Wohndeko

Produktbeschreibung

ELIZABETHTOWN

Elizabethtown

4 von 5 Punkten
3 Soundtrack Alben sind zu Cameron Crowes Film "Elizabethtown" erschienen. Leider gibt es keine Box mit allen dreien. 2 CDs mit Songs aus dem Film, darunter auch ein paar Songs die auf beiden CDs enthalten sind, aber jeweils von verschiedenen Interpreten. Die Songs sind recht unterschiedlich, von akustischem Folk über Pop bis Rock und gelegentlich auch etwas Country. Die Songs sind (fast) alle nicht für den Film aufgenommen, sondern in den 1960ern bis heute entstanden. Da Crowe sowohl Film- als auch Musik-Fan ist ist die Auswahl sehr gelungen (er hat seine Berufslaufbahn als Musik-Journalist begonnen). Die dritte CD enthält den Score von Nancy Wilson. Sie ist zum einen mit Crowe verheiratet und zum anderen die eine Hälfte der Wilson-Schwestern, die Hauptmitglieder der Band HEART sowie der LOVEMONGERS.

ELIZABETHTOWN - Music from the Motion Picture
( A Collection of Music to Drive and Live by )

01. 60B (etown theme) (Nancy Wilson) 2005 (Original Score Music)
02. It'll all work out (Tom Petty and the Heartbreakers) 1987
03. My Father's Gun (Elton John) 1970
04. io (This Time Around) (Helen Stellar) 2002
05. Come pick me up (Ryan Adams) 2001
06. Where to begin (My Morning Jacket) 2005
07. Long ride home (Patty Griffin) 2002
08. Sugar blue (Jeff Finlin) 2002
09. Don't I hold you (Wheat) 2003
10. Shut us down (Lindsey Buckingham) 2005
11. Let it out (Let it all hang out) (The Hombres) 1967
12. Hard Times (eastmountainsouth) 2003
13. Jesus was a Crossmaker (The Hollies) 1996
14. Square One (Tom Petty) 2005 ?
15. Same in Any Language (I Nine) 2005 (für den Film aufgenommen)

Laufzeit 59 min.

ELIZABETHTOWN - Music from the Motion Picture Volume 2

01. Learning to Fly (Tom Petty)
02. English Girls Approximately (Ryan Adams)
03. Jesus was a Crossmaker (Rachael Yamagata)
04. Funky Nassau Pt.1 (Beginning Of The End)
05. Loro (Pinback)
06. Moon River (Patty Griffin)
07. Summerlong (Kathleen Edwards)
08. ...Passing By (Ulrich Schnauss)
09. You Can't Hurry Love (The Concretes)
10. River Road (Nancy Wilson)
11. Same In Any Language (Ruckus)
12. What Are They Doing In Heaven Today (Washington Phillips)
13. Words (Ryan Adams)
14. Big Love (Lindsey Buckingham)
15. I Can't Get Next To You (The Temptations)

ELIZABETHTOWN - Original Score by Nancy Wilson

01. 60B (etown theme)
02. Same In Any Lingo
03. Scruffy Busque
04. River Kiss
05. River Drive - *alt cue
06. Headstone - *alt cue
07. Grey Sky's Blue
08. Flame To Ashes - *alt cue
09. Zapata
10. Dirty Shirt - *alt cue
11. C Roll - *alt cue
12. Family Table
13. Drew's Theme
14. Telephone Waltz
15. California Baylor
16. River Road
17. Fiasco - *alt cue
18. Containing Magic - *alt cue
19. Bicycle Kid - *alt cue
20. Every Snowflake
21. Sun On The Rug

Elizabethtown

4 von 5 Punkten
3 Soundtrack Alben sind zu Cameron Crowes Film "Elizabethtown" erschienen. Leider gibt es keine Box mit allen dreien. 2 CDs mit Songs aus dem Film, darunter auch ein paar Songs die auf beiden CDs enthalten sind, aber jeweils von verschiedenen Interpreten. Die Songs sind recht unterschiedlich, von akustischem Folk über Pop bis Rock und gelegentlich auch etwas Country. Die Songs sind (fast) alle nicht für den Film aufgenommen, sondern in den 1960ern bis heute entstanden. Da Crowe sowohl Film- als auch Musik-Fan ist ist die Auswahl sehr gelungen (er hat seine Berufslaufbahn als Musik-Journalist begonnen). Die dritte CD enthält den Score von Nancy Wilson. Sie ist zum einen mit Crowe verheiratet und zum anderen die eine Hälfte der Wilson-Schwestern, die Hauptmitglieder der Band HEART sowie der LOVEMONGERS.

ELIZABETHTOWN - Music from the Motion Picture
( A Collection of Music to Drive and Live by )

01. 60B (etown theme) (Nancy Wilson) 2005 (Original Score Music)
02. It'll all work out (Tom Petty and the Heartbreakers) 1987
03. My Father's Gun (Elton John) 1970
04. io (This Time Around) (Helen Stellar) 2002
05. Come pick me up (Ryan Adams) 2001
06. Where to begin (My Morning Jacket) 2005
07. Long ride home (Patty Griffin) 2002
08. Sugar blue (Jeff Finlin) 2002
09. Don't I hold you (Wheat) 2003
10. Shut us down (Lindsey Buckingham) 2005
11. Let it out (Let it all hang out) (The Hombres) 1967
12. Hard Times (eastmountainsouth) 2003
13. Jesus was a Crossmaker (The Hollies) 1996
14. Square One (Tom Petty) 2005 ?
15. Same in Any Language (I Nine) 2005 (für den Film aufgenommen)

Laufzeit 59 min.

ELIZABETHTOWN - Music from the Motion Picture Volume 2

01. Learning to Fly (Tom Petty)
02. English Girls Approximately (Ryan Adams)
03. Jesus was a Crossmaker (Rachael Yamagata)
04. Funky Nassau Pt.1 (Beginning Of The End)
05. Loro (Pinback)
06. Moon River (Patty Griffin)
07. Summerlong (Kathleen Edwards)
08. ...Passing By (Ulrich Schnauss)
09. You Can't Hurry Love (The Concretes)
10. River Road (Nancy Wilson)
11. Same In Any Language (Ruckus)
12. What Are They Doing In Heaven Today (Washington Phillips)
13. Words (Ryan Adams)
14. Big Love (Lindsey Buckingham)
15. I Can't Get Next To You (The Temptations)

ELIZABETHTOWN - Original Score by Nancy Wilson

01. 60B (etown theme)
02. Same In Any Lingo
03. Scruffy Busque
04. River Kiss
05. River Drive - *alt cue
06. Headstone - *alt cue
07. Grey Sky's Blue
08. Flame To Ashes - *alt cue
09. Zapata
10. Dirty Shirt - *alt cue
11. C Roll - *alt cue
12. Family Table
13. Drew's Theme
14. Telephone Waltz
15. California Baylor
16. River Road
17. Fiasco - *alt cue
18. Containing Magic - *alt cue
19. Bicycle Kid - *alt cue
20. Every Snowflake
21. Sun On The Rug

Daneben gibt es noch eine vierte CD zum Film, leider nur in den USA:

Elizabethtown - Songs from the Brown Hotel

Limited edition EP of extra tracks heard in the movie but not included on the Original Soundtrack album.
VÖ 25.07.2006

01 Nancy Wilson 'Same In Any Lingo'
02 Elvis Presley 'Kentucky Rain'
03 My Morning Jacket 'I Will Be There When You Die' (Jim James Acoustic Live)
04 Patty Griffin 'Long Ride Home (Demo)
05 Bill Monroe 'Blue Moon Of Kentucky'
06 Sun Kil Moon 'Kentucky Woman'

Typisch Hollywood OST. Die besten Songs fehlen

1 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Film – soviel vorweg. Jedoch nach DVD-Kauf und nochmaligen ansehen des Films fiel mir auf, das die besten Songs fehlen, so z.B. Learning to Fly von Mr. Tom Petty. Es fehlen ca. 9 Songs die im Film zu hören sind auf diesem Soundtrack.
Aber so ist es bei vielen OST's… Leider.
Die restlich verbleibenden Lieder sind dennoch sehr hörenswert. Woher bekommt man nun den Rest der fehlt, wenn man die Interpreten nicht kennt?

Einfach unglaublich

5 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack ist einfach perfekt. Man kann die Songs wieder und wieder hören. Jedes mal findet man sie noch besser und man träumt davon, auch einen solchen Roadtrip zu unternehmen.
Amerika, Elizabethtown ich komme.....

zum nachdenken...

4 von 5 Punkten
Also auch wenn viele kritische Stimmen meinen dass der Film nicht so gut war, meiner Meinung nach ist er sehr schön, und ein besonderes Highlight ist ja die Musik, die Crowe auch selber zusammengestellt haben soll...
Perfekt zB beim Autofahren...
Hörtipp: Pick me up !
Ach ja, und wer wissen will welcher Song der Klingelton von Orlando Blooms Handy ist: I can't get next to you von the Temptations... ;-)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Norah Jones vermischt weiterhin Pop, Soul, Folk und Country, gewürzt mit einem Schuss Jazz. Ihr drittes Album beim Label Blue Note ist das erste, für das sie alle Songs (mit)geschrieben hat. Unter einer glatten Oberfläche verbergen sich hier ernste Themen: Der Opener "Wish I Could" handelt von einem im Krieg gefallenen Freund, "The Sun Doesn't Like You" erinnert subtil an unser aller Sterblichkeit und "My Dear Country" drückt Entsetzen über den Ausgang der letzten US-Präsidentschaftswahl aus. Letzterer Song scheint von Brecht und Weill inspiriert, während der nicht weniger düstere Text von "Sinkin' Soon" mit einem nonchalanten Südstaaten-Ragtime kombiniert wird. Norah Jones' warmer, melodischer Gesang zeichnet sich nach wie vor durch charmantes Understatement aus. Das soulige "Thinking about You", das countryangehauchte "Wake Me Up" und das synkopierte "Be My Somebody" entsprechen dem sympathischen Stil der bisherigen Alben. So viele Stücke mittleren Tempos wirken zwar auf Dauer etwas schläfrig, doch Norah Jones' Stimme ist in jedem einzelnen unwiderstehlich. --Don McLeese

Norah Jones at her best

4 von 5 Punkten
Die erste CD von Norah Jones war natürlich schwer zu toppen, aber "not too late" ist ebenfalls eine Produktion auf hohem Niveau, die, wenn es den direkten Vergleich nicht gäbe, vielleicht sogar 5 Sterne verdient hätte.

Läuft die CD als Lounge Musik im Hintergrund, ist es zwar sehr angenehm, aber eigentlich schon wieder zu schade.

Von der beiliegenden DVD hätte ich eigentlich einige Live Gigs erwartet, so dass man sich die Frage stellen muß, ob die CD deswegen wirklich die Bezeichnung Deluxe Edition verdient hat. Man kann deswegen ruhig auf die DVD verzichten.

durch Zufall im Fernsehen gesehen.

5 von 5 Punkten
Was soll man Sagen. Sie hat eine wunderschöne warme verspielte Stimme. Manchmal erinnert Sie mich ein wenig an Edie Brickell. (Was das Verspielte angeht. Hauptsächlich auf den neueren Alben.) Wer schöne beruhigende Musik mag und sich gern musikalisch auf wunderschönen Frauenstimmen tragen lässt, wird hier voll auf seine Kosten kommen.

Musikrichtungen:
Folk, Country, Soul, Pop, Jazz

Gefühlsprägungen:
verträumt, verspielt, entspannend, melancholisch

Musik mit der man sich aus der heutigen Welt wegbeamen kann! Vorsicht an diejenigen die sich mit einer sehr eigenen Art Stimmen nicht anfreunden können. Vorher erst anhören, man stellt sofort fest ob man Sie mögen oder nicht ertragen wird, da die Stimme von einem starken Wiedererkennungsfaktor geprägt ist. Wer aber Nora Jones mag sollte unbedingt in alle Ihre Alben reinhören. Die Aufnahmen sind klanglich hervorragend aufenommen. Ein audiophiles Highlight auf das ich seit langem mal wieder gewartet hatte. Eine CD die man öfter anhören kann ohne sich zu langweilen. Einfach nur schön. Süß!

close your eyes and dream...

4 von 5 Punkten
...haucht Norah Jones in den letzten Zeilen von "Lullaby". Und dieser Aufforderung Folge zu leisten fällt wahrlich nicht schwer. Not Too Late ist sicher eine der schönsten Platten, die momentan so auf den Markt kommen.
Vergleicht man das neue Album allerdings mit den Vorgängern, finde ich an diesem Album teilweise weniger gefallen. Deshalb auch nur 4 Sterne; wenn man sich den Vergleich erspart wären allerdings 5 angemessen.
Was mich ein wenig stört, ist, dass Jones musikalisch immer radiotauglicher zu werden scheint, was ja nicht schlecht sein muss, allerdings Tribut zollt. Insgesamt ist bei dieser Platte der Anteil von Country und Jazz (leider) deutlich zurückgegangen, Folk dagegen hat zugenommen. Das ist schade; nicht, weil Folk schlecht ist, aber die Musik ist glatter geworden, einige Songs sind mit Streichern etwas überfrachtet. Die Lieder haben nicht mehr soviel Biss.
Aufällig ist, das der Anteil der melodisch, psychedelisch-entspannenden Songs zugenommen hat und dieser Effekt professionalisiert wurde. Weitere Unterschiede im Arrangement finden sich in der Instrumentation: Es kommen bei einigen Songs Streicher und/oder Bläser dazu; es dominieren aber weiterhin akkustische Instrumente zuzüglich Hammond und Wurlizer.
Jones selber partizipiert auf diesem Album mehr als in der Vergangenheit. 5 Songs hat sie allein geschrieben (wobei diese meiner Meinung nach nicht zu den besten der Platte gehören), an den anderen hat sie mitgewirkt. Außerdem spielt sie mehr Instrumente: natürlich piano und wurlizer, aber auch e-guitar("broken"), accoustic guitars ("wake me up", "little room"), pump organ ("wake me up") und mellotron ("not too late"). Ihre Stimme hat nichts an ihrer Attraktivität verloren.
Produziert hat ihr Lebensgefährte und Bassist Lee Alexander.
[Wer sich verständlicherweise eine Track-by-Track Betrachtung ersparen möchte, möge den kommenden Absatz überspringen.]
#1, der ruhige, akkustische opener führt gut in die Stimmung des Albums ein; #2 klingt teilweise wie der Soundtrack einer Italowesternkomödie; #3 ist ein harmlos-ruhiges Stück, was man, wenn man böswillig ist, als langweilig bezeichnen könnte; #4 ist ein Norah-mainstream-song; in #5 sind interessanter Weise im Hintergrund verzerrte e-gituars zu hören, welche das Stück schon fast einen alternative-touch verleihen; bei #6 kommen erstmals Bläser zum Einsatz; #7 wird von Streichern und einer e-gituar dominiert und hat einen ruhigen Charakter; #8 ist, man glaubt es kaum, ein interessant arrangiertes, leicht jazziges und vorallem politisches Stück; #9 wirkt lässig-angenehm und erfreut das Ohr mit der einzigen Steel-guitar; #10 ist zwar mal nicht melancholisch, aber richtig begeistern kann es auch nicht; #11 kommt als nur mit Gitarre, Bass und und einen Pfeif-Solo arrangiertes, nett-harmloses Lied daher; #12 könnte auch von Grayson Capps stammen: zweifellos ein besonderer Song, ruhig-psychedelisch, zum träumen einladend, musikalisch im alternative-country Bereich angesiedelt; und zu guter letzt wieder ein typischer, sparsam arrangierter Jones Song, bei dem nur das Mellotron ein wenig stört.
Fazit: zweifellos ein (melancholisches) Album der Marke Norah Jones, dass schon deshalb sehr hörenswert ist. Leider scheint sie jedoch ihren Mainstream-Status, den sie aufgrund der astronom anmutenden Verkaufszahlen der letzten Alben erhalten hat, nun auch musikalisch untermauern zu wollen.
Aber bei so vielen Fans kann man nicht allen Erwartungen gerecht werden, und ich finde, man muss es auch nicht. Die Jazz-Fans werden wohl (zu recht) etwas enttäuscht sein, das macht "not too late" aber noch nicht zu einem schlechten Album.
Die DVD ist sicher ein nettes Extra, lohnt sich aber wahrscheinlich nur für eingefleischte Jones-Fans.

"Beeindruckendes Album"

5 von 5 Punkten
Zugegeben, die CD muß man sich mehrmals anhören, bevor man sie richtig gut findet. Die Stücke sind jedoch schön ruhig und gefühlvoll. Ich habe mir die Limited Deluxe Edition gegönnt um auch sehen zu können, wie diese CD entstanden ist. Die Bonus DVD spiegelt dieses sehr gut wieder. Norah Jones zeigt hier auch in zwei Stücken ihre Live - Qualitäten, die bemerkenswert sind. In ihren Kommentaren kommt sie einem sehr symphatisch rüber.
Auch das dritte Album lohnt sich und ist eine "Kaufempfehlung"!!!

A ghastly patchy bonus DVD

4 von 5 Punkten
I still enjoy the music and go along with variations in style considering that a new album should not be a plain remake of previous efforts. So far so good. Kudos for the music. Hence the 4 stars.
But the kitschy make up of that bonus DVD comes as a great disappointment to me. That lollipop setting in some of the performed songs just does not fit the music in my view and I honestly don't buy the pseuso avant-gardist, artsy explanations provided by the design team in one of the video sequences. That "carnival attire" in which Norah Jones chooses to appear on camera to perform some of the songs also seems to me a breach in style. And finally, in addtion to the fact that the editing on this DVD seems quite messy to me, I resent the fact that few songs are offered complete on the DVD.

Had I had a chance of previewing the DVD, I presume I would have limited my purchase to the standard album on CD.

Produktbeschreibung

KOMM,GROSSER,SCHWARZER VOGEL

Danke Ludwig

5 von 5 Punkten
Ludwig Hirsch's musikalisch weitergegebene Seele, ist das, was jederman/frau für seine eigene Seele adaptieren kann.
Natürlich habe ich seine LP und andere seit Ende der 70er, aber ich bin nicht depressiv geworden, ich mag' immer noch "Komm grosser schwarzer Vogel". Gerade dieses Lied öffnet alle Zukunft.
Rudi

Merkwürdige Fragen

1 von 5 Punkten
Zutiefst erschüttert ;-) hat mich doch die überaus erquickliche Fragestellung, ob und wie viel depressiv Herr Hirsch beim Kreieren seiner Texte ist! In Anbetracht der, erschreckenderweise, doch noch von mehr als 0 Personen gehörten Schwarz-Texte ein Dreifach-Hoch auf die Depression sowohl bei Hersteller als auch bei Konsument/-en, natürlich auch bei -In/nen!

Gut, zynisch, aber geht unter die Haut

5 von 5 Punkten
Ein Liedermacher der einem mit seinen Texten berührt; anderseits wiederum erheitert. Wenn ich mich depressiv fühle höre ich die Lieder besonders gerne, ironischerweise umso mehr. Ich kann die CD sehr empfehlen, wie übrigens noch andere vom gleichen Künstler. Manchmal frage ich mich ob L.H. auch unter Depressionen leidet wenn er die Texte kreiert.

Wunden salzen

5 von 5 Punkten
Ludwig Hirsch ist immer fast immer gleichzusetzen mit schwer verdaulicher Kost. Nicht musikalisch - man muß sich nicht lange anstrengen, um eine Melodie oder einen sonstigen roten Faden in seiner Musik zu finden. Nicht textlich - die Sprache und die meisten Bilder sind so formuliert, daß sie einem durchaus zugänglich sind. Aber seelisch tut sich einiges.
Ludwig Hirsch ist lyrisch, aber kompromisslos. Er reißt Wunden auf und streut mit einem bitteren Lächeln Salz dort hinein, wo es richtig weh tut. Mit schwarzem Humor betrachtet er seine Umwelt, überzeichnet sie, deckt auf und vermischt alles mit Pessimismus und der hoffnungslosen Ironie eines Menschen, der in ein sinkendes Schiff hineingeboren wurde. Und dabei - was eigentlich das Verrückteste ist - beobachtet er seine Mitmenschen und nimmt Teil an ihrem Leid. Bei alledem ist er eigentlich unberechenbar - manchmal schlägt er mit einem Holzhammer zu, dann wieder kann es vorkommen, daß einem klammheimlich ein Gift zugeschoben wird, das erst sehr viel später seine volle Wirkung entfaltet.
Das Paradebeispiel für fast alles, was Ludwig Hirsch ausmacht, dürfte wohl dieses Album hier sein. Neben Holzhammerhumor und Giftspritze finden sich hier gebrochene, unverstandene Existenzen, weltfremde Wesen, Schattenbewohner, Opfer der bequemen Gesellschaft sowie Tote oder dem Tode Geweihte. Hier werden Ängste geschürt und Hoffnungen zerstört. Und demjenigen, der bei dem Stück "Komm großer schwarzer Vogel" mit einer Stimme konfrontiert wird, bei der man schon fast vermutet, daß der Sänger im Studio in Tränen ausgebrochen ist, nicht mindestens schlucken muß, kann wohl auch nicht mehr geholfen werden. Besonders gemein sind außerdem die beiden Stücke "1928" (das übrigens verdächtig nach Pink Floyds "Shine On You Crazy Diamond Part 1" klingt) sowie "Die gottverdammte Pleite", über die man am Anfang vielleicht sogar lachen kann, die allerdings, wenn man ein wenig darüber nachdenkt, eine unglaublich beängstigende Botschaft transportieren.
Hier bekommt der geneigte Hörer aktive Lieder vorgesetzt, die in ihm arbeiten können, sofern er sie läßt. Das Album ist definitiv nichts für's "Nebenherhören" oder für einen romantischen Abend zu zweit, sondern eher für alle Leute, die unbedingt mal wieder einen frischen Wind für ihre seelische Hygiene brauchen. Einen Wind, der einen großen schwarzen Vogel tragen kann.

wundervoll makaber, andererseits traurig

5 von 5 Punkten
Ich bin grosser Ludwig Hirsch-Fan (obwohl erst 15) und stöbere in jedem platten-Second Hand sofort nach alten Cds/Lps von ihm. "Komm grosser schwarzer Vogel" ist eine CD mit sehr deppresiven, traurigen Texten andererseits beinhaltet sie auch sehr "lustige" Lieder ( wenn man schwarzen Humor mag ). Kann diese, wie auch jede andere CD Ludwig Hirschs empfehlen.END

Produktbeschreibung

WOLFMOTHER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wolfmother sind die neue Rock-Sensation aus Australien. In den USA haben sie schon die Charts aufgerollt, und auch in Europa dürften sie mit ihrem zeitlos guten Retro-Sound ordentlich Straßenstaub aufwirbeln.
Das Trio vom fünften Kontinent ist zwar blutjung, hat seine Hausaufgaben in Sachen Rock´n´Roll-Geschichte aber mehr als vorbildlich erledigt. Die monolithischen, gar nicht mal so simplen Riffs erinnern an die ersten sechs Black-Sabbath-Alben, die ebenso organischen wie ausgefeilten Arrangements haben viel von Led Zeppelin, und Sänger Andrew Stockdale kreischt streckenweise wie der frühe Robert Plant. Kopiert oder nachgeäfft wird auf Wolfmother allerdings nie, die Jungs überzeugen mit absolut eigenständigen Songs und einer grandiosen Produktion, die Siebziger-Jahre-Vibes mit modernen, brachialen Fuzz-Rock-Sounds in Einklang bringt. Knallharte Hymnen wie "White Unicorn" und "Woman" oder die fantastische Halbballade "Where Eagles Have Been" gehören zum Besten, was der E-Gitarren-Kosmos in den letzten Jahren hervorgebracht hat, und werfen deutlich mehr kreatives Potenzial in die Waagschale als die meisten anderen Retro-Hype-Gruppen. Eine Band mit großer Vergangenheit und noch größerer Zukunft! -- Michael Rensen

Rock-Sound der Retro-lative

4 von 5 Punkten
Wolfmother war ein Spontan-kauf, den ich nicht bereuen kann und muss. Wolfmother haben einen so eigenen Sound, der alles in den Schatten stellt.
Ich bin ehrlich: Rock der 70er hat mich nie interessiert, habe eher zu modernen Bands gegriffen wie Evanescence oder die Jungs von Linkin Park.
Aber diese Andersartigkeit hat es mir einfach angetan. Das ganze Album erscheint mir wie eine Hommage an den alten Sound des Rock und ich würde mir wünschen, dass andere ähnliches machen, aber natürlich soll niemand abkupfern.
Ich find die Songs Klasse, da kann man nichts gegen sagen. :)

dazed and confused

5 von 5 Punkten
ganz egal welche parallelen zu welchen(revolutionären 70er)bands gezogen werden,fakt is:die scheibe ist ein absoluter hammer!!!wer auch nur ansatzweise auf bands wie deep purple bis the who steht kommt an diesem werk nicht vorbei.die jungs decken das ganze rockspektrum aus dieser zeit ab mit einer energie das einem hören und sehen vergeht.was besseres hab ich in den letzten jahren nicht zu hören bekommen.wie schon geschrieben wurde gibt's keinen lückenfüller,der mittelteil eines jeden stückes ist dermassen süchtig machend und the joker and the thief gehört für mich jetzt schon zu den rockklassikern.lieblingsstücke gefällig?!joker and the thief,mind's eye,tales,woman.und der rest?hört selbst.

Einfach(e) gute Musik

4 von 5 Punkten
Das man als geneigter Zuhörer älteren Semesters zwangsläufig an Led Zeppelin/Robert Plant, Uriah Heep etc. erinnert wird, hat mit der Güte des hier abgelieferten Songmaterials erst mal nichts zu tun. Kann aber den Hype, der um diese Formation gemacht wird, auch nicht erklären. Ist es denn schon wirklich so weit, dass einfacher, handwerklich gut gemachter Hardrock solche Lobeshymnen auslöst und derart mit Auszeichnungen überhäuft wird? Is this the end of the world as I know it?

Anhören und mitrocken

5 von 5 Punkten
Das Debütalbum der Australier ist einfach genial. Bei gewissen Songs "packt" man sofort die Luftgitarre aus und rockt bis zur letzten Sekunde des Songs mit, wie zB bei Woman,Apple Tree,Dimension,White Unicorn und vielen anderen. Das besondere an der Musik von Wolfmother ist das die Songs mal ruhige und mal schnelle Passagen haben was ich persönlich sehr gut finde, gute Beispiele sind dafür Collosal und wieder Apple Tree.Der aber wohl geilste Song des Albums ist meiner Meinung nach Joker And The Thief. Das Gitarrenspiel von Stockdale am Anfang und auch immer mal wieder zwischendurch ist einfach GENIAL. Die Leute die nicht so auf die harten Töne stehen sind mit Minds Eye sehr gut bedient.Is also für jeden ein bisschen was dabei. Bleibt mir an dieser Stelle nur noch zu sagen KAUFEN KAUFEN KAUFEN.

Macht tierisch Laune

4 von 5 Punkten
Wenn mich nicht alles täuscht, sind die Jungs von frühester Kindheit an intensiv mit Black Sabbath, Deep Purple, Hawkwind, Jethro Tull und wie sie allen heißen, die Schwergewichter aus den 70-er Jahren, beschallt worden
"Wolfmother" schaffen auf ihrem Debutalbum das Kunststück, den Sound dieser Rockepigonen nicht nur wiederzukäuen, sondern ihm ein aktuelles Gewand zu verpassen ohne ihn damit glatt zu bügeln.
Macht tierisch Laune diese junge Combo !

Produktbeschreibung

KID A

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bei jeder Platte riskiert Radiohead Sprünge von immer höheren und noch höheren Klippen, was ihre Fans dazu antreibt, tief einzutauchen in ihre künstlerisch waghalsig verwegenen Bravourstücke. Die Reise von dem damaligen krächzenden Gitarrenstück als Ausdruck urwüchsiger Angst bei "Creep" (aus dem 1993 erschienenen Pablo Honey) bis hin zu einem der Songs auf Kid A wird zu einem Drahtseilakt, an den sich nur wenige -- wenn überhaupt irgendeine -- der Bands der Popmusikszene jemals herangewagt haben. Es fällt einem schon schwer zu glauben, dass beide Platten vom selben Planeten stammen, erst recht von der gleichen Band. Ebenso ist der grandiose, an Pink Floyd erinnernde Themenumfang des außergewöhnlichen OK Computer (1997) nirgendwo mehr zu finden. Ruhig und gelassen und weniger auf Konfrontation ausgerichtet kommt die Eröffnung ohne bombastische Effekte, und bei "Everything In Its Right Place" wird Spannung aufgebaut mit gespenstischen Stimmen aus dem Hintergrund, einem trocken pulsierenden Rhythmus und einem verschwommenen Orgelmotiv. Diese Spannung begegnet einem immer wieder bei Kid A. Bei "How To Disappear Completely" setzt sich das angespannte, atonale, anschwellende Keyboardspiel im Hintergrund deutlich ab von Thom Yorkes klagender Stimme, und bei "Idioteque" verstärken die unorganischen Rhythmen bei der bedrückenden Ziellosigkeit dieser Melodie deren nervenaufreibende Wirkung. Überall erkundet Radiohead furchtlos Dissonanzen und neue Strukturen, verbindet dabei verzerrte Klanglandschaften, in denen anscheinend Brian Eno auf Aphex Twin trifft, mit dem Gefühl extremen Unbehagens in der sie umgebenden Welt. Sie mögen zwar manchmal über das Ziel hinaus schießen und ihr künstlerischer Ehrgeiz mag sie daran hindern, uns die himmlischen Werke unserer Arena-Rock-Götter zu liefern. Aber ihr Engagement in Richtung ruhelose Kreativität bringt ein Vergnügen, das sich nicht so schnell verflüchtigt, sondern nach mehrfachem Hören in einem immer noch nachklingt.
Wenn OK Computer das Unbehagen zur Jahrtausendwende in der Rockmusik war, dann ist Kid A genau das Gegenteil; es ist die erste Platte des 21. Jahrhunderts, die nach Zukunft klingt und sich überhaupt nicht mehr darum schert, was dieser ganze Millennium-Zauber eigentlich sollte, sondern sich mehr darum kümmert, was wir jetzt alle zu tun haben. --Matthew Cooke

You're living in a fantasy world...

5 von 5 Punkten
Ich gebe es zu, ich hatte vor dieser Platte Angst. Es hat Monate gebraucht, ehe ich mit OK Computer auch nur ansatzweise warm geworden bin, alle Songs haben bei mir auch heute noch nicht gezündet, doch ich werde es weiter versuchen, von mir aus bis ich alt und grau bin, Radiohead haben bei mir seit kurzem einen Kredit auf Lebenszeit, denn inzwischen habe ich Kid A.
Meine Angst war durchaus berechtigt gewesen, nur aus den völlig falschen Gründen...

Was wurde nicht alles über dieses Album geschrieben, von absolut unhörbar bis Musik für das nächste Jahrtausend. So bereitete ich mich auf schier Unverdauliches vor als ich Kid A in die Anlage schob und auf Play drückte. Und es war in der Tat beängstigend, was ich nach dem ersten Hören empfand, denn ich war diesem ziselierten, zerbrechlichen, oft tranceartig wirkenden Sound sofort verfallen. Dieses Album ist süchtig machend.

Kid A verbreitet vom ersten Ton an eine sowohl einzig- als auch eigenartige Stimmung, man fühlt sich wie in einem dunklen Tunnel, Raum und Zeit spielen keine Rolle mehr. Man schwelgt in einzelnen Songs und ist sich doch bewusst, dass es eigentlich keinen Anlass dazu gibt. So ist einem nicht ganz wohl in seiner Haut, man ist sich so unschlüssig, was man nun eigentlich empfinden soll. Hoffnung ist ja da, doch man weiß nicht so genau, worauf man hoffen soll. Thom Yorke schmeißt mehr Fragen auf, als er beantworten will.

Dass es in mir mit seiner Ambivalenz ein solches Gefühlschaos hervorrufen kann, macht Kid A für mich so faszinierend. Ganz klar eines dieser Alben für die Ewigkeit!

Polarisierendes Gesamtkunstwerk

5 von 5 Punkten
Nachdem sich Radiohead von ihrem Debüt "Pablo Honey" ausgehend über "The Bend", dem Fanliebling "OK, Computer", alternativem Poprock und Brit-Pop vorbei an der Imagekeilerei zwischen Blur und Oasis an die vordersten Plätze der britischen Musikexporte gekämpft hatten, schienen sie angekommen zu sein. Die Kritiker waren begeistert und die Fans erfreuten sich der konsequenten Steigerung von Album zu Album.
Dummerweise war das gerade der Grund für Thom Yorke und seine Mannen sich selbst zu reflektieren, um zu erkennen, daß sie das alles gar nicht so recht wollten. Yorke selbst verfiel einer Schreibblockade und Depressionen. "Alles, was wir erschaffen haben, von dem wir überzeugt waren, das es phantastisch ist, entwickelt sich dahingehend, es völlig beschi**en zu finden."
Insbesondere die mediale Nutzung der Songs passten Radiohead gar nicht und so gab es zu "Kid A" zunächst auch keine konventionellen Videoclips, sondern es geisterten sog. Blips - kurze, musikuntermalte Sequenzen - durch das Internet. Hier konnte man mit der Zeit auch Videoclips (z.B. "Motion Picture Soundtrack") verfolgen - während das Musikfernsehen sich letzten Endes mit den Blips vergnügen mussten.

Das Album selbst bricht mit dem bekannten Sound und der Mainstreamtauglichkeit. Irgendwo zwischen Jazz, IDM (Intelligent Dance Music), Glitch und Pop ist "Kid A". Sicherlich wäre es übertrieben hier von Avantgardismus oder einer Art "Antipop" zu sprechen, jedoch bleibt es schwer zugänglich und im Vergleich zur restlichen Diskographie sehr gewagt - gerade als kommerziell erfolgreiche Band.
Typische Songstrukturen treten hier nur spartanisch auf, oft überlagern verschiedene Soundteppiche die künstlichen anmutenden Melodien.
Sphärisch und gerade zu hypnotisch zieht "Kid A" den Hörer entweder in seinen Bann oder verschließt sich völligst.
Klassische Songs enthält die Scheibe dennoch. "The National Anthem", das mit einer repetierenden Basslinie und gekonnt inszenierten Bläsern aufwartet, dem ergreifend-fragilen "How To Disappear Completely" oder "Optimistic", dem wahrscheinlichsten Versuch, eine Brücke von "OK, Computer" zu "Kid A" zu schlagen.
Zu den Höhepunkten gehören sicherlich die anorganischen, sterilen und kühl gehaltenen Tracks wie dem Titelsong "Kid A" und dem grandiosen "Idioteque", dessen technoider Beat und mantraesk vorgetragenen Lyrics vielleicht die Quintessenz des Albums darstellen. Auch der Opener "Everything In It's Right Place", in dem elektronische Pianoklänge dominieren, könnte stellvertretend für "Kid A" sein, gerade im Zusammenhang mit seinem kryptisch anmutenden Songtext.
Wie es sich für ein großartiges Album gehört enthält "Kid A" auch Reibungspunkte, die es immer wieder zu bestehen gibt. So mag man während "Treefinger" einfach nichts Faßbares oder vertonte Langeweile hören können oder das abschließende "Motion Picture Soundtrack" mit seinen Harfen und zarten Chören im Kitsch versinken sehen.

"Kid A" wandelt auf dem schmalen Grat zwischen Narzißmus, geheuchelter Innovation sowie Selbstinszenierung auf der einen und Genialität, Mut, und dem vielleicht bandeigenen Verständnis musikalischen Expressionismuses auf der anderen Seite. Es spaltete nicht nur die Meinung der Fans, sondern auch die, der Musikfachblättern, katapultierte sich jedoch auf Platz 1 der US- und UK-Charts - aber mit Sicherheit gehört es zu den Alben, die man gehört haben sollte.

Dies ist Musik für Puzzlefreunde und Hundehasser

4 von 5 Punkten
Dies ist Musik für Puzzlefreunde und Hundehasser. Warum? Ganz einfach: Nach dem Kauf und erstem Anhören dieser Platte konnte ich entspannt puzzeln, aber der Hund meiner Ex-Freundin verließ irgendwann mit einem entnervten Blick das Zimmer. Im Gegensatz zu dieser CD ist "Ok computer" ein Kinderspiel. Die ersten beiden Songs rauschen an einem vorbei, dann erweckt der Basslauf bei "The national anthem" dein Interesse, ebenso die Stimme von Thom Yorke, die hier klingt, wie wenn sie durch einen Schlauch geleitet wird. Der Song endet dann in einem chaotischen FreeJazz-Theme, welches an das Einstimmen eines Theaterorchesters erinnert. Der Song "How to disappear completely" stellt dann eine Situation dar, bei der man nicht beteiligt und die nie passiert ist, und die durch die schmerzhaften Aufschreie "I}m not here" getragen wird. Das folgende Instrumentalstück "Treefingers" erinnert an eine dunkle kalte Nacht in einem Wald. Der Begriff "Optimistisch" und Radiohead passen eigentlich nicht zusammen, daher wird man in "Optimistic" auch darüber aufgeklärt, das diejenigen, die immer ihr bestes geben, als Futter für die Tiere auf einer Farm enden. Leichte TripHop-Klänge, die später in einem ausgewachsenen Drum}n}Bass-Stück enden, erklingen bei "Idioteque". Wer schon mal mit einem Filmriss und einem Kater aufgewacht ist, kann den Text von "Morning bell" sehr gut nachvollziehen, genauso wie den Text von "Motion picture soundtrack", wenn man schon einmal Liebeskummer hatte. Letzterer Titel, der auch mit Selbstmordgedanken spielt, endet nach 3.19 Minuten, es folgt eine knapp einminütige Stille, bevor ein fünfzigsekündiges Orchestra-Instrumental folgt um dann nach eineinhalb minütiger Stille zu enden. Ziemlich krank. Als eingängig kann man diese Platte bestimmt nicht zählen, sie zieht dich aber genauso wie "OK computer" irgendwann auch in den typischen "Radiohead-Bann".

Das erste Album des 22. Jahrhunderts

5 von 5 Punkten
Ok Computer, 1997 erschienen, wurde oft als das "erste Album des 21. Jahrhunderts" gefeiert.

Kid A, 2000 erschienen, ist ein Quantensprung - nicht nur für die Band, sondern als Klang- und Kompositionserlebnis, als Meisterwerk des Dekonstruktivismus, als Phoenix aus der Asche in tausend Stücke zerschlagener Hör-Konventionen und gewohnter Klanggebilde.

Meine These: Kid A ist unerreicht und - gefühlt - das erste Album des 22. Jahrhunderts. Absolut zukunftsweisend. In einigen Jahren wird man sagen: Guck mal, und das haben die schon 2000 gemacht.

Intergalaktische 7 Sterne für dieses Album! Leider kann man nur 5 Sterne eingeben.

Klangcollage

5 von 5 Punkten
Kid A ist eine Art Space Opera, die laut Thom Yorke, dem ersten menschlichen Klon gewidmet ist. Eine audiovisuelle Beschreibung von einer zukünftig "gezüchteten" Generation. Mit Kid A werfen Radiohead ihre Wurzeln endgültig über Bord. Kein klassisches Songwriter-Schema (hook, riff, bridge)mehr, keine Powerakkorde oder gängige Linien. Eine Klangcollage wird geschaffen, um das Thema zu transportieren. Kalte sinfonische Klänge durch Electropianos und Orgeln unterstützt von Drum'n Bass Spuren und von psychedelischen Elementen, die man von den frühen Pink Floyd (Alans Psychadelic Breakfast, See Emily Play, Atom Heart Mother) kennt. Geschaffen wurde so ein fließendes und absichtlich künstlich-kaltes Ambiente um den menschlichen Klon. Dass es dennoch weniger improvisiert wirkt, sondern gängiger und fließender, liegt an den unterlegten Beatlinien, vergleichbar mit denen eines Brian Eno und Aphex Twin, die dieser Geräuschkulisse zugrundeliegen. Gepaart wird dies mit den spartanischen Lyrics von Thom Yorke, die im Gegensatz zu OK Computer, die minimal künstliche Sprache des Klons andeuten. Selten brechen noch die Gitarren in das Klangambiente ein und deuten mit dem typisch verzerrenden Sound Menschlichkeit und die Vergangenheit der Band nur noch vage an. Kid A eine Klangcollage, die man entweder liebt oder hasst.

Produktbeschreibung

TIME REMASTERED

Ein zeitloses Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ich besitze diese CD nun schon seit 15 Jahren - und lege sie immer wieder gerne auf. Sie hat auch heute absolut nichts von ihrer Faszination verloren - die 27 Jahre seit ihrer Veröffentlichung sind spurlos an ihr vorübergegangen. Das Werk ist sehr abwechlungsreich - kein Lied gleicht dem anderen. Tempowechsel, Lautstärkewechsel, Stilwechsel - mal verträumt, mal spacig, mal rockig - und doch ein harmonisches Gesamtkunstwerk, das man gerne vom Anfang bis Ende in einem Rutsch durchlaufen läßt.

Remember The Good Old Nineteen Eighties ...

5 von 5 Punkten
"Irgendwie habe ich mich immer schon für Science Fiction interessiert. Nicht so sehr für Monster und so ein Zeug, sondern Zeitreisen und Technologie. Dieses Album bringt jenes Interesse zum Ausdruck. Ich liebe die Wissenschaft. Ich bin bloß ein Laie und weiß nicht viel. Aber das, was ich lerne, bereitet mir großes Vergnügen."
[I've always been kind of into sci-fi. Not like monsters and all that, but time travel, technology. It's a reflection of that interest I love science. I'm just a layman. Don't know that much. But what I do learn, I really enjoy.] (Jeff Lynne, Mean Magazine April 2008)

Der Zeitgeist der frühen 80er, als Synthpop und New Romantics die Hitparaden dominierten, spielte dem Science-Fiction Freak Jeff Lynne in die Karten, und er wurde zu diesem außergewöhnlichen Konzeptalbum inspiriert, in dem es um die Zeitreise des Protagonisten in die Endphase des 21. Jahrhunderts geht, der als Folge der Erlebnisse in der Zukunft wehmütig auf die "guten alten 80er" zurückblickt, als die Dinge noch so unkompliziert waren.

"Time" baut einerseits auf dem typischen ambient-dreidimensionalen und effektreich-bombastischen, von Harmonien getragenen ELO-Sound der 70er auf, stellt aber andererseits auch eine Neuorientierung dar. Die mit dem Album "Discovery" begonnene leisere Abmischung der elo-typischen Streicher wird hier fortgesetzt. Auf einigen Songs gibt es gar keine Streicher. Dafür werden die Soundscapes nun noch stärker von Keyboards und Synthesizer geprägt, wobei man aber betonen muss, dass das keine Anbiederung an den aktuellen Trend war, sondern dass ELO schon in den 70ern sehr stark auf Keyboardsounds gesetzt hatten. So wird durch das Schubladendenken der Musikkritiker oft übersehen, dass ELO schon in den 70ern nicht nur für symphonischen Rock/Pop standen, sondern eben auch innovativ mit der Keyboard- und Studiotechnologie umgingen und mit einem Album wie ANWR - man höre sich nur mal Mission an - durchaus die Blaupause für Electropop und Synthpop lieferten.

Die Stücke auf "Time", eingerahmt von Prolog und Epilog, sind allesamt hochmelodisch und eingängig. Dennoch hatte ELOs Musik immer eine progressive Seite. Was ELO speziell mit diesem Album geleistet haben, war seiner Zeit um Jahre voraus: nie gehörte bombastische KLangwelten wie im Opener Twilight, seltsame, außerirdische Akkorde und Synthesizerteppiche, verhallter, magischer, vielfältiger Gesang, fantastische Studiospielereien (allein diese selbsterstellten Nachrichtenschnippsel auf Here Is The News oder die Effekte im Hintergrund vom genialen Ticket To The Moon sind unglaublich) und immer wieder überraschende Wendungen. Wahnsinn. Während der klassische Prog seine Progressivität in der Länge und Vertracktheit der STücke aufzeigen wollte, hat sich Jeff Lynne hier zwar klassischer Songstrukturen bedient (die allerdings mit Interludes auch zu einer Einheit zusammengefügt werden), ist aber dafür statt in die Länge in die Tiefe gegangen. Es ist faszinierend, sich mit dem Kopfhörer die Backingtracks anzuhören und immer wieder Neues zu entdecken.

Ich bin leidenschaftlicher Musiksammler und kenne sehr viele Alben, doch meine favorisierte Gruppe ist das ELO mit Jeff Lynne. Und dieses hier ist für mich das faszinierendste Album aller Zeiten. Ein zeitloses Album (pun intended). Man sollte es sich im abgedunkelten Zimmer anhören. Erlebt selbst, wie ihr dabei in eine andere Zeit und Dimension davongetragen werdet. Ein fast spirituelles Erlebnis. Und je mehr wir uns im Jahrhundert fortbewegen, umso mehr fühlt man sich wie der Zeitreisende im Opener Twilight.

Die Remastered Edition ist um drei Bonustracks erweitert worden, die alle aus dem Zeitraum der Albumsessions stammen (auch Bouncer) und qualitativ den anderen Songs in nichts nachstehen.

Randnotiz: Das Album hat angesagte Bands der 90er wie Grandaddy oder The Flaming Lips stark beeinflusst.

Also, liebe Leser: in dieser Zeit, in der immer weniger Menschen Zeit zu haben scheinen, ist es höchste Zeit, sich "Zeit" zuzulegen.

Peter Sutter.

Die erste kommerzielle Platte von ELO

3 von 5 Punkten
Zur Zeit krame ich mal wieder meine alten ELO-Platten raus. Dass das Album Time so oft gelobt wird, kann ich irgenwdwie nicht ganz nachvollziehen. Klar, schlecht ist es nicht. Aber ich war schon damals bei der Neuerscheinung etwas enttäuscht und genauso bin ich es jetzt immer noch. Wahrscheinlich die erste kommerziell orientierte Platte von ELO, obwohl natürlich die Vorgänger auch sehr erfolgreich waren. Für mich war die Scheibe "Face the music" der Anlauf zum Höhepunkt "New world record" bevor es mit "Out of the blue" (auf höchsten Niveau!) etwas schwächer wurde. Danach wurds leider ein wenig zu kommerziell. Unpassend fand ich schon immer Stücke wie Hold on tight, The way life's meant to be oder Don't bring me down. Da wurde doch zu sehr auf die Charts geschielt. Verschweigen will ich natürlich nicht, dass auf Time auch einige gute Songs drauf sind: Yours truly, 2095 und Here ist the news beispielsweise. Aber es fehlen einfach die ELO-typischen Streicher-Passagen und der Chor-Gesang (Mr. Blue sky, One summe dream, Shagri-La, etc.) , die das gewisse Etwas ausmachen. Hab übrigens jetzt die DVD Zoom erstanden: Sehr empfehlenswert für ELO-Nostalgiker, nicht zuletzt Dank Jeffs akkustisch und optisch vorzüglicher Damenbegleitung neben dem getreuen Weggefährten Richard Tandy.

Traumhafte Musik, ABER die CD...

1 von 5 Punkten
Ich höre ELO seit ich denken kann.
So habe ich neben den CDs auch die Platten.
Heute kam die Time CD an und ich freute mich riesig, sie in ITunes einzulesen.
Geht nicht. Der PC erkennt die CD nicht mal.
Also keine TIME auf dem Ipod bzw. Iphone in meinem Fall.

Die Balance of Power ging absolut unproblematisch.

Arm!

Toll toll toll

5 von 5 Punkten
ELO hat den Test der Zeit überstanden! Eine super CD, bei der es mir schon bei den ersten Takten von "Twilight" heiß und kalt den Rücken runterläuft - einfach nur mitreißend! Selbst der damals etwas gewöhnungsbedürftige und aus dem Zeitgeist heraus geborene Einsatz des Synthesizers hat heute einen gewissen Retro-Charme. Diese CD kann man sich immer und immer wieder anhören, und sie behält ihren einmaligen Reiz! Eine Musik, in die man sich jedes Mal aufs Neue reinträumen kann. Unbedingte Kaufempfehlung!!

Produktbeschreibung

Mit dem 1968 ausgestrahlten NBC Elvis Comeback Special zeigte sich der King in Höchstform, bewies wie sehr er die hohe Kunst des Entertainments beherrschte und festigte zudem sicherlich auch ein Stück weit den fortlauf seiner Karriere... Seinen Songs gab er hier eine überraschend frische Emotionalität und lies sie somit wieder aufs Neue aufleben, was dieses Event zum absoluten Highlight seiner Karriere machte. Die 3er DVD Box mit über 7 Std. Material beinhaltet die original Version des TV Specials und zahlreiches Zusatzmaterial in Form von Outtakes, Special Performances u.v.m. zu erwähnen ist, das über 3 Std. bisher nie zuvor zu sehen waren. Bild und Ton wurden zudem neu remastered und optimiert und lassen in Sachen Qualität keine Wünsche offen. Auch diese DVD Box darf in keiner Sammlung fehlen.

Absolute Perfektion verdient 5 Sterne

5 von 5 Punkten
Ich bin mit Elvis Presley Filmen aufgewachsen, obwohl ich erst 22 bin waren diese Filme zuhause immer Pflichtprogramm meiner Mutter und dann mußte man es sich halt anschauen --> sonderliches Interresse an den Filmen hatte ich lange lange Zeit überhaupt nicht, weil ich sie über eine dauer von 15 Jahren einfach viel zu oft gesehen hatte. Gut vorstellbar, dass mein Interresse an Elvis umso geringer war --> ich hatte nie seine Musik gehört, und herzlich wenige von ihm gehalten --> ich bin sogar gewillt zusagen, er war mir absolut egal.

Doch vor etwa einem halben Jahr hatte ich im deutschen Fernsehen zufällig beim Zappen die letzten Minuten des 68er Comeback Specials erwischt und von diesen "Black-Leather-Sit-Down-Shows" Elementen war ich hin und weg das ich via Amazon heraus gefunden hatte, dass es mehr gibt als nur diese 60 Minuten Show.

Als ich diesen absolut hammerschönen DIGIPACK mit allem Pi-Pa-Po dann in Händen hielt glaubte ich kaum meinen Augen --> das Gesamtpacket stimmte einfach 110%. Angefangen bei der super aufwändig gestallteten Verpackung (welche allein schon das Geld wert ist) bis hin zu den 3 alles umfassenden DVD's die vollgepackt sind mit allem was gefunden werden konnte. Zugegeben mein Interresse lag (und liegt immer noch) nur an der 1. DVD mit den beiden Black-Leather-Sit-Down-Shows die ich einfach nur perfekt finde --> er ist so hinreisend und witzig, so hatte ich ihn mir nie vorgestellt. Ich bin zwar immer noch kein Elvis - Elvis Fan aber ich gebe zu ich habe mich getäuscht und bin enorm froh, dass diese DVD's in meinem Besitz sind.

Dabeisein, wenn Fernsehgeschichte gemacht wird.

5 von 5 Punkten
Diese DVD-Ausgabe ist ein absolutes highlight fùr alle Elvis-fans, lohnt sich aber nur, wenn man gut Englisch spricht. Die lange Arbeit einer TV-Aufzeichnung, die immer wiederholten takes geniesst nur, wer mit Elvis Geduld haben und leiden kann.
Er ist schòn, schlank, braungebrannt und cool wie nie, spontan, immer freundlich, geduldig und konzentriert, scherzt ùber Missgeschicke, gibt jedes Mal alles bis zur sichtbaren Erschòpfung. Wenn man sich hineinhòrt in seine Art zu sprechen, versteht man auch die Texte der songs viel besser.
Ausser der show, wie sie ausgestrahlt wurde, gibt es zwei komplette "sit-down-sessions", zwei komplette "stand-up-shows" und (disc Nr. 3) alle Aufnahmen fùr die Szenen-songs.
Nicht abschalten am Ende der zweiten DVD, es geht weiter mit nicht im Menu gelisteten goodies, zum Beispiel Grossaufnahmen, in denen man endlich mal seine Augenfarbe erkennen kann (nein, nicht blau!)
Die Musik ist umwerfend, die Stimme sensationell, sound und Bild brilliant.
Ein Hochgenuss, unbedingt zu empfehlen!

Elvis Presley top in Form

5 von 5 Punkten
Ein Meilenstein in der Welt der Popmusik. Die erste "Unplugged-Session" ausgestrahlt am 3. Dezember 1968 leitete das wohl erfolgreichste Comeback der Musikgeschickte ein. Elvis in Topform nach 7 Jahren ohne Live-Auftritte mit all seinem Feuer u. der Begeisterung die ihn zum King werden ließen. Fast 40 Jahre später haben heutige Stars wie Jon Bon Jovi oder Robbie Williams das Cover kopiert u. "King Elvis" somit gehuldigt. Ein Muss für alle Musikfans!!

ganz gut, aber nicht unbedingt empfehlenswert

3 von 5 Punkten
Ich war eigentlich eher etwas entäuscht von der Box. DVD1 ist ganz gut aber 2 und 3 sind es abolut nicht wert. Zum Beispiel wird auf DVD 3 gezeigt wie ein Musikvideo gedreht wird und die gleiche Szene ca. 20 mal (jeder take) erneut gezeigt wird. Das Einzige was mir wirklich super gefällt ist auf DVD der TV Auftritt "If I can dream" aber deswegen die ganze Box Kaufen??? Wer wirklich Elvis Live erleben will sollte sich das Aloha Hawaii Konzert kaufen oder "Thats the way it is" die sind für mich um Welten besser und die höre ich auch nach einigen Jahren noch regelmässig an. Die Box ist zu den 2 genannten KEIN VERGLEICH. Schade eigentlich...

Unbedingt empfehlenswert!

5 von 5 Punkten
Was ein echter Elvis Fan auf diesen 3 DVDs zu sehen bekommt ist meiner Ansicht nach unbezahlbar. Preis hin, Preis her.. Im Gegensatz zu vielen anderen Billig-Elvis DVDs/Dokus bei denen man schon nach 3 Minuten weiß, dass die Macher derer das Phänomen "Elvis" gar nicht begriffen haben bzw. nur einzig allein versuchen durch Elvis und seine Fans Geld zu machen, bekommt man bei diesen DVDs einige echte Schmankerl zu sehen, die seit fast 40 Jahren so gut wie keinem zugänglich waren.
Das Comeback Special '68 welches man vor dieser Veröffentlichung einzig allein, wenn überhaupt, nur in zumeist miserabler Qualität nach langen Suchen ergattern konnte, bekommt man hier nicht nur in einer nahezu perfekter Qualität, auch sehr viele bzw. alle Aufnahmen, die rund um dieses einzigartige Ereigniss von den Kameras aufgenommen wurde, wird einem hier präsentiert. Niemand wird gezwungen, sich die dritte DVD anzusehen. Der Preis wäre auch einzig mit der ersten oder den ersten beiden DVDs gerechtfertigt.
Für mich jedenfalls ist diese Collection mehr als nur 3DVDs auf denen irgendein Auftritt/eine Fernsehshow von Elvis zu sehen ist; im Gegensatz zu vielen anderen Elvis-Dokus fühle ich mich als echter Elvis Fan verstanden und auch respektiert. Wenn ich mir die Macher dieser DVDs vorstelle, dann denke ich in erster Linie nicht an irgendwelche geldgierigen Produzenten, sondern an Menschen, die auch eine Freude daran empfinden, dieses einzigartige Material auf dieser Collection den Fans endlich zur Verfügung stellen zu dürfen. So oft wird bei anderen Elvis DVDs mit Filmmaterial gegeizt, hier jedoch machen sie es richtig..Lieber zu viel Elvis als zu wenig..

In diesem Sinne danke ich für diese tolle Collection und empfehle sie jedem Elvis-Fan aufs wärmste...

Produktbeschreibung

BEST OF -15TR-

keine frechheit

3 von 5 Punkten
hardcore zappafans: natürlich sind die schrägen und wahrscheinlich auch wirklich musikalisch anspruchsvolleren gschichten nicht dominant vertreten - wer das von einem best-of-album erwartet ist möglicherweise ein bisschen weltfremd. außerdem wär das auch ein bisschen schwierig. was diese zusammenstellung betrifft - ich hätts vielleicht anders gemacht, das ist reine geschmackssache. aber jemand, der nur mal reinschnuppern will, findet doch einen querschnitt. die sehr kommerziellen songs sind auch nicht unbedingt meine sache, aber der meister hat sie ja schließlich veröffentlicht und gutes geld damit verdient - und wollen wir wirklich päpstlicher sein als der papst?

Gute Lieder aber nicht die besten

4 von 5 Punkten
Diese CD enthält ein paar sehr gute Lieder (mein Favorit ist eindeutig "The Muffin Man")."Joe's Garage" und "Peaches en Regalia" sind auch grandios.
Aber gewisse Titel müsssten unbedingt auch enthalten sein, wie zum Beispiel: "Son Of Mr.Green Genes", "Keep It Greasy", "Baby Snakes" oder "We Are Not Alone".
Ich will aber dem Zusammensteller der Lieder ein Kompliment für die Zusammenstellung machen, da ich mich wahrscheinlich nicht hätte entscheiden können, obwohl ich nur 25 der unzähligen Zappa Platten besitze.
Für ein "Zappa-Neuling" denke ich ist dieses Album ein guter Beginn. Allen andern empfehle ich das Album "Hot Rats"!!!!

Return of the Son of "Strictly Commercial?" - Überflüssig!

2 von 5 Punkten
Jeder, der eine Zappa-Platte kauft, trägt etwas zu einer besseren (Musik-)welt bei. Das ist meine feste Überzeugung. Doch bei dieser Platte (die wohl das "unoffiziellste offizielle" Album mit Zappa-Inhalt darstellt) bin ich vorsichtig. Hintergrund dieser VÖ ist, dass der Vertrag zwischen Ryko und den hinterbliebenen Zappas ausläuft. Also nochmal den Katalog ankurbeln, wie schon mit der Sammlung "Strictly Commercial" Mitte der90er. Und diese Platte ist auch nur ein Abklatsch dessen, ein Pop-Kanon, der weder dem Künstler gerecht wird, noch einen guten Einstieg erlaubt. (Für Zappalogen ist eine Anschaffung ohnehin sinnfrei)
Okay. Es ist Zappa drauf, und das ist das einzig Positive (wenn man sich mal etwas Zappa reinziehen will). Doch einerseits versagt das Anliegen, das für andere "Hit-Compilations" und Best-Of-Alben gelten mag, nämlich einen "Überblick" über das in Zappas Fall gigantisches Oevre zu verschaffen. Andererseits sind maßgebliche Song darauf enthalten. Nur zu wenige. Und - was Fans unterschreiben werden - die "falschen".

Besser wäre, den unterschiedlichen Aspekten des Zappaschen Schaffens gerecht zu werden, so wie es die EMI bei z.B. Mike Oldfield gemacht hat. Will heißen, mindestens eine Doppel CD, die die komplexen, banalen, aufwändigen und anrüchigen Seiten des Musikers beleuchtet, zu veröffentlichen. Dann könnte man fairer und auf etwas sichererer Basis entscheiden, der instrumentale, poppige, orchestrale oder "versaute" Zappa ist was für mich - oder keiner. Ob da vielleicht etwas Interessantes für den Neuling im Zappa-Universum schlummert, bleibt hier eher verborgen. Leider.

Schädlich

1 von 5 Punkten
Das schlimmste an dieser CD ist, dass sie nicht ein einseitiges oder verzerrtes, sondern ein ganz und gar falsches und dadurch eben kein Bild von Zappa liefert. Der starke Zappa ist ja der Stilmixer aus den später sechziger und frühen siebziger Jahren, der Kreativ-Musikclown mit den Konzeptalben und den sogar über einzelne LPs hinaus subkutan verbundenen Motivkomplexen im Musikalischen, Dramaturgischen und Sprachlichen. Immer nur der ganze Zappa ist Zappa.
Auskopplungen, und nun gar aus den schwächeren Alben der Bobby-Brown-Zeit sind wertlos. Diese ganz speziell.
Das einzige, was Zappa an dem Schrott gefallen hätte, ist der dialektische Witz, dass es sich um ein Produkt handelt, vor dem man eine uninformierte Oeffentlichkeit dringend warnen muss.

frechheit

1 von 5 Punkten
man kanns nicht oft genug sagen: was sich abko mit dieser platte erlaubt ist schlicht und einfach eine dreistigkeit, aus einer bewährten kompilation vier, darunter drei der besten titel zu streichen und das ganze als geniale neuveröffentlichung anzupreisen.
wer eine best-of von zappa will: irgendwo wird man sich die gute alte "strictly commercial" schon noch beschaffen können!