Wohndeko

Feine Maxiversionen als Bonustracks

4 von 5 Punkten
Diese Best Of des dänischen Popduos Tim Stahl und John Guldberg bietet nicht nur alle Hits, auf der 2ten CD gibt es dazu noch einige der Klassiker in den guten alten Original-Maxiversionen und vier Neumixe.

Den grössten Hit hatten Laid Back anno 1983 mit ihrer Sommerhymne (auch wenn die Single erst im Spätsommer diesen Jahres erschienen ist) "Sunshine Reggae", mit der sie es schafften immerhin sechs Wochen lang an der Spitze der deutschen Charts zu stehen.
In den Staaten floppte die Single, aber kurioserweise wurde die B-Seite, der Anti-Drogen Song "White Hourse", ein absoluter Renner in den dortigen Clubs.
Die folgende Auskopplung "High Society Girl" war dann leider schon nicht mehr ganz so erfolgreich, schaffte es aber immerhin noch in die Top Ten der deutschen Charts, doch dann wurde es schon wieder ruhig was Charterfolge betraf und erst im Jahre 1989 konnte man mit "Bakerman" nochmals einen Top 10-Hit landen.
Trotz der wenigen Charterfolge sind die Titel von Laid Back mit ihrer bunten Mischung aus Reggae, chilligem, teils schon jazzig-funkig angehauchten Sounds und Synthiepop-Elementen absolut hörenswert.

Für mich als Maxifreak ist natürlich besonders die zweite CD mit ihren Maxiversionen und Remixen der Hauptgrund zum Kauf dieses Releases, denn viele der Hits wurden hier zum ersten Male in ihren Long Versions auf CD gepresst.
Mixtechnisch ein absolutes Highlight auf dieser CD ist für mich die Long Dub Version von "High Society Girl", aber auch der Extended Mix von "Sunshine Reggae", der US Edit des Clubklassikers "White Horse" und der Cutfather & Soulshock Remix von "Bakerman", sowie die anderen Maxis machen die CD durchaus kaufenswert, auch wenn die Scheibe preislich leider nicht unbedingt ein Schnäppchen ist.

CD 01:
1. Maybe I'm Crazy 3:35
2. Sunshine Reggae 4:18
3. High Society Girl 3:33
4. White Horse 3:40
5. Elevator Boy 4:53
6. One Life 3:17
7. I}m Hooked 2:54
8. It}s A Shame 4:41
9. Bakerman 4:44
10. Highway Of Love 4:49
11. Bet It On You 4:14
12. I Can}t Live Without Love 4:12
13. Groovie Train 2:47
14. Why Is Everybody In Such A Hurry 4:06
15. Key To Life 3:30
16. Feels Like Heaven 4:12
17. Beautiful Day 3:36
18. People 3:34
19. Happy Dreamer 4:26
20. So This Is X-mas 3:40

CD 2:
1. Roger (Steve Mac Remix) 6:10
2. Sunshine Reggae (Extended Mix) 6:34
3. White Horse (U.S. Edit) 5:50*
4. High Society Girl (Long Dub Version) 6:10
5. One Life (Velvet Spike Mix) 6:05
6. I'm Hooked (US Dance Mix) 5:50
7. It's A Shame (New York Mix / Long Version) 7:37
8. Bakerman (Cutfather & Soulshock Remix) 5:42
9. Sunshine Reggae (Funkstar DeLuxe Remix) 7:02
10. Beautiful Day (Banzai Republic vs. Trentemøller Mix) 7:34
11. People (Banzai Republic vs. Trentemøller Mix) 5:58
12. White Horse (Fedde Le Grand 2008 remix) 6:59

Bei den Titeln 1-8 dieser zweiten CD handelt es sich jeweils um die guten alten Maxis und die weiteren 4 Titel dieser CD sind dann Neumixe der Klassiker.
Mit dem Original kommen diese Neumixe natürlich allesamt nicht mit, sie sind aber alle durchweg hörbar und nicht auf Dance-Technosound ausgelegt.
"Sunshine Reggae" ist erstmal garnicht wiederzuerkennen und ist im typischen Funkstar-Stil im Clubsound der heutigen Zeit abgemischt worden, klingt aber auch in dieser Version wie ein "Gute Laune-Hit".
"Beautiful Day" und "People" wurden ein wenig Lounge-mässig abgemischt und "Happy Dreamer" wurde halbwegs am Original gehalten abgemischt, klingt aber wesentlich wuchtiger.

Allesamt duraus hörbar, aber die Originale gefallen mir um Längen besser, zumal die Neumixe auf Grund des etwas eintönigen Sounds etwas langatmig und auf Dauer auch etwas langweilig sind ... ist natürlich ganz nach meinem eigenen Geschmack beurteilt und ihr mögt diese Neumixe vielleicht ein wenig anders beuteilen.

Zum Schluss noch zum Klang, der meiner Meinung nach sehr ansprechend ist, denn hier ist kein typisches Vinyl-Grundrauschen und Knacksen zu hören (was mich ja eigentlich weniger stört *lol*) und die Titel klingen auch nicht hoffnungslos übersteuert, wie es ja bei CD-Releases der heutigen Zeit ja leider häufiger der Fall ist.
Handwerklich sowohl was die Musik, als auch das Mastering betrifft einfach ein sehr gut gemachtes Release.

Einen Stern muss ich allerdings trotzdem abziehen, denn ich finde es sehr schade das man bei den Versionen auf der ersten CD fast durchweg auf die Albumversionen zurückgegriffen hat und nicht auf die speziellen Singleversionen die auf den damaligen 7 Inches released wurden.
Hier hätte man sich meiner Meinung nach ruhig die Arbeit machen sollen diese speziellen Versionen für die CD zu remastern.

Mit Abstand die Beste aller fünf Ausgaben

5 von 5 Punkten
Jedes Jahre zur Weihnachtszeit ist es eine wahre Freude, diese
schöne Scheibe anzuhören. Allein die Teilnehmerliste lässt einen
mit der Zunge schnalzen, und dann auch noch diese Songauswahl:
Sting mit großer Performance zu Beginn, Billy Corgan kann's
mit den Pumpkins auch gefühlvoll (Christmastime), No Doubt mit
einem Spasskracher (Oi to the world), Sheryl Crow und Enya mit
besinnlichen Tönen, Hootie & the Blowfish mit der besten Version
von "The Christmas Song" aller Zeiten, doch Lied 10 ist der
megatolle Höhepunkt- wie Chris Cornell (Ex-Soundgarden, Audioslave) das "Ave Maria" intoniert, treibt dem geneigten Hörer die Tränen in die Augen. Nie war er besser, nie war der
Song intensiver, Weltklasse!
Insgesamt einer den besten Weihnachtssampler auf dem Markt,
ein Kaufmuss.

Not the strongest in the series

5 von 5 Punkten
I was very impressed by the first two volumes in the series but this volume, while it has some great tracks, does not match those two although I like this set better now than when I first bought it some years ago.
The highlights for me are I saw three ships (Sting), Blue Christmas (Sheryl Crow), Christmas (Blues traveller), a Gallic version of Silent night (Enya), Santa Claus is back in town (Jonny Lang), Christmas is now drawing near at hand (Steve Winwood) and O holy night (Tracy Chapman). Most of the other tracks are OK but the version of Santa baby included here is definitely not my kind of music. I much prefer Madonna's version, to be found on the first volume in the series, or the original Eartha Kitt version from the fifties.
If you are a big fan of nineties pop and rock music, you may enjoy this more than I do - you may even enjoy it more than I do, as my taste in pop and rock is rooted in an earlier era. Otherwise, you are likely to feel (as I do) that this is not an essential purchase. You can contribute to the Special Olympics by purchasing the first two volumes (also filled mostly with pop and rock music) or the more recent Very special acoustic Christmas (filled with country and bluegrass music), all of which I reviewed long ago.

Produktbeschreibung

The Fast and the Furious Tokyo Drift

Aus der Amazon.de-Redaktion

Temporeicher Sampler als Soundtrack zu einem Actionstreifen, bei dem rasante Rennen mit getunten Autos im Mittelpunkt stehen. Eine zwölffache Dosis an (bisweilen exotisch klingendem) HipHop, TripHop, Rock, Breakbeat, Technopunk, Reggaeton (Mix aus Reggae, Dancehall, HipHop, Latin & Dance Music) - mitunter von japanischen Musikern, untermalt 104 Minuten voller Cars & Girls!
In der dritten Folge der "2f2f"-Reihe wird der kalifornische Hitzkopf Sean von seinem Vater nach Tokio geschickt. Doch auch dort gibt er Vollgas und legt sich dabei mit dem König der Hochgeschwindigkeits-Schleuder-Szene (Drifting) an, der wiederum enge Kontakte zur legendären Verbrecherorganisation Yakuza pflegt. Ärger ist also vorprogrammiert. "Der Film mit seinen getunten Sushi-Bombern, halsbrecherischen Drifts und hohem Testosteron-Anteil, welcher in den USA zum Genre "Car-Porn" (Auto-Porno) gehört, ist" - laut Europas führendem Kinomagazin `Cinema` - "flotter Turbosex für echte Kerle. Nicht mehr, aber auch nicht weniger". Passend dazu, der Soundtrack: Er beinhaltet 45 Minuten 37 Sekunden lang die entsprechende Musik. Los geht's mit den Teriyaki Boyz. Das japanische HipHop-Quartett verfasste nicht nur das Titelstück, sondern steuerte auch einen Song ihrer CD Beef Or Chicken? (2002) bei. Nicht fehlen darf ebenfalls Dragon Ash, Japans führendes HipHop-Quartett, das - erstmals in Asien - Punk-, Rock- und R & B-Samples in den eigenen Stil einfließen ließ. Ihre Landsleute, das Girl-Rocktrio 5.6.7.8.'s (der Name verweist auf ihre Vorliebe für die Sounds der 50er, 60er, 70er und 80er!), hatte bereits in Quentin Tarantinos Kill Bill einen Gastauftritt. TripHop-Wegbereiter DJ Shadow präsentiert während eines rhythmisch geradlinigen "Six Days"-Remix seine Kooperation mit Mos Def. Die Zwei von Evil Nine zeigen beim treibenden "Restless", warum sie als Englands "hottest Breakbeat-DJs" gehandelt werden. Das dreiköpfige Far * East Movement überzeugt mit semiakustischem HipHop samt markantem Akustik-Gitarrenriff. Die Berliner Atari Teenage Riot (1992-2000) geben indes eine Probe ihrer von Technopunk ummantelten aggressiven linksanarchistischen Texte. Don Omar aus Puerto Rico liefert danach das Kontrastprogramm und unterstreicht bei zwei Liedern eindrucksvoll seine Position als führender Reggaetonsänger. Zum Schluss ist aus Brian Tylers (separat erhältlichem) Score ein wuchtiges Rockinstrumental vertreten, für dessen Aufnahme er den ehemaligen Guns N`Roses-Gitarristen Slash engagiert hat!
Einige Songs, die in The Fast And The Furious: Tokyo Drift vorkommen, fehlen allerdings auf der dazugehörigen Disc. Dazu zählt "Bawitaba" von Kid Rock. Dieser Metal-Western-HipHop ist auf dessen CD Devil Without A Cause (1999) zu finden. Den HipHop-"Rock Star" von N.E.R.D. machen Musik-Archäologen wiederum bei deren Album In Search Of... (2002) ausfindig. Außer der paar Schwachstellen ist der Soundtrack des The Fast And The Furious-Filmes, zu dem Kris Palmer einen (englischsprachigen) Offical Car Guide mit allen wichtigen Autos des Filmes verfasst hat, für Freunde dieses Musikgenres absolut empfehlenswert! Thomas Hammerl

der helle Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Wow, der absolute Wahnsinn. Wirklich guter Sound!!!
Abwächselungsreich und ein totaler gute-Laune-Magnet. Schon beim Hören hat man das Gefühl den Film noch mal zu sehen

schon wegen den ersten 2 Titeln...

4 von 5 Punkten
ist es ein Muss diese CD zu haben!
von den ganzen Liedern gefallen mir 5 richtig!
interessante Mischung aber ich hätte mir mehr diesen verrückten Tokiostyle gewünscht!

Guter Soundtrack, aber der beste Track fehlt

4 von 5 Punkten
Der Soundtrack an sich is echt ganz gut, bester song ist DJ Shadow feat. Mos Def - Six Days aber warum fehlt wie schon erwähnt das eigentlich beste Lied vom Film: Kid Rock - Bawitdaba!!
Es fehlen insgesamt folgende Tracks:
N.E.R.D. - RockStar
Gritz - My Life Be Like
Kid Rock - Bawitdaba

noch ein fehlender Song auf dem Soundtrack

5 von 5 Punkten
Hi

der song als Sean in die Werkstatt von Han kommt und seinen roten EVO bekommt fehlt ebenfalls auf dem Track...

ist von Julez Santana - There it Go (the wistle Song)

Sehr gelungener Soundtrack zu geilem Film!

5 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack ist wirklich ein Meisterwerk. Mit Künstlern wie Don Omar, Grits, Juelz Santana wirklich gut besetzt. Mein Tipp:
Erst Soundtrack kaufen (Der seine 15,95 voll und Ganz wert ist) und wenn die DVD zu kaufen ist gleich zuschlagen!
Anspieltipps:
Don Omar ft. Tego Calderon - Los Bandaleros
DJ Shadow ft. Mos Def - Six Days

Leider fehlen einige Tracks die im Film vorkommen aber nicht auf dem Soundstrack vorhanden sind.

Eine der besten Reggae-Scheiben seit langem

5 von 5 Punkten
Als ich die Stimme höre, gucke ich ungläubig auf das Cover. Nee, das ist nicht Bob Marley. Es ist der in Holland geborene und in der Heimat seiner Mutter aufgewachsene Ziggi, der nach 2006 sein zweites Album präsentiert. "In Transit" ist ein grossartiges Scheibchen geworden - eine der besten Fulltime-Reggae- Produktionen des Jahres 2008. Sonne pur und bereits jetzt ein Klassiker!
Vorweg: Eine der besten Reggae-Scheiben seit langem. Die Stücke bewegen sich zwischen Roots-Reggae, Reggaeton und breitgefächertem Dancehall. Ziggi verfügt über den gleichen emotionalen Gesangsstil (heisere und sich leicht überschlagende Stimme, wenn es die Dramaturgie des Songs erfordert) wie Bob Marley. Mit "In Transit" manifestiert er den guten Ruf, den er sich mit seinem Erstling erarbeitet hat. Bei den Songs wird auf Tanzbarkeit geachtet, die Lyrics behandeln schöne Themen wie Mädchen, phättes Gras oder Parties. Einer der besten Songs ist der Lovers- Rock "Gonna Leave You". Hochkarätige Gäste gibt es natürlich auch: Gentleman (# 8), Ce'Cile (# 10), Anthony B (# 11) und Admiral T im Remix von "Cry Murdah" (# 16)

Wunderschöner Reggae

5 von 5 Punkten
Die CD "In Transit" von Ziggi erfüllt alle meine Erwartungen. Sie ist eine der wenigen CDs, die man von Anfang bis Ende durchhören kann und jedes Lied gut ist. Vor allem "Need To Tell You This", "Gonna Leave You" und "Fight This Struggle" sind sehr schöne Reggae Songs. Genauso wie das Lied "A Better Way" zusammen mit Gentleman. Man merkt, dass Ziggi Gentleman als sein Vorbild sieht. Der Stil ist sehr ähnlich.
Wer Gentlman mag, dem wird definitiv auch Ziggi sehr gut gefallen!

Produktbeschreibung

ANOTHER INTENSITY

Genial

5 von 5 Punkten
Es wurde ja schon viel geschrieben und viel Neues kann ich kaum dazu sagen.
Bei mir läuft diese CD jedenfalls non-stop..egal wo: Auto, beim joggen vom iPod, daheim läuft der CD Player heiss...DIE Sommer CD! Gentleman at his Best!!

Bei dem Kauf kann man nix falsch machen!!!

Originalität und Lebensfreude

5 von 5 Punkten
Merkwürdig, dass manche Leute immer wieder mit dem Argument des Kommerzes kommen, wenn ihnen die Musik eines Sängers oder einer Band plötzlich nicht mehr gefällt! Alles, was mit Gewinn verkauft wird, ist im Prinzip Kommerz. Deshalb ist für mich dieses Argument einfach nicht stichhaltig.

Gentleman hat sich im Vergleich zu seinen Voralben auf jeden Fall weiterentwickelt! Aber es sagt doch keiner, dass er sich unbedingt in der Richtung Roots Reggae perfektionieren muss. Er kann jederzeit andere Wege gehen, als Künstler steht ihm doch jede Freiheit offen. Wenn er den ein oder anderen "Fan" deshalb verliert, weil dieser meint, Gentleman sei jetzt zum Opfer des Kommerzes geworden, kann man das noch verschmerzen, denn mit diesem Album gewinnt er sicherlich eine Menge neuer Fans dazu.

Auch wenn in den Songs häufig sehr ernste und traurige Themen behandelt werden, versprüht diese Musik trotzdem gewaltig viel positive Energie. Die meisten Stücke sind ruhig gehalten und laden ein bisschen zum Träumen ein. Ich habe das Album gekauft, als ich ziemlich unglücklich war und habe viele Lieder entdeckt, die mir Mut fürs Leben gemacht haben, gerade WEIL jemand seine eigenen schweren Erlebnisse verarbeitet.

Es wäre falsch und ungerecht das Album im Vergleich zu den vorherigen zu sehen. Denn es ist einfach anders. Bei jedem Vergleich mit früheren Album würde dieses wohl verlieren. Wenn man es aber isoliert und alleinstehend betrachtet, ist es ein wunderschönes, gelungenes Album, das ich jederzeit empfehlen würde!!!

Das schlechteste von Gentleman...

1 von 5 Punkten
....ich für meinen teil kann mich den anderen rezensionen ganz und gar nicht anschließen. Wenn man das erste lied hört kennt man eigentlich praktisch die ganze CD auswendig. Keine Abwechslung, keine guten Riddim}s, einfach nur 08/15 Reggae der auf solch schleichenden Pfoten daherkommt das man sich fragen muss warum Gentleman auf einmal nur noch "solche" musik machen kann. Mit CD}s wie "Trodin on" oder "Journey to Jah" hat er ein denkmal für deutschen Reggae gesetzt & sein "LIVE" Album grenzt an pure genialität. "Confidence"... war für mich kein richtiger burner aber immerhin. Man hat gemerkt das er plötzlich ein puplikum erreicht das nicht das "Riddim" liest sonder die "bravo". Aber mit "another intesity" ist er auf besten wege sich selbst sein denkmal einzureißen.
Nichts für ungut lieber Otto Tillman, aber dieses Album ist für mich kein reggae album sondern bestenfalls als pop- balladen album mit reggae grooves. !keep trodin on back to the roots!

Geschmacklos wie Tomaten aus Holland!

1 von 5 Punkten
Das dachte ich schon als ich die Single Different Places gehört hatte, denn das ist für mich in keinster Wiese ein Ohrwurm oder "Hit". Aber das Album ist ja die Spitze der Gleichförmigkeit und Massenkompabilität. Was soll denn da bitteschön Roots Reggae sein? Da geht nix in die Beine oder lässt einen mit dem Kopf mitwippen...

Und was nützt es wie "toll" dieses Album produziert ist, wie perfekt oder modern. Was interessiert was er sich für Gedanken gemacht hat, die Musik ist es die berühren muss und nicht das Gefasel hier in der dreiseitigen Beschreibung. Ein PR-Text durch und durch. Ich bin mir sicher das sich Gentleman viele Gedanken über alle seine Songs macht, aber es ist unnötig dies hier zu sagen, das tun seine Textev von alleine...

Und dieses spirituelle Gelaber geht einem ja richtig auf die Nerven, hat das hier niemand gelesen? Er wettert gegen jede Form von Dogmen...aber wenn ich diesen Text lese hört er sich selber an als sei er direkt aus der (Kauf-Mich) Bibel!

Nunja aber zurück zur Musik: Vielleicht geht das Album ja nach mehrmaligem hören in die Ohren, aber ich bin mir sicher das es niemals an seine vorherigen Alben herankommen wird. Es ist so geschmacklos wie Tomaten aus Holland: Jede einzelne makellos, jede perfekt produziert, aber ihnen fehlt das natürliche Aroma! Schade Herr Tillmann...

top

5 von 5 Punkten
TOP SACHE - aber es ist wohl wahr, dass man den wechsel von "ridim" zu "bravo" publikum deutlich spürt. Als Ur-Fan merke ich das besodners auf Konzerten !!! Schade ! BACK TO THE ROOTS !!!

Der zweite Streich - die Weiterentwicklung

5 von 5 Punkten
Nach dem sensationellen Debutalbum (aus dem Jahr 1979) erscheint im Jahr 1980 die zweite (und auch letzte) LP in der Original-Besetzung. Die Schwarz/Weiß-Truppe aus Coventry zeigt sich sehr experimentierfreudig, verläßt den mittlerweile doch breit getretenen Ska-Pfad wieder und beginnt die Songs mit allerhand special effects zu schmücken, was der Qualität keinen Abbruch tut. Erstmals sind weibliche Stimmen (Rhoda Dakar) zu hören, Bläsersets (Altmeister Rico R. etc.) werden verstärkt eingesetzt. Bands wie bad manners oder the selecter spielen weiterhin soliden ska, die specials aber entwickeln sich weiter und überraschen ihre Fangemeinde mit einem neuen geistreichen Album. Dem intellektuelle Geist der Truppe zufolge wollte man sich offensichtlich nicht auf den bereits erspielten Lorbeeren ausruhen, sondern ging neue musikalische Wege. Die Songtexte vereinen - wie beim Debut - Gesellschaftskritik und Witz, das musikalische Arrangement ist kaum zu übertreffen. 5 Sterne sind ein absolutes Muß!

"Enjoy yourself" oder "Wir amüsieren uns zu Tode!"

5 von 5 Punkten
Die Specials wurden zunächst bekannt durch Hits wie "A Message To You Rudy"- der sogennate "White Raggae" war geboren. Für eingefleischte Fans dieser Richtung war das Album "More Specials" etwas schwierig zu verdauen. Die Specials hatten einfach fernweh und begaben sich (auch musikalisch) auf Reisen. Es waren exotische Reiseziele.
Man könnte den Stil als Raggae-Ska-Fusion bezeichnen. Specials waren von Anfang für intellegente Texte bekannt. In "MORE SPECIALS" ergibt sich diesbezüglich eine Line, ein Zusammenhang, der das ganze Album durchzieht. Es empfiehlt sich die Tracks in der richtigen Reihenfolge anzuhören!
In "Enjoy yourself" werden wir aufgefordert, das Leben ohne Rücksicht auf Verluste zu genießen: Das Lied stammt angeblich aus dem Jahr 1939! Es ist später als Du denkst! Der Krieg kündigt sich schon an: "ATTENTION: nuclear attack". Die Revolution im Iran hatte gerade stattgefunden, die als Vorbote einer neuen Konfrontation mit dem dekadenten Westen schien. Dort genießt man aber trotzdem das Leben: "Hey little rich girl! She's just having fun". Man kann dabei auch zum lebenden Wrack werden, wie die Frau, die in "Pearls Cafe" beschireben wird: "It could be you!"
Am liebsten würde man eigentlich James Bond sein: "Sock it to em JB!" Womit wir bei den Stereotypen sind. Wir folgen unserem Stereotypen, der jede Nacht seine "girls" braucht, sein Alter in "pints" trinkt und außerdem und genügend Whisky "to feel so frisky". Als es mit seiner Gesundheit bergab geht, nimmt er eine Entziehungskur auf sich, aber es hilft nichts: er ist schon wieder betrunken mit dem Auto unterwegs ("wrapped round the lamp post on Saturday night". Da muß man einfach wieder in die Karibik jetten. Aber auch da gibt es keinen wirklichen Trost: Monotonie unter Palmen! "I Cant't stand it". Überdruß pur. Dann besteigt man wieder die DC 10 und läßt sich von "muzac" berieseln. Aber hier läuft nicht mehr alles so glatt, es geschieht ein Unglück! (Richtig apokalyptisch der Track "International Jet Set") Das Flugzeug ist abegstürzt - es gab keine Überlebende, man hört nur noch die "black box". (Anspielung auf ein wirkliches Flugzeugunglück mit einer DC 10 in Chicago) Da ertönt dann zum Schluß die billige Elektro-Orgel der Friedhofskapelle: Enjoy yourself!
Ein Album, das mich schon als 17 Jähriger aufgeregt hat und nach mehr als 20 Jahren immer noch fasziniert! KAUFEN! (noch dazu bei so einem Preis)

Die Specials auf dem Höhepunkt!

5 von 5 Punkten
Nach ihrem exzellenten Debüt, das vor allem Ska mit Punkeinflüssen bot, erweitern die Specials hier ihr stilistisches
Angebot um ein vielfaches:Neben Ska hört man Dub-Klänge, Reggae, Cocktail Jazz, Soul und einiges mehr.
Außer des stark verbesserten Sounds gibt es noch als Schmankerl Videoclips der Singles "Rat Race" und "Ghost Town".

Produktbeschreibung

MUSIC MONKS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Da sind sie ja wieder, die Tanzhallen-Könige! Nach dem für sie eher unerwarteten Erfolg des ersten Albums New Dubby Conquerors, liegt nun endlich die neue Produktion Musik Monks vor. In gewohnter Großbesetzung mit Bläsersection und mehrstimmigem Gesang, treibt sich die Crew auch mal in anderen musikalischen Ecken herum: elektronische Klänge in "What You Deserve Is What You Get" und in "Goldmine", orientalisch angehaucht dagegen unter anderem der Titel "Pressure". Als Gäste sind Elephant Man in "Shake Baby Shake" und die renommierte Reggae-Vokalistin Tanya Stephen in "Double Soul" vertreten.
Genau wie das erste Werk, kommt auch diese Scheibe wie aus einem Guss ganz entspannt um die Ecke, um im Laufschritt wieder die Bühnen und Lautsprecher zu erobern -- übrigens nicht nur hier zu Lande: Als erste deutsche Band landeten sie mit "Waterpumpee" einen Hit in Trinidad und Tobago! Seeed machen genau dort weiter, wo sie zuletzt aufgehört haben: mit gut gelauntem, feinstens ausgefeiltem Party-Sound im Dancehall-Dub-Reggae-Soul-HipHop-Style, der ganz höllisch und unwiderstehlich ins Tanzbein fährt. --Ute Springer

music monks einfach genial diese cd

5 von 5 Punkten
ich habe die cd gerade erhalten und sie ist der hammer es sind coole lieder drauf vor allem das erste lied see(e)dy Monks diese cd is das geld wirklich wert

This Is Seeed Yaaaaah !!!!!

5 von 5 Punkten
Die beste Seeed-CD bisher! Die Scheibe ist der Hammer. Super Beats und Texte,Ein Album, dass in jede Sammlung gehört. Beste Tracks sind: Music" Monks", "What You Deserve...", "Pressure" und "Love Is The Queen". Schlecht ist eigentlich gar nichts, aber wenn ich mich entscheide, vielleicht "Grosshirn" oder "Fire In The Morning".

Kopiergeschützt

3 von 5 Punkten
Die Musik ist, wie von Seeed gewohnt, tadellos, sehr fett und bringt viel Freude.
Also für die Musik gibt's eigentlich 4 Sterne, aber Abzüge in der B-Note für den Kopierschutz wegen unfreundlichem Verhalten der Band/Label gegenüber Ihren Hörern - die CD gibt's nämlich nun leider nicht in meinem MP3-Player. Was sehr bedauerlich und ziemlich kundenunfreundlich ist.

Dance-Hall Reggae pur!!

5 von 5 Punkten
Seeed sind eine der genialsten Newcommer-Reggae-Bands der letzten 10 Jahre. Ihre Musik ist für gute Party vorbestimmt, Raps und Rhymes sind genial!! Besonders gefallen hat mir "Pressure" oder "Shake Baby Shake" mit dem amerikanischen Raggae-Star Elephant Man!

Grandios!!!

5 von 5 Punkten
Fantastisch, ich habe diese CD mindestens 2 Wochen ununterbrochen im CD-Player meines Autos gehabt...muß man einfach haben!!!!

Produktbeschreibung

FÜR IMMER

Die Scheibe schockt

5 von 5 Punkten
Das Album hat mich echt umgehauen.
Bin durch nen Kollegen auf Mono&Nikitaman gekommen und dementsprechend völlig unvoreingenommen an die Platte rangegangen.

Muss sagen damn das Ding ist heiss!!!

hammer

5 von 5 Punkten
einfach ein meilenstein in der deutschen reggae/dancehall szene... ein super album.. ganz beosnders der track "für immer" is klasse... super rhythmus.. schöner text.. kombiniert mit den grandiosen stimmen der beiden künstler! einfach spitze! acuh die restlicher songs auf dem album sind es wert gehört zu werden ;)
klasse..

deutscher reggae lebt!!

Geniale Mischung

5 von 5 Punkten
Dieses Album enthält, im Gegensatz zu "Das Spiel beginnt", nicht nur schnelle Stücke sondern auch ruhige, gechillte Lieder. Wem "Das Spiel beginnt" gefallen hat, der wird von "Für immer" begeistert sein.

Das Spiel hat schon längst begonnen . . . und es geht weiter!

5 von 5 Punkten
Was war 'Das Spiel Beginnt' für ein Album, man konnte sich nicht vorstellen, dass das zu toppen ist.
Meiner Meinung nach ist dies aber gelungen - M&N haben sich weiter entwickelt - zum Guten ( oder sollte man sagen zum Besseren? ).
Die politische Motivation von Mono & Nikitaman klingt durchweg nicht nur wie ein trotziges "DAGEGEN" - sondern sie kommt mit soviel Aufrichtigkeit und Stärke daher, dass es berührt.
Doch es gibt nicht nur politische Songs - auch z.B. das romantische 'Bist Du Da?' auf dem 'Cry Baby' - Riddim bleiben uns nicht vorenthalten.

Also insgesamt : unbedingt kaufenswert !!

ein Album mit Linie aber viel Abwechslung

5 von 5 Punkten
Das dynamische Duo ist wieder oder vielleicht sogar "Für immer" da. Mit dem zweiten Longplayer (seit "Das Spiel beginnt" sind genau 2 Jahre ins Land gegangen) beweist das so sympatische Paar Konstanz. Inzwischen in Mono's Heimat Linz "umgesiedelt" überraschen die beiden mit einem Album, das in wesentlichen Teilen selbst produziert ist und mangels Stamm-Backing Band auch mit unterschiedlichen Musikussen begleitet wird. Dass trotzdem (oder deswegen?) ein Album mit Linie aber viel Abwechslung entstanden ist, zeigt wie gut die beiden inzwischen harmonieren.
"Für immer" läuft die Scheibe natürlich nicht, aber 16 Tracks sind es doch die da auf CD und Doppel-LP aus den Boxen wippen, natürlich texten M&N weiter politisch und sozialkritisch, aber auch ein unglaublich harmonisches Liebeslied ist mit "Bist Du Da" gelungen. Überhaupt spricht jede Textzeile und jeder Riddim die Seele an. Weiterhin überrascht mich an M&N nur, dass der große Durchbruch immer noch nicht da ist, aber eigentlich bin ich auch ganz froh drum, dann bleibt die Bodenhaftung wenigstens erhalten!