Wohndeko

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blonde lange Mähne, lasziver Blick und manchmal ein unwiderstehliches Grinsen: Fans schreien verzückt, wenn David Garrett mit seiner Stradivari die Bühne betritt und sind dann erst recht aus dem Häuschen, wenn er anfängt, auf seinem mit Mikro bestücktem Instrument zu spielen. Denn angeblich soll Garrett 13 Noten pro Sekunde schaffen, so steht es jedenfalls im Guiness Buch der Rekorde, weshalb er dort sogar als schnellster Geiger geführt wird.
Der 27-jährige Deutsch-Amerikaner weiß sehr genau, was heutzutage über Erfolg oder Misserfolg entscheidet: ein Fernsehauftritt in Stefan Raabs "TV Total" gehört gewiss dazu, doch auch technische Fertigkeit. Denn selbst der schönste Geiger muss in den technisch horrenden "Zigeunerweisen" von Sarasate etwas draufhaben. Und er hat etwas drauf, ohne Frage. Das zeigt er in „Encore“. Eine kurzweilige Aufnahme: 24 musikalische Mini-Höhepunkte, inspiriert unter anderen von Michael Jacksons „Smooth Criminal“, Antonio Vivaldis „Sommer“ und der Filmmusik aus „Fluch der Karibik“. Und eigene Stücke sind auch dabei. „Wenn die Verpackung stimmt, dann kannst du auch Menschenmassen für klassische Musik begeistern“, sagt David Garrett erfrischend aufrichtig. Und das ist schon wieder ziemlich sympathisch. Also Mädels aufgepasst: „Ein geigender Popstar is born“. - Teresa Pieschacón Raphael

Eine CD für Einsteiger

5 von 5 Punkten
Als Vorwort möchte ich hier erwähnen, dass ich in Sachen klassischer Musik nicht so bewandert bin und auch keine CD besitze, die sich nur auf Violinklänge beschränkt und dadurch nur meine Sicht der Dinge als absoluter Einsteiger berichten kann.

Und als Einsteiger ist diese CD sehr interessant, da David Garrett hier klassische und traditionelle Elemente mit bekannten und rockigen Elementen mischt. Dies ergibt für Neulinge eine interessante Erfahrung, die ich persönlich nicht missen will und auch von dieser Art der Musik sehr begeistert bin.

Wenn Herr Garrett zum Beispiel den Titelsong aus Fluch der Karibik spielt, möchte man sich in diesem Stück verlieren und ist doch zeitgleich begeistert von der Leidenschaft mit der er dieses Stück spielt.
Dies ist nicht nur bei den rockigen Stücken zu finden, denn neben diesen, findet man auf Encore auch altbekannte klassische Stücke. Wie zum Beispiel Sommer aus Antonio Vivaldis "4 Jahreszeiten" und ist auch hier erstaunt, wie Garrett dieses doch so oft gehörte Stück "modernisiert" und dadurch den Zuhörer überrascht.

Aus meiner Sicht als Neuling eine klare Kaumempfehlung und auch für Eltern die ihre Kinder zum Geige spielen überreden wollen.

packend, aber mit Klassik hat das Ganze nix zu tun...

4 von 5 Punkten
als jemand, der viel Metal und Hartrock hört, aber auch sehr an ernsthafter!! Klassik interessiert ist, muss ich mal Eines zu dieser CD sagen:
Mit Klassik hat das Ganze so viel zu tun, wie Modern Talking mit Heavy Metal. Aber deshalb ist es ganz und gar nicht schlecht, im Gegenteil. David spielt virtuos und überzeugend, selbst die klassischen Stücke rocken richtig und bringen viel Schwung in die Bude. Leider bleibt das Gefühl dabei etwas auf der Strecke. Wer also ein Rock-Album will, das gut unterhält und fetzig klingt, ist hier richtig. Wer Klassik will, sollte die CD im Regal liegen lassen. Einen Punkt Abzug bekommt David von mir für den Versuch, dem Mainstream klassische Musik näher zu bringen, denn es wird jetzt wieder eine gewisse Anzahl Leute mehr geben, die Musik von Rondo Veneziano oder Andre Rieu (und eben auch dieses Album) für Klassik halten...

David Garrett pur und unwiderstehlich

5 von 5 Punkten
Wunderbare Mischung aus Klassik und Rock. Diese Musik ist eine Bereicherung für alt und jung. Gänsehaut-garantie! Er ist hat faszinierendes Talent und eine brilliante Ausarbeitung der Stücke. Für Klassik Liebhaber, Rock Fans und all jene, die immer gemeint haben, Geige wäre langweilig!!!
David Garett ist ein Muß...egal welche CD, ob Virtuoso, Pure Classics oder die neue Encore.

warum Klassik?

1 von 5 Punkten
Ich kann mir nicht erklären, wie diese langweilige Synthiedudelei mit zugegeben ordentlichen Geigenspiel als klassische Musik verkauft werden kann. Das Album erinnert mich an Rondo Veneziano, Pseudoklassische Musik mit Schlagzeug im Hintergrund. Diese CD bringt genauso wenig jemanden zu klassischer Musik, wie saurer Wein niemanden zum Weintrinker macht.
Gruß

David wie immer Außergewöhnlich!

4 von 5 Punkten
Also, ich habe mir die CD sofort zugelegt und will auch gar nicht so viel schreiben. David Garrett ist einfach ein Top-Geiger. Die Songsauswahl ist auch echt klasse. Eine gute Mischung aus Pop/Rock/Klassik. Die Arrangements sind auch meißtens wirklich gut. Nur was mich stört, was bei der letzten CD auch schon der Fall war, dass sich das Orchester, das Schlagzeug oder der Bass, alles ausser David selbst klingt viel zu dünn, zu billig, zu wenig. Gerade wenn man ein Stück wie das "Pirates of the Caribean - Theme" spielt, wo das Original so genial klingt, mit so einem 5-Mann-Orchester besetzt. Das finde ich wirklich Schade, dass da nicht mehr investiert wurde. Insgesamt trotzdem sehr schön anzuhören und deswegen 4 Sterne!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Monstrosität, Pomp, Glam – kennen The Killers denn gar keine Grenzen? Nein! Auch auf ihrem dritten Album Day & Age zündet die erst 2002 in Las Vegas gegründete Gruppe eine weitere Stufe, um den kometenhaften Aufstieg fort zu setzten. Natürlich geht der musikalische Mundraub weiter, wird hemmungslos mit Zitaten nur um sich geschmissen und wieder einmal zusammen gesetzt, was nun überhaupt nicht zusammen gehört. Ist das eigentlich Absicht, Zufall, Eingebung? Was nur soll man damit anfangen, das Quartett für diesen unfassbaren Mut ans Kreuz nageln oder vergöttern? Eines scheint sicher, es gibt weit und breit keine Band, die für eine Karriere wie der von U2 oder andere Mega-Gruppen prädestiniert ist. Dank der starken Mithilfe des Produzenten Stuart Price (Zoot Woman, Madonna, Seal, New Order) gelingt den Killers eine Expansion ihres eh knallbunten Soundkosmoses. Zehn stilistisch vielfältige Stücke verteilen sich auf angenehme 42 Minuten, wobei einer rasanten ersten zum Tanz animierenden Hälfte eine geschickte Rücknahme des Tempos folgt. Gemein ist allen Lieder die Obsession für den Sound der 80er, die hier neue Nahrung erhält. Im Eröffnungstrack „Losing Touch“ finden ein tolles Saxophon und Gitarrenriffs, die eigentlich unter Strafe gestellt gehören, zusammen. „Human“, der potenteste Hit des Albums schämt sich nicht im Geringsten vor einem Suhlen im Euro-Disco-Sound. Man ahnt es schon, diese stampfende Nummer wird im Winter 2008 / 2009 Lawinen im Hochgebirge mit seinen Après-Ski-Parties auslösen. Es ist ein Walze, mit der einen Sänger Brandon Flowers auf Day & Age überrollen, Altsemester dürften Namen wie Springsteen, Chris De Burgh, Talking Heads, Jim Steinman, Hall & Oates oder Duran Duran anspringen, aber The Killers spielen Pop. Und der gehört der Jugend, die hier bestens verwöhnt wird. - Sven Niechziol

Spitze!

5 von 5 Punkten
Mir ist es egal, ob es sich bei dieser Musik um Schlager oder Pop-Musik handelt, ob sie sozialistisch, feministisch, maskulistisch oder was auch immer ist (das überlasse ich den anspruchsvollen Kritikern): Ich höre sie einfach gerne. Ein Superklangteppich, toller Gesang, hervorragende Instrumentierung, eingängige Songs und mit Human ist ihnen zusätzlich ein grandioser Ohrwurm gelungen.

Langweilig!!!

1 von 5 Punkten
Das ist definitiv kein Rock-Album, sondern wie schon von anderen Rezensionen sehr schön beschrieben, eine Art "englischer Schlager" oder was auch immer...Für mich sehr enttäuschend.

Schlager Trallalla in englischer Sprache

1 von 5 Punkten
Sorry, ich kann die Lobeshymnen nicht nachvollziehen. Insbesondere "Human" ist nichts anderes als ein geträllertes Schlagerlied, welches nur deswegen nicht als solches auffält, weil es nicht in deutscher Sprache gesungen wird. Stellt euch einfach einen dümmlichen Schlager-Text zu der Musik vor - und siehe da, es paßt wunderbar zusammen. Ich habe nichts gegen Schlager aber gegen langweilige Mainstream-Musik, die höchstens die Leute glücklich macht, die den ganzen Tag nur "das Beste aus den 80ern, 90ern und die Hits von heute" hören.

Hin und weg!

5 von 5 Punkten
Ich kannte die Killers bis vor wenigen Wochen gar nicht! Bin durch "Human" auf sie aufmerksam geworden, das mich total geflasht hat! Zu Weihnachten hab ich mir die CD gewünscht und seitdem läuft sie bei mir in Dauerschleife.
Die ersten 3 hab ich mir auch gleich bestellt und Konzertkarten fürs (ausverkaufte) Münchner Konzert zu halsabschneiderischen Preisen noch ergattert!
Ich als alter Queen, Sting und Dire-Straits-Fan liebe einfach gekonnten Gesang!
Das Album ist einfach schön! Klar. hier wird auf vielmals erprobte und auch missbrauchte Stilmittel zurückgegriffen - aber wie gekonnt! Da ist kein Takt langweilig! Weiter so, Jungs! Ihr habt einen neuen Fan gewonnen!

Warum???

1 von 5 Punkten
Was soll dieses Album? Wer hört so etwas? Das waren meine Fragen als ich dieses Album zu hören bekam.
Ich Bin von beginn an Killers-Fan, Festivals, 650KM Fahrt für ein Konzert, das wars auch wert, das hier, diese CD, dass sind nicht mehr die Killers, es ist eine Pop-CD wie es sie Millionenfach gibt, die gesamte Individuallität, die Geniallität sind dahin.
Die "Killers" produzieren jetzt das sie produzieren! Ich bin der Meinung lieber alle 3-4 Jahre ein Album aber dann richtig und nicht so nen zusammengewürfelten ******!!!

Was mir nicht gefällt:

Zu Monoton
Keine Energie (Überzeugende Lieder)
Zu Mainstream
Zu Langsam

Wunderbare Suche

5 von 5 Punkten
Nach dem Megaseller "Das große Leben" nun der nächste große Wurf von Rosenstolz. Die Single "Gib mir Sonne" hat schon Geschmack gemacht auf das Album und es ist wirklich gelungen. Nicht mehr ganz so kreativ und abwechslunsreich wie auf den alten Alben, aber wirklich gute Musik auf hohem Niveau.

1. Ich bin mein Haus
Wunderschöner Einstieg mit einen typischen Rosenstolz Titel, der auch durchaus aus dem vorigen Album hätte stammen können. Schöne Melodie, guter Chorus, netter Text. Man ist von dem Gesang des ersten Tones von diesem Titel wirklich verzaubert.

2. Gib mir Sonne
Die erste Singleauskopplung, ein wunderschöner Titel in den man sich erst reinhören muß, aber dann fällt es schwer ihn wieder aus dem Kopf zu bekommen.

3. Blaue Flecken
Typischer Titel für das album, super Melodie, genialer Refrain, aber leider erschließt sich mir der Text so gar nicht

4. Irgendwo dazwischen
Mal nicht AaNa am Gesang, aber auch Peter kann es ja. Sehr emotionaler Titel, super Interpretiert.

5. Kein Lied von Liebe
Wunderschöner Titel und für mich einer der Höhepunkte. Ein eindeutiges Nicht oder doch Liebeslied. Wunderschöner Text der sich wirklich lohnt anzuhören, genial wie hier mit der deutschen Sprache gespielt wird.

6. Wie weit ist vorbei
Netter Titel, allerdings sehr behebig und leider einer der schwächeren Titel der CD. Ich finde einfach keinen Zugang zu ihm.

7. An einem Morgen im April
Wie der Titel schon andeutet ein sehr melancholischer Song, wunderschön und wieder einmal einmalig durch die unglaublich emotionale Stimme von AnNa. Gänsehaut wird hier garantiert.

8. Unerwartet (Ein Fenster zum Himmel)
Und in dieser malancholischen Stimmung geht es nun weiter. Wunderbarer Titel und noch einen Hauch besser, ein weiterer Höhepunkt der CD.

9. Bist du dabei
Wieder ein etwas schnellerer Track. Guter Refrain aber nicht wirklich ein "Reißer"

10. Herz schlägt auch im Eis
Wieder ein wenig langsamer aber leider diesmal nicht aud dem Niveau von "Unerwartet". Schade, aber hier ging das Konzept nicht auf.

11. Wann kommst du (Autos fahr'n an mir vorbei)
Wieder ein wenig stärker, aber dennoch kommt das Lied nicht so an.

12. Die Suche geht weiter
Der Titeltrack und für mich ein Höhepunkt des Albums. Sehr intensiv und klasse gesungen. Genialer Track der zu einem tollen Abschluß führt.

Insgesamt ein sehr gites Album und wenn die Suche so weiter geht, sollte man nichts dagegen haben. Keine Lückenfüller und abwechslungsreich, wenn auch die großen Überraschungen fehlen.

Das Booklet im Digi Pack ist wunderschön, mit viel Aufwand und Liebe zum Detail gestaltet und sehr gelungen.

Insgesamt ein bodenständiges Album ohne größere Schwächen

Intensiv und ruhig...das Beste seit "Herz"

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach wunderschön. Es herrscht eine ruhige, kühle Stimmung, die nach dem Tod von der Mutter des Rosenstolz-Produzenten aufkam und die Aufnahmen des Albums hörbar beeinflusst hat.
Daraus entstand ein Album mit viele tollen Songs, unter anderem der Nummer-Eins-Single "Gib mir Sonne", der optimistische Mid-Tempo-Track "Blaue Flecken" und die Ballade "Wie weit ist vorbei", wo mir die Klavierlinie und der Text immer noch Gänsehaut bereiten.
Wenn das mal nichts heißen mag! Ein super Album, was sicherlich noch lange bei den Menschen als ein solches in Erinnerung bleiben wird.

Tolle Cd!

5 von 5 Punkten
Ich finde die CD supertoll.Habe sie ohne größere Erwartungen eigentlich als Geschenk für meine Mutter gekauft.Die Texte sind wunderschön,seltene Exemplare deutscher Musik,die nicht in Banalität versaufen.Habe sie jetzt schon etliche Male verschenkt an Freundinnen, die auch dachten von Rosenstolz kann man nach den großen Erfolgen nicht mehr viel erwarten,aber die beiden (und die dahinter stehen)sind nach wie vor brillant.Also kaufen, lohnt sich!!

Gut aber mit Beigeschmack.

3 von 5 Punkten
Erster Eindruck:
Als ich die CD in den Händen hielt fiel mir sofort auf das sie wesentlich einfacher von der Aufmachung (nur einfache lieblose Aufmachung des Covers, Booklets und des Einlegers - man hat den Eindruck das für das Design und die Produktion der CD keine Zeit oder kein Geld vorhanden war) ist als "Das grosse Leben".

Songs:
Die Songs sind gut aber leider klingen sie fast alle gleich. Von Facettenreichtum wie auf "Das grosse Leben" hofft man vergebens.

Fazit:
Ich für meinen Teil war enttäuscht.

"Die Suche Geht Weiter"......jetzt nicht mehr, meine Lieblings-CD habe ich nun gefunden ;-)

5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne CD mit durchweg stimmigen Liedern. Nachdem ich bei dem Konzert in Stuttgart war verfestigt sich meine Sympathie für Rosenstolz. Das neue Album ist eine gelungene Fortsetzung ihrer musikalischen Entwicklung. Ein Glas Wein, ein Schaukelstuhl und die CD, ein Genuss.......

Ganz nett

3 von 5 Punkten
Nach der gelungenen ersten Single-Auskopplung (Through The Eyes Of A Child) hatte ich mir mehr versprochen. Die Scheibe ist ganz gut, aber reißt mich nicht vom Hocker. Schade eigentlich, da ich die anderern (älteren) CD's von Reamonn echt klasse finde. Für mich also eher eine Rückentwicklung...

Bittere Enttäuschung

1 von 5 Punkten
Ich schreibe eigentlich nur ganz selten Rezensionen. Meistens, wenn etwas wirklich richtig grandios ist oder abgrundtief schlecht. Hier ist leider letzteres der Fall.

Remonn ist zu einer kommerziellen Mainstream Truppe verkommen, die Musik für den Verkauf und fürs Airplay macht, anstatt die ehrliche und authentische Musik, wie wir sie von ihren ersten Alben kennen. Die ersten Alben waren wirklich toll. Aber seit Beautiful Sky ist es meiner Meinung nach nur noch Weichspüler Pop. Texte aus den Reimbuch und völlig ausgelutschte Melodien, alles irgendwie schon tausendmal gehört.
Allenfalls der erste Titel Faith erinnert an die guten alten Zeiten.

Ich kann Reamonn aber auch irgendwie verstehen. Die haben ja auch Familien, die sie ernähren müssen und mit solchen Alben lässt sich halt mehr Kohle scheffeln.

Und allen denen dieser Richtungswechsel gefällt (das sind ja scheinbar viele, womit Reamonn ja auch Ihr Ziel erreicht haben), sei dies auch gegönnt. Reamonn hat so sicherlich viele neue Fans gewonnen, aber leider auch viele Fans der ersten Stunde verloren.

Reamonn - Können, Spielfreude, Leidenschaft

5 von 5 Punkten
Die Fans mussten lange warten und mit jeder neuen Information zu den Studioarbeiten, die Sänger Rea Garvey in seinen Blogs verkündigte, wurde es spannender. Nun ist es da das neue Album!

Einige Fans mögen enttäuscht sein, weil es nicht so klingt wie früher. Reamonn sind nicht zurück zu ihren Wurzeln gegangen, sondern haben sich weit nach vorne entwickelt! Sie erfüllen nicht irgendwelche Erwartungen, sondern gehen ihren Weg, machen, was sie fühlen. Sie probieren sich aus und gehen damit natürlich auch ein Risiko ein. Rea betonte in einem Interview, dass Verändungen wichtig und gut seien und die Band schließlich nach all den Jahren harter Arbeit dort angekommen ist, wo sie hin wollte.

Reamonn - und jedes Album klingt anders. Ich persönlich mag das sehr, sonst hätte ich 5 gleiche Cds im Regal und es würde keine Rolle spielen, welche ich gerade in den Player legen würde. Reamonn - immer wieder anders! Ich find's wunderbar!

Das 5. Studioalbum ist ungemein vielseitig. Es stecken neben Rock und Pop auch viele andere Musikstile drin, wie z.B. Blues, Soul, ja ein Hauch von Country. Sie beweisen mit diesem Werk, dass alles möglich ist. Persönlich gefällt mir, dass wieder mehr Chor zu hören ist, was den einzelnen Stücken mehr Fülle gibt. Und für Rea mit seiner Stimme scheint keine Tonlage unmöglich.
Und wenngleich ich - als Anhänger des Instruments Stimme - vollkommen begeistert bin von seinem Können, so ist doch eines klar: Es sind 5 Vollblutmusiker, die ein Ganzes bilden und eine Musik erschaffen haben, die absolut Weltklasse ist und ich jedem Musikinteressierten nur wärmstens empfehlen kann!

Zu den Titeln:
Faith - Das erste Stück reißt einem sofort mit. Es ist rockig und gibt keine Zeit zum Ausruhen.

Million miles - ist eine kraftvolle Rockballade, bei der die Sehnsucht, die besungen wird, spürbar wird, wenn man die Augen schliesst.

Through the eyes of a child - Mit diesem Song hatte ich anfangs so meine Schwierigkeiten. Nach mehrmaligen Hören entwickelt es jedoch Ohrwurmqualitäten. Zudem liegt in der Botschaft viel Herz!

Free like a bird - Dies ist eine Ballade, die eine ruhige Erzählung hat und einem mit auf eine Reise nimmt. Dies ist so ein Song, wo Rea all meinen Respekt hat, denn er erklimmt ungeahnte Höhen.

Goodbyes - fängt ruhig an und entfaltet von Sekunde zu Sekunde ein musikalisches Feuerwerk. Ein einziger Rausch!

Set of keys - hier muss man sich einfach treiben lassen. Es ist schnell, elektrisierend. Die Drums und der Gesang treiben sich gegenseitig an.

Moments like this - Dieses Lied scheint ein wenig quer zu liegen, nicht zu passen. Ist aber egal, denn es ist ein genialer Gute-Laune-Song! Ein wenig Country und das Gefühl, einen Highway runter zudüsen und einfach nur gut drauf zu sein.

Aeroplane - eine weitere Ballade, die für mich stimmungsmäßig an den Vorgänger anschließt. Ein herrlicher Refrain mit Chor und ein unüberhörbarer 'Piano-Sound'.

Open skies - ist ein Filmsong, der für "Der rote Baron" geschrieben wurde, der Anfang des Jahres im Kino lief. Er ist kraftvoll, dramatisch und wunderschön!

Broken stone - zeigt nicht gleich seine ganze Stärke, aber entwickelt einen Groove, den man in Endlosschleife hören möchte.

Serenade me - Dieses Lied finde ich spektakulär! Es besitzt so viel Tiefe, geht direkt ins Herz. Und auch wenn es jemand nicht glaubt, aber dieses Stück ist ein Gospelsong. Und die Band hat es sich nicht nehmen lassen, einen Gospelchor zu engagieren, um diesen wunderschönen Song zu unterstützen.

Broken - hier geht es etwas ruhiger gleich weiter. Wieder ist es der Chor, der gemeinsam mit klassischen Elementen für Fülle sorgt. Die Rede ist von Schmerz, gebrochen sein und Heilung. Mein Fazit: Musik kann ganz sicher heilen.

It's over now - Dieses Stück sprüht nur so vor Energie. Es könnte ebenso das 1. Lied auf diesem Album sein, denn die Qualität der Musik läßt nicht nach! Schade finde ich nur eines: It's over now.

Alles in einem: 5 Musiker, die mit Können und Spielfreude, mit Leidenschaft an der Sache überzeugen!

Wer jetzt noch zögert, wer immer noch nicht weiß, ob er sich diese Cd kaufen soll, dem kann leider nicht geholfen werden.

Wer aber noch Lust auf mehr hat, dem sei die Reamonn (Limited Deluxe Edition incl. der Hit-Single Through the Eyes of a Child) ans Herz gelegt. Hier hat die Band LIVE im Studio einige Stücke eingespielt - eine hervorragende Gelegenheit sich auf die "Million Miles Tour 2009" einzustimmen. Und wenn man gerne mal hinter die Kulissen schauen möchte, kommt man hier mit einigen Specials auf seine Kosten.

Sehr, sehr empfehlenswert !!

5 von 5 Punkten
Genau wie es andere hier schon erläutert haben:
Das neue Album erfüllt - zum Glück - in allen Punkten unsere Erwartungen.

Den ganzen Sommer über habe ich mich auf die Single und das Album gefreut. Jetzt ist es da und seitdem ich es habe, bin ich immer wieder fasziniert.

Ja, es ist so:
Songs wie "Goodbyes", "Through the eyes of a child", "Open skies" spiegeln typische Reamonn-Musik wieder, was sehr gut tut :-) Danach haben wir uns schließlich lange sehnen müssen.
Was allerdings erfreut und dem Album letztendlich die 5 Sterne verleiht sind gerade auch neue, aus dem bisherigen Schema herausfallende Songs wie z.B. "Million Miles", "Aeroplane", "Free like a bird" oder "Moments like this".

Wir lieben diese Musik und verlieben uns immer wieder aufs Neue in sie. Die o.g. neuartigen Songs verleihen uns eine unbeschreibliche Euphorie und ich denke, ich spreche hier für alle Reamonn-Fans: Sie sind gelungen!

Wenige Künstler schaffen es, in jedem einzelnen Song dem Hörer eine Gänsehaut zu verleihen. Rea, Philipp, Sebastian, Mike und Uwe sind Teil von diesen wenigen.

"Reamonn" - das neue Album - ist absolut empfehlenswert für all diejenigen, die sich auch ein Album zehn Mal hintereinander anhören können :-)

Der Hammer!!!

5 von 5 Punkten
Lang ersehnt - und soooo geil!
Es ist unglaublich, wie sehr mich diese CD (nach mehrmaligem Hören) vom Hocker reisst und begeistert. Ich finde einfach kein Lieblingslied, weil ich mich nicht entscheiden kann. Ich sage nur: Hits, Hits, Hits! Wirklich einer nach dem anderen. Dabei ist Through the eyes of a child die Singelauskopplung vielleicht eher noch das "Schlechtste". Freue mich schon auf die Live Vorstellung. Hammer-Anfang mit Faith und ein absolut gelungener Schluß mit It}s over now. Nur, das es für mich dort nicht zu Ende ist, sondern gleich bei Faith wieder weiter geht. Für mich die bisher beste CD der Jungs. Weiter so!

Gutes Debut Album der 4 Mädels

4 von 5 Punkten
Zum Album:
Dieses Album ist für mich eine echte Überraschung...für eine Casting Band!
Anfangs war ich sehr skeptisch...aber nach 1-2 mal hören muss man ehrlich sagen dass dieses Album gelungen ist.
Ich bin zwar mit den Bandmitgliedern nicht so ganz einverstanden...aber trotzdem könnte diese Band es schaffen erfolgreich zu werden und nicht nach kurzer Zeit wieder abzustürzen so wie ROOM 2012...

Zur Band:
Meiner Meinung nach hat Leo (mit neuer Nase!?) in dieser Band nichts verloren...sie hat sich zwar in den Jahren nach der "Monrose Staffel" weiterenwickelt...aber trotzdem finde ich, sie hat ein sehr dünnes Stimmchen und verdient weiterhin den Spitznamen "Die Frau ohne Soul in der Stimme"
Ich finde Patrizia hätte es mehr verdient...zumal sie in der Staffel ja immer zu den Favoriten gehört hatte...
Gabby finde ich absolut dufte und passt gut in die Band...ne Zicke muss ja immer dabei sein...
Viktoria...joa...ist auch ok aber es hätte bestimmt bessere gegeben...
Anto hat es absolut verdient und gehörte auch für mich zu den besten dieser Staffel...

Nichts desto trotz werden wir ja sehen ob sie genau so erfolgreich werden wie No Angels (wo sind die eigentlich abgetaucht nach der Grand Prix pleite???) und Monrose...oder nicht vll doch wieder ganz schnell weg sind...vorallem was Sie Live drauf haben...

Alles in einem 4 Sterne für ein gelungenes Debut Album der Queensberry (wer hat sich den Namen eigentlich ausgesucht?)

schade...

2 von 5 Punkten
... hatte mich eigentlich auf das album gefreut, da mir "no smoke..." ganz gut gefallen hat. hab mir auch gar kein meisterwerk erwartet, einfach ein paar nette, fröhliche popsongs. naja, "no smoke" ist ja noch ganz gut gelungen, aber die aufnahmen von zb. "end of love" haben total verloren, waren in der sendung viel viel besser. weiterer minuspunkt: "second last chance" und "better do it", haben mir jedenfalls in der sendung gut gefallen, sind nicht drauf. warum nur?????? absolute fehlentscheidung finde ich..

Gelungenes, sehr eingängiges Album!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir noch nie ein "Popstars"-Album gekauft, aber jetzt habe ich mich einmal getraut und siehe da: das Album ist sehr gut!
Zwar blitzt da und dort doch sehr Bekanntes durch (etwa Amy Winehouse' "Back To Black" in "Dr. Blind"), aber das stört nicht, zählt doch ebendieser Song zu den Besten des Albums! Neben schnelleren Nummern wie "No Smoke", "Bike" oder "Jump" gibt es auch wunderschöne Balladen wie "Sorry", "Stiletto Heels", "Why Should I Believe In You". Ausfälle gibt es nicht, nur "End Of Love" und "Butterfly" begeistern mich nicht wahnsinnig. Dennoch ein großartiges Album!

Highlights:

1. Dr. Blind
2. Bike
3. No Smoke
4. Beautiful Thing
5. Jump
6. Sorry

gut gelungenes album

4 von 5 Punkten
also ich finde das album insgesamt ganz gut, obwohl es natürlich einige schwächen gibt(zB dr.blind oder jump). die besten sind meiner meinung nach no smoke, end of love und i can't stop feeling. das viele songs gecovert sind stört mich gar nicht, weil das fast alle künstler machen. und außerdem kann queensberry ja nichts dafür, da das album ja schon vorher von irgendwelchen typen produziert wurde. dass ich einen stern abziehe, liegt an den falschen texten!!! bei why should i believe in you steht der text von beautiful thing, bei over it steht ein komplett anderer text, und bei dr.blind fehlen die ersten zeilen. trutzdem gefällt mir das album sehr gut und ich hoffe, dass die band lange erhalten bleibt

plätschert so dahin

2 von 5 Punkten
nach den vielen guten Rezessionen habe ich von Queensberry mehr erwartet.
CD plätschert so vor sich hin. 4 gute Songs sind drauf, der Rest ist
langweilig. Nichts im Vergleich zu Monrose. Habe die CD zwar erst einmal angehört, aber riss mich nicht vom Hocker, damit ich diese ein 2. x anhöre.
Ich fürchte Queensberry ist in 6 Monaten Geschichte...
Leider, denn die Stimmen und Persönlichkeiten der Mädels sind eigentlich ganz o.k.

Warum jetzt eine Neuversion

2 von 5 Punkten
Das glaube ich nicht mehr. Was haben die sich da gedacht, die haben die Lieder die als Single ausgekoppelt wurden, einfach durch die Singleversionen ersetzt. Total daneben für den der das Album schon hat, und vorallem die Maxis hat. Wer dieses Album noch nicht haben kann es sich holen, es ist nicht schlecht von Anette und Adel gemacht worden.

Mitten ins Herz

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat mich mitten ins Herz getroffen. Besonders "Beschütze mich" hat mich sehr berührt. Es ist absolut zu empfehlen, würde es im Moment am Liebsten jedem, der mir am Herzen liegt schenken. Danke an meine Mutter,die sich das Album zu Weihnachten gewünscht hat und mich erst darauf brachte...

zu depressiv

3 von 5 Punkten
bis auf die singleauskopplungen macht dieses album fast depressiv.
die texte sind schön zusammengereimt, aber nicht wirklich intelligent.
das lied "mach dein licht an" trifft ins herz, aber die wortwahl ist einfach auf volksschul-niveau.
alles in allem ein fehlkauf.

Komplett überschätzt!

1 von 5 Punkten
Ich & Ich sind wohl die am meisten überschätzte Band 2008. Langweilige und zum Teil wirklich unsinnige Texte, ewig gleicher Beat, wenig neue Einfälle - das reicht in Ländern mit hohem Musikanspruch nicht mal für eine CD.

Live wird das ganze dann noch schlechter: dünne Stimme, das ewig gleiche "Seid Ihr gut drauf" Gelaber und eine wirklich 08/15 Show.

Mich wundert es wirklich, das man mittlerweile nichts mehr können muss, um ganz nach vorne zu kommen. Von dem neuen Trend, 1000 Versionen von einer CD auf den Markt zu werfen, mal ganz abgesehen.

Wer wirklich auf gute Musik steht, sollte dieses Machwerk mal lieber beim Verkäufer lassen.

Klasse Album!

5 von 5 Punkten
Ich & Ich, hab ich gedacht, eigentlich nicht meine Musik. Aber was heißt eigentlich?
Schon nach dem ersten Hören sind die Songs im Kopf und gehen auch erstmal so schnell nicht wieder heraus. Irgendwie fällt es leicht, sich mit den Texten zu identifizieren. Oft kommt der Eindruck auf... tja, passt perfekt. Das Leben besteht leider nicht nur aus Party, sondern hat auch immer wieder dunklere und schwache Momente zu bieten.

Für alle, für die deutsche Texte nicht zwingend eine "Hölle, Hölle, Hölle"-Textzeile enthalten müssen... eine ganz klare Kaufempfehlung!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Fünf Jahre hat sich die britische Erfolgssängerin Dido für das dritte Album Safe Trip Home Zeit gelassen, Zeit, in der sie sich musikalisch weiterbildete. Dafür sind die meisten der elf neuen Songs erstaunlich unauffällig, zurückhaltend und still ausgefallen. Die vordergründigen Beats sind bis auf eine moderate Untermalung der ersten Single „Don't Believe In Love“ weggefallen. Stattdessen greift sie mit Produzent, Mitkomponist John Brion - und auch wieder ihrem Bruder Rollo - zu einer ganzen Reihe von Instrumenten; sie selbst sogar etliche Male neben Gitarre und Keyboards auch zum Schlagzeug, etwa auf der sanften Streicher-Ballade „Quiet Times“ und dem verträumten Pianolied „Burnin Love“. Vieles bewegt sich jedoch im Bereich verhaltener, flächiger Arrangements aus Streichern und Synthiklängen, die Didos feine Stimme nicht zudecken. Spannend fiel ihre Zusammenarbeit mit Brian Eno bei „Grafton Street“ aus, einem tieftraurigen Abschliedslied, bei dem Mick Fleetwood am Schlagzeug sitzt, und zum Schluss sogar Didos Blockflöte zum Einsatz kommt. Auch „Let's Do The Things We Normally Do“ bricht mit rhythmischen Strukturen, verspielten Sounds und schönen Chören aus der insgesamt elegischen kammermusikartigen Stimmung aus. Mit „Us 2 Little Gods“ über das perfekte Liebesglück kommt dank Wurlitzerpiano und Gitarren sogar etwas Ãœbermut auf. Tut gut bei so wenig Dynamik und traurigen Texten richtig gut. - Ingeborg Schober

Intensives Album zum Erhören

4 von 5 Punkten
Auch Gefälligkeit und gnadenlose Eingängigkeit kann Musik verkaufen, siehe Norah Jones, Katie Melua, oder eben Dido. Deren Frauenzeitschriftenpop mit eingängigen Refrains und Poesiealbumversen war immer ein bisschen wie Tofu oder die Farbe Beige - es passte immer, und wurde deshalb auch für Supermärkte, Fernsehsendungen und Wellnessclubs benutzt.

Umso mehr überrascht das neue Album "Safe Trip Home". Zunächst fast etwas karg und unscheinbar, entfalten die Stücke eine ruhige Kraft fern jeder Verheultheit und fast ohne die charakteristischen Elektroniksprengsel.
Schon der Opener "Dont Belive In Love" erklingt deutlich abgehangener und stimmlich reifer. Dies zeigt sich auch bei zurückgelehnten Stücken wie Never Want To Say Its Love mit lässigen Gitarren oder das wunderbar schwebende "It Comes And It Goes", wo sie an den abgeklärten Folkrock von Aimee Mann erinnert.
Auch wenn sie elektronisch wird, bleibt alles minimalistisch und kitschfrei, wie das sich langsam steigernde "Grafton Street", oder der leicht psychedelischen Kammerpop von "Lets Do The Things We Normally Do".
Höhepunkt ist "The Day Before The Day", wo sie zu filigraner Gitarrenbegleitung allein mit der Intensität ihrer Stimme fesselt.

Die Produktion verlässt den zugänglichen Popappeal, und baut vielschichtige Lagen um die Stimme der Künstlerin herum, ohne die leisen Geschichten zu verdecken.

Die fünf Jahre Pause sind dem Album deutlich anzuhören offenbar muss Dido hier keinem mehr etwas beweisen. Das der eine oder andere Hörer dem Album fehlenden Chartappeal ankreiden wird seis drum. Hier ist eine Künstlerin vom seichten ins Tiefe geschwommen, und das allein verdient neue Aufmerksamkeit.

Kein Vergleich zu den bisherigen Alben

1 von 5 Punkten
Wer ein ähnliches tolles und abwechslungsreiches Album wie die bisherigen zwei Alben sucht, der wird enttäuscht. Diese CD wird bei mir in die Sammlung der Staubfänger eingereiht. Seichte und langweilige Fahrstuhlmusik ohne Besonderheiten. Schade, Dido!

beruhigend und berührend

5 von 5 Punkten
Didos Album "Life for rent" steht bei mir seit Erscheinungsdatum im Regal. Über die Jahre hinweg habe ich immer wieder versucht, mich hineinzuhören. Ich wollte, dass es mir gefällt, doch leider habe ich jedes Mal nach einigem Durchhören aufgeben müssen, da es einfach nicht "klick" gemacht hat.
Jetzt habe ich vor kurzem durch Zufall in ihr neues Album hineingehört - das läuft bei mir jetzt seit Tag schon in Endlosschleife und ich kann nicht genug davon bekommen. Die ruhigen melancholischen Melodien und die berührenden Texte begleiten mich durch den Tag und lassen mich nicht mehr los. Und interessanterweise gefällt mir jetzt "Life for rent". Alles, was mich früher gestört hat habe ich vergessen, habe mich in die Texte hineingelesen und kann jetzt sagen, dass Dido zur Zeit wirklich zu meinen Lieblingskünstlern gehört - alles Dank "Safe Trip Home".
Dieses Album ist wirklich ein Juwel. Schon der Einstiegssong "don't belief in love" ist ein Ohrwurm - vielleicht nicht so langanhaltend wie "white flag" damals, aber auf jeden Fall gut - aber richtig gut gefällt mir vor allem "Quiet Times" (sehr ruhig und melancholisch), "Grafton Street" (braucht etwas Zeit zum reinhören, ist danach aber um so besser) und vor allem "the day before the day". In dieser Song, in dem sie den Tod ihres Vaters verarbeitet, hat mich zu Tränen gerührt.
Doch auch die anderen Lieder sind gut und runden das Album ab.
Alles in allem eine klare Empfehlung von mir an alle, die auf ruhige aber anspruchsvolle Musik stehen.

Gut und doch nicht gut!

3 von 5 Punkten
Würde man das Album als Debütalbum ansehen wäre es echt gut und besser als vieles was heute so auf den Markt kommt! Sieht man es aber im Vergleich zum Vorgänger Album (meiner Meinung nach ihr bestes Album)ist es nicht gut! Denn es fehlen eindeutig die Höhepunkte, das heißt Titel die schwungvoller sind. Es plätschert so im ruhigen gleichmäßigen Stil dahin! Super ist aber der Klang! So etwas bekommt man nicht alle Tage geboten! Tolle Möglichkeit die Fähigkeiten seiner Anlage auszutesten! Miserabel allerdings die Hülle! Absolute Frechheit! Mich würde mal interessieren ob jemand die CD ohne die Hülle zu zerreissen herausbekommen hat! Wenn ja Wie?
Abschließender Tip! CD einfach in anderer leerer Box aufbewahren! Das bewahrt vor Schäden bzw. Kratzern!

Dido + Musik klasse, Das Papiercover ist Billigschrott

4 von 5 Punkten
Kurzum - seit ich die neue CD habe, höre ich sie rauf und runter ohne Unterlass, Dido eben.
Mir ist sie in keinster Weise langweilig und sie kommt richtig gut vor Weihnachten, um sich dem Stress zu entziehen und in Didos Klängen zu "versinken"
Gute-Laune-Baldrian ohne Nebenwirkungen um den Alltag abzuschalten.

Danke Dido.

mein Minus ist das billige Cover, das ich eben beim Versuch, die CD rauszuholen, zerrissen habe. Das nervt extrem und da wurde wirklich am falschen Ende gespart. Dafür ein Stern Abzug.

Dido und ihre Musik würden 10 Sterne bekommen, wenn ich könnte.

Schöne Feiertage

Produktbeschreibung

DAS HAT DIE WELT NOCH NICHT GE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Musikalische Berechenbarkeit kann man Xavier Naidoo und Söhne Mannheims in ihrer Karriere nun wirklich nicht vorwerfen. Sie sind immer wieder für Überraschungen gut und so verwundert es auch nicht, das MTV im Juli 2008 erstmals ein Doppelkonzert für seine renommierte Unplugged-Reihe mit diesen Künstlern aufzeichnete, das ohne Frage zu den Glanzlichtern der Serie zählt. Mit dem Rokoko-Theater im Schwetzinger Schloss wählte man zudem einen Veranstaltungsort aus, der bereits eine reichhaltige musikalische Tradition besitzt. Die Magie des Theaters hat alle Beteiligten zu Höchstleistungen inspiriert zu. Das Set der Söhne Mannheims startet mit einer phantastischen Version von Babylon System, gefolgt von dem brandneuen Song Lieder drüber Singen und einer nicht weniger atemberaubenden Interpretation von Das hat die Welt noch nicht gesehen. Absoluter Höhepunkt ist neben einer extrem elektrisierenden Einspielung von Zurück zu Dir jedoch die gefühlvolle Coverversion des Klassikers Ich wollte wie Orpheus Singen von Reinhard May mit dem sich die Söhne Mannheims wieder einmal selbst übertreffen. Nicht weniger spektakulär fällt auch der Mitschnitt von Xavier Naidoos Konzert aus. Unterstützt von Gästen wie Azad, Cassandra Stehen und Daniel Stoyanov präsentiert der vielseitige Sänger und Songwriter 13 Songs, darunter neue Titel wie Wann und bewährtes Material wie Alle Männer müssen kämpfen oder Führ mich ans Licht sowie das gemeinsam mit Andreas Vollenweider an der Harfe eingespielte Stück Wo willst Du hin, bei dem Gänsehaut pur garantiert ist. Wettsingen in Schwetzingen ist weit mehr als ein klassisches Livealbum. Sowohl Xavier Naidoo als auch die Söhne Mannheims blicken mit diesem Doppelalbum auf ihre glanzvollen Karrieren zurück und wagen zugleich einen Ausblick in die Zukunft. -- Norbert Schiegl

Der Zuhörer ist der Sieger

5 von 5 Punkten
Als ich die CD zum erstenmal hörte und den Titel danach erfuhr, glaubte ich erst an einen Joke. Mit den Söhnen Mannheims ist es immer so eine Sache, sehr oft Stimmungsabhängig. Hier haben mich die Titelauswahl sowie die Unplugged Versionen überzeugt. Die Söhne zeigen hier was sie drauf haben. Solche Erlebnisse kennt man nur von Konzerten, hier hat man zumindest die Möglichkeit einem Konzert nahe zu sein. Eine Art Best of von den Söhnen, das meiner Meinung nach sehr gelungen ist. Kaufempfehlung nicht nur für eingefleischte Fans.

Frohe Weihnachten

5 von 5 Punkten
An Heilig Abend kam exklusiv im Radio das ganze Unplugged-Konzert der Söhne Mannheims und das hat mir den Abend erhellt.
Das gab auch den Ausschlag, mir das Album doch noch zu kaufen.
Es sind drei oder vier Lieder, die nicht ganz meinen Geschmack treffen, aber alle anderen sind sehr gefühlvoll, toll gesunden und musikalisch begleitet.

Alles in Allem ist das die gelungenste und ehrlichste CD, die ich von den Söhnen Mannheims kenne und ich bin froh, dass sie mit MTV dieses Unplugged gemacht haben!

1A

Wettsingen in Schwetzingen ist aufjedenfall sehr gelungen

4 von 5 Punkten
Das Motto von Unplugged ist. (dt. nicht (die Steckdose) eingesteckt. Es Künstler in eine andere Möglichkeit ihr Talent zubeweisen und ohne zusätzliche tamtam gute Musik zu machen. Bewiesen wurde es schon bei Fanta 4, Jay -Z, Metallica und Alicia Keys, das diese tolle Stimme haben und eine Gänsehautstimmung verursachen. Die Söhne Mannheims und Xavier Naidoo machten dies in Schwetzingen in Schloss in der Nähe von Heidelberg & Mannheim. Es war aufjedenfall ein einmaliges Projekt. Der Resultat ist eine grandöse Doppel Cd. Die erste CD von den Söhne Manneheims und die zweite Cd von Xavier Naidoo. Neben den Söhnen und Xavier und den Orchester fanden sich auch Cassandra Steen, Azard in Rockoko Theater in Schwetzingen ein und boten den Zuhörer ein tolles Sammelsurium ihrer Songs dar. Vorallem hat "Wann" mit Cassandra Steen, "Wo willst du hin" und "Wir haben alles guten von uns" und "Ich kenne nicht" gefallen.

Das Album ist nicht nur für Fans von den Söhnen sondern auch für Leute die gute Chill-out Musik lieben. Eine Garantie wenn ihr die Cd kauft ist die Gänsehaut bei den Songs.

Musik in Ihrer feinsten Form!

5 von 5 Punkten
Hammer!
ich kann meinem Vorredner nur zu 100% zustimmen, das Album ist der Wahnsinn. Wer unplugged Musik mag, der findet hier ein Album, das in der Sammlung nicht fehlen darf.
Man merkt, dass Musiker am Werk sind die Ihren Job verstehen.
Klanglich ist diese Audio CD grandios. Gesang und Instrumente sind vom allerfeinsten und man endeckt immer wieder neue interessante Passagen.
Nicht zuletzt hat diese CD dazu beigetragen, dass ich von der qualität meines neuen Verstärkers überzeugt bin und er bei mir bleiben darf. :-)

Einfach nur Klasse!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach nur toll... Die Lieder hören sich unplugged so toll an und geben manachen Liedern neue Melodien..
Für Fans ein muss.

Besonderes empfehlen kann ich: Und wenn ein Lied (super)
Und natürlich alle anderen Titel auch!

Alsooooo kaufen!!!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nickelback haben es mal wieder geschafft: Auch auf ihrem sechsten Album verknüpfen sie wieder so geschickt Ohrwurmmelodien mit knackigen Rock-Riffs, dass ihnen die ideale Balance zwischen Eingängigkeit und Härte gelingt.
Eigentlich sollte man denken, dass sich das Erfolgsrezept von Bandleader Chad Kroeger langsam erschöpft hätte, doch auch auf Dark Horse straft der Kanadier wieder alle seine Kritiker Lügen. Die Songs sind kurz und kompakt wie eh und je, Experimente und Abschweifungen werden konsequent vermieden, und trotzdem klingen die elf Songs überaus frisch und originell. Mit bombastischen Stadionhymnen wie "Burn It To The Ground", einfallsreichen Gesangs-Arrangements à la "Something In Your Mouth", lässigen Midtempo-Hits der Marke "Gotta Be Somebody" und "If Today Was Your Last Day", Halbballaden wie "I´d Come For You" oder rauen Akkordgewittern vom Schlage eines "Next Go Round" untermauern Nickelback einmal mehr ihre Ausnahmestellung im harten Mainstream-Rock-Sektor. Kroegers Händchen für unwiderstehliche Melodien und griffige Power-Riffs ist dabei mal wieder der entscheidende Pluspunkt, der seine Band deutlich von der Konkurrenz abhebt. Ein mehrmonatiger Aufenthalt in den höchsten Regionen der Charts in aller Welt dürfte Nickelback mit dem enorm druckvoll produzierten Dark Horse auf jeden Fall sicher sein. -- Michael Rensen

Ein echter Knaller!

5 von 5 Punkten
Das Album ist echt klasse! Eine schöne Kombination von sanften Rock-Balladen und knackig-harten Ohrwürmern.
Sicherlich sind die Lieder jetzt radiotauglicher als frühere Songs, aber deswegen sind sie nicht schlechter, so wie es manche wohl einschätzen.
Man hört nach wie vor den einzigartigen Nickelback-Stil, vor allem durch Chad Kroegers herrliche Reibeisenstimme.
Wer auf gut gemachten Rock steht, für den ist dieses Album genau das Richtige.

Mega!!!

5 von 5 Punkten
HAMMERAFFENGEILE CD, und wenn's einem nicht gefaellt einfach nicht mehr hören und alle NB-Fans von, meiner Meinung nach(und auch bestimmt vielen anderen), nicht gerechtfertigten Kritiken verschonen.

... ich will es kurz und schmerzlos machen !

1 von 5 Punkten
- welcome to nickelback radio, we are talking about the dead of the electric guitar

- mutt hat schon den bryan adams keimfrei gemacht, es wird es auch hier schaffen

- einige songs würde von einer frau gesungen nach shania twain klingen, aber die ist ja nun mal nicht mehr bei ihm, da hat er sich hat den chat kröger geangelt

- ich hatte gehofft, daß wir die zeit der miesen 80er produktionen überstanden hätten, leider wohl nicht

- das songwriting ist das schlechteste, was die band an den tag gelegt hat und als co songwriter war mr lange eben der todesstoss

- die band hat sich weiterentwickelt, zurück in die 80er

- zielgruppe ist klar vorgegeben, ich denke die rechnung wird aufgehen und es werden genug platten verkauft werden

- sehr schade für die musik

kann nicht ganz überzeugen

4 von 5 Punkten
Der Sound der Platte ist fett, die Songs ganz gut aber es gibt hier keine Weiterentwicklung, irgendwie hat man alles schon mal gehört.

Rockmusik?Dass ich nicht lache...

1 von 5 Punkten
Das ist nichts anderes als ein wenig Schlager-Tralala von geldgeilen Formatradioschmierlappen,die durchaus auch bei Florian Silbereisen auftreten könnten,wenn sie nur deutsch singen würden.Wenn ich die hier abgedruckten Meinungen der,durch das Formatradio sowie RTL,Pro7 und ähnlicher Medienkrätze auf Einheitsgeschmack getrimmten,breiten Masse lese,wird ihnen dass leider auch gelingen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn die Mutter Songtexte schreibt und der amerikanischstämmige Vater Schlagerzeuger ist, dann liegt Musik in der Familie. Heute gehört Maria, die wie ihr Bruder nach den Hauptfiguren der West Side Story benannt wurde, zu den populärsten Sängerin Skandinaviens. Doch im Gegensatz zu den ebenfalls ausdrucksstarken Nina Kinert, Maria Solheim, Ane Brun oder Anna Ternheim konnte sich die Norwegerin Maria Mena auch im Mainstream durchsetzen. Ãœber 100.000 Einheiten ihres Albums Apparently Unaffected verkaufte die mit einer Goldene Schallplatte prämierte Frau alleine in Deutschland, und nun stellt sie alle Weichen erneut auf Erfolg. Mal gerade 22 Jahre ist sie zum Zeitpunkt ihres schon viertes Werkes Cause And Effekt alt, doch die Reife der 1986 in Oslo geborenen Sängerin ist bemerkenswert, ja erstaunlich. Mit traumwandlerischer Sicherheit schwebt das Scheidungskind durch Pop und sanftem Rock, flaniert zwischen vom Piano dominierten Balladen, etwas Country und Folk und symphonischen Midtempo-Hymnen. Sie setzt Kontrapunkte, lässt der wendungsreichen, von Brüchen durchzogenen, hitverdächtigen Galopp-Nummer „Cause and Effekt“ ein Schlummerstück wie „I’m On Your Side“ folgen. Eskapaden und Klangexperimente sind dabei nicht ihr Ding, auch wenn Mena manchmal wie Björk in höchsten Tönen quicken kann. Trotz einer perfekten Produktion und ausgetüftelten Arrangements ist von Kitsch und Gefühlsduselei keine Spur. Wer immer noch glaubt, dass dieser Twen brav sei, sollte sich mal den mobilen Blog der verrückten Nudel ansehen... -- Sven Niechziol

leicht einseitig

4 von 5 Punkten
Wie schon von vielen Vorrednern erwähnt: Ohrenschmaus.
Aber: In quasi jedem Song werden ihre Essstörungen erwähnt,
"I binge and I barf" - "I won't eat ever again.."
Irgendwie ist es nervig, dass sie nur auf diesem Thema herumsingt.

Wenn schon Kitsch, dann bitte diesen.

4 von 5 Punkten
Maria Mena hat ein sehr sonniges Gemüt, eine fantastische Strahlkraft. Diese überträgt sie einzigartig auf jeden ihrer Songs. Was mit "All this time" als "Teaser" begann, setzt sie auf dem neuen Album "Cause and effect" eindrucksvoll mit sehr viel Kraft und an manchen Stellen kitschig klingender Produktion fort.
So war mir gleich zu Beginn "The Power-Trip Ballad" etwas zu überladen mit dem Marschtakt und dem Kinderchor, aber wie der Name schon sagt, es geht um Power und da kann dann scheinbar weniger auch nicht mehr sein. Gefolgt wird es von meinen drei Lieblingslieder der Scheibe. "Belly up" besticht durch eine (wie ich finde) ausgesprochen schöne Melodienfolge, auch wenn Maria wieder singt, wie die sehnsuchtstrunkene Liebste in einem Disneyfilm. "All this time" ist soweit bekannt, schöner Text und eingängige Melodie. "Cause and effect" hat wieder ordentlich Streicheraufmarsch im Hintergrund, treibende Gitarrenrhythmen in den Strophen und orchestraler Waltzer-"Refrain" mit einem fantastischen Singer-Songerwriter-Text. Maria Mena unterstreicht in Ihrer Darbietungsweise sehr interessant die Inhalte Ihrer Texte, dass man sehr gefesselt zuhört, was die kleine Norwegerin da singt.
"I'm on your side" ist ein wirklich schöner und tragender, weihnachtlich klingender Titel (macht wohl die Jahreszeit). "Eyesore", danke! Ein Lied über Diäten...im weitesten Sinn und wieder dramatisches orchestrales Marschieren. Das ist so zuckrig-süß, ein Drama für jeden Diabetiker. Und es geht streng danach weiter: "Where were you" und "I'm in love" kleben auch schön. "Self-fulfilling prophecy" gibt einem letztlich den Rest. Man gibt es auf sich gegen den Kitsch dieses Albums zu wehren. "Dear" bringt da auch nichts mehr, mit seiner doch noch sehr versöhnlich straighten Art, mit "nur" Gitarre und Streicherquartett als Begleitung.

Ich habe lange überlegt, ob ich das Album gut finde. Denn Kitsch ist sonst nicht so meins. Für mich stand letztlich aber die Entscheidung fest, dass es ab und zu mal sein muss. Und wenn, ja dann Maria mit ihrer glockenklaren Stimme und ihrem sehr gut produzierten Singer-Songwriter-Pop. Denn der ist genau das Richtige für manch sentimentalen Moment, der einen befallen kann. Gelungenes Album!

familienaufstellung

4 von 5 Punkten
zerschossener folkpop, hochtheatralisch, hocheffektiv, mit großartiger elfenstimme wie aus einem traum ins reale leben hinübergesungen, dazu schmerzhafte texte: eine vertonte familienaufstellung, aber dabei packend und unterhaltsam.

wofür ich sie aber wirklich knuddeln könnte: die im verbremsten psycho-country-stil interpretierte kiss-nummer "i was made for loving you".

schon ziemlich gut, das alles.

Sie ist unverwechselbar!

5 von 5 Punkten
Auch das neue Album von Maria Mena trägt ihre ganz eigene Note, hat ihren ganz eigenen Stil. Einige Lieder kennt der Fan schon aus ihren Konzerten (die im übrigen immer ein Besuch wert sind!), umso netter ist es nun, eine Studioversion auf CD zu haben.
5 Sterne für "kleine Norwegerin", die einmal mehr mein Herz, mein Gehör und mein Gemüt erfreut! Die Tickets für den 18. März sind schon geordert!

Wow was für ein wunderschönes Album

5 von 5 Punkten
Mit " Cause and Effect" liefert die 22 jährige Maria Mena bereits das fünfte (!) Album ab und was für eins.

Maria Mena hat eine unglaubliche Stimme, ist eine unglaubliche tolle Sonschreiberin und überzeugt mit sehr offenenund ehrlich wirkenden Texten.

Wunderschön auch die sehr liebevoll gestaltete Hülle. Man sieht hier an das sich die Künstlerin auch mit eingebracht hat und das etwas melancholische Bild zum Album paßt.

1. Power Trip Ballad
Für mich der Titel der CD, überzeugt durch den wirklich einmaligen Gesang und durch die gewöhnungsdürftige Meliie. Alleine der Ausklang mit Chor ist schon wunderbar, aber bei dem Titel paßt wirklich alles.

2. Belly up
war die erste Singleauskopplung und ist ein eingängier Titel mit tollem Refrain, sehr starker Titel, aber es gibt noch bessere.

3. All this time
Die zweite Single und ein richtiger Ohrwurm, der sofort ins Ohr geht und es nicht mehr verläßt. Hier paßt die Stimme und Melodie wunderbar, ein Höhepunkt der CD.

4. Cause and Effect
Ein schneller song der nicht so die Harmonien bietet die das zuckersüße "All this time" hatte, aber das macht den Song gerade aus, ein wenig mehr Folkpop, aber ebenfalls klasse.

5. I'm on your side
Wundrbare Ballade, die Stimme kommt noch mehr herüber und bereitet direkt Gänsehaut, sehr emotionaler Titel.

6. Eyesore
Wunderschöner Gefühlvoller Anfang einer wunderschönen Ballade. Marias Stimme kommt hier wieder so richtig zur Geltung.

7. Where were you
Nächste Ballade, wieder sehr intensiv, aber die vorigen waren einen Hauch besser. Sehr guter Text.

8. I'm in love
Wieder ein wunderbarer Titel mit einen schönen Refrain, ein wenig schneller als der Titel davor, aber immer noch eine Ballade

9. Self fullfilling prophecy
Sehr gefühlvoller Titel mit orchestraler Begleitung, guter Song, aber keiner der harausragenden.

10. I was made for loving you
Maria wagt sich an einen Kiss Titel heran, eine Cover Version eines klasse Titels und ich muß sagen, das mich das ein wenig geängstigt hat und ich zweifel hatte das sie sich daran verhebt. Aber Überraschung, die Coverversion ist unglaublich toll. Total neu interpretiert und in ihrem Stil einer der großen Höhepunkte der CD.

11. Dear....
Auch der letzte Song ist nochmals eine einfühlsame, emotionale Ballade mit wunderbarem Text.

Insgesamt ein ruhiges Album, aber das paßt sehr gut zu den Texten und wirkt insgesamt sehr geschlossen und stimmig. Wunderbar zum herbstlichen Träumen und Entspannen geeignet.

Einziger leichter Negativpunkt ist die Länge, die mit 38,20 doch extrem kurz ist, aber das Album hat auch keine Lückenfüller und somit finde ich es verzeihlich.

Anspieltipps: Power Trip Ballad, Belly up, All this time und I was mader for loving you