mich immer noch stört - und deshalb der Sern-Abzug - ist der sich des Öfteren wiederholende Chor und dieses ewige "Aaaahhhhoooohhhhuuuuhhh". Auf Spitzenniveau ist dafür die Stimme Simons, der wieder einige songs im Gesang übernimmt, zu denen auch "fight or flight" gehört - eines der Überaschungstitel der Scheibe; er grenzt - zumindest vom Empfinden her - schon stark an "battle of the beanfield". Ein weiteres highlight ist "before the end" - hier fließen eine Menge netter Ideen ein, ohne das Stück zu überladen.
Lasst uns die Schockerfahrung am Übergang zwischen "zeitgeist" und "mouth to mouth" vergessen, verzichten wir mal kurzerhand auf die letzten 10 Jahre, lasst uns "letters" eingereiht in "weapon called the word - levelling the land - levellers - zeitgeist" sehen und die Levs sind da, wo sie für mich hingehören: im Spannungsfeld zwischen folk, punk, Politik und Lebenslust.
Im Großen und Ganzen ein sehr gelungenes Album! Ich freu mich schon wahnsinnig auf die Live-Umsetzung!!!!!!!!!
P.S.: Wenn man auf die typischen Ein-Zwei-Mann-Akustik-songs steht, sollte man sich die Doppel-CD besorgen - dort sind drei solcher Leckerli zu finden; zudem das Video von "burn america burn".