Wohndeko

Produktbeschreibung

THE SINGLES 1992-2003

Sehr vielseitig

4 von 5 Punkten
Aufmerksam geworden auf "No doubt" bin ich schon vor Jahren durch den Knaller-Song "Hey Baby". Da habe ich erstmals Gwen Stefani als Super-Sängerin wahrgenommen. Der Song gefällt mir ausgesprochen gut, sehr cool und sehr gut zum Tanzen. Nach längerem Überlegen (manchmal dauert das bei mir ein wenig länger) habe ich mir jetzt diesen Sampler zugelegt. Und - super! Ich wusste gar nicht, was für Songs alle von No Doubt sind.

Weniger gefallen mir auf der Scheibe die Titel "Bathwater", "Sunday Morning", "New" und "Spiderwebs", aber mindestens ebenso gut wie "Hey Baby" kommt m.E. "Hella Good" rüber. Da höre ich einen Touch von Jamiroquai raus. Ein Reggae-Titel ist auch dabei "Underneath it all" und "Excuse me Mr" kommt hard-rockig mit Dixie-Klängen daher. Die Balladen "Running", "Simple kind of life" und natürlich "Don't speak" sind sehr schön.

Sehr gut zum Schwofen und zum Entkrampfen.

ganz nett, die Sängerin nervt bisweilen

3 von 5 Punkten
Stark geschminkt, dürr und ultrablond gefärbtes Haar sind die Markenzeichen der Popsängerin Gwen Stefani, welche (Achtung: Klatsch und Tratsch!) den Ex Bush Sänger Gavin Rossdale als Mann hat. Ein Kind haben die zwei auch. Vor dieser Zeit feierte sie mit Balladen wie "Don't Speak" und gefälligem Alternative Rock in den 90ern große Erfolge mit ihrer Band No Doubt. An deren Musiker erinnert sich deshalb wohl keiner mehr und Frau S. ist mit ihrem Kram dick im Geschäft.
Mich nervt die Dame des öfteren bei Stücken wie "Just A Girl" oder "It's My Life"(Talk Talk Cover). Gwen hat das Talent Gesangslinien zu fabrizieren, welche halt im Ohr bleiben, auch im Negativen. Die ganzen Songs haben auch einen gewissen Crossover Touch, da Reggae, Rock und Pop Einflüsse den Sound tierisch massentauglich halten und tanzbar machen. Balladen erhöhen diese Massentauglichkeit noch etwas.
Die 16 Songs sind zwar nicht mein Ding, aber (Achtung: Vorurteil Deluxe!) für Studeten und Mädels bestimmt eine nette Anschaffung und wirklich nette Sommermucke. No Doubt machen irgendwie Lust auf Cocktails.

No doubt - eine tolle Zusammenstellung!

5 von 5 Punkten
Eine Greatest Hits bietet natürlich wenig überraschendes, aber wenn man sich die Karriere der Kalifornier anguckt, so haben sie durchweg fast 10 Jahre lang eine gute Single nach der anderen rausgebracht.
Wer also von den Hits begeistert war und nicht unbedingt einzelne Alben von der Combo haben muss, ist mit dem Kauf dieser CD sehr gut beraten! Ich habe es nicht bereut! Macht immer wieder Spaß, reinzuhören!

Viele bekannte Hits

4 von 5 Punkten
Ich höre gern No Doubt also habe ich mir diese CD gekauft, da ich von der Gruppe noch keine hatte. Die meisten Lieder kennt man eigentlich auf Anhieb. Die Mischung ist gut und mir gefällt die CD gut.
Wenn man also nicht unbedingt alle CDs von No Doubt "braucht" ist man sehr gut bedient.

Hipper Sound mit ALLEM drum und dran !

5 von 5 Punkten
Auf dieser Platte stimmt einfach alles. No Doubt versteht es wie immer, ihr Publikum zu verzaubern - und das mit einem genialen Mix aus Pop,Rock,Ska,Punk,uvm. ALLE Songs auf dem Album sind so gut, dass es einem schwerfällt, seinen Lieblingssong von No Doubt zu finden. Das gilt natürlich auch für alle anderen Alben des hippen Quartetts. Das Best Of und gleichzeitig die Single-Collection "The Singles 1992-2003" ist vor allem für Neueinsteiger zum kennen (und lieben) lernen gut -und natürlich auch für die, die alle anderen Alben von No Doubt haben und dabei all ihre Lieblingsongs der Gruppe beieinander haben wollen.
Zum abrocken taugen "Bathwater", "Sunday Morning", "Hella Good" und "Spiderwebs". Einfach nur schön sind "Underneath It All", "Running" und "Simple Kind of Life". Dabei finde ich die damalige Ska/Punk-Line viel besser als den heutigen Mainstream-Pop von No Doubt. Trotzdem hoffe ich, dass wir bald wieder was von ihnen zu hören kriegen. Mit ihrer Solokarriere ist Gwen Stefani mit ihrem Album "Love.Angel.Music.Baby" (Was für ein bescheuerter Name) zwar hörenswert, aber viel zu poppig und doch auch ein wenig zu abgedreht.
Was "The Singes 1992-2003" betrifft: Kaufen, Kaufen, Kaufen und Hören!

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BABYLON BY BUS

WAHNSINN!!!

5 von 5 Punkten
Also ich muss ehrlich sagen: Ich habe schon unzählige Live-Alben gehört, aber einen solch bombastischen Sound habe ich noch nie erlebt.
Auch wenn auf "Babylon by Bus" auch einige unbekanntere Stücke drauf sind, ist es trotzdem sein bestes Live-Album.
Die hier zu geniessende Version von "Exodus" ist das powervollste Reggae-Lied, das mir je zu Ohren gekommen ist. Überhaupt ist Marley's Stimme auf diesem Album an Kraft und Emotion wohl nicht mehr zu toppen, wie auch die Leistung vom Rest der Band.
Also: Wer eine unglaubliche Live-Atmosphäre mit tosendem Applaus sucht, bei der sich alle gespielten Songs von ihren Studio-Versionen abheben, der möge hier zugreifen
- spätestens dann ist auch er ein Opfer der "Positive Vibrations"!!! :-)

Babylon by Bus Live

5 von 5 Punkten
Das beste Reggea-Album aller Zeiten!
Hatte das Glück, Bob Marley 1980 in DO live zu sehen!
Es hat nur "positive Vibrations" hinterlassen!!!

Marley in Höchstform und ein klasse Live-Album

4 von 5 Punkten
Also gleich eins vorneweg: Ich bin kein großer Reggae-Fan. War es nie und werd' es auch nie werden. Aber dieses Album hat Substanz und genau das, was "große" Live-Alben brauchen. Atmosphäre!
-Und dazu gibt es noch fast alle Marley-Highlights in meist besseren Versionen als von den Studio-Alben bekannt. Kochende Live-Acts die mir, ab und zu (wie gesagt, ich bin kein großer Freund des Reggae), auch heute noch richtig Spaß machen.
Mehr noch als die remasterde "Behelfs-CD" (zur Schonung des Vinyls) mag ich jedoch mein altes Doppelalbum. Nicht nur weil der Bus da größer ist! Da hängen halt auch x-Erinnerungen, ein Bacardi-Cola-Fleck und ein Herzchen der damals "Herzallerliebsten" dran. -Und trotz leichter Gebrauchsspuren kommt die Vinyl-Scheibe meiner Ansicht nach "wärmer" (oder herzlicher) rüber.
Doch um das gute, alte Vinyl für die nächste Generation zu bewahren gibt es ja die remasterde CD, die ich uneingeschränkt empfehlen kann. Auch den Leuten, die Reggae sonst nicht leiden können. Besser wie hier ging Reggae nie mehr ab.
Sag' ich jetz' mal...

Babylon By Plane

5 von 5 Punkten
Super Live Album. Live Mitschnitte aus Europa unter anderem aus Frankreich und England. Kein einziger Song ist schlecht auf diesem Stück. Besonders brutal ist hier das Ende von "Exodus" Ca. die letzten 3 Minuten. Wahnsinn wie Bob dem Song ein vollkommen neues Gewand gibt. Auch Songs wie "Rat Race", "Concrete Jungle" und "The Heathen" kommen wunderschön zur Geltung. Bei "Punky Reggae Party" hat Marley die Menge absolut im Griff. Der tosende Applaus, den man zwischen den Songs immer wieder hört, beweist, dass man mit Marley einer der größten Live Performer verloren hat.

Live am Meer

1 von 5 Punkten
Ja es handelt sich um ein Livealbum, direkt am Meer aingespielt.
Oder wie soll sonst das unglaubliche Rauschen der Tracks erklärt werden ?
Digital Remastert ? Digital Desaster !

Mittsommer des Reggae.

5 von 5 Punkten
'Uprising' ist Marleys letztes zu Lebzeiten veröffentlichtes Album und sein bestes. Seine größten Songs befinden sich zwar auf 'Exodus', doch ist 'Uprising' im Gegensatz zu diesem aus einem Guss und von vorne bis hinten stark, drängend, unterwegs und entspannt und ausgeglichen zugleich. Es ist schade, dass aus dieser Zeit keine Live-Aufnahmen vorhanden sind. Marley beschließt sein Musikerleben mit den Wailers mit großartigen Songs, die 'Uprising' zu einer der fünf besten Reggae-Scheiben überhaupt machen. Ich höre 'Uprising' jetzt seit 25 Jahren und entdecke immer wieder neue Lieder der Platte für mich. Von den weniger bekannten sehr schön sind 'Pimpers Paradise' und 'Forever Loving Jah'. Das Album endet mit Bob Marleys Vermächtnis, dem 'Redemption Song': 'Help mir singin' these songs of freedom, they're all I ever had'. Die Bonus Tracks wären nicht notwendig gewesen.

Ein letztes, ein einzigartiges Album

5 von 5 Punkten
11 Monate vor seinem Tod im Juni 1980 veröffentlicht, ist Bob Marleys Uprising das letzte und ein durchaus einzigartiges Album des Mannes, der mit den Wailers dem Reggae weltweit Gehör verschaffte und damit auch den Forderungen nach einer Welt, sozialer Gerechtigkeit, Legalisierung weicher Drogen, Ächtung der Sklaverei und ethnischer Idendität. Auf Uprising kommt das alles scheinbar noch relaxter her als bis dahin, beinahe discotauglich (die unsäglichen 80er standen an...) - scheinbar, denn die Musik macht doch Druck, die Inhalte drängen (die Krankheit war diagnostiziert) und das Album schließt den Kreis mit dem Redemption Song, einem Vermächtnis gleich. Ein letztes, ein einzigartiges Album, fürwahr.

Robert Nesta Marley

5 von 5 Punkten
Auf dem Cover sieht man einen Bob Marley als Riesenkoloss abgebildet. In Wirklichkeit stand es gesundheitlich um ihn nicht sehr gut. Zwar wusste er nicht, dass er todkrank war,aber er hatte eine beunruhigende Aura, gezeichnet von vielen Visionen. (Man siehe das Bild auf der Rückseite des Booklets.)Ihm war bewusst, dass dieses Album sein letztes wird und er wusste die Zeit rennt ihm davon. Uprising war der 2. Teil seiner geplanten Triologie die mit dem Vorgänger Survival begann. Vergleicht man die Survival mit der Uprising scheinen Welten dazwischen zu liegen. Während er bei der "Survival" kein bischen an das "Good over Evil" zweifelte, hört man hier einige Sätze von Unsicherheiten. Das "We And Them" ist einfach beachtlich. Es hat etwas von einer aussichtslosen Situation in der die Menschheit sich befindet. Weder die Righteous People oder die Verursacher der Probleme wissen, wie man diese Probleme wieder beseitigen kann. Ebenfalls der Song "Real Situation" glänzt mit einem hammerharten Satz: "There ain't no use no one can stop them now.." Es hat was resignierendes. Eín Künstler am Ende mit seinem Latein? Das ganz sicher nicht. Ich denke Marley war auch bereit seine (selbst)zweifel mit seinen Hörern zu teilen. Großartige Leistung!! Schade, dass ein solch interessanter Mensch nicht mehr unter uns weilt. Von mir natürlich 5 Sterne. Wie sagte er es doch in Redemption Song "All I Ever Had Is Songs Of Freedom". Genau dies ist das Erbe was er der künftigen Generation hinterließ.

Inspirierende Musik

5 von 5 Punkten
Erst einmal vorweg: Ich liebe dieses Album. ;-)
Ich hatte es vorher schon auf LP und als dann der Plattenspieler weichen musste, habe ich mir ohne eine Sekunde zu zögern, diese CD zugelegt.
Man kann es stundenlang in einer Endlosschleife hören. Irgendwie sind die Melodien und Texte so beruhigend und inspirierend, dass einem nie langweilig wird. Also wirklich empfehlenswert!

"Es geht nur darum, vom Rastafari zu erzählen!"

5 von 5 Punkten
So lautete Bob Marleys Kommentar auf die Frage, worum es in seiner Musik denn eigentlich gehen würde!
Das Album "Uprising" stellt den zweiten Teil einer von Marley geplanten Trilogie dar, und erschien im Jahr 1980 nach "Survival" (1979) und vor dem posthum veröffentlichten dritten Teil "Confrontation" (1983). Zur Zeit der Studioaufnahmen wusste Bob Marley schon, dass ihm nicht mehr viel Zeit bleiben würde, um seine Botschaften auf musikalische Art und Weise dem Volk mitzuteilen. Aus diesem Grund ist "Uprising" dann wohl auch zu einem der besten - wenn nicht sogar zu DEM besten - Marley-Werk geworden: "Could you be loved" und "Redemption Song" kennt ja sowieso jeder, aber die anderen Songs auf diesem Album sind diesen beiden mindestens ebenbürtig. "Zion Train" spiegelt beispielsweise exzellent den religiösen Glauben Marleys wieder. Er gehörte der Rastafari-Bewegung an, also einer jamaikanischen Religionsform, die ihre Wurzeln im Islam hat und in der die Anhänger meinen, dass die Erlösung in einem von Gott ("Jah") angeführten Zug in Richtung gelobtes Heimatland Afrika zu finden sei.
Dafür, dass Marley damals in vollem Bewußtsein seines nahenden Todes war, ist "Uprising" ein bemerkenswert positives Werk geworden, getreu dem Albumtitel "Aufstand". Bob Marleys Ehefrau Rita meinte einmal in einem Interview, dass "Bob kein normaler Mensch war. Er war einer von jenen, die einmal alle 2000 Jahre erscheinen." Dem bleibt nichts mehr hinzuzufügen!

Ein Muss für Ska-Fans

5 von 5 Punkten
Wenn Sie denken, dass Ska-P sich live vielleicht nicht so toll anhört, wie die Studioaufnahmen, muss ich Sie leider enttäuschen. Ein cooles Intro, Fans, die den Text fast auswendig können und mitsingen und coole breaks machen diese CD zu einem absoluten Muss.
Dazu kommt noch die DVD mit Live-Auftritten. Die Band Ska-P hat einen Zweitsänger, der gleichzeitig Showmaster ist und das zeigt er auch. Er zieht Kostüme an und tanzt auf der Bühne herum. Einfach nur der Hammer. Diese Cd ist nur zu empfehlen.

SKA-P die Götter am SKA Himmel

5 von 5 Punkten
Da sind sie wieder die spanischen Ska-Götter. Mit ihrem mittlerweile 5ten Studioalbum (plus ein Live Album) haben sie endgültig ihre position gefestigt und steigen endgültig in den SKA-Olymp auf. Dieses Album knüpft stilistisch ohne große Veränderungen an die Vorgängeralben an, besonders an das grandiose "Planeta Eskoria". Ich kann nur immer wieder betonen, wer auf ska, rock, punk, folk steht und einfach gue laune haben möchte, dem sei diese cd zum ska-p einstieg am besten geeignet - da das beste album. hab mir die cd letztes jahr in frankreich gekauft und sie läuft immer noch in meinem cd spieler! wieso wurde dieses album bloss nich früher in deutschland veröffentlicht???

einfach...chillig!

5 von 5 Punkten
Peter Tosh macht wunderbaren Reggae, darum ist es kein Fehler, diese Platte zu kaufen, auch wenn sie schon über 10 Jahre alt ist. Es ist absolut nichts gegen Peter Tosh einzuwenden...die Platte ist perfekt!

Happy Reggae Hour

5 von 5 Punkten
DAS ist Reggae - pure ansteckende Lebensfreude. Bei dieser Musik kann man nicht ruhig sitzen bleiben. Eine kraftvolle und sympathische Stimme, mitreißend-rythmische und klangschöne Bandbegleitung, berührend einfache (aber nicht simple !) Texte, kesse Chorstimmen - was will man mehr ? Für Reggae-Liebhaber eine einmalige Gelegenheit.

Und als besonderes Zuckerl : "Don't look back" singt Peter Tosh im Duett mit Mick Jagger. (Für mich ist es eine der besten Aufnahmen Jagger's der letzten Jahrzehnte. Man hörte ihn selten so gut gelaunt und ungekünstelt.)

sehr gut

4 von 5 Punkten
Peter Toshs kräftige Stimme, sein meist eher fröhlicher Ton und seine melodische Art zu singen lassen diese CD zu einem kleinen Meisterwerk werden. Außerdem sind die texte auch oft gut, so sind doch einige Titel auch kämpferisch und sozialkritisch und einige auch religiös. Das Booklet der CD ist ziemlich mager, eine wiklich sehr kurze und ungenaue Lebensgeschichte Peter Toshs, in der eigentlich fast nur von seinen Alben berichtet wird, und nur ein Bild. Schade dass auf der CD "Legalize it", "Watcha gonna do" und "You can't blame the youth" fehlen. Nicht so eine schwermütige, zum Nachdenken anregende Kost wie von Bob Marley, eher etwas leichteres. Insgesamt auf jeden Fall empfehlenswert.

Nur 5, 97 Euro

5 von 5 Punkten
für ein Stück Musikgeschichte. Ich habe diese CD schon so oft gespielt, dass ich sie mir jetzt noch einmal bestellen musste. Ich höre Peter Tosh lieber als Bob Marley, ich mag seine Stimme, seine Songs ... leider sind einige Songs live noch um einiges besser als die, die im Studio eingespielt wurden (Pick myself up z.B.). Egal. Dieses Album gehört zu meinen Top-10 aller Zeiten.

Hammer, aber Qualität...???

4 von 5 Punkten
Die Gold Collection ist wirklich das absolute Best of Peter Tosh. Keine Frage! Aber ich habe beim anhören im Laden gemerkt, dass die Qualität der Lieder auf dieser CD um eine Idee schlechter ist, als auf den orginalen Alben von Peter Tosh (wie Bush Doctor, Equal Rights, Mama Africa...)
Aber ansonsten sind die Lieder der absolute Hammer und die Zusammenstellung ist top!

Dubstep? Grime? Oder Dancehall? Keine Ahnung, aber es rockt!

5 von 5 Punkten
Es gibt Platten, die sich jeder Klassifizierung nach Musikrichtung entziehen. Solche Platten sind so vielschichtig, facettenreich und haben ihre Wurzeln in so vielen verschiedenen Genres, dass man am Versuch, sie einer bestimmten Richtung zuzuordnen, verzweifeln könnte. Darum tut man es am besten gar nicht erst, sondern akzeptiert einfach die Tatsache, dass eine Platte großartig sein kann, auch wenn man sie nicht in irgendeine bestimmte Schublade stecken kann. Ich tendiere sogar zu der Ansicht, dass eine Platte genau dadurch erst richtig großartig wird, womit wir beim Thema wären - London Zoo von The Bug.
Dieses Album vaporisiert kleinkarierte Genregrenzen, drückt sie mit seinen fetten Bässen einfach platt. Drum and Bass? Definitiv zu hören. Grime? Vorhanden. Dancehall? Präsent. Dubstep? Auch da. Trip Hop? Na klar. 2-Step? Mit etwas Fantasie wohl ebenfalls. House? Ein wenig.
The Bug schafft es, all diese Richtungen auf ein Album zu packen und liefert dabei ein völlig stimmiges, rundes Ergebnis ab. Die Trackliste reiht Highlight an Highlight, kein mediokrer oder langweiliger Titel trübt das Gesamtbild.
Unbedingte Kaufempfehlung an jeden Audiophilen mit Affinität zu urbaner UK-Mucke, an jeden experimentierfreudigen Elektro-Freak und an alle Clubgänger, deren musikalischer Horizont nicht hinter Vocal House aufhört.

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DJIN DJIN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Angelique Kidjo traditionelle afrikanische Klänge mit modernen Elementen zu verbinden weiß, ist seit ihren ersten Alben bekannt. Auf ihren unterschiedlichen Produktionen der letzten Jahre hat sie eigene Songs ebenso temperamentvoll interpretiert wie die Hits anderer Stars, welche sie inspiriert haben. Dabei pflegt sie alle ihre stimmlichen Fähigkeiten einzusetzen und beweist, dass sie sowohl in rockigen Metiers als auch leisen Tönen bewandert ist. Gaststars sind stets nicht weit, wenn „La Diabolique“ loslegt. Und so zieht die Sängerin aus Benin auch auf Djin Djin alle Register ihres Könnens.
Mit ihrem alten Freund Peter Gabriel feiert sie die Magie der Geburt - „Salala“-, ein hübsches Lied mit afrikanischen Rhythmen; die junge Soulsängerin Joss Stone shoutet mit ihr das rockige „Gimme Shelter“ von den Rolling Stones. Als weitere illustre Gäste treten Amadou und Mariam auf, wo eine Kora die luftige Einleitung übernimmt, Alicia Keys und Branford Marsalis teilen sich mit Angelique den Titelsong und Ziggy Marley verbreitet smarte Reggaetöne. Außerdem dabei Carmen Consoli, Joy Delanane (auf der hier rezensierten Version des Albums), Josh Groban auf dem etwas mainstreamigen „Pearls“, wo Kidjos Bewunderer Carlos Santana die Gitarre in weite Höhen auffliegen lässt. Dass Angelique Kidjo am Ende des viele Facetten umfassenden Albums aus Ravels „Bolero“ ein a cappella-Arrangement zaubert, ist nur einer ideenreichen Musikerin wie ihr zuzutrauen. Die Stimme für ein derartiges Experiment hat sie allemal.
-- Uli Lemke

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BALKAN BEAT BOX

Es muss nicht immer tiefschürfend sein

4 von 5 Punkten
In dieser Box ist genau drinnen was draufsteht. Eine Mischung aus schnellen Rythmen, Bass, kratzigen bis jaulenden Gesang, Blechblasinstrumenten, usw., eben Partymusik mit dem gewissen Ost-Style. Also bitte, wer es ganz genau nimmt mit Balkania, Turbofolk, TripHop, Dup-Electonica und wie das alles heißt, genieße mit Vorsicht. Ansonsten gibt die Scheibe aber ordentlich was zum shaken her.

Balkan mit fetten Bässen

5 von 5 Punkten
Diese CD ist wirklich ein Muss für alle die den Mix aus Balkan Sounds und DJ Beats mögen. Die Musik macht einfach Spaß und ist wirklich abwechslungsreich, da sich rockige Gitarrenriffs, mehrstimmiger Frauengesang und Balkan Rap mit den orientalischen Melodien der Blasinstrumente und den elektronischen Grooves kreuzen. Die Jungs sind auch Live zu empfehlen !!!

Kein Sirtaki für BPM

5 von 5 Punkten
Ein durchaus gelungenes Album und höchst überfällig. Wurden noch vor zehn Jahren die Gehversuche der Belgrader Clubszene belächelt als man mit slawischen Texten und traditionellem Gesang electronic Stücke kreeirte, die ihregleichen in der Qualität und Detailarbeit suchten ist nun mehr mit diesem Album eine absolut tanzbare Scheibe gelungen an dem das ansonsten Mainstream tanzwütige Volk seine helle Freude und durchtanzte Schuhe holen kann.

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The Fast and the Furious Tokyo Drift

Aus der Amazon.de-Redaktion

Temporeicher Sampler als Soundtrack zu einem Actionstreifen, bei dem rasante Rennen mit getunten Autos im Mittelpunkt stehen. Eine zwölffache Dosis an (bisweilen exotisch klingendem) HipHop, TripHop, Rock, Breakbeat, Technopunk, Reggaeton (Mix aus Reggae, Dancehall, HipHop, Latin & Dance Music) - mitunter von japanischen Musikern, untermalt 104 Minuten voller Cars & Girls!
In der dritten Folge der "2f2f"-Reihe wird der kalifornische Hitzkopf Sean von seinem Vater nach Tokio geschickt. Doch auch dort gibt er Vollgas und legt sich dabei mit dem König der Hochgeschwindigkeits-Schleuder-Szene (Drifting) an, der wiederum enge Kontakte zur legendären Verbrecherorganisation Yakuza pflegt. Ärger ist also vorprogrammiert. "Der Film mit seinen getunten Sushi-Bombern, halsbrecherischen Drifts und hohem Testosteron-Anteil, welcher in den USA zum Genre "Car-Porn" (Auto-Porno) gehört, ist" - laut Europas führendem Kinomagazin `Cinema` - "flotter Turbosex für echte Kerle. Nicht mehr, aber auch nicht weniger". Passend dazu, der Soundtrack: Er beinhaltet 45 Minuten 37 Sekunden lang die entsprechende Musik. Los geht's mit den Teriyaki Boyz. Das japanische HipHop-Quartett verfasste nicht nur das Titelstück, sondern steuerte auch einen Song ihrer CD Beef Or Chicken? (2002) bei. Nicht fehlen darf ebenfalls Dragon Ash, Japans führendes HipHop-Quartett, das - erstmals in Asien - Punk-, Rock- und R & B-Samples in den eigenen Stil einfließen ließ. Ihre Landsleute, das Girl-Rocktrio 5.6.7.8.'s (der Name verweist auf ihre Vorliebe für die Sounds der 50er, 60er, 70er und 80er!), hatte bereits in Quentin Tarantinos Kill Bill einen Gastauftritt. TripHop-Wegbereiter DJ Shadow präsentiert während eines rhythmisch geradlinigen "Six Days"-Remix seine Kooperation mit Mos Def. Die Zwei von Evil Nine zeigen beim treibenden "Restless", warum sie als Englands "hottest Breakbeat-DJs" gehandelt werden. Das dreiköpfige Far * East Movement überzeugt mit semiakustischem HipHop samt markantem Akustik-Gitarrenriff. Die Berliner Atari Teenage Riot (1992-2000) geben indes eine Probe ihrer von Technopunk ummantelten aggressiven linksanarchistischen Texte. Don Omar aus Puerto Rico liefert danach das Kontrastprogramm und unterstreicht bei zwei Liedern eindrucksvoll seine Position als führender Reggaetonsänger. Zum Schluss ist aus Brian Tylers (separat erhältlichem) Score ein wuchtiges Rockinstrumental vertreten, für dessen Aufnahme er den ehemaligen Guns N`Roses-Gitarristen Slash engagiert hat!
Einige Songs, die in The Fast And The Furious: Tokyo Drift vorkommen, fehlen allerdings auf der dazugehörigen Disc. Dazu zählt "Bawitaba" von Kid Rock. Dieser Metal-Western-HipHop ist auf dessen CD Devil Without A Cause (1999) zu finden. Den HipHop-"Rock Star" von N.E.R.D. machen Musik-Archäologen wiederum bei deren Album In Search Of... (2002) ausfindig. Außer der paar Schwachstellen ist der Soundtrack des The Fast And The Furious-Filmes, zu dem Kris Palmer einen (englischsprachigen) Offical Car Guide mit allen wichtigen Autos des Filmes verfasst hat, für Freunde dieses Musikgenres absolut empfehlenswert! Thomas Hammerl

der helle Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Wow, der absolute Wahnsinn. Wirklich guter Sound!!!
Abwächselungsreich und ein totaler gute-Laune-Magnet. Schon beim Hören hat man das Gefühl den Film noch mal zu sehen

schon wegen den ersten 2 Titeln...

4 von 5 Punkten
ist es ein Muss diese CD zu haben!
von den ganzen Liedern gefallen mir 5 richtig!
interessante Mischung aber ich hätte mir mehr diesen verrückten Tokiostyle gewünscht!

Guter Soundtrack, aber der beste Track fehlt

4 von 5 Punkten
Der Soundtrack an sich is echt ganz gut, bester song ist DJ Shadow feat. Mos Def - Six Days aber warum fehlt wie schon erwähnt das eigentlich beste Lied vom Film: Kid Rock - Bawitdaba!!
Es fehlen insgesamt folgende Tracks:
N.E.R.D. - RockStar
Gritz - My Life Be Like
Kid Rock - Bawitdaba

noch ein fehlender Song auf dem Soundtrack

5 von 5 Punkten
Hi

der song als Sean in die Werkstatt von Han kommt und seinen roten EVO bekommt fehlt ebenfalls auf dem Track...

ist von Julez Santana - There it Go (the wistle Song)

Sehr gelungener Soundtrack zu geilem Film!

5 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack ist wirklich ein Meisterwerk. Mit Künstlern wie Don Omar, Grits, Juelz Santana wirklich gut besetzt. Mein Tipp:
Erst Soundtrack kaufen (Der seine 15,95 voll und Ganz wert ist) und wenn die DVD zu kaufen ist gleich zuschlagen!
Anspieltipps:
Don Omar ft. Tego Calderon - Los Bandaleros
DJ Shadow ft. Mos Def - Six Days

Leider fehlen einige Tracks die im Film vorkommen aber nicht auf dem Soundstrack vorhanden sind.

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EXODUS

Musikfreak

5 von 5 Punkten
Wer an Reggae denkt, denkt automatisch an Bob Marley. Für viele war er nicht nur Musiker, sondern auch ein Idol eine Ikone. Er machte in seiner Musik ganz klar, auf soziale und politische Missstände aufmerksam. Sein größtes und bestes Werk, ist eindeutig Exodus. Exodus wurde 1998 vom "Time Magazine" zum besten Album des 20. Jahrhunderts gekürt. Und das zurecht, es enthält die schönsten und bekanntesten Songs von Bob Marley. Wie z.b. Waiting in Vain, Jamming oder auch People get ready der Song kommt eigentlich von Curtis Mayfield. Bob war ein großer Fan von Curtis Mayfield und wurde musikalisch von ihm inspiriert. Leider starb Bob Marley am 11.05.1981 mit nur 36 Jahren an Krebs. Und damit einer größten Reggaekünstler!!!

Natural Mystic & Widersprüchlich

4 von 5 Punkten
'Exodus' wurde als "Jahrhundertalbum" bezeichnet. Zu Recht, denn die größten Marley-Songs überhaupt finden sich auf dem Album. Leider aber auch einige wirklich schlechte, die bis heute leider das Bild von Marley und den Wailers mitprägen, da sie völlig zu unrecht auf der legendären 'Legend'-Compilation zu finden sind. Die Rede ist von 'Three little Birds' und 'One love'. Die Melodien sind wirklich banal und machen die Songs zu etwas völlig drittklassigen. Schade, denn der Rest des Albums ist grandios. Dass 'Jamming' einfach toll ist, dürften auch nicht Reggae-Liebhaber sofort zugestehen. Wenig bekannt sind die Lieder 'Guiltiness' und 'So much things to say', die auf keinem Live- oder Best of- Album zu finden sind. Mir völlig unverständlich. Aber auch 'Heathen' oder die ruhigen 'Waiting in Vain' und 'Turn your lights down low' haben es in sich, sie zählen zu den besten Reggae-Songs überhaupt. Der Kauf des Albums lohnt sich für jeden, der etwas für gefühlvollen Roots-Reggae übrig hat. Trotz der Einschränkung in jedem Fall zu empfehlen.

Vom Besten das Beste

5 von 5 Punkten
Mit 'Exodus' bin ich zum Reggae gekommen und nie wieder davon weg! Die Platte für Einsteiger, aber ebenso für Liebhaber des Reggae. In der 'Szene' kennt wohl jeder diese Platte.

Anspieltipp(s) :

(Im Grunde alle extrem hörenswert, aber wenn ich eine Auswahl treffen soll)

'Natural Mystic', 'Jamming', 'Turn Your Lights Down Low' und natürlich 'Exodus'

Reggae für jeden

5 von 5 Punkten
Zugegeben: Ich bin kein großer Reggae- bzw. Bob Marley-Fan. Doch "Exodus" hat meine Einstellung zur Reggaemusik und meinen Musikgeschmack überhaupt stark beeinflusst und verändert. Die LP aus dem Jahr 1977 ist mitlerweile Legende geworden. Und das zu Recht.

Viele Kritiker der Scheibe behaupten, sie sei im Vergleich zu den anderen berühmten Marley-LPs wie "Rastaman Vibration" oder "Natty Dread" viel zu massentauglich produziert. Ich teile diese Meinung nicht, und selbst wenn, war dies nur gut für uns. Denn etwas besseres als "Exodus" in dieser Form könnte uns nicht passieren.

Viele bekannte Marley-Songs wie "No woman, no cry" oder "Could you be loved" würden gar nicht auf das Album passen. Die zehn eigentlichen Stücke unterscheiden sich von den genannten Hits erstaunlich stark, weil sie einfach schlichter und viel angenehmer zu hören sind. Beispiele sind die ruhigen Songs "Waiting in Vain" und "Turn your lights down low", oder das heitere "Three little birds". Die drei Songs, die auch auf den unzähligen Best-ofs vorhanden sind, kann man sich dutzendfach hintereinander anhören: Sie werden nie langweilig, geschweige denn, dass sie auf die Nerven gehen würden. Zwar ist der Titelsong "Exodus" meiner Meinung nach viel zu lang, doch auch er zwingt zum Mitsingen und Mittanzen. Und die beiden Bonustracks, eine lange Version von "Jamming" und "Punky Reggae Party" sind auch nicht fehl am Platz, wie auf so mancher anderen Marley-CD.

Für die Reggae-Fans ist "Exodus" Pflicht, für alle, die keine Anhänger oder Freunde der Reggaemusik sind (wie ich Anfangs), ist zu sagen: Die CD macht einfach Spaß. Jeder Song, ob das kurze "The Heathen" oder der Top 10-Hit "Jamming", prägt sich durch seine lauten Rhytmus und die tollen Melodien schnell ein. Und eins kann ich versprechen: Sind die Songs einmal dinnen, kommen Sie nicht so schnell wieder raus. Auch, wenn man das Album lange nicht mehr gehört hat, verführt das ein oder andere Stück zum Mitsingen.

reggae at it's best!

5 von 5 Punkten
die meisten von euch, die zu diesem album gestossen sind, werden die songs wahrscheinlich kennen. sie sind auch auf anderen best-of-alben drauf und man hört sie andauernd, deshalb will ich darüber gar nicht viel schreiben.
was mich aber an dieser cd am meisten überrascht hat, war die klangqualität. alle songs wurden digital remastered und es klingt so als hätte bob das album gerade eben in einem high-tech-studio aufgenommen, einfach klasse.
ich empfehle deshalb diese cd auch leuten, die die original-platte besitzen, denn in dieser qualität klingen die songs noch viel besser.