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Disko Partizani von ShantelAudio CD von Essay (Indigo)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 13,00  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2007 |
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ProduktbeschreibungDISKO PARTIZANI 5 Kundenrezensionen:SHANTEL ist die Nr.1 5 von 5 PunktenPlatin in der Türkei, ausgezeichnet mit dem London BBC Award, über 2 Millionen clicks des DISKO PARTIZANI - Videos, Hysterie & Freude in Griechenland, Spanien, Italien, Japan und sogar Österreich. Die zahlen und reaktionen sprechen eine deutliche Sprache. SHANTEL ist der wichtigste & creativste Deutsche Kulturexport und DISKO PARTIZANI ein Hammer-Album, Vielen Herzlichen Dank dafür! Naja, englische Texte... 1 von 5 PunktenDie Musik ist toll, wie gewohnt, aber Texte sind einfach unter aller Sau, und noch dazu auf Englisch. Einfach billig. Und überall Rap-Verse drin. Wirklich schade. Ich empfehle lieber Balkan Beat Box oder Bucovina Club. Genial! 5 von 5 PunktenWahnsinns Melodien, tolle Beats, gute Laune! Unbedingt reinhören wenn man Club Music mit "exotischen" Elementen mag! SHANTEL SUPER - KLASSE!!! 5 von 5 PunktenDisko Partizani ist definitiv einer der innovativsten und genialsten CD`s des Jahres 2007. wenn ich mir den tourplan von SHANTEL 2008 ansehe wird der mann noch einiges bewegen. GO SHANTEL, GO! enttäuschend 1 von 5 PunktenEnttäuschend, dass der Produzent nicht in der Lage ist eine CD-Hülle samt Inhalt, sprich mit CD zu liefern. Sehr Schade. Die akustischen Genüsse einer leeren CD-Hülle reissen mich leider nur zu einer Bewertung von 1 Stern hin. |
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Kala von M.I.A.Audio CD von Xl/Beggars (Indigo)Preis bei Amazon: EUR 9,97, Angebote ab EUR 7,47  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2007 |
Tracks:
ProduktbeschreibungKALA Aus der Amazon.de-RedaktionMathangi "Maya" Arulpragasam alias M.I.A. lieferte mit ihrem Debütalbum Arular vor zwei Jahren ein bis heutige gültiges Meisterwerk der musikalisch längst vollständig globalisierten Welt ab. Wer nun dachte, ihr würden sowieso recht schnell die Ideen ausgehen und sie wäre sowieso nur einer dieser üblichen Hypes im Musikbusiness, die Heute in den Himmel gelobt werden und Morgen schon wieder komplett in Vergessenheit geraten sind, der wird sich wundern, wie elegant sie sich auf Kala aus der Affäre zieht. Allein der Rückgriff auf Produzenten wie Switch und Diplo garantiert, dass hier keine alten Ideen aufgewärmt werden. Musikalisch präsentiert sich M.I.A. auf ihrem zweiten Album noch einmal deutlich vielseitiger als auf Vorgänger. Vor allem Bollywood-Disco-Hymnen wie "Jimmy" oder das gemeinsam mit Nigerianischen Rapper Afrikan Boy eingespielte, von vielschichtigen Perkussion-Sounds geprägte "Hussel" zeigen, wie hier alles möglich ist. An wirklichen Überraschungen herrscht auf diesem Album kein Mangel. Eine der ungewöhnlichsten Nummern ist M.I.A., zusammen mit dem Wilcannia Mob, mit "Mango Pickle Down River" gelungen. Die Basistracks entstanden in Australien bei einem Theaterprojekt für Jugendliche. Was M.I.A. daraus aber dann mit Hilfe ihrer Produzenten macht, darf man schon als kleine Sensation bezeichnen, auch wenn es sich kaum vernünftig in Worte fassen lässt. Nicht weniger aufregend klingt auch das mit einem schleppenden Elektro-Groove unterlegte "20 Dollar", der die perfekte Unterlage für ihre stets pointierten Reime liefert. Und in dieser Gewichtsklasse geht es bis zum Ende des Albums weiter, an dem sich mit dem Titel "Come Around" ihre bereits im Vorfeld vieldiskutierte Zusammenarbeit mit Erfolgsproduzent Timbaland findet.. M.I.A. hat es sich mit ihrem zweiten Album wirklich nicht leicht gemacht. Ihr künstlerischer Triumph ist deshalb umso größer einzuschätzen. --Norbert Schiegl 5 Kundenrezensionen:ra rrra rrrrrrrrrrrrrrrraaaah 5 von 5 PunktenDiese CD ist ein Juwel. Konsequent, stark, vibrierend, schwitzend, laut, aggressiv, ironisch, hart und bodenständig. Aber vor allem konsequent im Durchhalten der Attitüde, die Musik vermittelt eine Haltung. Sie hat was zu sagen, ist authentisch und deshalb so gut. Kaufen bitte und immer wieder mal reinhören, auch wenn die Musi sich nicht sofort in den Gehörgang fräst ? man entdeckt viel darauf und immer mehr, wenn man sich ein wenig Mühe gibt. Rrrrrra! GENIAL 5 von 5 PunktenEine der besten Alben in meinem CD Regal!Anders, schräg, schnell und absolut genial - ich steh drauf!!Partymucke vom feinsten und zum shaken das du ins schwitzen kommst!!!Besser geht nicht! M.I.A. 3 von 5 PunktenZu der CD Kala. Beats and Drums passen, gefällt mir recht gut. Lets Shake it! ;) Was mir fehlt is der Rhythme and Rhyme der mir bei HOMBRE (Arular) so gut gefallen hat. Boyz ist eine Super Nummer, da erkennt man gleich unsre M.I.A.! Aber ich muss meinen Vorgänger recht geben "Come Down" könnte von Nelly Fortado sein, aber die Nummer ist nicht schlecht deswegen. Ja und mir fehlt auch die kräftige Stimme von M.I.A. ! AAAAHHHHHHJEIIIIII OOOOOOOOHHHHHHHHHHHOOOHHHHHHHHHHHJEJEJEJA Im gesamten nur 3 Sterne für Kala ! ARULAR ROCKS ! SHAKE WHAT YOU GOT! :D GEIL!! 5 von 5 Punktenauf diese cd habe ich ewig gewartet & anscheinend hat es sich gelohnt, denn diese cd ist eine der besten von 2oo7! alle lieder bekommen gut bis sehr gut, also werde ich nicht alle durchkauen! highlights sind: "bamboo banger", "boyz", "world town", "mango pickle down river", "the turn", "x2r"... also, fast alle! diese cd ist wirklich gelungen! auch wenn m.i.a. nicht allzu bekannt ist, sollten sie sich mal eine ihrer cd's anhören, denn ihr sound ist innovativ! toll, m.i.a. hat's drauf! M.I.A. Coming Back With Power Power !!! 5 von 5 PunktenSo schreit sie es im Starter 'Bamboo Banga', und sie hat Recht. 'Arular' ist jetzt schon ein Klassiker, deshalb auch kaum zu schlagen. Man kann die beiden Alben auch kaum vergleichen, ich tue es hier also auch nicht. 'Kala' geht nach vorn, ist experimentierfreudiger. Anfangs etwas gewöhnungsbedürftige Songs (Hussel, 20 Dollar) sind nach mehrmaligem Hören echte Perlen, diese Sounds sind derzeit einfach nicht zu schlagen. Vor allem die Dance-orientierten Stücke (Bamboo Banga, XR2) gefallen mir sehr. Absolutes Highlight aber ist das letzte Lied 'Paper Planes', das mit Kindergesang und Gunshots auffährt. Das EINZIGE von Timbaland produzierte 'Come Around' kann man als netten Bonus Track ansehen, passt aber nicht ganz zum anderen Sound. M.I.A. ist sich selbst treu geblieben und hat sich nicht irgendwelchen Produzenten hingegeben. Das Bollywood-Stück 'Jimmy' fällt aus dem Rahmen, ziemlich poppig, Geschmackssache. Ich besitze übrigens die Japan-Version des Albums, die noch 3 tolle Bonus Lieder beinhaltet, sehr zu empfehlen. 'Kala' ist ein Album, bei dem man hört, dass es nur in diesem Jahr entstanden sein kann, es ist frisch und gerade zu revolutionär. Trotzdem nicht für Jedermann, aber das ist gut. Also, nach 2 Monaten kann ich sagen, dass das Album 5 Sterne verdient hat. Fight On!!! |
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Cafe Del Mar Vol.15 von VariousAudio CD von Ibiza Musi (DMD Discomania)Preis bei Amazon: EUR 25,95, Angebote ab EUR 19,00 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Disk 3
5 Kundenrezensionen:War schon besser 4 von 5 PunktenNun habe ich mich gefreut und bin doch ein wenig von dem enttäuscht was sich da im CD-Player abspielt. Ich denke nicht nur an die schönen Zeiten als José Padilla das Zepter in der Hand hatte. Es gab schon andere die dem was jetzt ich kaufte das Wasser reichen konnten. Ich bin CDM-Hörer der ersten Stunde und halte von Anfang an meine Ohren in Richtung Sound-Café in Ibiza. Jetzt sind aber Titel dabei wo sich das Ganze nicht so richtig lohnt. Ich erwarte von einem Label wie dieses gut eingeführte Label, eine saubere Hörerführung, die dem entspricht was als Markenführung im Marketing bekannt ist. Und das ist nun auch einmal in diesem Falle die Musik. Wahrscheinlich ist es auch so ganz normal, dass ein Label wie Café del Mar einmal hörtechnisch abrutscht. Bleibt nur zu hoffen, dass sich das auch wieder fängt. Über welche Titel ich enttäuscht bin? "Sun is Shining". Ein so dahinplätschernder Singsang weil es eben bekannt ist und man eben hinhört. Aber ich vermisse den Sound, der sich mit der Musik verbindet die ich auf den Cds von Café del Mar 1 bis 6 gehört habe und bei dem mir heute noch das Herz aufgeht. Ich wünsche allen die an der CD für 2009 arbeiten, dass sie wieder einen richtigen Knaller landen - auf den ich mich auch jetzt schon freuen will. Das Außergewöhnliche läßt Neider heulen! TOP CD}s 5 von 5 PunktenWie immer ist diese Zusammenstellung Top und ist wie immer sehr gut durchdacht! Wie immer gibt es viele Kritiken, wenn etwas besonders oder groß geworden ist! Meistens sind es jedoch Neider oder es handelt sich um solche, die die CDs nie gehört haben! Bei Cafe del Mar 15 geht es, sozusagen, um eine Triologie! 15 Jahre Cafe del Mar! D.h. es wurden jeweils 5 Jahre stylisch auf einer CD gebannt! Und ich muss sagen: Das passt! Leute, wie JYP u.s.w. haben das nicht verstanden, aber auch egal! Grundsätzlich finde ich die CD}s wie immer TOP! Genau das, worüber sich die Leute aufregen, lieben wir! Kein Einheitsbrei, mal was neues, mal was aufregt, mal was begeistert! Das ist "Cafe del Mar"! Meine super Tipps, obwohl ich fast alles mag, sind CD1 : 3,7 ,9 CD2 : 4,8,11 Zu CD 3 muss ich noch sagen, dass diese sich etwas abhebt, weil sie halt ja auch das neueste wieder spiegelt! Track 1,2 und 5 sind meine Highlights! Gale in the waterglass haut mich alleine durch die mega Stimme um! Wie gesagt, man sollte sich die 3 cds erstmal anhören, bevor man wettert! Weitere Empfehlungen: Velvet Lounge Project - Trip to the Beach // Cosmic Chill 2 Alles hier bei AMAZON erhältlich! Trip to the Beach Guter Standart aber nichts Besonderes 3 von 5 PunktenIch hab mir jetzt mehrere Tage zeit genommen die Neue Cafe del mar auf mich Wirken zu lassen. Und ich bin, sagen wir mal zufrieden gestellt. Es gibt viele schöne Stücke. Aber auch leider viel Einheitsbrei nach dem Motto man nehme eine Gitarre und ein wenig Gesang und mische es. Die Guten Stücke hätten zusammen eine wunderbare CD ergeben die sicherlich auch die ewigen Kritiker zufrieden gestellt hätte. Warum die CDM Macher aber die restlichen Songs dazugepackt haben und eine 3er Box gemacht haben lässt sich mit einem Blick auf den Preis leicht beantworten. Kann man also kaufen, muss man aber nicht. Die volle Ladung Balearic... 4 von 5 PunktenAlle Jahre wieder eine neue Cafe Del Mar und zum 15ten Geburtstag der CD-Serie gibt es dieses mal sage und schreibe drei CDs in einem nett gestalteten Digipack zu einem recht moderanten Preis. Neben den üblichen Verdächtigen wie "DAB" und "Rue Du Soleil" tummeln sich zum größten Teil unbekannte Künstler auf den Scheiben, wobei der Sound auf allen drei CDs konstant auf Balearic getrimmt ist. Überraschungen wie auf den Cafe Del Mar CDs der goldenen Zeit sucht man leider vergebens. Ramon Guiral kann mit seiner Zusammenstellung Jose oder Bruno einfach nicht das Wasser reichen. Mit Sicherheit nicht die beste Cafe Del Mar, aber immer noch ideal für ein paar entspannte Stunden. Der Sommer kann kommen! Nichts Neues aus dem Kultcafé... 3 von 5 PunktenDie neue "Café del Mar" bietet nichts, was seit 3 Jahren nicht schon auf den Vorgängern zu hören war. Die Strategie und der Stil der Compilations wurde seit 2005 im Vergleich zu den früheren Ausgaben wesentlich verändert, was eben auch durch die immer wieder gleichen Künstler, die Beiträge zu den Alben beisteuern, dokumentiert wird. Mit dem Weggang von Bruno Lepretre, der zwischen 2000 und 2004 kompilierte und natürlich dem Ausstieg von Kult-DJ Jose Padilla, der eigentlich als der Erfinder der "Balearic-Chill-Sampler" gelten kann, war der Qualitäts- und vor allem der Kreativitätsverlust nicht mehr aufzuhalten. Sehr schade! Natürlich sind auf den vorliegenden 3 CDs immer noch einige ganz schöne Tracks zu finden, die man Abends zur Entspannung oder als Klangtapete spielen kann. Trotzdem, und das ist bei 3 CDs und immerhin 43 Tracks kein Wunder: Es gibt Füllmaterial! Und ich frage mich, ob das nötig war!? Die wirklich guten Titel auf nur einer einzigen CD, so wie das früher bis 2005 der Fall war, vielleicht hätte es dann noch einmal für 5 Sterne gereicht. Aber gleich eine inflationäre Auswahl teils drittklassiger Beiträge zu verwenden halte ich für eine fragwürdige Strategie! Ganz allgemein muß man aber auch wohl sagen, dass die große Zeit der "Chill" und "Lounge"-Sampler, die zwischen 1998 und 2000 wirklich einige Zusammenstellungen für die Ewigkeit hervorgebracht hat zu Ende geht und wahrscheinlich kaum anderes Material verfügbar ist. Das war damals etwas Neues, eine kleine Revolution im Musik-Business, dass ein DJ mit seinen Zusammenstellungen selbst zum Star wurde. Meine Favoriten aus der "Café del Mar"-Reihe bleiben auf jeden Fall die Volumes 3, 4, 5, 6 und "Dreams 2". Von den letzten vielleicht noch (aber auch schon mit Abstrichen) die 13. |
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Human von BrandyAudio CD von Import (point music)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 8,84 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2009 |
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5 Kundenrezensionen:... und dabei mag ich sie so 3 von 5 PunktenWas schreibt man zu einer Künstlerin, der man jeden Erfolg gönnt und wünscht?! Ja, trotz des Misserfolges des letzten Albums (für dieses läuft der Verkauf nun auch alles andere als berauschend) und der langen Abstinzenz gehört Brandy zu den absoluten RnB-Größen und das beweist sie einige Male auf dem neuen Album "Human". Allerdings beweist sie es für ein Spitzenalbum auf keinen Fall oft genug. Insgesamt sind alle Songs recht beliebig geworden. Immerhin drückt sie mit ihrer unverwechselbaren Stimme JEDEM Song ihren eigenen Stempel auf. "The Definition", "Warm it up", "Right Here", "Piano Man" oder auch "Camouflage" sind allesamt tolle Ohrwürmer und astrein produziert. Die wirkliche Überraschung im Sound sind sie allerdings nicht und könnten auch von älteren Alben des Genres stammen ohne dabei auf den Retro-Zug aufzusteigen. Die oben genannten Song machen durchaus Spaß und zeigen auch, dass die Frau eigentlich noch richtig was drauf hat. Nur ich erwarte nach über 4 1/2 Jahren doch irgendwie ein wenig mehr als ein paar überdurchschnittliche Uptempo-Nummern. IMmerhin sind die Uptempo-Nummern allesamt überdurchschnittlich, was man von den Balladen in keinster Weise sagen kann. Ob "Long Distance","Human" oder "True" - nirgendwo ist das Gefühl einer Brandy zu spüren. Im Gegenteil: Jeder Song ist so glatt und kantenlos, dass er in seiner eigenen Beliebigkeit ertrinkt. Eine Schande, gerade bei den Balladen wäre doch viel mehr drin gewesen. Hier bekommt man fast schon Bubble Gum Pop anstatt einer Prise Soul. Die oben genannten Worte klingen wohl mehr als hart und man würde bei dem geschriebenen Text maximal 2 Sterne erwarten. Warum sind es dennoch 3 geworden?! Für das Genre ist es noch eine akzeptable Platte geworden mit einigen guten Songs, von denen einige Kollegen noch träumen. Den eigenen Qualitätsstandard ihrer Vorgänger kann Brandy jedoch nicht einhalten! Fazit: Durchschnittliche Platte! Nicht mehr, nicht weniger Vom Feinsten! 5 von 5 PunktenBrandy ist zurück. Es hat lange genug gedauert. Und es scheint als hätte ihre Zeit als Casting-Jurorin sie auch in die gute alte Zeit zurückgeschickt in der sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war. "Human" gebührt ein würdiger Vergleich mit "Never Say Never", denn sie distanziert sich diesmal von Experimenten mit urbanen Grooves wie wir sie noch auf "Full Moon" und "Afrodisiac" in Erinnerung haben. Schon fast zu kurz erscheint einem dann auch dieses neue Meisterwerk. Wie gehabt beginnt sie groovy und tanzbar, weit voran mit Hymnen wie "Right Here" und "Warm It Up" und endet mit souligen Balladen wie man sie sich nur wünschen kann. Melodien mit Ohrwurm-Charakter und leicht verdaulich mit Wiedererkennungswert bietet sie uns unter anderem mit "Long Distance", "Camouflage", "Shattered Heart" oder "Human". Sollte es irgendwann mal eine "Deluxe Edition" mit Bonus Tracks geben, dann sind hoffentlich i-tunes Songs dabei auf die ein CD-Käufer vorerst verzichten muss. Aber spätestens dann ist der Wunsch des Hörers nach Mehr vollendet. Brandy ist wirklich zurück. Besser denn je!!! Brandy bescheert uns einen heißen Winter 5 von 5 PunktenDas Jahr 2008 neigt sich so langsam aber sicher dem Ende und viele haben schon ihren persönlichen Favoriten gekürt, doch im RnB/Soul Bereich lässt es jetzt Brandy nochmal richtig krachen. Die große Schwester von Sänger Ray J, die im Alter von 15 Jahren 1994 ihr Debutalbum veröffentlichte und mit der Single "The boy is mine" ein Duett mit Monica aus ihrem Sophomore Werk riesen Erfolg hatte bringt uns nun ihr brandneues, zugleich auch 5. Studioalbum namens "Human". Brandy Norwood, so ihr kompletter bürgerlicher Name, hat sich hierfür endlich wieder mit einem der bekanntesten und besten Produzenten, die Rede ist von Rodney "Darkchil" Jerkins zusammengetan. Nach einem standardmäßigen Intro legt Brandy gleich fetzig los mit einer coolen Dancefloor Nummer, dessen prachtvoller Beat hammer mit Brandy's feiner und aussagekräftigen Stimme hamroniert. Auch das nächste Stück "Warm it up (with love)" steht diesem in Nichts nach. Ein smoother, temporeicher Beat wird mit einer wundervollen Klaviermelodie verdelt und Brandy glänzt ein weiteres Mal. Die erste Singleauskopplung "Right Here (Departed)" ist, wie sollte es auch anders sein, von Darkchild geschrieben und produziert worden. Ein sagenhaft schöner Song bei dem es einfach riesen Spass macht Brandys voluminöser Stimme zu lauschen. Eines der Highlights von "Human" ist eindeutig der nächste Track "Piano Man". Von Beginn an regiert hier ein Gewitter aus Synthesizern zusammen mit Klavierbegleitung und einem mächtigen Beat, ein super Paket extremst passend für Brandys Gesang. Nach dem "Long Distance Interlude" folgt dann der eigentliche "Long Distance", eine Art Ballade bei der Brandy lange Zeit nur von einer traumhaften Klavierkomposition begleitet wird, der Song aber dennoch mit dem später einsetzenden Beat immer noch sanft und extrem chillig wirkt. "Camoflauge" besticht durch viele schöne Melodieelemente und klingt sehr fröhlich, ebenso wie "Torn Down" was durch seinen knackigen Beat und der tollen Akkustikgitarrebbegleitung ebenfalls zu den Highlights der Platte zählt. Für den Rest der Platte beschränkt sich Brandy dann noch auf die ruhigeren Songs mit dem gefühlvollen Titeltrack "Human", den mit einer Art Beatbox und seichten E-Gitarren Riffs gemachten "A Capella (Somethings Missing)" oder dem relaxten Abschluss mit dem Slow Jam "Fall". "Human" zählt eindeutig zu den besten RnB Werken die in diesem Jahr erschienen sind, denn Brandy zeigt sich uns hier gesanglich und produktionstechnisch von ihrer allerbesten Seite. Wer dieses Album als Black Music Liebhaber bis jetzt noch nicht hat sollte dies ganz schnell änder und zuschlagen, aber auch als Weihnachtsgeschenkt dürfte "Human" eine gute Wahl sein ;) PeAcE Brandy is back - und wie! 5 von 5 PunktenZuerst bin ich zufällig auf die Songs "Departed" und "Torn Down" bei Youtube gestoßen und war etwas irritiert ob die beiden Songs nun neu oder alt wären. Dann habe ich herausgefunden, dass das neue Album bald erscheint und musst es einfach haben. Ich wurde wirklich nicht enttäuscht. Bis auf 1-2 Songs klingen (für mich) alle wirklich Klasse. Ich kann dieses Album jedem empfehlen, dem "Afrodisiac" bereits gefallen hat und der etwas von gutem R&B hält. 5***** von mir brandy 5 von 5 Punktenich besitze alle alben von brandy und bin ein absoluter fan von ihr.mit diesem album hat sie sich wieder einmal selbst übertroffen.spitzen scheibe |
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Various Artists - Sensation: The Ocean of WhiteDVD von Rough Trade Distribution GmbHPreis bei Amazon: EUR 20,95, Angebote ab EUR 17,94 3 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 2008 |
2 Kundenrezensionen:Jedes Jahr auf Neue immer besser !!! 5 von 5 PunktenMuss schon sagen was ID-T jedes Jahr aufs Neue auf die Beine stellen ist schon fantastisch. Die DVD soll ja nur einen Vorgeschmack geben was einen bei einem vor Ort erwartet. Habe zwar die Sensation Black oder (Black 2008) live erleben dürfen, kann nur sagen Hammer. In hinsicht auf die DVD sage ich nur kaufen wer ein ausergewöhnliches Erlebnis sehen möchte und besser noch selbst hingehen und dieses Event Live erleben. Finger weg. 1 von 5 PunktenHabe mir gestern abend die Dvd Angeschaut und war überrascht, das nach 27 Minuten die Show schon zu Ende war. Für das Geld hätte ich mehr erwartet.Der Gigamix ist auch nur 23 Minuten lang. Die Dvd landet bei mir im Keller. 0 Sterne dafür. |
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Tag und Nacht von SchillerAudio CD von Island (Universal)Preis bei Amazon: EUR 10,95, Angebote ab EUR 8,08 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2005 |
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ProduktbeschreibungTAG UND NACHT Aus der Amazon.de-RedaktionChristopher von Deylen präsentiert rechtzeitig zum Ende des Schiller-Jahrs ein neues Album seines Projekts, mit dem er wieder einmal neue Maßstäbe setzt. Bereits das letzte Studiowerk Leben zeichnete sich durch eine außergewöhnliche stilistische Bandbreite aus. Und auch diesmal hat er keine Kosten und Mühen gescheut den Hörer wieder mit ungewohnten Klängen zu überraschen. Für Christopher von Deylen ist nach wie vor jedes neue Album eine Herausforderung: "Im übertragenen Sinn ist das Leben wie ein Hotel, in dem ich die Gäste beobachte und sie manchmal zum mitspielen einlade", erklärt er über seine Beweggründe, stetig nach neuen Herausforderungen Ausschau zu halten. "Jedes neue Werk zeigt im Übertragenen Sinn ein neues Zimmer in einer neuen Stadt." Als Gäste begrüßt Deylen diesmal neben Thomas D von Die Fantastischen Vier, der auf der ersten Single Die Nacht... Du bist nicht allein mit seiner markanten Stimme Akzente setzt, die Sängerin Jette von Roth, die unter anderem beim Song "Der Tag... Du bist erwacht" brilliert, Moya Brennan von Clannad und Kim Sanders. Für das Stück "Morgentau", einer aufwendig instrumentierten Komposition, konnte er sogar Mike Oldfield zur Mitarbeit überreden. Auch die für Schiller typischen gesprochenen Wortpassagen, inzwischen zu einem unverwechselbaren Markenzeichen gewordenen, hat Christopher von Deylen auch diesmal wieder an den richtigen Stellen platziert. Als Sprecher fungieren Jürgen Kluckert und Ernst Meinecke, bekannt als Erzähler und Bakerman der Hörspielserie "Gabriel Burns". Auch wenn ein Begriff wie Global-Pop, der in der Vergangenheit bereits oft für die Musik von Schiller verwendet wurde, dem Geschehen auf Tag und Nacht nur bedingt gerecht wird, die Weltläufigkeit seines Musikentwurfs ist unüberhörbar. Christopher von Deylen zeigt in den 18 Songs erneut eindrucksvoll, dass die so oft und gerne beschworenen stilistischen Grenzen in seiner Musik jede Bedeutung verloren haben. --Norbert Schiegl 5 Kundenrezensionen:Mit eines der schönsten Alben! 5 von 5 PunktenHallo, ich bin eher ein Fan der neueren Generation, d.h. ich habe mit dem Ltd.Deluxe Album von "Sehnsucht" angefangen. Die erste CD davon ist einfach ein Hammer und von vorne bis hinten hörbar, besonders die Lieder wo er Sänger wie Xavier Naidoo oder Kim Sanders hinzugewinnen konnte waren einfach toll. Wem "Sehnsucht" gefällt, der sollte die Alben "Leben" und "Tag und Nacht" holen, beide vom Stil her ähnlich, gehen super ins Ohr. Den "alten" Fans gefallen ja "Weltreise" und "Zeitgeist" am besten, die fand ich persönlich einfach nur öde, ist halt nur instrumentale Musik, nicht schlecht, aber ohne die Gesangseinlagen halt ohne Abwechslung. "Tag und Nacht" ist ein sehr ausgewogenes ruhiges Album, Nachtflug und Miles and Miles sind echt empfehlenswert Sehr enttäuschend 1 von 5 PunktenNach den durchaus guten Vorgängerplatten war ich hier sehr enttäuscht. Ich hatte mir nach den durchweg guten Rezensionen auch mehr versprochen. Irgendwie scheinen die Ideen ausgegangen zu sein. Schade. Schillernde Impressionen 5 von 5 PunktenEigentlich müsste man nur ein Wort schreiben:genial!Beeindruckende neue Klang-Impressionen tragen den Zuhörer in eine andere Welt. Sehr ausgereift gemischtes Album, dazu die Live-Konzerte mit überwältigender Professionalität und Hingabe gestaltet. Mehr geht nicht! rumdüsi 5 von 5 PunktenMir ist es ziemlich egal, wer welchen Gesang bringt oder nicht bringt. Die Sprüche bei Schiller versprechen mir, dass ich nicht allein auf dieser besch.... Welt bin und manchmal braucht man etwas Glauben um abzutrifften - was Schiller ganz gut gelingt. Deshalb sind die 5 Sterne angebracht, denn ich will nicht verurteilen, was ich selber nicht besser kann. Genialer Nachfolger der bisherigen Alben 5 von 5 PunktenIch kann Rezensenten, wie Bladerunner ganz und garnicht zustimmen. Was Schiller mit diesem neuen Album abliefert steht den bisherigen Alben in nichts nach. Jedes Album stellte bisher eine Weiterentwicklung zum Vorgänger dar, was auch auf dieses Album zutrifft. War Weltreise eher eine Mischung mehrerer Genres "in die Schillerwelt" und "Leben" mit starken Einflüssen des Pop, so stellt sich "Tag und Nacht" in einer stärkeren Rückkehr und Dominanz der elektronischen Musik selbst dar. Eine "Schaffenspause" des Künstlers ist sicher nicht notwendig, wenn er es schafft, ein Album zu produzieren, dass ich immer und immer wieder hören möchte. Und dass ich im kalten Auto noch lange nach Ende der Fahrt sitzen bleibe, weil ich einfach nicht die CD unterbrechen will und weiterhören möchte. Titel, wie "Irrlicht", "Nachtflug" und "Morgentau", um nur einige zu nennen, lassen mich immer wieder genießend dem Klang und der Atmosphäre folgen, die Schiller durch seine Kompositionen schafft. Mit neuer Musik, neuen Melodien und neuen Stimmen schafft es Schiller einmal mehr, pure Emotionen auf einer solchen silbernen Scheibe zu verewigen. An Jette von Roth's Gesang scheinen sich die Geister zu scheiden. Ja, es ist eine eigene, eher nicht gewöhnliche Art, zu singen. Mir gefällt ihr Gesang und hoffe auf weitere Gastauftritte bei Schiller. Mein Fazit zu diesem Album: Ich höre diese CD und bin glücklich. "Und eine Stunde, wenn Sie glücklich ist, ist viel." Vielen Dank an Schiller dafür! ;-) |
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Island Life von Grace JonesAudio CD von Island (Universal)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 3,99 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2003 |
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ProduktbeschreibungISLAND LIFE Aus der Amazon.de-RedaktionIm Booklet wird fast schon verzweifelt auf uns eingeredet, welch große Künstlerin Miss Jones doch sei. Fast schon ein wenig ärgerlich, dieser Lobgesang. Das Erstaunliche ist, selbst wenn man Grace Jones bislang nur für eine ziemlich überkandidelte, von Stardesigner Jean Paul Gaultier ausstaffierte, männerfressende Ikone mit Brikettfrisur gehalten hat, diese zehn Songs auf Island Life widerlegen alle Vorurteile. Ein paar Takte Intro zu La Vie En Rose (in der Tat dauert es zwei Minuten, bis der Gesang einsetzt), und die Nummer klingt so vertraut, daß man das Original vergessen hat. Grace Jones drückt diesen Designerproduktionen ihren ureigensten Stempel auf. Man ist an Bowie oder Bryan Ferry erinnert. Besonders im Arrangement zu Love is the Drug mit seinen Marimbafiguren wird deutlich, es war die Blütezeit von Abba und Disco, wenn auch hier leider der starke Refrain fehlt. Wundervoll, der schlurfende Cha-Cha-Rhythmus in I´ve seen that Face before (Libertango), auch so eine Nummer, die sich längst in den Gehörgängen eingenistet hat. Den Schluß bildet das kolossale Slave to the Rhythm, von Trevor Horn im Breitwandformat produziert. Dieser Song mit seinen fremdartigen und unheimlichen Harmoniewechseln hätte eine tolle Titelmelodie für einen Bondfilm abgegeben. Also, Miss Jones, Hut ab und nichts für ungut. Sie sind eine große Künstlerin. --Ravi Unger 5 Kundenrezensionen:Absolut phantastische Compilation mit Highlights gespickt 5 von 5 PunktenNatürlich lohnt es sich (mal wieder) aufgrund der ersten Scheibe seit 19 Jahren von Grace Jones wieder ihre größten Hits anzuhören. Wie überrascht war ich, als ich - neben den anderen Bands bzw. Kunstprodukten aus den Achtzigern - dieses Album hörte und merkte, daß die Songs absolut keinen Staub angesetzt haben. Woran mag das liegen? An der stets großartigen Stimme der Sängerin? Den immer sehr guten Songschreiben und Produzenzen in ihrem Dunstkreis? Dem tollen Design, den guten Videos? An allem zusammen? Daß dieses Album nur einen kleinen Teil des Outputs von Grace Jones zusammenfasst, habe ich noch nie als Manko empfunden, sind die vertretenen Titel intensive und perfekte Songs aus ihrer jeweiligen Zeit und bis heute geschmackvolle Perlen, hinter denen sich (fast) jeder neuzeitliche Popsong beschämgt verstecken muss..."La vie en rose", "Slave to the rhythm", "I`ve seen that face before", "Pull up to the bumper"...ein Song ist stärker als der nächste. Diese Platte wird - neben "Hurricane" jetzt mal wieder auf Heavy Rotation laufen..... :o) Driving down the city streets ... 4 von 5 PunktenGrace Jones ist vielleicht nicht die absolute Top-Sängerin, aber sie hat es schon immer gut gekonnt, sich in Szene zu setzen. Diese CD hat mich über viele Jahre begleitet und ich höre sie immer wieder gerne an - sie wird mir nicht langweilig, auch wenn ich nicht alle Titel gleich gerne mag. Meine absoluten Lieblings-Songs auf der CD sind: "Pull up to the bumper, baby", "I've seen that face before" und "My Jamaican Guy". Die sind vielleicht beim ersten Mal hören nicht gleich so eingängig, aber sie sind unbeschreiblich cool. Außerdem sind sie für mich untrennbar mit dem Film "Frantic" von Roman Polanski aus dem Jahre 1988 verbunden. Die Französin Michelle hört die Songs immer in ihrem alten VW-Käfer, mit dem sie mit Richard Walker (Harrison Ford) durch Paris gondelt. Über den Film will ich jetzt weiter nichts verraten, nur dass er sehr sehenswert ist. Bekannt auf der CD sind natürlich die Stücke "La vie en rose" und "Slave to the rhythm". Auch ich finde es positiv, dass Grace in "La vie en rose" französisch singt. Das gefällt mir gut. "I need a man" oder "Do or die" sind nicht so ganz mein Ding - das ist sicher Geschmackssache. Grace ist cooler als cool, und hat einfach Klasse! Greatest Hits of Grace Jones 5 von 5 PunktenLegendary for her looks, style, attitude and amazing talents. Grace Jones first appeared in the mid 70's working in NYC night clubs and eventually landing a record deal with Island Record in 1977. Her disco years were great producing such hits as "La Vie en Rose" which is a beautiful rendition of the original and also landing a #1 spot with her then theme "I Need a Man". As disco faded in the early 80's Grace changed with it; she hooked up with Jean-Paul Goude and together they created the Grace we all know today; the fierce "In your face" personality that's been utilized in movies, on stage and in records. Teaming up with Sly Dunbar and Robbie Shakespeare resulted in three of the best records of the eighties: Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) and Living My Life (1982) producing such hits as: Private Life, Love Is the Drug, Pull Up to the Bumper, Demolition Man, I've Seen That Face Before and My Jamaican Guy. After the initial album releases she took three years off to become a movie star in such movies as: Conan: The Destroyer, the James Bond flick "A View to a Kill" and more recently in Eddie Murphy's "Boomerang". Her biography followed in 1985 resulting in one of her most successful singles "Slave to the Rhythm". Inside Story and Bulletproof Heart followed in 1986 and 1989. Including the hit songs: I Need a Man, Love Is the Drug, Do or Die, My Jamaican Guy, Slave to the Rhythm, Pull Up to the Bumper & more. Model-Music anders: Disco-Chanson für Rhythmus-Freaks 4 von 5 PunktenGrace Jones fiel in den Medien immer nur als Skandalnudel auf. War aber eine stilsichere, excellente Sängerin mit einer sehr interessanten (tiefen-) Stimme. Schon das schier endlose Intro von "La Vie En Rose" mit dem hämmernden Drumcomputer leitet eine der besten Interpretationen dieses Gassenhauers ein. Und wenn Jones sich dann mit metallisch tiefer Stimme und überraschend gekonnter Atemtechnik über diesen Song hermacht, bleibt kein Auge trocken. "Pull Up To The Bumper" schaukelt sich gekonnt durch einen komplizierten Disco-Rhythmus. Sly Dunbar und Robbie Shakespears (b/dr) waren wohl nie so gut besetzt und drauf wie bei diesen Aufnahmen. Der "Libertango" mit dem Bandoneon von Piazolla angemessen veredelt schleppt sich als unterkühlter Neon-Latino durch die südamerikanische Ecke. Und mit "Slave To The Rhythm" bekommt auch der heutige Hörer einen guten Eindruck von den Breitwand-Soundorgien des damaligen Starproduzenten Trevor Horn. Leider fehlen einge der besten Songs von Jones, wie das grandiose "Demolition Man" - viel besser und ausdrucksvoller als das Original von Sting oder auch das charakteristische "Use Me", eine gute Coverversion des bekannten Songs von Bill Withers. Ergänzend ist daher das famose Studioalbum "Nightclubbing" zu empfehlen. ....gut zu hören... 4 von 5 PunktenMusik, die m.E zeitlos ist und somit auch nach 20 Jahren nichts an Aktualität verloren hat. Gute "Club-Music", von einer Sängerin, die noch Stimme hatte, kein "Pieps-Gesang", wie er heute üblich ist. Auch schön, dass die Sängerin französische Titel präsentierte - eine Musik-Sprache, die offenbar vergessen ist. Dabei wollen wir mal bei der Optik von Grace Jones ein Auge (oder beide?) zudrücken. Ein Stern Abzug, da die CD nur etwa 40 Minuten spielt - hier hätte man noch Titel draufpacken können! |
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The Trentemöller Chronicles von TrentemöllerAudio CD von Poker Flat (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 12,90 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2007 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungTRENTEMOLLER CHRONICLES BONUS TRACK 4 Kundenrezensionen:Spannend! Vielseitig! Innovativ! 5 von 5 PunktenViel mehr gibt's dazu eigentlich nicht zu sagen - wer Ohren hat, der höre! Die hier dargebotenen Soundscapes sind Spitze, egal ob's nun eher dub-mässig oder chillig oder breakig oder technolastig zu- und hergeht. Spannender kann eine moderne CD-Produktion kaum sein. An dieser Scheibe könnten viele Musikhörer Freude finden, egal von welcher Seite sie dazustossen: Röyksopp, Saafi Brothers, Jam & Spoon, Blank & Jones, Kraftwerk, Sven Väth zu legendären Harlekin-Zeiten, Underworld, Max Melvin, usw. usw. - alle werden Ansatzpunkte finden, Vertrautes hören und doch gleichzeitig Neuland entdecken. entferntestes produzieren-meisterwerk 5 von 5 Punktendiese wunderbare veröffentlichung lässt einblicke in sein bisher bekanntes spektrum an musikalität gewähren, und darüber hinaus schaffen es vereinzelte nummern die hörgewohnheiten bzgl. trentemollers musik so zu erweitern, dass man gerade einen spalt von einblick seines kreativen schaffens erhascht. was bedeutet dies nun im konkreten? als liebhaberIn seiner musik wird man auf gar keinen fall enttäuscht, da es eine nahezu perfekte symbiose aus den ruhigeren nummern und den heftig tanzbaren single-remix-tracks darstellt. "nebenbei" bemerkt, hat er die erste cd selber gemixt, als wäre es eine art dj set. allein sein mix ist poetische dramaturgie. mein anschein von ihm ist der: alles was er anpackt, scheint so durchdacht, so zeitgemäß und gleichzeitig avantgardistisch, so intelligent produziert, dass ihm anscheinend keine(r) das wasser reichen kann. (anm. d. verf.: ich hab ihn letztes wochenende mit band gesehen. danach haben andere artists gespielt, die relativ bekannt sind und geachtet werden, aber alles wirkt wie pimpifax geschichten im gegensatz zu ihm.) ich bin so hin und weg von diesem release, dass ich das fast nicht in worte fassen kann. die musik beschreiben, für leute, die sie nicht kennen? ... minimal, technoid, dubbig, knarzig, weicher als weich und deeper als deep (wirklich... sein produzieren kommt mir so heftig genial vor, dass ich mir denke, dass andere monate bräuchten um solche sounds zu kreieren), ruhig, chillig, wellig, extremstes gefühle auseinanderreißen, extreme intensität bei übergängen (auch bei ruhigeren), und sein techno ist so fett, dass ich ihn eigentlich als big beat minimal dub psychedelic etc. etc. etc techno beschreiben würde. und: ein track besteht nicht nur aus diesen und jenen einzelelementen, sie gehen alle irgendwie ineinander über; schwer zu beschreiben. hab sowas schwer bei anderen elektronischen artists erlebt. ich könnte jetzt noch viele andere absätze über die genialität der musik schreiben, aber ich möchte nun nur noch zwei punkt erwähnen, die mich noch sehr positiv und vor allem neu überrascht haben: The Trentemoller Chronicles hat meine hörgewohnheiten ihm gegenüber ein wenig erweitert. mir ist beim ersten mal hören aufgefallen, dass es mindestens einen track gibt, der idm beats breaks beinhaltet. WOW! auch hier verliert er nicht die weichheit seiner sounds. und zweitens: auf der remix platte ist ein remix von einer tomboy nummer oben. ich kenne das original zwar nicht, aber was Trentemoller hier aufführt ist für mich der reinste, irrste minimal electro wahnsinn. DANKE für wunderschöne musik, die in mir imaginäre landschaften aufbauen lässt! wer trente mag wird dieses best of wahrscheinlich lieben! 5 von 5 Punktendies ist eine der wenigen cds die ich ohne großes bedenken gleich vorbestellen werde... und das will schon was heißen. trente hats einfach drauf-das is musik vom feinsten! als ich die tracklist gesehen hab,konnte ich einfach nicht wiederstehen...vor allem auf die unveröffentlichten tracks freu ich mich schon. also: ich denke,dass jeder,der schon die letzte zuflucht gut fand,sollte sich das best of anschaffen. ich weiß,dass mich diese compilation nicht enttäuschen wird-also tuts mir gleich ;) Review aus dem Intro Magazin 5 von 5 PunktenDa soll noch jemand sagen, Popmusik habe ihren Drive verloren. Dass es nach nur einem einzigen Album schon möglich ist, eine Best-of zu veröffentlichen, darf ja wohl als eindeutiges Indiz für die nach wie vor beschleunigten Zyklen des Pop interpretiert werden. Anders Trentemøller hat dieses Kunststück nun ziemlich genau ein Jahr nach seinem aufsehenerregenden Debütalbum geschafft, und so eine Blitz-Best-of macht in diesem speziellen Fall sogar Sinn. Auf gleich zwei CDs lässt der Produzent aus Kopenhagen die Höhepunkte der letzten paar Jahre - bei einem House/Techno/Electronica-Shootingstar seines Kalibers herrscht daran kein Mangel - Revue passieren. Eine CD ist randvoll gepackt mit Trentemøllers eigenen Tracks, vom Künstler selbst in einen langsam, aber zielsicher anschwellenden Mix verwandelt, die zweite bietet eine Auswahl seiner Remixe von The Knife über den dänischen Landsmann Tomboy bis hin zu Moby. Wie schon das Album 'The Last Resort' beweist auch diese Sammlung, dass bei Trentemøller Dance Music nach wie vor als musikalische Erlebnisreise Gültigkeit hat und nicht als bloßes Signal zur Abfahrt - nach der dann oft nicht mehr viel passiert. Das Erschaffen von Klanglandschaften, die bei Trentemøller gerne düster-romantisch ausgemalt sind und durch die noch in den stillsten und verstecktesten Ecken immer ein dramatischer Wind bläst, nimmt heute wohl kaum ein Producer so ernst wie er. Damit ist Anders Trentemøller der aktuell wohl einzige Meister des House-Impressionismus. (Arno Raffeiner, Intro) |
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Hotel Costes Vol.11 von VariousAudio CD von Pschent Re (SPV)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 12,50 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2008 |
Tracks:
5 Kundenrezensionen:Super wie immer! 5 von 5 PunktenHotel Costes ist bereits seit einigen Jahren eine der besten und meist verkauften Lounge Sampler Serien der Welt. Spätestens wenn man die CD abspielt ist man voll und ganz Fan dieser CD. Hotel Costes Vol. 11 zieht musikalisch magisch in seinen Bann und nimmt uns mit auf eine virtuelle Reise zum Strand. Jetzt heißt es relaxen und genießen.Die neue Vol.11 besticht, wie die vorherigen CDs auch, durch einen sehr interessanten und abwechslungsreichen Mix, sowie durch die schöne Aufmachung. 17 Stücke befinden sich auf der neuen Scheibe. Neben sehr ruhigen schönen Liedern findet man auch Tracks die zum Bewegen anregen. Insgesamt wieder eine schöne CD, die in keiner Lounge Sammlung fehlen darf. Einfach klasse... 5 von 5 PunktenIch kann mich da nur meiner Vorgängerin anschliessen. Wer ein HC Fan ist, der hat auch bei dieser CD wieder seine Freude und wird auf seine Kosten kommen (sie ist jeden Cent wert). Übrigens... habe auch alle anderen(;-))). Klasse CD - Chillout vom Feinsten! 5 von 5 PunktenDiese Hotel Costes CD ist wie immer Klasse! Wer auf diesen Sound steht sollte sich unbedingt das Album "Trip to the beach" vom Velvet Lounge Project zulegen. Für Liebhaber von Easy-Listening- und Lounge-Musik wie Cafe del Mar oder Sade ist dieses Album ein absolutes Muss! Das VELVET LOUNGE PROJECT liefert wahrlich Musik für alle, die dem Alltagsstress entfliehen möchten. So fühlt sich ein sonniger Nachmittag am Strand von Ibiza an. Hotel Costes 11 5 von 5 PunktenDas ist ja wohl eine der allertollsten Costes, die ich je gehört habe - und ich habe alle 11. Da ist dem Herrn Pompougnac mal wieder ein grandioses Meisterwerk gelungen. Weiter so Stephane!!! Was Stéphane Pompougnac on heroine when he compiled Hôtel Costes XI? 3 von 5 PunktenWas Stéphane Pompougnac on heroine when he compiled Hôtel Costes XI? Certainly not my favourite! |
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Hed Kandi/a Taste of Winter 2009 von VariousAudio CD von Hed Kandi (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 7,97, Angebote ab EUR 5,50 Erscheinungsdatum: Januar 2009 |
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