Wohndeko

Produktbeschreibung

ONCE

Aus der Amazon.de-Redaktion

So lange war die Pause eigentlich nicht, die Nightwish nach Century Child einlegten und mit Once haben sie ihren Breitwand-Opern-Metal wieder einen Tick breiter aufgefächert. Nach dem Labelwechsel zu Nuclear Blast waren die Erwartungen an die Finnen natürlich irgendwo in der Stratosphäre angesiedelt. Aber sie haben nicht klein beigegeben, sondern neue Wege für ihre Musik gesucht.
Da hilft es natürlich auch, wenn man direkt mal das London Session Orchestra zur Unterstützung heranzieht, das auf Once neue Aspekte für den Nightwish-Sound hervorzaubert. Aber die Band versteht es auch geschickt, nicht die ganze Scheibe mit dem Orchester zu verkleistern. Die volle Geigenwucht wird erst in den beiden überlangen Stücken "Creek Marys Blood" und "Ghost Love Score" ausgepackt. Die Reise startet noch in gefälligen Gewässern und mit "Nemo" und "Wish I Had An Angel" sind sogar radiokompatible Songs dabei. Spätestens bei Track sieben "Dead Guardians" wird jedoch die ganz harte Metal-Keule herausgeholt und in den nächsten Song "Romanticide" noch mächtig hineingeschwungen. Dazu singt Tarja ungekünstelt, aber mit der ganzen Macht ihrer Opernausbildung. Auch bei Basser Marco Hietala hat sich gesangstechnisch einiges getan.
Die Besonderheit der CD ist aber eigentlich der auf finnisch gesungene Akustik-Track "Kuolema Tekee Taiteilijan", der nicht nur in der Sprache, sondern auch in seiner Traurigkeit etwas wahrhaft Finnisches hat. Da wünscht man sich Tarja zur nächsten Apocalyptica-Single, möglichst im Duett mit Ville Valo. Mit Once sollte es Nightwish problemlos gelingen, den Symphonic-/Opera-Metal-Thron zu verteidigen. Wie der Erfolg ähnlich gelagerter Bands im Moment zeigt, kommen sie genau zur richtigen Zeit mit dem wahren Stoff auf den Markt zurück. --Deborah Denzer

Ein Meisterwerk ohne Gleichen

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein absolutes Meisterwerk und ich glaube ich habe eine CD noch nie so oft angehört wie "Once" von Nightwish. Meine Begeisterung kommt wahrscheinlich auch daher, weil ich gerne Heavy Metal höre und auch ein totaler Film-Fan bin (am liebsten Fantasy). Dieses Album vereint mein beiden Leidenschaften wie kein anderes. Und über all dieser musikalischen Genialität liegt der zauberhafte Gesang von Tara Turunen.
Das einzige was vielleich ein bisschen zu bemängeln ist, ist der Sound.
Die Gitarre Ist ein bisschen zu sehr im Vordergrund und das Keybord (nicht das Orchester) ist ein bisschen zu leise.
Ansonsten mache ich vor diesem Album einen Kniefall und hoffe das Tuomas Holopainen nach dem etwas schwächerem "Dark Passion Play" wieder den Weg zurück findet zu "Once"

Sehr gutes Metal-Album

5 von 5 Punkten
Once ist das letzte Nightwish Album mit Tarja. Musikalisch erinnert es sehr stark an Century Child oder Wishmaster, es gibt also Symphonic Metal vom Feinsten.
Jedes Lied ist ein wahres Hörerlebnis!
Meine persönlichen Favoriten sind Nemo, Whish I Had An Angel und Romaticide.

Für Fans von Nightwish, ein Pflichtkauf!

toll

4 von 5 Punkten
dieses album ist absolut zu empfehlen und total gefühlvoll
the hopes were high----und wurden nicht unterboten

Genial!

5 von 5 Punkten
2003 gingen Nightwish ins Studio um ihr fünftes Studioalbum Once" einzuspielen. Es sollte mit echtem Orchester London Session Orchestra" aufgenommen werden. Es passte perfekt zu Nightwish. Es ist brillant wie sie den Sound umgesetzt haben. Es wurden auf die kleinsten Detail geachtet.
Extrem Hart wird das Album mit Dark chest of wonders" und Wish i had an angel" eröffnet
Nemo, die Singelauskopplung , geht sofort ins Ohr. Der Song klingt als wäre er immer schon da gewesen.
Besonders Creek mary`s Blood" , Dead Gardens", Chost Love Score" und Higher Than Hope beeindrucken.
Nightwish setzen die Ideen der Songs mit allen Mitteln um. Zum Beispiel um noch mal Creek Mary`s Blood" zunennen, die Vertreibung der letzten Indianer in die Reservate. Der indianische Musiker John Two Hawks konnte hierfür gewonnen werden.
Ich gebe 5 Sterne für ein majestätisch und gereiftes Werk

Bei Once scheiden sich die geister der Nightwish-Fans

5 von 5 Punkten
Obwohl ich dieses Album sehr spät erworben habe (da war Tarja schon entlassen) find ich im nachhinein trotz der Perlen Oceanborn und Wishmaster das Once echt gelungen ist auch wenn man Tarja}s Stimme in den Hintergrund gestellt hat. Auf jeden Fall Dark Chest of Wonders und Ghost Love Score sind wirkliche Kracher muß aber dazu sagen und empfehle es auch denjenigen denen Once nicht so zusagt kauft euch einfach End of an Era und hört euch an was Tarja da live macht da kommt Once gigantisch rüber und muß obwohl ich hier gerne die fünf Sterne vergeben sagen ich hör die CDs von End of an Era einfach nur genial!!
Das traurige an der ganzen Sache: Nightwish gibt es nicht mehr mit Tarja und da ich ein eingefleischter Fan bin werde ich leider nur noch auf die alten Alben zurückgreifen. Die neue Sängerin ist ja ganz nett und nicht schlecht, aber es fehlt mir die Gänsehaut, und auch das Aussehen von Tarja(vor allem Klamotten) war Gigantisch und war auf der Bühne der Hit (war schon Live bei Nightwish). Es ist leider Gottes wie Marillon ohne Fish!!
Und ich finde der Rauschmiß so wie er stattgefunden hat war überflüssig und den Fans gegenüber unfair egal wer da jetzt Schuld hatte oder nicht!Das ist ein Minuspunkt für Tuomas auch wenn man sich auseinanderlebt (warum auch immer) man hätte es sicher anders regeln können, den schließlich bringen auch die Fans Ihnen das Geld in die Kasse!!

Äußerst gelungen

5 von 5 Punkten
Nun wirds mal wieder Zeit für schwerere Kost, denn Corvus Corax versuchen sich erneut an einer orchestralen Neuvertonung der mittelalterlichen Musikhandschrift Carmina Burana. Seit der ersten Aufarbeitung aus dem Jahre 2005 hat es nun drei Jahre gedauert, bis Cantus Buranus II seinen Weg in die Regale der CD-Händler gefunden hat. Haben sich die drei Jahre auch gelohnt?
Um es kurz zu machen: Ja! Herausgekommen ist ein sowohl majestätisch-grandioses als auch verspielt-sympathisches Werk, das auf ganzer Linie zu unterhalten und zu fesseln weiß. Die acht Spielleute der Mittelalter-Kapelle harmonieren perfekt mit dem Babelsberger Filmorchester, so als würden diese beiden doch recht unterschiedlichen Quellen der Musik schon immer zusammengehören. Das wirkt weit organischer als die meisten der sonstigen Rock/Pop/Mittelalter/etc-Mucke goes Classic Nummern, keinerlei Reibungspunkte oder gar Disharmonien vergällen einem die Hörfreude. Genauso nahtlos integriert sich auch der Passionata Chor (nein, das hat nichts mit Damenunterwäsche zu tun) aus Berlin, der dem ganzen Werk nur noch mehr Grandiosität verleiht. Und bei der ganzen Klasse der am Opus beteiligten Musiker brauche ich wohl nicht gesondert auf die Leistung der Instrumentalisten und Sänger auf dieser CD eingehen, dass hier Spitzenklasse geboten wird, versteht sich wohl von selbst. Genauso natürlich wie die kristallklare Produktion, die dem Hörer jede noch so kleine Feinheit nahe zubringen versteht. Darüber hinaus steht der Umfang des Werkes seinem gewaltigen Klang in nichts nach, hier wird der geneigte Konsument über einen langen Zeitraum bestens unterhalten. Und doch, trotz aller Hochklassigkeit und Erhabenheit wirkt Cantus Buranus II nie schmalzig oder zu pompös, sondern schafft es immer wieder, auf den Boden zurückzukehren, was vor allem dem geschickten Einweben der Corvus Corax Instrumentierungen zu verdanken ist. Dadurch bleibt die ganze Sache immer einigermaßen bodenständig und kann somit auch Hörer wie mich dauerhaft fesseln. Hier ist der Spagat zwischen Anspruch und Zugänglichkeit bestens geglückt, da hat sich jede Minute des Schreibens, Spielens und der Produktion gelohnt.
Nein, Metal ist das hinten und vorne nicht, aber in diesem Fall ist mir das auch egal. Denn die Könige der Spielleute haben mit dieser CD etwas ganz Besonderes geschaffen, dass es auf jeden Fall verdient, dem etwas offeneren Publikum empfohlen zu werden.

Bombastisch

5 von 5 Punkten
Edel verpackt, grandios gespielt. Highlight der mittelalterlichen Musikszene und für das der Klassik gewogene Ohr.

Grandioses Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Seit ca.6 Jahren sind wir absolute Fans von CC. Die Musik macht süchtig, der Sucht sind wir vollkommen verfallen. Und es wird immer mehr...
Cantus Buranus II-nun die Musik kann man kaum in Worte fassen. Die Gedanken beim Hören treffen es vielleicht am besten: mystisch, Gänsehaut, Offenbarung, ergreifend, wunderbar, göttlich.... Ein absolutes Muß nicht nur für alle Mittelalterfans und Liebhaber der klassischen Musik. Sogar die Aufmachung der Hülle steht der Musik in nichts nach. Ein magisches Buch...
Die Sucht möge niemals aufhören! Seni

Wenig Abwechslung

2 von 5 Punkten
Grundsätzlich schließe ich mich den positiven Aussagen der anderen Rezensenten an hinsichtlich der klanglichen Qualität und der Umsetzung der im doppelten Sinne "klassischen" Instrumentalisierung. Leider fehlt mir die Abwechslung auf diesem Album. Denn faktisch gibt es einen Vers pro Stück, der, zugegeben mit musikalischen Variationen, einfach immer wiederholt wird. Das wirkt auf die Dauer doch ein wenig fade, hätte man doch aus den tollen kompositorischen Ansätzen mehr machen können als redundantes rezitieren. Einmal pro Jahr hören reicht.

Für aufgeschlossene Klassik-Fans und beinharte Corvus Corax-Fans

3 von 5 Punkten
Corvus Corax hatten sich 2005 der durch Carl Orff bekannten Teile der Carmina Burana angenommen und sie sehr erfolgreich modern vertont. Auf Carmina Burana II" wurden nun 13 unbekanntere Texte aus der mittelalterlichen Handschrift komplett neu vertont, es handelt sich um kirchliche und philosophische Texte, die Carl Orff in seiner Interpretation der Gesänge unberücksichtigt ließ. Das Babelsberger Filmorchester samt Chören und Solisten unterstützte Corvus Corax bei der Produktion, sodass zu den typischen selbstgebauten Instrumenten der Kolkraben noch Streicher- und Bläserarrangements kamen. Das Ergebnis ist orchestral, bombastisch und überwiegend rasant. Was leider dazu führt, dass die CD wie ein Soundtrack für einen alten Monumentalfilm klingt, nur leider ohne passende bewegte Bilder. Live wahrscheinlich interessant, wenn auch eher für die Klassik-Fraktion, auf CD im heimischen Plüschsessel aber nur bedingt sinnvoll.

Die originale CD-Hülle liegt der Redaktion nicht vor, sie ist wie ein kleines altes Buch in Lederoptik und mit Goldprägung aufgemacht. Es enthält ein zweiseitiges Vorwort, alle Texte in Latein mit deutscher Übersetzung und Bilder von allen Musikern. Die Texte werden original in Latein wiedergegeben, sodass sie trotz vorliegender deutscher Übersetzung beim Hören keine Rolle spielen. Obwohl die Art der Texte dem heutigen Hörer wohl eh wenig sagen dürfte, wenn das Label - eher konstruiert - einen Bezug zur heutigen Zeit herstellen möchte. Natürlich sind so einige Dinge damals wie heute gleich, aber in Latein und in solcher Textform vorgetragen dürfte die Relevanz für den Hörer eher Richtung Null tendieren.

Als Hintergrundmusik für das Rollenspiel ist die CD nur sehr bedingt geeignet, aber bei Szenen, die einen bombastischen Hintergrund vertragen, kann sie eingesetzt werden.

Vom Können und Zusammenspiel der Beteiligten her gibt es keinen Grund zur Kritik, die Zusammenarbeit der sehr verschiedenen Musiker klappt erstaunlich gut, aber die Besetzung musizierte ja auch im ersten Teil bereits zusammen. Die Kritik liegt eher darin begründet, dass es von Corvus Corax her nur das bandtypische Tempo gibt und ansonsten arg symphonische Klassik. Die CD ist daher eher für aufgeschlossene Klassik-Fans und beinharte Corvus Corax-Fans geeignet. Etwas weniger Bombast und Tempo hätten ihr wahrscheinlich gut getan

Produktbeschreibung

Rammstein - Vlkerball 2 DVDs

KAUFEN! KAUFEN! KAUFEN!

5 von 5 Punkten
Das ist ja unglaublich. Ich hatte gestern die DVD/CD Box erhalten und mir gleich die DVD angesehen. DER OBERHAMMER! Es gibt zur Zeit keinen besseren Live Mitschnitt auf dem Markt, zumindest kenne ich keinen. Ich wage zu sagen, es übertrifft den Queen-Live at Wembley Mitschnitt um Längen! Unglaubliche Athmosphäre, geiler Sound (dreht einfach auf Laut und lasst euch mitreissen und sucht hier nicht nach Fehlern beim Abmischen, die gibt es nämlich nicht wirklich!) und natürlich, wie bei Rammstein üblich, geile Show. Die DVD ist jeden Cent wert!

tonabmischung so gewollt

5 von 5 Punkten
es gibt viele als 5.1-bezeichnete u-musik-dd- und dts-dvds, bei denen der center nicht ausgesteuert ist bzw., genauer formuliert, bei denen wohl bewusst auf eine aussteuerung des centers verzichtet wurde; es sind also eigentlich 4.1 dvds, wie man sie im sog. e-musik-bereich des öfteren so korrekt bezeichnet vorfindet. im ggs. zu filmen, bei denen der center die hauptrolle spielt, ist er bei musik für eine realistische räumliche abbildung eher kontraproduktiv. der grund liegt darin, dass eine gute 2kanal-stereo-anlage (insbes. boxen) bei guter abmischung der quelle bzgl. loslösung des klangs von den boxen und originalgetreuer räumlicher abbildung jeder anderen konstellation überlegen ist. da meine anlage eine solche ist und im stereobetrieb eine in breite und tiefe realistische bühne ohne jedes "loch" in der mitte reproduziert, habe ich erst durch zufälliges hören unmittelbar vor dem center gemerkt, dass erbei vielen musik-dvds "tot" war; auch bei tv-ton über die anlage ist bspweise blind nicht zu unterscheiden, ob der center im rahmen eines surround-processings durch dolby prologic oder dts neo 6 läuft oder "nur" stereo aktiviert ist.
natürlich ist bei den meisten musik-dvds ist mit "echten" 5.1-abmischungen bei aktiviertem dd- oder dts-decoder die empfundene räumlichkeit insgesamt, insbesondere das gefühl, sich mitten im publikum zu befinden, ggü. einer 2-kanal-wiedergabe höher; die authentischere wiedergabe der musik nebst ortbarkeit der einzelnenen instrumente/bandmitglieder bietet unter den vorgenannten bedingungen immer die 2-kanal-frontwiedergabe.
dies kann jeder leicht selbst erhören, indem er bei einer "echten" 5.1 dvd zwischen 5.1- und 2-kanal-wiedergabe hin- und herschaltet. voraussetzungen, wie gesagt, eine halbwegs gute anlage (heute schon ab ca. 3.000 aufwärts zu bekommen) und bezogen auf den hörplatz korrekte aufstellung/einwinkelung der boxen. und dann kommt auch till}s stimme von daher, wo man sie sieht.
zugunsten des besten kompromisses aus authentischer bühnenabbildung und mittendrin-gefühl verzichten daher wohl einige toningenieure bei musik-dvds sowohl bei der aufnahme als auch bei der abmischung bewusst auf die separation/integration eines center-kanals, weil sich hier das angenehme mit dem nützlichen verbinden lässt: aufnahme und abmischung sind weniger kompliziert und kostengünstiger bei gleichzeitig besserem ergebnis; diese 4.1-abmischungen sollte die industrie allerdings als solche kennzeichnen, mit dem hinweis, dass bewusst aus qualitätsgründen auf den center verzichtet wurde.
also, der ton war mit sicherheit so gewollt und bedarf auch keiner nachbearbeitung, wenn die frontboxen uns sitzposition zueinander passen.

Man muss es einfach haben

5 von 5 Punkten
Diese Musik-DVD von Rammstein ist einfach klasse. Ein absoluter MUSS für jeden Fan und alle die es werden wollen.

Die Bühnenshow die diese 6 Jungs bieten ist genial. Das "Element" Feuer passt einfach zu den Songs und zu der ganzen Band.

Und der Sound könnte eigentlich besser nicht sein. Man fühlt sich einfach als wäre man gerade live dabei, auch dank der wirklich guten Bild und Kameraqualität.

Das wohl beste Video von Rammstein aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Top Top Top.
Ganz große Klasse das Video.
Bild und Ton einfach Klasse.
Für Rammstein Fans unvermeidbar,die Völkerball zu kaufen.
Habe selbst jemanden zum Geburtstag die DVD geschenkt.
Und der hat sich riesig gefreut.
Preis und Leistung mal wieder PERFECT!!!!

Rammstein- Völkerball

4 von 5 Punkten
In der DVD Völerball hat Rammstein in einem Live-Konzert die besten Titel aus den ersten vier Studioalben Herzeleid, Sehnsucht, Mutter und Reise Reise vereint. Schon aus diesem Grund ist dieses Produkt für jeden Rammstein-Fan ein absolutes Muss, vorallem da Rammstein nicht nur durch musikalisches Talent, sondern auch wieder durch eine überragende Bühnenshow glänzt die selbst die DVD Live aus Berlin" toppt.
Zusätzlich zu der Vorstellung in Nimes beinhaltet die DVD noch 3 weitere Schauplätze, nämlich London, Tokio und Moskau. Hier sind leider keine ganzen Konzerte aufgenommen, was bei meiner Bewertung den fünften Stern fehlen lässt. Dennoch sind auch hier Ausschnitte und Trailer zu sehen, die auf jedenfall lohnenswert sind.
Abgesehen von der Haupt-DVD sind bei diesem Produkt eine Audio-CD mit den meisten Songs von der Vorstellung in Nimes, sowie eine Zusatz DVD mit Bonus-Material vohanden. Besonders diese bietet einen guten Grund diesen Artikel zu kaufen. Nicht nur das enthaltene Making-Off des Albums Reise Reise ist für die Fangemeinde der Band unverzichtbar, sondern auch die Dokumentation Anakonda im Netz" ist nur zu empfehlen.
Als Resümee lässt sich hier also sagen, dass es sich bei diesem Produkt um ein umfangreiches und qualitativ hochwertiges DVD-Set von Rammstein handelt, dass ich jedem Fan nur empfehlen kann.

Produktbeschreibung

OCEANBORN

Was ist das ?

3 von 5 Punkten
Was ist das ? Power-Metal mit weiblichen Sopran-Gesang, genial. Damit keine Mißverständnisse, seitens dieser Kritik aufkommen, erkläre ich jetzt hiermit, daß ich den Nachfolger "Wishmaster" (insgesamt das dritte Album) schon gehört habe, welches dieses Album um Längen übertrifft. Meist nach einem druckvollen Intro setzt die wundervolle Stimme von Tarja ein, die einen gewissen Reiz hat. Insgesamt ist alles sehr druckvoll: Der Drummer ("Devil & the deep dark ocean"), der Keyboarder ("The pharao sails to the orion") und selbst eine Flöte wird in "Gethsemane" druckvoll eingesetzt. Ebenfalls nachvollziehbar bei dem Instrumentalstück "Moondance". Nicht nur in dem ruhigen Stück "Swanheart" und der schönen Ballade "Sleeping sun" kann man hören, daß die Gesangausbildung von Tajra Gold wert war bzw. ist. Nur das Frohlocken in "Passion and the opera" passt nicht so. Ebenfalls sollten sie die männlichen Gesangseinlagen, zu hören in "Devil & the deep dark ocean" und "The pharao sails to orion" weglassen, da diese zu sehr aus dem Death-Metal-Bereich kommen. Noch ein Nachteil dieser Platte ist, daß man sie beim ersten Hören göttlich findet, aber sie beim dritten und vierten Mal langsam ihre Reize verliert, und dann auch bereits nach dem neunten Song langweilig bzw. monoton wirkt. Daher auch die niedrige Punktzahl. Aber der Nachfolger hat viel viel mehr erreicht.

Ein Meilenstein der Metal - Alben!

5 von 5 Punkten
Deutlicher hätten Nightwish den Unterschied zwischen "Angel fall first" und "Oceanborn" nicht machen können. Schon mit dem Opener "Stargazers"
haben Nightwish mit härteren Gitarren und im Tempo mächtig angezogen.
Gittarenriffs und Rhythmik sind im Vergleich zu "Angel fall first" gesträfter und kraftvoller.
Bei "Gethsemance" klingt die Musik progressiv.
Auf "Oceanborn" wirkt auch Tapio Wilska, der auf "Devil $ the deep dark ocean" mit seinem druckvollen Organ und Tarjas deutlich gewachsener Stimme, zum ersten Mal das volle dramatische Potential der Songs zur Geltung bringen. Bei " Sacrament Of Wilderness" erklingen schnelle Gitarrenriffs mit Melodien, Keyboardparths dazu Spinett- und spacigen Sound.
"The Passion and the opera" und "The Paraoh sails to orion" zählt zu den Höhepunkten des Albums.
Romantische und melancholische Titel wie "Swanheart","Walking in the air" und "Sleeping Sun" stehen gleichwertig daneben.
"The Riddler" ist ein sehr rhythmus betonter Song(Ohrwurmkarakter).
"Oceanborn" muss als Meilenstein der Metal-Alben gewertet werden.
Daher hat die Scheibe 5 Sterne verdient.

Sehr gutes Nightwish Album

5 von 5 Punkten
Oceanborn ist ein klasse Album von Nightwish, da es bereits mit dem ersten Song "Stargazers" sehr überzeugen kann und Lust macht, weiter zu hören.
1. Stargazers: Der Song kann durch seine Kraft wirklich gut überzeugen, besonders der Refrain ("Tragedienne of heavens...") }verschafft einem Gänsehaut, da er relativ tief beginnt und sich bis sehr hoch gesungen steigert...Aber auch die sonstige Melodie von "Stargazers" ist wirklich klasse und abwechslungsreich
2. Gethsemane: An diesem Song gefällt mir vorallem das Intro, das ähnliche Akkorde wie "Wishmaster"s "Wanderlust" besitzt, und der mittlere, instrumentale Teil, ein echter Ohrwurm, mit super Melodie. Gleich ab der ersten Sekunde fand ich den Song sehr gut, anfangs sogar noch besser als "Stargazers", aber mittlerweile gefällt mir doch "Stargazers" besser, da, wie ich finde, "Gethsemane" eben doch nur diesen tollen Intro und Mittelteil hat und ansonsten nichts wirklich klanglich bieten kann, aber das ist natürlich eine subjektive Meinung^^: der Song ist jedenfalls trotzdem sehr schön anzuhören...
3. Devil and the Deep Dark Ocean: Ein sehr guter Song, in den man sich aber erst reinhören muss. Der Intro des Liedes verspricht nicht sonderlich viel, aber beim Weiterhören ist das Lied sehr kraftvoll und hat eine wirklich abwechslungsreiche Melodie, was schon die Tarja-Wilska-Kombination verspricht. Mit einer durchgängig sehr düsteren Stimmung und rasanten Akkorden (so gegen Ende des Liedes)kann man das Lied mit dem "Deep Dark Ocean" sehr gut in Verbindung bringen. Fazit: Das Lied fetzt^^
4. Sacrament of Wilderness: Mit diesem Lied konnte ich mich noch nie anfreunden, ich finde es einfach etwas langweilig, es gibt keine Höhepunkte und die Melodie hat nichts, wo ich sagen würde "Wow!!!". Das erste Lied, was ich nicht mag...
5. Passion and the Opera: und somit auch gleich das zweite Lied, was mir nicht so gefällt. Es ist ebenfalls etwas öde und hat nicht wirklich etwas zu bieten, wenn man vorher von Liedern wie "Stargazers" verwöhnt wurde...
6. Swanheart: Eine super Ballade, die mit ihrer träumerischen, freundlichen Stimmung überzeugen kann. Swanheart klingt wunderschön, weil man sich beim Hören dessen, frei von allen Sorgen fühlt. Die erste und zweite Stimme (siehe Refrain "Be my heart a well of love...") unterscheiden sich vor allem in hohen und tiefen Tönen und finden am Ende wieder perfekt zusammen ("...above").
7. Moondance: Mit einprägsamer Melodie ist dieses Instrumental sehr träumerisch und nachdenklich, andererseits aber auch heiter und fröhlicher angelegt. Der zügige Anfang von "Moondance" verliert sich schließlich in einem langsameren Part, in dem man wirklich das Gefühl hat, man könnte hinausschauen und würde zwei Menschen auf dem Mond tanzen sehen... Am Schluss findet sich die Melodie wieder wie am Anfang ein und mit heiteren "Hey!"-Rufen kommt sogar etwas Mittelalter-Feeling hoch^^
8. The Riddler: Einfach strukturiert aber trotzdem klasse: das ist "The Riddler". Irgendwie finde ich persönlich den Text des Liedes faszinierend, vorallem den, des Strophenteils. Hört man das Lied zum ersten Mal, denkt man, dass die Melodie des Gesanges ganz anders losgehen müsste, aber gerade das Überraschende in den meisten Liedern ist das, was Nightwish ausmacht, wie ich finde. Alles in allem gliedert sich "The riddler" gut in das Album ein, sowohl dessen Stimmung, als auch Melodie.
9. The Pharaoh Sails to Orion: Mein absoluter Favorit des Albums und überhaupt eigentlich eines meiner Lieblingssongs. Sicherlich denkt man beim Lesen des titel "Ja, toll, wie spannend kann sich schon ein Lied über einen segelnden Pharaoh anhören?". Kann ich sagen: sehr gut und sehr spannend!!! Ich kann dieses Lied nicht beschreiben, es ist einfach einzigartig, in jedem einzelnen Ton. Man muss sich einfach selbst überzeugen. Es ist alles dabei: von orientalischen Klängen bis zu harten und auch hier wieder Gesang von Wilska, der den Pharaoh darstellen soll. Bitte einfach selbst anhören!!! Ich kann mir nicht vorstellen, das jemand diesen Song nicht mag. Er ist einfach super und überzeugt durch seine Abwechslung und Steigerungen...
10. Walking in the Air: Auch eines meiner Favoriten auf diesem Album. Es ist eine anfangs sehr ruhige Ballade, die am Ende durch Gitarrensounds verstärkt wird. Sie kann vorallem durch ihre wunderschöne Melodie und Tarjas kräftige Stimme überzeugen. Ein echter Anspieltipp!
11. Sleeping Sun: Der Abschlusstrack von "Oceanborn" legt nochmal richtig nach:eine traurige, aber ebenso sehr schöne Melodie befindet sich in diesem durchgängig ruhig bleibendem Lied. Dass "Sleeping Sun" später auf das Album ergänzt wurde, finde ich sehr gut, da es sich stimmungsmäßig perfekt an den Rest der Songs angliedert und damit "Oceanborn" ruhig und träumerisch ausklingen lässt. (Obwohl mir die Version von 2005 noch besser gefällt, weil Tarjas Stimme dort besser klingt). Aber nichts desto trotz wirklich eine sehr gelungene Ballade...

So. Nach dieser ellenlangen Rezension, müssten jetzt genug Informationen vorhanden sein, um sich das Album mindestens mal anzuhören, aber ein Kauf lohnt sich wirklich. Wer vom Meer inspirierte und verträumte Stimmung in Kombination mit Metal mag, sollte sich das Album echt anschaffen. Und für Nightwish- Fans ist es sowieso ein Muss!

Genialer könnte es nicht sein

5 von 5 Punkten
Nightwish ist eben Nightwish. Und das beweisen sie mit dieser CD auch zur Genüge. Jedes Lied hat seinen eigenen und Nightwishs Stil, man kann eine sehr gute Verbindung zwischen Melodie und Text erkennen, die Instrumental-stücken in den songs klingen nicht, wie das bei vielen Bands der fall ist, langweilig und es macht richtig Spaß zuzuhören.
Nehmen wir zum Beispiel "Pharao sails to orion". Dieses stück überzeugt eben einfach. Besonders gut klingt es, ab der Stelle, wo die E-gitarre so orientalisch spielt. Man fühlt sich sofort wie in Ägypten.

Ich gebe absolut jedem recht, der behauptet das wäre das beste Nightwish-Album aller Zeiten.

Das Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Mal ehrlich gesagt wer hätte gedacht das Nightwish mit ihrem zweiten Album das Meisterwerk ihrer Karierre vorlegen würden. Gleich der Opener Stargazers kracht so gewaltig das man glauben könnte ein Erdbeben bricht los. Das läßt auch mit dem zweiten Song Gethsemane bis zu dem Song Passion And The Opera nicht nach. Erst mit Swanheart geht die CD zu einer wundervollen Ballade über von der man aber gleich wieder von dem Instrumental Stück Moondance wachgerüttelt wird. The Riddler pfeift dann nicht ganz so surch die Boxen wie The Pharaoh Sails To Orion. Abgerundet wird das ganze durch die wundervolle Ballade Walking In The Air. Da ich noch das Original Album habe endet hier die CD. Der oder die Bonostracks bestanden dann aber meines wissens auch nur aus Sleeping Sun das auch über jeden Zweifel erhaben ist. Fazit: Das beste Album das es gab gibt und geben wird.

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Masters Of Chant Vol. 1 - 3

super zum abspannen

5 von 5 Punkten
sehr schöne CDs, und super preis leistung verhältnis, da man drei alben gleich mit einmal bekommt.

Ich weiß allerding nicht was einige für ein Problem haben, dass sie die CDs nicht über Rechner hören können ich habe damit kein Problem

Super - Relax!

4 von 5 Punkten
Wow! Zu diesem Preis so viele gute Relax-Lieder! Vor allem für Künstler und Fantasy Leser empfehlenswert! Ich zum Beispiel lese die Drachenlanze-Serie in Begleitung der Gregorian Musik! Und Künstlern im Fantasy-Bereich geht auch super! Man bekommt eine authentische, supertolle Atmosphäre, die man so leicht nicht findet! Durch diese entwickelt man richtig Gefühl!
Im Gegensatz zu dem Kleingedruckten kann man die CD's ohne Probleme am PC aufspielen und völlig legal rippen! Volle Punktzahl!(bitte nicht auf die Sternchenpunkte achten, ich vergebe trotzdem 5 von 5 Punkten!)
A. Wiebe

Fehlkauf

1 von 5 Punkten
Diese CDs sind ein Fehlkauf. Im Kleinstgedruckten erfährt man, dass diese auf dem PC nicht ablauffähig sind. Die Verpackung ist natürlich längst entfernt und ein Umtausch nicht mehr möglich.
Alles Kleingedruckte sehe ich als versteckten Betrug am Kunden.

Das hat mir die Freude auf die Musik und den ganzen Tag versaut.

Finger weg, da nicht überall abspielbar

1 von 5 Punkten
An sich tolle CDs mit guter Musik, die zum Träumen und enspannen einladen, wenn da nicht ein großes Manko wäre:
Nur die CD I läßt sich im PC abspielen, nicht jedoch CDs II und III. Das steht auch kleingedruckt - auf CD III nur mit der Lupe lesbar - auf der Rückseite von CD II und CD III. Allerdings kann man das erst lesen, wenn man die Box ausgepackt hat. Und dann ist man nageschissen: Umtausch nicht mehr möglich.

Leute, laßt also die Finger davon. Ich hätte = Sterne geben, wenn das möglich wäre........

Pop-Musik vom Feinsten (???)

2 von 5 Punkten
Die Jungs können singen, keine Frage. Die Songauswahl ist auch ganz nett. Aber, muss man denn jede Musik heute mit so dämlichen Popelementen unterlegen? Das nimmt einem schon echt den Spass. Wenn sie nur mit Stimme gearbeitet hätten oder die Sache etwas mehr von der Rockseite angegangen wären, ok aber so.......

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Kicking Against The Pricks

geniale Coverversionen

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD befinden sich ausschließlich Coverversionen vor allem von Liedern aus der Mitte des letzten Jahrhunderts. Und Cave hat sie (viellleicht seine Vorbilder) in ein neues düsterers Gewand gesteckt, ohne sie großartig zu verändern. Für mich eines der interessantesten Werke von Nick Cave mit Ohrwurmcharakter.

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FROM HER TO ETERNITY

fast 25 jahre...

5 von 5 Punkten
... ist es her seit dem ich diese platte zum erstenmal gehört habe. sie ist und bleibt bis heute DAS meisterwerk von cave. und dann sein auftritt im himmel über berlin. ETERNITY!

Musik für die Ewigkeit!

5 von 5 Punkten
Ich bin grundsätzlich der Meinung, dass eine Rezension objektiv und sachlich gehalten sein sollte, doch es wird bestimmt nicht einfach sein dieses Album von Nick Cave zu beschreiben, ohne in euphorisches Schwelgen zu geraten.
Beim ersten Reinhören entpuppen sich die Songs von "From her to eternity" als dissonante Geräuschattacken, die man kaum als Musik bezeichnen möchte. Erst bei mehrmaligem, genauem Durchhören offenbaren sich die 10 Tracks als bis ins letzte Detail durchkomponierte Meisterwerke.
Cave und seine Bad Seeds versprühen ihre glühend düsteren Musikfunken mit besessener Hingabe, sodass man meinen könnte, dass sie direkt aus der finsteren Unterwelt ertönen.
Die dazugehörigen Lyrics sind zweifellos von einzigartiger, düster-poetischer Kraft, und die Weise wie sie von Nick Cave vortgetragen werden, sind in ihrer intensiven und panischen Vollendung wahrlich nie mehr erreicht worden. Flehend, weinend, vor Schmerz und Angst vibrierend, verleiht er den einzelnen Titeln mit seinem facettenreichen Gesang wahre Gänsehautatmosphäre. Selbst die ruhigeren Passagen erzeugen, getragen von Cave's dämonischem Gesangsorgan, eine unheilvoll anmutende Atmosphäre.
Den Coverversionen -Avalanche- und -In the Ghetto- verleiht er erwartungsgemäß außergewöhnlich dunklen Flair, sodass sie dem Original an Intensität mehr als gerecht werden.
Man wird nach mehrmaligem Hören regelrecht süchtig nach dem dunklen Gift, dass einem dieses Meisterwerk der Musikgeschichte in die Ohren streut.

Fans der neueren Alben ist dieses Album nur bedingt zu empfehlen, da die Musik extrem dunkel, hart und unmelodisch daherkommt, und keine Spur von den bittersüßen, melancholischen Liebesballaden späterer Werke wie "The Boatman's Call" zu finden ist.
Für alle Fans von avantgardistischer Musik ist dieses Album jedoch die absolute Offenbarung, und wird ohnehin schon in fast jeder Plattensammlung vorhanden sein.
In Summe gesehen liegt hier ein Fall von absolutem Kaufzwang vor! ;-)

Sperriges Erstlingswerk von Nick Cave And The Bad Seeds

4 von 5 Punkten
Auf diesem Album merkt noch ganz deutlich die Nähe zu Nick Caves Vorgängerband The Birthday Party. Im Vergleich zu den späteren Werken Nick Caves mit den Bad Seeds aus den Neunzigern und insbesondere den letzten beiden Veröffentlichungen "The Boatman's Call" und "No More Shall We Part" ist "From Her To Eternity" geradezu sperrig. Eine Platte, die sich erst nach mehrmaligem Hören erschließt. Nicht unbedingt das Album für den geruhsamen Sonntagnachmittag, aber allemal den Kauf wert.

Hart und dunkel

5 von 5 Punkten
Cave beherrscht viele Stile. Doch die Art und Atmosphäre dieser Platte ist einzigartig in seiner Discographie. Sie ist panisch, hart, verstörend. Und schwer zugänglich.
Sie ist reiner Krach, kaum noch als Musik zu bezeichnen. Zumindest anfangs. Umso öfter man sie hört, umso mehr man sich darauf einlässt, umso besser wird sie. Umso sogartiger zieht sie einen in den Bann. Bis man berauscht, fast süchtig in ihr lebt.
Eine optimale Platte fürs Alleinhören in einem kleinen, dunklen Raum. (Man sollte nur die Rasierklingen verstecken)

NICK CAVE & THE BAD SEEDS "From her to eternity"

5 von 5 Punkten
Immer wenn Nick Cave ein neues Album vorlegt, das wie faßt immer Publikum und Kritik begeistert und ganz nebenbei ein kleines Meisterwerk ist, behauptet er, "dies sei nun sein bestes und persönlichstes Album."
Alles reine Ansichtssache, denn meiner Meinung nach ist das mit den BAD SEEDS eingespielte "FROM HER TO ETERNITY" von 1984 das persönlichste und beste Album des Mannes von Down-Under.
Zu jener Zeit litt er für all die Kinder der Post-Punk-Ära. Mit exhibitionistischer Lust spritzte er Heroin und fiel in tiefste Depressionen.
Auf "From her to eternity" entblößte Nick Cave die Abgründe seiner weißen Seele und verwandelte sie in dissonate Songs und nihilistische Poesie.
Nach seiner Trennung von Birthday Party war "From her to eternity" das erste Solo-Werk einer bis heute anhaltenden Karriere, bei der Nick Cave nicht nur seine Drogenabhängigkeit überwunden hat, sondern sich vom Punk immer mehr zum Lyriker und Romancier entwickelt hat.
Seine Begleitband, die Bad Seeds bestand aus Mick Harvey, Anita Lane, Hugo Race und zwei relativ bekannten Namen. Der erste ist Barry Adamson (Ex-Magazine und mittlerweile gefeierter Solist) und dem deutschen Blixa Bargeld der nebenbei auch Sänger der Einstürzenden Neubauten ist und war und den Neubauten-Sound auf innovative Art miteinbrachte.
"From her to eternity" war Nick Caves erstes Album auf dem Mute-Label von Daniel Miller der mit Depeche Mode sein bestes Pferd im Stall hatte. Unterstützt von Mute-Engineer Flood macht sich eine gewisse kleine DM-Ähnlichkeit bemerkbar, aber nur für den wirklichen Musikkenner.
Also "From her to eternity" dürfte nicht nur eingefleischten Cave-Fans gefallen sondern auch allen die auf die Einstürzenden Neubauten stehen und vieleicht sogar einigen Depeche Mode-Fans zusagen.

Produktbeschreibung

POPART - THE BEST OF 1985-2003

Pop und Glamour

5 von 5 Punkten
Eine tolle Zusammenstellung sämtlicher großer Hits der Pet Shop Boys, deren Lieder mich schon fast mein ganzes Leben begleiten. Wie schaffen sie es nur, dass ihre Musik nach so langer Zeit immer noch so frisch klingt? ^^ Popart ist empfehlenswerter als Discography, weil auf Popart alle großen Hits der Pet Shop Boys seit Mitte der 80er Jahre versammelt sind. Zum mitsingen und mittanzen.

Allumfassende Discographie

5 von 5 Punkten
Ich weiss nicht wieviele 'Best Ofs' und 'Greatest Hits' es von den PPB gibt. Ich habe etwas gesucht, wo man eben die großen (Chart-platzierten) Hits drauf findet. Wer sowas sucht, ist mit dieser Doppel-CD sehr gut bedient. Alle songs sind digitally remastered.

Eine CD-Box, bei der das Preis-/Leistungsverhältnis einfach stimmt!

All the best and then some...

5 von 5 Punkten
The first of the discs of this 'Greatest Hits' for the Pet Shop Boys contains 17 tracks (Pop), and the second 18 tracks (Art). For those who are die-hard fans of the Pet Shop Boys, this is a must have, but, for the most part, those fans will find it is in many ways an already-have. The tracks are remastered, but given the high production qualities of most PSB discs generally, there isn't a great deal to be gained from this. There are two new songs, Miracles and Flamboyant (one on each disc), which are both wonderful (and, interestingly, the addition of two songs to the 'greatest hits' compilation matches their performance with Discography, which also had a 'best of' with two new tracks added).
There are the major songs and single releases from all previous albums, so this serves both as a retrospective but also as a handy all-in-one collection spanning the history of the Pet Shop Boys; from that perspective, if you were to have just one CD from them, this would the one. The songs are not in chronological release order (as Discography was), but rather seem almost randomly arranged; all songs but one from Discography are here, with an additional collection of tracks from the later album releases that reached the UK top 20. The division between 'Pop' and 'Art' is subtle, and any lifelong fan will have his or her own impressions as to which songs should fit into which category. The 'Pop' side is more disco/dance music, whereas the 'Art' side is a little more sombre, and the lyrics a little more complex. On the other hand, some songs, such as 'Love comes quickly' would easily qualify for either designation.
This collection represents more than 20 years work on the part of Neil Tennant and Chris Lowe. For the first several years of that career, they were famous world-wide, and quite a staple in the dance clubs and video programming in America and elsewhere. The first singles collection 'Discography' represented the beginning of the decline of 80s style dance music in America, but the music descended from this type remained strongly popular throughout the rest of the world, as the sold-out concert tours of the Pet Shop Boys everywhere except North America attests to. Many of the songs on this 'Pop-Art' collection will therefore be new to audiences whose interest in the Pet Shop Boys ended the hits from the 'Behaviour' era.
A must-have for anyone who likes dance music, disco, electronic music, 80s music, the Pet Shop Boys, or who wants to have a complete music collection.

POPART- Die hohe Kunst des POP

5 von 5 Punkten
Was lässt sich sagen? Fast 20 Jahre Petshopboys auf einer (bzw. zwei) CD's...fast alles Riesenhits und ein grosser Genuss, alte und weniger alte Stücke wiederzuhören und wieder zu geniessen, eingängige, grossartige Melodien mit intelligenten Texten.
Die neue Single "Miracles" zeigt: Die Petshopboys sind noch lange nicht am Ende, auch nach Aktivitäten in drei Jahrzehnten!
Nicht einfach nur Popmusik, sondern: POP-Kunst, POPART also!!!

Produktbeschreibung

MONSTER LTD.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Oomph! geben sich keine Blöße: Auch nach fast 20 Jahren sind bei dem Wolfsburger Trio keinerlei kreative Abnutzungserscheinungen erkennbar, Monster zählt im Gegenteil sogar zu den besten Alben im Bandkatalog.
Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein.
Amazon.de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. -- Michael Rensen

Wenn das mal nicht monstermässig ist!!!!

5 von 5 Punkten
Tja, mal wieder mal ein durchweg hörbares Album nach "Glaube, Liebe, Tod". Der vermehrte Einsatz von Synthezizern und Keyboards geht nicht zu Lasten der Gitarren, die kommen noch genauso fett rüber. Es wird ein Knalleralbum abgeliefert, wo sich ein Hit an den anderen reiht. Die nun kommende und völlig neue Single "Sandmann" lässt wiedermal nichts vermissen. Ich denke, nur noch eine Frage der Zeit bis zum nächsten Nummer 1 Hit!!!

Oomph! is oomph

5 von 5 Punkten
Ihr habt 2 Möglichkeite...
1) ihr kauft dieses hammer album und seht, was gut musik is
oder
2) ihr lasst es bleiben, geht von der seite weg, und begeht den größten fehler eures lebes ;P
nein, echt jetzt
ich kann Oomph! nur jeden menschen mit musikverstand empfehlen!!

Album so lala, Verkaufsstrategie pfui!

3 von 5 Punkten
Zum Album:

1. Beim ersten Mal tuts immer weh
Recht kommerziell, eingängig, guter track den ich jedesmal mit gemischten Gefühlen höre (alte/neue Oomph - was ist es jetzt?) 4/5

2. Labyrinth
Überkommerz vom Feinsten - an sich nur eine neue Version von Augen auf. Platt ohne Ende, aber auf Erfolg getrimmt. Klarer Hitkandidat. Rein objektiv gesehen 5/5

3. 6 Fuß tiefer
Einer der wenigen tracks, die an alte Scheiben erinnern. Düster, nicht ganz so flott - dennoch gute 4/5

4. Wer schön sein will muss leiden
Wie "Beim ersten Mal..." weiß ich nicht, höre ich alte/neue Oomph. Ich hätte mich über Bösartiges a la "Unrein" oder "Gekreuzigt" gefreut und gehe hierbei davon aus, dass ich alte Oomph höre und vergebe 4,5/5

5. Die Leiter
Gibt mir gar nichts - irgendwie dümpelt der track vor sich hin und ist dann irgendwann vorbei. Schwache 2/5

6. Lass mich raus
Auch einer der schwächeren songs, der wohl auf Kommerz auszielte, aber meiner Meinung nach nichtmal diesen erreicht. Besser als "Die Leiter" daher wohlgemeinte 3/5

7. Die Revolution
*seufz* Was soll man noch sagen. Durchschnitt auf Erfolg ausgerichtet. Kommerztauglichkeit wird jedenfalls erreicht, gute 3/5

8. Auf Kurs
Schöne Ballade, textlich nuja... Durchschnittskost (Ich lass mich nicht unterkriegen Phrasen bis zum abwinken) gut verpackt. Gute 3/5

9. Bis zum Schluss
Schaff ich es noch, das Album "Bis zum Schluss zu hören"? Alles schon zu Anfang verpulvert? Scheint jedenfalls so. Schwacher track - gut gemeinte 2/5

10. In Deinen Hüften
Aufhorchen - Kommerz? Doch böse? Grübeln, dann leichtes mitschunkeln... nach einigen Durchläufen find ich ihn doch irgendwie gut. Klar einer der besseren tracks 4,5/5

11. Wach auf!
Guter track, der einen auch wieder zwischen alte böse Oomph und neue, voll auf Kommerz getrimmte Oomph stehen lässt. Aber rein objektiv klare 4/5

12. Geborn zu sterben
Das wird wohl Jeder, geboren um zu sterben. So auch dieser track, der meiner Meinung nach lieber früh sterben geht. Schwache 2/5

13. Brich aus
Mach ich jetzt auch, CD raus und schnell was Anderes rein. Schwache 3/5

Fazit:
Durchschnittliches Album, auf Verkaufs-/Charttauglichkeit ausgelegt. Man müsste sich eigentlich nur ein paar "Augen auf"-Remixes besorgen, um einen Eindruck von dem Album zu kriegen.

Ein Album in verschiedenen Versionen (Lim.CD, Lim.mit DvD usw) rauszubringen ist schlichte Verarsche der Fans und kann meiner Meinung nach absolut nicht gut geheißen werden. In dem Maße wie das hier praktiziert wird hat dies eine ganz klare Abwertung zur Folge.

Album für sich: gaaaaaanz schwache 4/5 Punkte
Album inkl. dreister Verkaufsstrategie: gut gemeinte 3/5 Punkte

Die ich hiermit auch vergebe. Sorry Oomph, aber nicht so!

Einfach Klasse!

5 von 5 Punkten
Nicht nur die Monster CD... auch Live Waren die neuen Songs der Hit!
Bin super begeißtert und kann die CD nur weiter empfehlen!

Immer wieder ein bisschen besser...

5 von 5 Punkten
Es ist schon erstaunlich wie Oomph! es schaffen ihren musikalischen Weg, den sie seit "Wahrheit oder Pflicht (2004)" eingeschlagen haben, mit jedem Album ein Stückchen weiter in Richtung Perfektion zu treiben.
"Ego (2001)" war mehr elektronisch denn rockig. Das wurde dann 2004 korrigiert - Oomph! rockten wieder, doch wirkte "Wahrheit oder Pflicht" in sich nicht wirklich rund. Dann kam "GlaubeLiebeTod (2006)" - Hier klang das Album in sich stimmig und es gab auch ein paar interessante Experimente zu vermelden. Dafür fehlte es einigen Songs etwas an Tiefe.
Nun schreiben wir das Jahr 2008 und Oomph! ließen ihr neustes Album "Monster" von der Leine. Und ja... Man kann von der Musik von Oomph! seit 2004 halten was man will, aber: "Monster" ist das beste Album seit 2004. Es stimmt einfach alles diesmal. Der Sound ist wieder härter geworden - klar nicht so wie auf "Wunschkind (1996)" oder "Unrein (1998), aber man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sie nichts verlernt haben! Als gutes Beispiel dienen da die Songs "Beim ersten Mal tut's immer weh", "Bis zum Schluss" oder auch "Die Leiter". Die Songs haben auch wieder mehr Tiefe, zum Teil gar richtige Gänsehautmomente wie etwa der Song "Auf Kurs" eindrucksvoll beweist. Eine wunderschöne Ballade in der Dero auch mal wieder zeigt wie irre toll der Mann singen kann. Experimente gibt es auch auf "Monster" wieder einige. Da sei zum einen erstmal "In deinen Hüften" genannt. Hier kriegt man doch tatsächlich einen waschechten Metal-Tango um die Ohren gehauen, der textlich das Thema HIV und Aids und behandelt. Und dann ist da noch "Geborn zu sterben" - ein rotziger Blues-Rock Song mit düster-morbidem Text. Ein bisschen elektronisch geht es natürlich auch immer noch zu - was wäre diese Band aber auch ohne Elektro-Sounds. Mit "Revolution" hat sich obendrein auch noch ein Elektrostampfer fast wie aus alten Tagen eingeschlichen. Die obligatorische Hit-Single ist mit "Labyrinth" natürlich auch mit dabei. Ich bin überzeigt, dass der Song in Zukunft zum festen Live-Repertoire der Band gehören wird!
Ein absolutes Highlight, dass noch Erwähnung finden sollte ist der Song "6 Fuß tiefer". Hier haben Oomph! es geschafft mit satten Gitarrenwänden und einem absolut toll gesungenen Refrain eine wahre Hymne zu schreiben! Das Lied begeistert mich immer wieder aufs Neue!
Oomph! mögen in den letzten Jahren von ihrer Vorreiterfunktion etwas eingebüßt haben, aber sie sind mit ihrem Sound nach wie vor absolut einzigartig. Vergleiche mit Rammstein, Eisbrecher u.ä. NDH Bands sind meiner Meinung nach deswegen völlig unangebracht. Weiter so...

Produktbeschreibung

KEIN BLICK ZURUCK

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die neben Subway To Sally erfolgreichste Mittelalter-Metal-Band der Welt feiert ihr zehnjähriges Jubiläum und veröffentlicht aus diesem Anlass eine Best-of-CD, die weit mehr zu bieten hat als nur aneinandergereihte Greatest Hits.
Kein Blick zurück enthält 15 der größten In-Extremo-Perlen, allerdings als klanglich hochwertigere Neuaufnahmen. Der zeitliche Rahmen umfasst die komplette Rock-Karriere des als Akustik-Band gestarteten Septetts von den Weckt die Toten-Highlights "Ai Vis Lo Lop", "Rotes Haar" und "Hiemali Tempore" bis hin zu "Rasend Herz" und "Liam" vom aktuellen Album Mein rasend Herz.
Während die normale Version von Kein Blick zurück sich vor allem für Einsteiger eignet, die sich einen ersten Überblick über das Schaffen der Dudelsack-Metaller verschaffen wollen, spricht die Limited Edition auch langjährige Fans an. Auf einer zweiten CD covern acht Gruppen In-Extremo-Songs bzw. liefern im Falle der Siebziger-Jahre-Mittelalter-Rocker Ougenweide die Originalversion des In-Extremo-Hits "Merseburger Zaubersprüche" nach. Die künstlerische Bandbreite reicht von Götz Alsmann über Silbermond bis hin zu Grave Digger und den Dortmunder Kult-Rockern Randalica, "Rasend Herz" bekommt einen Remix von den Industrial-Metallern Killing Joke verpasst, und bei "Spielmann" ist auch In-Extremo-Sänger Micha "Das letzte Einhorn" Rhein mit von der Partie. -- Michael Rensen

Es regnet Blut... ein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Es ist einfach geil wie In Extremo ihre alten Klassiker wie Spielmannsfluch aufgepeppt haben, ich finde alle neuen Versionen besser, außer vllt bei der neuen von Vollmond, diese ist anders als das Original gefällt mir aber bestenfalls genauso gut.

Für jeden aktiven In Extremo Fan ein muss und auch für solche die es noch werden wollen :)

Schade

1 von 5 Punkten
Ich muss gestehen, dass mich dieses sogenannte Best-Of-Album überhaupt nicht überzeugt hat. Sehnsüchtig habe ich auf Neues von meiner Lieblingsband gewartet, doch was ich dann zu hören bekommen habe, hat mir den Boden unter den Füßen weggerissen (und das nicht im positiven Sinne). In Extremo Klassiker wie "Spielmannsfluch" oder "Vollmond" sind hier zu Gunsten des Mainstream verschandelt worden. Ich hatte den Eindruck, als würden sich die Sieben schämen ihre Dudelsäcke einzusetzen. Dafür kamen aber die E-Gitarren zu vollem Einsatz und haben jede Mittelalteratmosphäre zerstört.
Und so musste ich schmerzlich feststellen, dass auch bei dieser Band der Kommerz letzendlich gesiegt hat. Aber keine Sorge liebe In Extremo-Fans, denn dieses Album ist erschreckender Weise nicht der musikalische Tiefpunkt unserer Hardrockminnesänger. Da gibt es ja noch das neuste Album "Sängerkrieg", welches endgültig dem Faß den Boden ausschlägt. Worte die dieses Album beschreiben würden, wären nicht jugendfrei und werden darum auch an dieser Stelle nicht genannt.
Da bleibt einem alten eingefleischten In Extremo-Fan nichts anderes übrig, als die alten Platten wieder hervor zu kramen und in Nostalgie zu schwelgen.
Schade eigentlich!

Nicht der Bringer

3 von 5 Punkten
Ich fass mich wie immer kürz:

x schlechte Songwahl (Klassiker wie "Werd ich am Galgen hochgezogen" fehlen ...ist allerdings relativ;)
x Die Songs wurden für diese CD neu eingespielt, was wirklich enttäuschend ist (klingt einfach nur billig im Vergleich zum Original)

Zur Bonus-CD

Den Bonus find ich eigentlich ganz gelungen...
Auch wenn die Cover-Versionen von Silbermond und Blind absolut überflüssig sind und der Killing-Joke-Remix einfach nur ...billig ist sind echte Schätze dabei.

Götz Alsmanns Interpretation von Singapur ist einfach nur....GOTT! Man muss es einfach hören. Randalica sind altgewohnt geil und haben "Nur ihr allein" etwas umgeschrieben (lasst euch überraschen). Grave Digger ist Kult und Ougenweide zugegeben ungewohnt aber für Mittelalterfetischisten wirklich nicht verkehrt. Das letzte Lied...zugegeben etwas kitschig aber originell...

FAZIT:

BEST-OF: 2/5
BONUS: 4/5
=3/5

Die erste CD ist enttäuschend und wirklich nur "In Ex sin sooo coool-Kiddies" zu empfehlen. Der Bonus: Sehr sehr hörenswert, trotz kleiner Mängel.

Cooles Teil

4 von 5 Punkten
Ich habe mir "Kein Blick zurück" nach reichlichem Überlegen irgendwann mal gekauft - obwohl ich Best of CDs hasse.
Aber dies ist ja auch keine "gewöhnliche" Best of. Hier also ein paar Worte dazu:
CDI:
- die Songauswahl ist Geschmackssache - wie halt alles im Leben. Einige Songs hätte ich nicht unbedingt gebraucht, aber macht's mal jedem Recht...
- dass die meisten Songs neu eingespielt worden sind, war für mich der eigentliche Grund, das Teil überhaupt zu kaufen. Gerade das macht den Reiz der CD aus, und die beiden zusätzlichen neuen Songs tun ihr übriges.
CDII:
Ziemlich bunte Mischung, aber auch hier gilt: alles eine Sache des persönlichen Geschmacks - wer nichts Neues hören will, soll's halt bleiben lassen.
Von mir gibt's vier Punkte. Basta.
Im Übrigen hätte sich eine gewisse Person ihre Pseudo-Rezension sparen können. Mit konstruktiver Kritik hat das nämlich nichts zu tun (was mich fast dazu veranlasst hätte, 5 Sterne zu vergeben, aber das wäre ja nicht objektiv).

Keine gewöhnliche Best-Of!

4 von 5 Punkten
Was aber nicht bedeuten soll dass sie schlecht ist.Alle Songs wurden nochmal überarbeitet,manche Tracks klingen jetzt besser als vorher,manche leider schlechter,und deswegen gitb es schonmal einen halben Stern abgezogen!Ausserdem gibt es noch einen Kritik-Punkt,und das ist -- wie könnte es auch anders sein -- das mir ein paar Songs fehlen,vorallem vom Album "Verehrt und Angespien"!Ist zwar geschmacks-Sache aber dafür gibt es den weiteren halben Stern abgezogen,macht insg. einen Stern,also }nur noch} 4 Sterne!Ansonsten (sehr) gelungende Best-Of,und für Einsteiger auch gut geeignet,für grosse InEx-Fans wäre diese CD sicherlich langweilig,wären alle Songs nicht nochmal überrarbeitet worden,und somit ist sie sicherlich auch für InEx-Fans interessant!Ansonsten rate ich zur "Verehrt und Angespien"!