Wohndeko

Produktbeschreibung

Pianist, Der - Single Disc

Aus der Amazon.de-Redaktion

Basierend auf der Bestseller-Autobiografie Das wunderbare Überleben von Wladyslaw Szpilman erzählt Ausnahmeregisseur Roman Polanski eine wahre Geschichte aus dem Polen der Nazi-Barbarei und kehrt 40 Jahre nach seinem oscarnominierten Regiedebüt in seine Heimat zurück.
Im Mittelpunkt der Handlung steht der gefeierte jüdische Konzertpianist und Komponist Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody). Mit dem Einmarsch der Nazis in Polen, beginnt auch für Szpilman eine Zeit des Leidens. Nur mit viel Glück entkommt er der Deportation aus dem Warschauer Ghetto und findet in den Ruinen der Stadt Zuflucht. Im täglichen Kampf ums nackte Überleben in der gespenstisch entvölkerten Metropole, hilft ihm ausgerechnet ein deutscher Offizier (Thomas Kretschmann).
Polanski weiß aus eigener Anschauung, wovon er spricht. Er flüchtete als Kind selbst aus dem Krakauer Ghetto, seine Mutter wurde in Ausschwitz ermordet. Obwohl man nie das Gefühl hat, dass es Polanski vordergründig um die Aufarbeitung seiner persönlichen Vergangenheit geht, ist diese Verbindung immer spürbar. Trotz des auf Distanz bedachten unterkühlten Stils bricht die eigene Empfindung in Form unbändiger Wut durch und ist für verstörende, ungemein intensive Szenen verantwortlich.
So muss Szpilman beispielsweise hilflos miterleben, wie ein kleines Kind, dass er durch ein Mauerloch zu sich ziehen will, von der anderen Seite von dessen Verfolgern erschlagen wird. An anderer Stelle wird ein SS-Mann gezeigt, der eine Gruppe frierender Häftlinge nur so zum Spaß drangsaliert. Es ist die Willkür mit der über Leben und Tod entschieden wird, sowohl beim grölenden SS-Schergen als auch beim helfenden deutschen Offizier.
Polanski hat gesagt, dass er immer wusste, er würde irgendwann einen Film über den Holocaust drehen. Dass es ihm erst so spät, als knapp 70-Jährigem, gelungen ist, hat beinahe etwas Rührendes. Gleichzeitig steht vielleicht Polanski selbst für den Hoffnungsschimmer, den er in der Geschichte des Pianisten Szpilman entdeckt hat. Er selbst hat schließlich sein Leben gelebt, auch wenn es lange gedauert hat, bis er zurückblicken konnte. --Thomas Reuthebuch

Grossartiges Meisterwerk!!

5 von 5 Punkten
Ich kann nicht sagen, wieviele Filme und Dokuemtationen ich zum Thema 2. Weltkrieg und Holocaust schon gesehen habe. Dieses Thema, insbesondere das Schicksal aller Holocaust-Opfer, beschäftigt mich seit vielen Jahren eindringlich. "Der Pianist" ist in der Reihe von Filmen zum Holocaut im 2. Weltkrieg eines der besten Werke, die es überhaupt gibt.
Ein erstklassiger Polanski, der die Autobiografie von Wladyslaw Szpilman erstklassig umgesetzt hat, eindrücklich, bildgewaltig und erschütternd zugleich. Man spürt, wie Polanski sein eigenes Schicksal damit feinfühlig verarbeitet. Der Film fesselt mich von der ersten bis zur letzten Minute. Der fantastische Hauptdarsteller Adrien Brody (besser hätte Polanski diese Rolle nicht besetzen können) rundet dieses Meisterwerk der Filmgeschichte erstklassig ab. Der Film ist uneingeschränkt empfehlenswert. Ebenfalls zu empfehlen zum selben Thema ist der höchst eindrückliche, beklemmende TV-Vierteiler aus dem Jahre 1978, "Holocaust - Die Geschichte der Familie Weiss", die Serie wurde 2009 erstmals auf DVD veröffentlicht.

Der Jude mit der langen Nase, oder was Cineasten nicht mehr wahrnehmen

2 von 5 Punkten
Ein paar Nazis, ein Jude und ein Klavier und zuletzt ein freundlicher Deutscher? Das reicht nicht für einen guten Film. Ein Grundrezept in Deutschland mit Kriegsfilmen das große Geld reinzuspielen, das ist modern. Für den Krieg kann man den Deutschen eben begeistern.....oder für die Stasie. Die Idee des Filmes ist gut, seine Umsetzung aber ohne große filmerische Leistung. Mir kam es so vor, als wenn man einfach die entsprechenden Kriegszutaten verwurstet und denk, das reicht für einen guten Film. Die Kunst hier wirklich Spannung bzw. eine beklemmende Situation für den Pianisten zu erschaffen, gelingt nicht wirklich. Seine Kunst hilft ihm, doch riegndwie läuft der brenzliche Funke nicht ro recht über und der Nazi-Freund kommt auch sehr spät und nicht überzeugend ins Spiel.

Was mich stört an dem Film, ist das Klischee des Juden, dass hier scharmlos ausgespielt wird, um den Darstreller als Juden wirken zu lassen, nämlich seine Nase. Ok, jedes Völkchen hat so seine Merkmale auf der Welt, doch man sollte nicht gerade Klischees noch unterstützung aus Vermarktungsgründen nehmen. Sind doch meist die schmalen Juden, die eine lange Nase haben...so das Glischee. Doch leider fällt das unseren anspruchvollen Cineasten wenig auf, wie ich erfahren musste. Gerade die, die klischeehaftes Denken ablehnen, denken ebenso, das zeigt der Film bzw. meine Beobachtung bzw. Gespräche mit Zuschauern. Und dem anspruchvollem Völkchen sein gesagt, unser Pianist miemt jetzt den Schwarzenegger-Rambon in Predators (Predator Teil 2).

Es bleibt bei einem weiteren "Juden-Film", der leider filmerisch nicht auf hohem Niveau spielt und in seiner Klischeehaftiger (Hauptdarsteller) sehr fragwürdig ist. Die anspruchsvollen Filmegucker werden ihn gut finden, das ist schade. Schicksale in einer solchen Zeit können nicht als Unterhaltung gesehen werden, die schaut man sich nur einmal an. Warum also den Film kaufen? Oder anders gesagt, wer guckt sich immer wieder Schindlers Liste abends an, weil er denkt noch einmal die Schornsteine rauchen sehen zu wollen.

Absolutes Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ein absolutes Meisterwerk mit sehr tragischem Hintergrund ! Roman Polanski hat wirklich ein Händchen dafür, die Tragik der Vergangenheit aufleben zu lassen. Mit dem Film fühlt es sich an, als wäre man selbst dabei.

Mit Wladimir Szpilman freut man sich, dass er es am Ende geschafft hat, zu überleben und trotzdem trauert man sehr mit für all das, was er durchleben musste und in der ganzen Zeit verlor (Familie). Es schmerzt sehr.

Dieser Film wurde sehr gut und überzeugend umgesetzt, aber Taschentücher sollte man unbedingt neben sich liegen haben !

Super Film,Emotionsvoll und bewegend

5 von 5 Punkten
Ich muss sagen einfach kaufen lohnt sich.
bei näheren Infos schaut einfach bei anderen rein oder recherchiert im Netz^^

Genial

5 von 5 Punkten
Habe diesen Film vor kurzer Zeit gekauft und zum ersten Mal geguckt - und ich war wirklich begeistert!
Gute Umsetzung einer Biographie und Darstellung des grauenhaften Charakters des 2. WK! Außerdem eine tolle schauspielerische Leistung von Hauptdarsteller Adrien Brody, für die er zu Recht den Oscar als Bester Hauptdarsteller bekommen hat!
Kann den Film wirklich weiterempfehlen, es lohnt sich ihn zu gucken!

Produktbeschreibung

Der exzentrische Londoner Erfinder Phileas Fogg geht mit Lord Kelvin, dem Leiter der Kniglichen Akademie der Wissenschaften, eine verrckte Wette ein Er will die Welt in 80 Tagen umrunden! Zusammen mit seinem schlagfertigen Diener Passepartout und der abenteuerlustigen Franzsin Monique tritt Fogg zielstrebig seine turbulente Weltreise an. Doch schon bald merken die drei, dass sie nicht allein unterwegs sind und ihre Verfolger mit den hinterhltigsten Mitteln versuchen, Fogg aufzuhalten. Wird er seine Wette gewinnen knnen?

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Version von "In 80 Tagen um die Welt" aus dem Jahre 2004 ist eine unterhaltsame Mixtur aus Abenteuer, Komödie und Landschaftsaufnahmen von verschiedenen Orten der Welt. Phileas Fogg (Steve Coogan, "24 Hour Party People"), ein von Präzision besessener Erfinder, wettet, dass er den Planeten in achtzig Tagen umrunden kann ? was im Viktorianischen Zeitalter als unmöglich angesehen wurde. In dieser Fassung spielt Jackie Chan einen chinesischen Bauern, der eine gestohlene Statue aus der Bank von England zurückholt und dann Fogg davon überzeugt, ihn als französischen Gepäckträger zu engagieren, damit Chan wieder in sein Dorf zurückkehren kann. Chan liefert sich mit den Leuten, die Fogg aufhalten oder die Statue wieder erlangen wollen, zahllose spektakuläre Kämpfe, während Coogan sowohl in komischen als auch romantischen Szenen als Hauptdarsteller überzeugen kann (er flirtet mit einer französischen Malerin und Fechterin, die sich ihnen anschließt). Die verschiedenen Episoden ? mit Gastauftritten von Arnold Schwarzenegger, John Cleese, Owen Wilson und Sammo Hung ? passen nicht immer zueinander, aber dennoch bietet der Film durchweg amüsante Unterhaltung. --Bret Fetzer

Spaß und Unterhaltung

5 von 5 Punkten
Ich habe keinen Film erwartet, der sich exakt an die Romanvorlage hält, sondern einfach einen typischen Streifen mit Jackie Chan und wurde nicht enttäuscht.
"In 80 Tagen um die Welt" ist voller Humor und Action. Es ist mal eine vollkommen andere Sicht auf die übliche Story und das weckt Interesse. Neben witzigen Situationen und Sprüchen, gibt es auch genügend spannende Kampfszenen. Genau diese Szenen bringen die richtige Würze mit, finde ich. Klar könnte man philosophieren, was nicht dem Original entspricht, aber wer das tut, verpasst es einfach, einen gelungen Film einfach auf sich wirken zu lassen und zu genießen.

Ich habe den Film bereits mehrmals gesehen und sehe ihn auch nach wie vor gerne. Er bringt Spaß und Unterhaltung. Genau das, was ein guter Film tun sollte.
Die negativen Kommentare hier, kann ich nicht verstehen. Schließlich war definitiv keine exakte Kopie geplant!

Wenig Respekt gegenüber der Vorlage

3 von 5 Punkten
Burns: You must find the jade monkey before the next full moon.
Smithers: Actually, sir, we found the jade monkey. It was in your glove compartment.
Burns: And the road maps, and ice scraper?
Smithers: They were in there, too.
Burns: Excellent! It's all falling into place.

Dieser kleine, aber feine Wortwechsel zwischen Mr. Burns und Smithers drängte sich mir nach wenigen Minuten des Filmes auf, ebenso fühlte ich mich an den MacGuffin aus "Ong-Bak" erinnert, denn in dieser 2004 von Frank Coraci gedrehten Version des Klassikers von Jules Verne ist der treue Passepartout ein chinesischer Kämpfer (Jackie Chan), der auszieht, um den Jade-Buddha zurückzuholen, den eine finstere Bande aus seinem Heimatdorf gestohlen hat, um illegale Waffengeschäfte mit einem englischen Politiker zu machen. Da ich dies schreibe, fällt mir noch ein dritter Film ein, der ein ähnliches Motiv hat: "Rivalen unter roter Sonne".

Die Angst vor der britischen Polizei treibt Passepartout dazu, sich als Butler bei Phileas Fogg (Steve Coogan) zu verdingen, der hier als ein überspannter Erfinder dargestellt wird, der alle seine Prototypen wie selbstverständlich an seinem Diener erprobt. Als Fogg in einem öffentlichen Streit mit Lord Kelvin (Jim Broadbent), dem Leiter der Akademie der Wissenschaften und nebenbei auch noch dem Drahtzieher der illegalen Waffengeschäfte, herausgefordert wird, seine Reise in 80 Tagen um die Welt anzutreten, wittert Passepartout seine Chance, auf diese Weise nach China zu kommen und den Buddha in sein Dorf zurückzubringen. Kelvin ist darum zu tun, seine Wette zu gewinnen, so daß er Fix (Ewen Bremner), einen korrupten Polizisten, auf Foggs Fährte setzt, und auch der chinesische Geheimbund, der den Buddha gestohlen hat, unter Führung der spinnengleichen Generalin Fang (Karen Joy Morris), schreckt vor keinem Verbrechen zurück, um Passepartout den Buddha wieder abzujagen. Besonders Fangs "Schwarze Skorpione" sorgen für ein gerüttelt Maß an Martial-Arts-Sequenzen in diesem Film.

Ich möchte Coracis Version des Klassikers nicht schlechtreden, denn es sind durchaus einige sehr witzige Situationen im Drehbuch enthalten, etwa wenn Lord Kelvin mit Bezug auf Generalin Fang sagt, daß nur jämmerliche Männer sich von einer Frau herumkommandieren ließen, und man über ihm das Porträt der Königin Victoria sieht. Die Handlung ist temporeich, in Nebenrollen erleben wir einige nette Überraschungen wie Arnold Schwarzenegger, Kathy Bates und, leider viel zu kurz, John Cleese, und die weibliche Hauptrolle, Cécile de France, weiß wahrlich zu bezaubern.

Doch trotz alledem fällt dieser Film hinter seine beiden Vorgänger - die Verfilmung von 1956 mit David Niven und Cantinflas sowie die sehr gelungene TV-Adaption von 1989 mit Pierce Brosnan - weit zurück, erlaubt er sich doch für meinen Geschmack ein wenig zu viele Freiheiten gegenüber der Romanvorlage, gerade so, als sei diese nicht spannend genug. Warum muß man eine zusätzliche Geschichte um ein gestohlenes Heiligtum und einen chinesischen Bandenkrieg einbringen? Antwort: Um Jackie Chan Gelegenheit zu geben, seine Kampfeskunst zu zeigen. Aber warum dann überhaupt der Rekurs auf die Romanvorlage? Warum muß man aus den englischen Gentlemen, die gegen Fogg wetten, eine Handvoll erzböser, aber geradezu lächerlicher Witzfiguren machen, deren Anführer sich am Ende des Filmes in absolut unglaubwürdiger Weise selbst demontiert? Warum muß Passepartout, als er in Foggs Heißluftballon klettert, nebenbei gegen ein halbes Dutzend Chinesen kämpfen und, als wäre dies noch nicht genug, auch noch eine Mutter und ein Baby vor einem Wohnungsbrand retten? Hat Vernes Geschichte von einem disziplinierten und wohlorganisierten Mann mit seinem unerschütterlichen Fortschrittsglauben und die Reise durch eine noch nicht durch Globalisierung vereinheitlichten Welt in der heutigen Zeit kein Potential mehr, die Zuschauer zu faszinieren? Ohne hier zu sehr in Kulturpessimismus abgleiten zu wollen, möchte ich dennoch sagen, daß hier ein bißchen mehr Respekt vor der Romanvorlage angebracht gewesen wäre. Ich schreibe dies voll dunkler Ahnung in einem Monat, in dem eine neue "Sherlock-Holmes"-Verfilmung in die Kinos kommt.

Die zusätzlichen Handlungskatalysatoren führen denn auch dazu, daß der gesamte Film sehr ins Farcenhafte abgleitet und einem Gut-Böse-Schema zudriftet, das man bei Verne in dieser Form vergeblich sucht. Fratzenschneiden, Schreie ausstoßen und dreifache Übertreibungen sind denn auch die Hauptzutaten zu dem Humor, der diesem Film zugrunde liegt. Hier fehlen der feine britische Humor und der Stil der Verfilmungen von 1956 und 1989.

Für einen Fernsehabend mit Popcorn, Bier und vielen Freunden ist dieser Streifen genau das Richtige, aber eine liebevolle Literaturverfilmung, die man gern im Regal stehen hat, ist Coracis Film ganz sicher nicht.

Nicht noch einmal

2 von 5 Punkten
Ich fand die Story am Anfang nicht schlecht aber mit der Zeitwurde es nur noch langweilig. Aus einer schönen Geschichte wurde ein absoluter ,,Quatsch-Film'' gemacht. Ich muss zugeben: als ich Arnold Schwarzenegger gesehen habe konnte ich nur noch lachen =)! Er hatte eine absolut dämliche Perücke auf und... Naja jeder soll selbst sehen aber ich würde ihn nicht noch einmal anschauen!!!

Unterhaltsam, wird gegen Ende aber langweilig

3 von 5 Punkten
Der Film fängt spassig an, wird aber nach halber Laufzeit etwas zäh und gegen Ende zu Jackie Chan-lastig.
Er ist unterhaltsam, keine Frage aber an die Qualität und den Unterhaltungswert des Originales bzw. der Variante mit Pierce Brosnan kommt dieser Film leider nicht heran.

Na ja...

3 von 5 Punkten
Unterhaltsam & lustig, aber meilenweit von der Literaturvorlage entfernt!

An die Verfilmung mit Pierce Brosnan, Julia Nickson und Eric Idle oder auch die mit David Niven kommt definitiv nichts mehr heran und jeder, der eine Neuauflage drehen will, muss zwangsläufig als Regisseur Schiffsbruch erleiden.

Produktbeschreibung

Filmemacher Michael Moore wirft einen kritischen Blick auf US-Präsident George W. Bush und seinen Krieg gegen den Terrorismus. Er beginnt mit der Schilderung von Bushs umstrittenen Wahlsieg im November 2000 und beschäftigt sich dann eingehend mit den engen geschäftlichen und privaten Beziehungen, die Familie Bush mit dem saudischen Königshaus und vor allem mit den Bin Ladens unterhält. Schonungslos zeigt er die Reaktion des Präsidenten auf die Nachricht von den Anschlägen auf die Twin Towers am 11. September 2001. Auf den Terrorakt folgt eine Berichterstattung in den Medien, die eine ständige Panik vor neuen Anschlägen unter den US-Bürgern schüren soll. Der "USA Patriot Act" wird beschlossen, aber viele Abgeordnete haben die Verordnung gar nicht gelesen, bevor sie im Kongress dafür stimmten. Also fährt Michael Moore im Eiswagen durch Washington D.C. und liest laut daraus vor. Ziehen die USA tatsächlich wegen der angeblichen Massenvernichtungswaffen in den Krieg gegen den Irak oder stecken nicht vielmehr wirtschaftliche Interessen dahinter? Auch zu diesem Thema hat Michael Moore seine eigenen Thesen, die er mit fundierten Expertisen zu belegen versucht. Außerdem zeigt er in erschütternden Bildern, welche Folgen der Krieg sowohl im Nahen Osten als auch in den Vereinigten Staaten hat verschleierte Frauen, die von US-Soldaten bedrängt werden, Not und Elend im Irak, resignierte, verstümmelte GIs im Militärhospital, Familien, die ihre Angehörigen im Krieg verloren haben und US-Rekrutierungskommandos, die versuchen, Schüler aus den ärmsten Gegenden des Landes für den Militäreinsatz im Nahen Osten zu gewinnen. Und wieso gibt es von 535 Kongressabgeordneten nur einen, dessen Sohn im Irak-Krieg kämpfte?

Gehört in die Bibliothek

5 von 5 Punkten
Habe den Film vor Jahren gesehen. Ich finde dies gehört zur Allgemeinbildung/ Politik/ amerikanische Geschichte. Die Kids haben ihn auch schon mehrfach geschaut und mit vielen Diskussionen ihren Standpunkt zur derzeitigen deutschen Streitpolitik im Thema Bundeswehr/ Auslandeinsätze gefunden.

Gut gemacht- aber man sollte Moore nicht blind glauben

4 von 5 Punkten
Die Doku ist wirtklich gut gemacht. Der Film ist volgendermaßen aufgeteilt:
1)Bush's Wahlkampf und Amtseinführung
2)11.September 2001
3)Die Auswirkung des 11/9
4)Bush's Beziehungen zu den Bin Ladens
5)Irakkrieg

In jedem Abschnitt stellt Moore gut recherchierte Fakten vor, allerdings ist Moore auch dafür bekannt, Informationen zu seinen gunsten zu verdrehen, deswegen sollte man ihm nicht blind glauben.
Aber zu dem Thema 9/11 die beste Dokumentation auf dem Markt.

Fazit: Empfehlenswert für jeden, der sich für das Thema interessiert!

aufwühlend!

5 von 5 Punkten
Michael Moore vom Feinsten! Ein sehr aufwühlender Film der von der dunklen Seite der USA berichtet!! Sehr gut gemacht!

Die Wahrheit liegt vermutlich in der Mitte...

5 von 5 Punkten
Nachdem man von den Massenmedien zumeist von der offiziellen Version zugemüllt wird, ist es auch mal gut die
Dinge aus einer anderen Sicht zu sehen.

Auf der einen Seite wird hervorgehoben, wie toll sich die Truppen und Verantwortlichen um die Menschen dort kümmern, im
Film sieht man wie dumm und kindisch sie sich aufführen.
Auf der einen Seite wird man nicht müde hervorzuheben dass es nur um Freiheit und Demokratie geht, im Film sieht man
dass es durchaus noch einige andere "Vorteile" dieser Befreiung gibt, vorwiegend für US Unternehmen. Die profitabelsten "Vorteile"
haben die Konzerne, welche ganz zufällig auch noch in Beziehung zu den Verantwortlichen standen oder immernoch stehen.
Unzählige weitere Beispiele erspare ich jetzt mal, aber wenn man ehrlich ist, passieren wesentlich öfter die schlimmeren Ereignisse
und sehr viel weniger gute Dinge auf der Welt. Wohin man tendiert, bleibt einem selbst überlassen.

Man sollte das Produktionsjahr (2004) bedenken, weil einige Dinge mittlerweile vielleicht klarer oder komplett geklärt sind, es damals aber
nicht waren. Zudem besteht der Film zu größten Teilen aus unkommentieren Ausschnitten aus dem US Fernsehen und Interviews, welche
lediglich mit deutschem Untertitel übersetzt wurden. So viel Angriffsfläche Ihn als mutwilligen Lügner zu bezeichnen, bietet diese Form eher nicht.
Die Darsteller aus diesen Ausschnitten machen sich ohne jegliches zutun seitens Michael Moore lächerlich.

Ich habe jedenfalls einiges erfahren, was ich den hiesigen Medien nicht entnehmen konnte.
Letztlich muss sich jeder selber ein Bild darüber machen, denn die Wahrheit liegt vermutlich irgendwo dazwischen.
Etwas anderes bleibt einem ja auch nicht übrig, nachdem noch so viele Unterlagen unter Verschluss gehalten werden...

Der Lügner Moore auf Erfolkskurs

1 von 5 Punkten
Ich habe "Fahrenheit 9/11" damals im Fernsehen gesehen und ich denke mal, dass dieser Lügner große Zustimmung in der deutschen Bevölkerung gefunden hat. Wer denkt, er erfährt hier irgendwas über den 11. September, der ist fehl am Platz. Wenn man eine DVD unbedingt kaufen sollte, dann empfehle ich Ihnen: "11. September - Die letzten Stunden im World Trade Center". Michael Moore ist jedoch die bekloppteste Adresse, die man sich suchen kann! Zum Beispiel sagt er, dass George W. Bush nichts nach oder an dem 11. September getan hat, nur weil er als er vom Terroranschlag erfuhr, dort bei den Kindern (in einer Grundschule oder so...) einen Schockmoment erlebte. Irak wurde deswegen Platt gemacht, also wo hat Herr Bush nicht gehandelt?

Produktbeschreibung

36 Stunden in L.A.. 36 Stunden im Leben einer Handvoll Menschen, die nicht unterschiedlicher sein knnten. Und doch fhrt das Schicksal sie zusammen, lsst ihre Wege sich kreuzen und wieder auseinander gehen, ihre Leben fr kurze Zeit in den gleichen Bahnen laufen. Sie sind Bewohner einer Megacity im ganz normalen Ausnahmezustand, hin und her gerissen zwischen Angst, Wut und Verzweiflung und der alles berwindenden Kraft der Hoffnung und des Glcks.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die großen Filmstudios gehen kontroversen Themen ebenso aus dem Weg, wie man einen Schwarm wilder Bienen meidet. Insofern ist es bemerkenswert, dass L.A. Crashüberhaupt realisiert wurde ? und dass es sich dabei um eine intelligente, vielseitige und bewegende Beobachtung des miteinander verflochtenen Lebens von einem Dutzend Bewohner von Los Angeles ? Schwarzen, Weißen, Latinos, Asiaten und Persern ? handelt, ist schlichtweg unglaublich. Ein politisch unsicherer Bezirksstaatsanwalt (Brendan Fraser) und seine reizbare Frau (Sandra Bullock, die dankbarerweise einmal eine andere Richtung als bei Miss Undercover einschlägt) werden in ihrem Auto von zwei jungen Schwarzen entführt; ein reicher schwarzer Fernsehregisseur (Terrence Howard) und seine Frau (Thandie Newton) werden von einem weißen rassistischen Polizisten (Matt Dillon) und seinem unentschlossenen Partner (Ryan Phillipe) angehalten; ein Polizeiinspektor (Don Cheadle) und seine lateinamerikanische Partnerin und Geliebte (Jennifer Esposito) ermitteln in einem Fall, in dem ein weißer Polizist einen schwarzen Polizisten erschossen hat ? dies sind nur drei der miteinander verflochtenen Geschichten, die sich um Klassenunterschiede drehen. Autor/Regisseur Paul Haggis (der das Drehbuch zu Million Dollar Baby schrieb) schafft für jeden Charakter unvorhersehbare Wendungen und vermeidet, dass sich Stereotypen bilden. Die Besetzung ? von den berühmten Namen bis hin zu weniger bekannten, aber ebenso fähigen Schauspielern wie Michael Pena (Buffalo Soldiers ? Army Go Home!) und Loretta Devine? stellt sich dem starken Drehbuch und liefert durch kleine Gesten und kurze Blicke elektrisierende Darstellungen, die sich extrem kraftvoll aufbauen. Solch ein Mosaik aus verschiedensten Charakteren ist normalerweise schwer zu beherrschen ? doch L.A. Crash steht auf dem selben Level wie die Klassiker Nashville oder Short Cuts. Ein echter Bringer. --Bret Fetzer

Die Stadt der Engel

5 von 5 Punkten
Los Angeles: bombastischer Betonmoloch inmitten der Wüste,
17-Millionen-Metropole, mediale Arena moderner Imagination und solcherart Kulisse großartiger Thriller wie "To live and to die in L.A.", "Falling down", Collateral".
Schauplatz des Episodenfilms "L.A.Crash".
Thema: Rassismus.
Packende Dialoge.
Bruch mit Hollywood-Konventionen.
Beschreibung von Mechanismen: Rassistische Stereotypen zum Zwecke der Selbstidealisierung, Frustabfuhr, Triebabfuhr, Diskreditierung des Gegenüber, ökonomischen Übervorteilung. Und selbst staatliche Maßnahmen zur Bekämpfung von Ungleichheit verkehren sich ins Gegenteil ihrer Absicht.
Aus Saulus wird Paulus und manchmal aus Paulus Saulus.
Besonders ergreifend sind die Polizeiepisoden: In der außerordentlichen Situation, auf den Kern der Existenz reduziert, zeigt der Mensch manchmal Größe und Würde. Der Gute wird manchmal schuldlos schuldig.
Wider besseres Wissen entlässt Haggis den Zuschauer mit einem guten Gefühl. Prinzip Hoffnung - ein versöhnliches Ende.

Tolle Geschichte, Bildqualität könnte besser sein

4 von 5 Punkten
Ein klasse Film, soweit es die Geschichte betrifft. Mich hat er ein wenig an den Roman "Ruhm" erinnert. Mehrere Kurzgeschichten, die irgendwie miteinander verwoben sind. Hauptpersonen einer Geschichte werden in einer anderen Geschichte am Rande erwähnt. Interessant erzählt und amüsant, den Film zu verfolgen.

Bezüglich der Bildqualität der Blu-Ray schließe ich mich einigen Vorrednern an: ich habe noch kaum einen Film gesehen, der so wenig von der hohen Auflösung profitiert. Meistens nimmt man gar nicht wahr, dass man HD schaut. Deshalb einen Stern Abzug.

amerikanisch überspitzt

1 von 5 Punkten
Kurzweiliger, episodenhafter Film über Rassismus, Vorurteile und Intoleranz. Leider ist das Werk derart überspitzt - und letztlich auch amerikanisch - gemacht, dass es wirklich auch der allerletzte versteht. So was geht bei mir definitiv nicht unter die Haut. Lediglich die guten schauspielerischen Leistungen wissen zu überzeugen.

Hervorragender Film !

5 von 5 Punkten
Ich habe selten so einen beklemmenden Film gesehen ! Das ist das wahre Leben ! Wenn auch die Blu-Ray nicht das hält was sie Verspricht ! Kaufen Kaufen Kaufen ... Trotzdem 5 Sterne *****

Achtung: Nur Bewertung der Blu Ray

2 von 5 Punkten
Über die Qualität des Films braucht man wohl keine Worte zu verlieren, die Blu Ray aber überzeugt mich nicht! Seit ich "Tropic Thunder" oder die Serie "Lost" gesehen habe, weiß ich was eine Blu Ray leisten kann ...und L.A. Crash ist eindeutig weit von den genannten Artikeln entfernt. Die Schwarz-Werte miserabel, Details Fehlanzeige, schwarze Balken etc.
Das Bild ist zwar scharf und der Ton recht gut, aber die Blu Ray das Geld absolut nicht wert !!! Man kann getrost bei der DVD bleiben ^^

Test mit
Abspielgerät: PS3
TV: Metz Axio 42 Zoll
Sound: Yamaha RX-V1065 + Canton GLE Serie 5.1

Produktbeschreibung

Erst piano dann fortissimo Eine Frau befreit sich von ihren Fesseln und wagt einen Neubeginn! Was passiert, wenn eine italienische Hausfrau an einer Raststätte den Bus mit ihrer Familie und der ganzen Reisegesellschaft verpasst? Wenn sie so ist wie Rosalba, wenn sie beispielsweise schon immer nach Venedig wollte, ändert sie einfach ihre Reiseroute. Per Anhalter gelangt sie in die Stadt ihrer Träume und sucht dort eine Bleibe für die Nacht. Sie findet den traurigen, romantischen Feingeist und Kellner Fernando, der sie - freundlich, aber in höflicher Distanz - bei sich unterbringt. Am nächsten Tag findet sie sogar einen Job bei einem alten anarchistischen Blumenhändler. Ihr Mann Mimmo tobt am Telefon - doch für Rosalba beginnt ein neues Leben, kurzfristig und vorübergehend, eine Auszeit, in der ihre Missgeschicke abnehmen und ihr Glück wächst...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rosalba wird an der Autobahnraststätte einfach vergessen, so wie sie selbst gerade erst ihre Ohrringe auf der Toilette vergessen hat. Als sie zurückkommt, ist der Ausflugsbus mit ihrem Mann, ihren zwei Söhnen und den anderen Reisenden weg. Das ist natürlich ein wunderbar komisches Bild, aber doch auch viel mehr. Um die Vergessenen geht es in Silvio Soldinis Überraschungserfolg Brot und Tulpen, um die Menschen, an denen das Leben und die anderen einfach vorbeigehen, die nicht wahrgenommen werden, was sie auch tun.
Rosalba (Licia Maglietta) ist zwar etwas naiv und ein bisschen schusselig, aber ansonsten eine perfekte Hausfrau, die von der Familie praktisch übersehen wird. Nur wenn einmal etwas nicht ganz rund läuft, dann erinnern sich der Mann und die Söhne ihrer. So wird der Zwischenfall an der Autobahnraststätte zu einem Moment der Befreiung für Rosalba. Eigentlich will sie zwar auf eigene Faust nach Hause reisen, aber dann landet sie in Venedig, der Stadt ihrer unerfüllten Sehnsüchte und Träume. Aus einem kurzen Abstecher wird eine Chance auf ein neues Leben.
Silvio Soldini entdeckt mit seiner wunderbaren Hauptdarstellerin Licia Maglietta zusammen Venedig. So wie sie sich durch die Stadt bewegt, so wandelt auch der Film durch Seitenstraßen und Nebengassen, immer mit einem offenen Auge und Herzen für Menschen wie den todtraurigen Kellner Fernando (Bruno Ganz), die sich nach Liebe verzehrende Masseuse, den revolutionären Blumenhändler und den einsamen Privatdetektiv, den Rosalbas Mann mit der Suche nach ihr beauftragt hat. Sie alle sind Figuren, über die das Kino meist einfach hinweggehen würde, unglücklich und auf den ersten Blick unattraktiv. Aber wie viel haben sie und ihre Gesichter doch zu erzählen.
Manchmal geht Silvio Soldini zwar etwas zu weit mit seiner Außenseiterromantik, dann schlägt seine Alltagspoesie in Kitsch um. Doch selbst in diesen Momenten bewahren ihn seine zauberhaften Darsteller, allen voran Licia Maglietta und Bruno Ganz, vor dem Absturz ins Banale. Wie die Stadt Venedig haben auch sie etwas Magisches. Ihre Figuren, diese Geschlagenen des Lebens, die sich nicht unterkriegen lassen, wird man so leicht nicht mehr vergessen. --Sascha Westphal

Das Leben und die Liebe finden

5 von 5 Punkten
Rosalba,treusorgende Ehefrau und Mutter wird bei einer Busreise mit ihrer Familie an einer Autobahnraststätte
vergessen.Nach anfänglicher Verzweiflung beschließt sie sich einen Lebenstraum zu erfüllen und reist per
Anhalter nach Venedig.Fernando,Kellner und sensibler Feingeist hat nach schweren persönlichen Enttäuschungen
mit der Liebe und dem Leben abgeschlossen.Er ist entschlossen seinem Leben ein Ende zu setzen.Als Rosalba
auf der Suche nach einem erschwinglichen Essen spätabends in dem Restaurant auftaucht in dem Fernando arbeitet,
nehmen die Dinge ihren Lauf.Desweiteren treten auf: der untreue Ehemann,seine Geliebte,ein kauziger Blumenhändler,
ein übergewichtiger Hobbydetektiv,eine alleierziehende Mutter mit ihrem Sohn und eine spirituell erleuchtete
Massagetherapeutin. Auf wundersame Weise verknüpfen sich die Lebenswege dieser Personen miteinander bis sie
erkennen,was sie selbst vom Leben erwarten und dass sie ihr Schicksal in die eigene Hand nehmen müssen.

Die einzelnen Charaktere sind liebevoll gezeichnet und werden von den Akteuren wundervoll zum Leben erweckt.
Ein absolut sehenswerter Film der seine vielen Auszeichnungen zu Recht erhalten hat.

Ein GANZ gewaltig toller Film...

5 von 5 Punkten
Ein Film - GANZ ungewöhnlich.
Venedig und das langsame Erwachen aus einem triesten Ehealltag.
Ungewöhnliche Freundschaften entstehen und ungewöhnliche beziehungen keimen ganz leise und langsam.
Ein sehr skuriller urkomisch depperter Dedektiv trägt zum Unterhaltungswert des Filmes einiges bei.
Ein Film der die vergangenheit zu überwinden scheint und dann doch fast vor dem happy end ins tragische abzustürzen scheint...
Dank der tollen schauspielerischen leistung aller Mitwirkenden und deneinmaligen Bruno Ganz ein überraschend feinfühliger und tiefsinniger Film mit Humor, mit Herz und mit Verstand.
Und Ganz ohne happy End geht es zum Glück nicht aus - es macht Spass den film zu sehen und er regt zum Nachdenken an ohne ein tiefsinniges Drama sein zu wollen...
6 Sterne waeren besser als bewerttung ... ich hoffe ich hab euch Gusto gemacht - der Film ist sein geld jedenfalls wert.....

Italienisch mit italienischen Untertiteln -

5 von 5 Punkten
gut zum Lernen. Einer meiner Lieblingsfilme aus der Sparte "romantische Kommödie", weitere sind SOLINO und natürlich auch AMELIE, gelungen ist auch DER TIGER UND DER SCHNEE...

Wunderschönes italienisches Kino

4 von 5 Punkten
Eintauchen in die Welt einer starken Frau, welche Ihren eigenen Weg geht.
Bruno Ganz als isländischer Kellner in Venedig, einfach klasse. Ein Film zum Nachdenken und schmunzeln. Solche Filme gibt es leider viel zu selten. Kann man jedem empfehlen, der gerne gutes Kino sehen möchte.

Freier Fall ins Leben.

5 von 5 Punkten
Gemeinsam mit ihrem Mann und ihren zwei Söhnen unternimmt Rosalba eine Urlaubsrundreise mit dem Bus. Auf einem Rastplatz verliert Rosalba den Anschluss und wird zurück gelassen. Sie beschließt spontan per Anhalter nach Hause zu reisen und landet in Venedig. Mit wenig Geld und viel Einfaltsreichtum findet Rosalba eine Unterkunft und auch Arbeit. Der Kontakt zu ihrer Familie wird über das Handy aufrecht erhalten, aber man vermisst nicht wirklich einander.

In ihrer Auszeit lernt Rosalba den melankolischen Kellner Fernado besser kennen. Da sie bei ihn wohnt, sieht sie zahlreiche ungeahnte Besonderheiten in diesem einsamen Menschen. Auch ihr neuer Chef, ein alter Blumenhändler mit jung gebliebenen Ansichten über die Welt ist ein Charakter für sich. Eine Freundin findet Rosalba in der Nachbarin, die als Masseuse arbeitet.

Die Rückkehr in ihre alte Welt geht nicht so einfach, denn die neu gewonnenen Freunde reisen ihr nach und votieren.

Der Film über die Auszeit einer Frau in den mittleren Jahren wird einfühlsam und humorvoll erzählt. Er wirkt wie ein Appell, dass wir alle es in der Hand haben, welches Leben wir führen möchten. Der freie Fall in ein anderes Leben verläuft meist problemloser als allgemein angenommen wird. Guter Dialoge von charaktermarkanten Figuren in einem pittoreskem Venedig sind die Gewürze, die diesen Film schmackhaft machen.

STIMMT!

3 von 5 Punkten
da fragt man sich wirklich, warum sie den film nochmal neu rausgebracht haben. allerdings muss man 2 sachen bermerken:
1. sie haben dieses mal den film in kapitel aufgeteilt! das ist sicher ein vorteil, vor allem für kleine kinder. bei der version von 2003 musste man den film einfach so durchlaufen lassen oder nunmal vorspulen.
das 2. ist. dass sie eine bild-, bzw. farbbearbeitung vorgenommen haben. bei der ersten ausgabe, waren die farben sehr grell un kräftig und deshlab hat es manchmal etwas künstlich gewirkt. fast schon wie nach "American-style"! bei dieser version wurde das bild bearbeitet und wirkt jetzt zumindest natürlich. schöner würde ich allerdings nicht sagen!
hierbei haben sie eine süße trailershow mit eingebracht und ein übersichtliches, digitales menü! das fand ich sehr gut und auch sehr schön gestaltet.
am bemerkenswertesten an diesem film ist jedoch die landschaft un die musik! es wirkt zwar kein bisschen nach schweiz aber trotzdem wunderschön.
deswegen gebe ich auch 3 sterne!

Fehlerhaft!! ACHTUNG!!

3 von 5 Punkten
Der Film selbst ist kindgerecht & schön dargestellt, doch bei dieser DvD-Veröffentlichung von 2007 wurden 2 Szenen rausgeschnitten und zwar bei 0:10:00 als Peter mit Heidi auf dem Berg ist und als sie am See sind! Ich hab die Original VHS von damals gesehen und erinnere mich an alle Szenen. Wenn ihr den Film haben wollt, holt euch die Version von 2003 auf DvD, die ist Originalspielfilmlänge von 91 Minuten! (leider ja sehr teuer hier fuer eine Einzeldvd)...
Deswegen nur 3 Sterne, für den Film selbst 5 Sterne!

Produktbeschreibung

Allen Carr - Endlich Nichtraucher!

Mir hats geholfen!!!!

4 von 5 Punkten
Ich habe mir die DVD zusammen mit meiner Freundin angeschaut. Mir haben die Tipps geholfen (bin nun über 1 Monat rauchfrei), meiner Freundin leider nicht.

Ich denke, wenn man wirklich aufhören will, können einem die in der DVD gegebenen Tipps (gegen das Nikotinmonster) durchaus helfen. Wenn man sich, wie meine Freundin, nicht sicher ist, bringt die DVD glaub ich nichts.

Da ich aber nun rauchfrei bin, gibts von mir 4 Sterne!!!

Die beste DVD-Motivation zum Nichtrauchen

5 von 5 Punkten
Meine Schwester hat zum Rauchen aufgehört - und da wollte ich mein Vorhaben, auch nach 28 Jahren rauchen aufzuhören, ebenfalls umsetzen. Also hab' ich mir Nachfolgendes gekauft:

1. Allen Carr - Endlich Nichtraucher (als Buch)
2. Allen Carr - Endlich Nichtraucher (als Audio CD)
3. Stefan Frädrich - Günter, der innere Schweinehund, wird Nichtraucher (als Buch)
4. Stefan Frädrich - Günter, der innere Schweinehund, wird Nichtraucher (als Audio CD)
5. Stefan Frädrich - Nichtraucher in 5 Stunden (Doppel DVD)
6. Allen Carr - Endlich Nichtraucher (als DVD).

Während meiner letzten Urlaubswoche hab' ich mir dann gedacht (obwohl ich - vom Zeitpunkt her - noch nicht aufhören wollte), ich könnte mir das Material ja einmal anhören bzw. -sehen. Und so habe ich als erstes "Allen Carr - Endlich Nichtraucher" und "Stefan Frädrich - Günter, der innere Schweinehund, wird Nichtraucher", beides als Audio CD, angehört. War sehr interessant, das Grundsätzliche (die "Basics") über das Rauchen und welche schlechten Angewohnheiten dahinter stecken, zu hören. Hierbei hat mir Stefan Frädrich sogar noch besser gefallen als Allen Carr. Als nächstes habe ich mir dann (wieder nach einigen Tagen) von Stefan Frädrich die DVD Nichtraucher in 5 Stunden angesehen. Auch OKAY, sehr viel Grundsätzliches. Meine Motivation war schon höher. Zu diesem Zeitpunkt habe ich schon nicht mehr inhaliert; ich habe die Zigaretten vielmehr durch die "Luft gepafft", weil mir schon bewußt war, wie schlecht das Rauchen ist. Jedoch hatte ich für mich noch keine Antwort auf so manche Fragen (bei mir zum Beispiel: was mache ich statt der "geliebten Zigarettenpause"?).

Und da hat die Allen Carr-DVD voll bei mir gewirkt. Diese DVD hat bei mir den entscheidenden "Klick" bewirkt, dass ich gänzlich mit dem Rauchen aufhöre. Die DVD ist wirklich super! Es wird einem gezeigt, wie sinnlos die ganzen Begündungen für das Rauchen sind (wirklich witzig: "Ich mag den Geruch so gerne", "Es entspannt mich", "Ich rauche aber auch bei Anspannung"). Das Nikotinmonster wird eingeführt und zeigt die Auswirkungen auf den Körper. Es wird ganz klar gesagt, dass Rauchen eine Sucht ist. Natürlich würde ich die CD als manipulativ bezeichnen, aber wenn es einem guten Zweck dient, dann lasse ich mich gerne manipulieren. Die Bilder sind teilweise extrem düster ("Gefangen in der eigenen Raucherzelle") und die Musik stellenweise bedrohlich. Aber auf genau auf diese optischen Reize habe ich hervorragend angesprochen (Anm.: vom Typ her bin ich wahrscheinlich auch derjenige, der extrem gut auf abschreckende Bilder von Raucherbeinen, Kehlkopfoperationen oder "zerfressene" Münder angesprochen hätte, das habe ich aber bei keiner einzigen DVD, CD oder Buch mitbekommen, nur ein Bild bei Stefan Frädrich - Nichtraucher in 5 Stunden).

Ich kann diese DVD wirklich nur wärmstens empfehlen. Im Gegensatz zu einigen Kommentaren sehe ich die DVD nicht als Zusammenfassung von Allen Carrs Buch Endlich Nichtraucher. Dies ist viel umfangreicher und beschäftigt sich viel mehr mit allgemeinen Mechanismen. Die DVD bringt hingegen die Informationen geballt auf den Punkt. Ich empfehle wirklich ganz stark ein oder zwei grundsätzliche Bücher oder Audio-CDs (je nach Geschmack) über das Nichtrauchen (bei mir: Allen Carr - Endlich Nichtraucher und Stefan Frädrich - Günter, der innere Schweinehund, wird Nichtraucher) und als entscheidende Motivation die Allen Carr-DVD "Endlich Nichtraucher". Sie beinhaltet die wichtigsten Argumente gegen das Rauchen und für das Nichtrauchen in geballter Form. Für jeden, der auf optische Reize, teilweise auch Audio-Reize, anspricht, KANN es DIE ENTSCHEIDENDE MOTIVATION sein, mit dem Rauchen aufzuhören. Dabei dauert die ganze DVD dauert nur knapp eine Stunde, d.h. man kann sie sich später (als Nichtraucher) auch "mal" so zwischendurch zur Beibehaltung der Motivation ansehen.

Für mich war diese DVD der endgültige Anlaß um mit dem Rauchen aufzuhören. Dafür bin ich sehr dankbar. Technische Mängel, wie von manchen RezensentInnen angeführt, etwa ein leise Stimme des Moderators oder schwer verständlich, konnte ich bei meinem Exemplar nicht feststellen. Ich kann sie nur wirklich empfehlen. Eine sinnvolle Investition in ein rauchfreies Leben. TOP!!!

Kurz und knapp - sehr hilfreich!

5 von 5 Punkten
Ich habe lange Jahre viel geraucht, bis zu 2 Packungen am Tag. Freunde fanden das Buch von Allen Carr ziemlich gut und hatten es hiermit auch schon geschafft. Da ich zu faul war, das Buch durchzulesen, habe ich im Februar 2008, also vor nunmehr über einem Jahr, auf diese DVD zurückgegriffen. Wie empfohlen, die letzen beiden Zigaretten während der Dokumentation geraucht und bin seit dem rückfallsfreier Nichtraucher. Allerdings muß man es, wie bei allen Methoden WOLLEN. Fehlt die innere Bereitschaft, hilft auch dieser motivierende Film nicht!

Totaler Quatsch

1 von 5 Punkten
Also ich habe diese DVD/Reportage durch Zufall gesehen und muss sagen, dass sie absolut nicht überzeugt hat.
Ähnlich einer Gehirnwäsche trägt ein wenig motivierender Moderator mit bewegungslosen Statisten auf dem Sofa oberflächliche Fakten zur Wirkung von Nikotin vor.
Nun weiß ich, dass ein Spongebob-ähnliches "Nikotninmonster" in meinem Körper wohnt und nach Nikotin giert. Wenn ich ihm diesen Stoff nicht gebe, rennt es wild herum, fuchtelt mit den Händen/Armen und zeigt seine abgebrochenen, grauen Zähne.
Diese DVD enthält viele Widersprüche und propagiert "falsche" und "richtige" Entscheidungen.
Simple Videosequenzen und suggestive Medidationsmusik untermalen die hintergrundlosen Verhaltensanweisungen.
Fazit: Ich bin immernoch Raucher - allerdings nun ein wütender und belächelnder Raucher!

Endlich Nichtraucher

5 von 5 Punkten
Es hat alles prima geklappt und ich ich finde dieses Buch sehr gut geschrieben.Es bringt einem zum Nachdenken und man findet sich in vielen Situationen wieder.Mir hat es geholfen,ist sehr zu empfehlen.

Produktbeschreibung

Wie aus dem Nichts taucht auf dem New Yorker Hauptbahnhof ein mysteriöser Mann mit Sonnenbrille auf, der sich Prot nennt und behauptet, vom fernen Planeten K-Pax zu stammen. Prompt landet er in einer psychiatrischen Klinik. Aber selbst hohe Dosen Psychopharmaka richten bei ihm nichts aus, was seinen Therapeuten Dr. Mark Powell stutzig werden lässt. Seltsam ist es ebenfalls, dass der Mann offensichtlich in der Lage ist, UV-Licht zu sehen. Schon bald ist der Psychiater außerdem fasziniert von der charismatischen Persönlichkeit seines neuen Patienten, und ihn verblüffen die völlig schlüssigen Angaben, die Prot über seinen Heimatplaneten macht. Als er sogar eine Gruppe von Astrophysikern mit seinem Wissen von bislang unveröffentlichten Fakten über "sein Planetensystem" verblüfft, kommen Dr. Powell ernsthafte Zweifel an seinem eigenen festgefahrenen Weltbild. Hinzu kommt, dass Prot mit seinen unkonventionellen Einsichten und seinem freundlichen Auftreten sämtliche Mitpatienten aus ihrem Wahn reißt und zu einer Art Leitfigur für sie wird. Kommt der seltsame, weise Mann etwa wirklich von einem anderen Planeten? Oder leidet er doch an einer Psychose, ausgelöst durch ein traumatisches Erlebnis? Als Prot ihm während einer Sitzung erzählt, dass er am 26. Juli nach K-Pax zurückkehren wird, ist Dr. Powell alarmiert Etwas Bedeutsames wird an diesem Tag passieren, da ist der Psychiater sich sicher. Jetzt bleiben ihm nur noch drei Wochen, um hinter Prots Geheimnis zu kommen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

K-Pax basiert auf einem Roman von Gene Brewer und ist -- gesegnet mit den Talenten der beiden Hauptdarsteller Jeff Bridges und Kevin Spacey -- am besten als Erwachsenendrama über die Selbstfindung zu verstehen.
Bridges spielt Mark Powell, einen Psychiater in Manhattan, der denkt, dass er als solcher schon alles Mögliche und Unmögliche erlebt hat -- bis er an Prot (Spacey) gerät, einen Patienten, der behauptet, von einem abgelegenen Planeten mit dem Namen K-PAX zu stammen. Powell hat keinen Zweifel daran, dass Prot "ein überzeugender Spinner" ist, aber sein Zynismus wandelt sich schnell zu aufgeschlossener Faszination, nachdem Prots Fall eine Kombination von erdfernen Kenntnissen und allzu menschlichem Trauma an den Tag legt, die Anlass zu einer erdgebundenen Erklärung für Prots angeblich außerirdische Ursprünge gibt.
Unter der Regie von Ian Softley gibt dieses unerwartet fesselnde Drama Spacey die Gelegenkeit, ein provokatives, humorvoll exzentrisches Rätsel zu schaffen, während es Bridges hervorragend gelingt, das Einfühlungsvermögen seiner Figur zu vermitteln. Ihre fein abgestimmten Darbietungen erheben K-Pax weit über die etwas gezwungene Mehrdeutigkeit seines Schlusses, der zwar zum Nachdenken anregt, aber dennoch etwas enttäuscht. --Jeff Shannon

Langatmiges SF-Fantasy-Drama auf Lebensratgeber-Niveau..

1 von 5 Punkten
Kevin Specey spielt gewohnt emotionslos in diesem Mix aus Sinnsucher-Kino und Heile Welt Sehnsucht (Pax, lat.: Frieden).

Der Film

5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach genial. Die Menschheit - Blick von der Seite. Nur Zitat: " ... Manchmal fällt es schwer zu begreifen, wie ihr es so weit geschafft habt". Die Menschen und ihr Welt in der Augen eines, der von anderem Planetensystem kommt. Das perfektes Drehbuch, super Regie und Spiel der Darsteller.

Klasse

5 von 5 Punkten
Der Film regt zum Nachdenken an und hat eine super Besetzung, mich hat er gefesselt bis zum Schluß deshalb gibts 5 Sterne.

Guter Film - Leider beschädigt.

5 von 5 Punkten
Der Film ist Super. Die 2-DVD Edition ist auch Klasse.
Super Specials drauf.Mehr will ich jetzt auch nicht schreiben.
Habe den Film erst einmal im Fernsehen gesehen - mehr oder weniger.
Eigentlich nur halb. Und wollte ihn mir dann bestellen da ich das, was ich gesehen habe gut fand.

Leider muss ich sagen ich den Artikel 2 mal bestellt hatte und jedesmal die Hülle innen Zerbrochen war.
Habs jetzt aufgegeben und behalte das Produkt.
Amazon war in dieser Hinsicht sehr schlampig.Würde mich über einen Kommentar freuen wer das gleiche Problem hatte.
Wenn es um ein Massenfehler handelt(was ich bei 2 Bestellungen mit jeweils den gleichen Fehler glaube) dann sollten Sie die DVD hier nicht bestellen.
Sagt natürlich nichts über den Film aus, denn der hat trotzdem 5 Sterne von mir.
Amazon wird jetzt prüfen ob es sich bei anderen Exemplaren dieses Artikels um den gleichen Fehler handelt.
Bin sehr enttäuscht.
Ist so ein guter Film, und bekomme dann 2 mal eine defekte DVD Hülle mit verknickte und zerbrochen innenleben.

Doppelbödige (SF-) Dramödie

5 von 5 Punkten
Ein Mann taucht wie aus dem Nichts auf und behauptet, er stamme vom Planeten K-Pax. Er landet in der psychiatrischen Klinik ... und ihm bleibt nicht viel Zeit auf der Erde, denn am 25. Juli wird er sie wieder verlassen.

Dieser sehr gut besetzte Film ist traurigerweise sehr unbekannt. Er stimmt nachdenklich, ohne ins Philosophische abzugleiten, entlockt dem Zuschauer viele wohlige "Gesichtmuskelverzückungen" (sprich Lächeln ;o), ist beschaulich UND schauderhaft. Beschaulich, weil das Erzähltempo maßvoll ist, ohne Längen. Schauderhaft, wenn man den Film nicht als SF interpretiert. Im Gegenfall ist er jedoch genauso schlüssig! K-Pax ist - trotz fehlender Action im herkömmlichen Sinn - spannend, da sich die Spannung aus dem Versuch des Dr. Powell ableitet, der immer näher in die Psyche seines Patienten "eindringt", ihm jedoch nur noch wenig Zeit bleibt. Wobei das Limit vom Patienten persönlich festgesetzt wurde.

Dr. Powell setzt alles daran, hinter das Geheimnis seines mysteriösen Patienten zu kommen, während dieser die Insassen der Klinik auf seine Seite "sympathisiert", ihnen Rätsel und Aufgaben (auf)gibt und nicht aufzugeben hilft. Zu großem Erstaunen von Dr. Powell, da die Methoden des "K-Paxianers" offensichtliche Erfolge zeitigen und einige Patienten aus ihrer Hilfsbedürftigkeit zu befreien scheinen. Fast leben sie auf. (Der Vergleich mit ZEIT DES ERWACHENS drängt sich geradezu auf.)

Das (offene?) Ende ist eines der wehmütig-anregendsten, das/die ich kenne.

Dieser Film ist:

* auf all seinen Ebenen logisch
* ohne Längen erzählt
* anregend
* berührend witzig
* faszinierend
* subtil spannend

Dieser Film wird Ihnen gefallen, wenn Sie diese Filme mochten:

* Contact (mit Jody Foster)
* Zeit des Erwachens (mit de Niro)
* (bedingt) Millennium mit Kris Kristofferson

Produktbeschreibung

Die geschiedene Journalistin Theresa kümmert sich liebevoll um ihren Sohn Jason und leidet unter der Trennung. Während eines Urlaubs findet sie eine Flaschenpost mit einem leidenschaftlichen Liebesbrief. Sie ist so berührt, dass sie den Absender aufspüren will. Es ist der wortkarge Segelbootbauer Garret, der sich nach dem Tod seiner Frau vollkommen zurückgezogen hat und nur noch mit seinem alten Vater spricht. Theresa weckt in Garret wieder tiefe Gefühle, doch ihre Beziehung wird auf eine harte Probe gestellt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn Sie, wie man sagt, in einer ganz bestimmten Stimmung sind, dann kann Message in a bottle genau das Richtige sein. In dieser ansehnlichen, jedoch übermäßig berechneten Liebesgeschichte (die auf dem Bestseller Weit wie das Meer von Nicholas Sparks basiert) spielt Robin Wright Penn die Hauptrolle der Theresa, einer Journalistin beim Chicago Tribune, die in einer am Strand von Cape Cod angespülten verkorkten Flasche einen aufgerollten Zettel findet. Es ist eine tief empfundene, sehnsüchtige Liebeserklärung an eine Frau namens Catherine. Der Schreiber aber bleibt unbekannt -- bis ihn Theresa in North Carolina aufstöbert. Es handelt sich dabei um Garret Blake (Kevin Costner), einen wortkargen Segelbootbauer und trauernden Witwer, dessen verstorbene Frau die beabsichtigte Empfängerin seiner dem Meer übergebenen Botschaft war.
Theresa, geschieden und Mutter eines Sohnes, entschließt sich, Garret kennen zu lernen, nur um festzustellen, dass er genauso verschlossen ist wie die Flaschenpost, die sie zu ihm führte. Nichtsdestotrotz, auf Grund intensiv genutzter Zeit und viel Zärtlichkeit in seinem Segelboot, erblüht dennoch eine Romanze, obwohl das Drehbuch einige zusätzliche kleine Konflikte einstreut, um ihrer Beziehung die nötige Würze zu geben. Diese Liebesgeschichte, bei der Luis Mandoki (When a Man Loves a Woman) Regie führte, ist völlig nach Schema F aufgebaut -- Costner spielt die stereotype Fantasie eines in jeder Hinsicht perfekten Mannes (abgesehen von seinem gebrochenen Herzen). Penn bringt mehr Dynamik in ihre gleichermaßen vorhersehbare Rolle, aber zum Glück für alle sind Paul Newman, John Savage, Robbie Coltrane und Illeana Douglas mit ihren wohlstrukturierten Charakterrollen auch mit von der Partie. Manchmal ist Vorhersehbarkeit genau das, was man sich wünscht, wenn man es sich für einen gemütlichen Videoabend bequem macht, und dieser Film ist dafür genau richtig. Die ansprechenden Filmbilder stammen übrigens von Spitzenkameramann Caleb Deschanel. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Mit über einer Stunde Bonusmaterial kann man die DVD von Message in a Bottle durchaus als gut ausgestattet bezeichnen. Neben dem "Making of" sind Interviews mit den Hauptdarstellern und der Crew vorhanden. Besondere Erwähnung sollte aber ein Feature finden: Im Kapitelmenü ist es möglich, sich unter dem Motto "Öffne die Flaschenpost" die entsprechenden Szenen während des Takes anzusehen. Ein interessantes Special, das für die Kapitel 8, 9, 11 und 16 verfügbar ist.

unbeschreiblich schön!!

5 von 5 Punkten
Die Geschichte:

Garret scheint das Glück gefunden zu haben. Er und seine Frau lieben sich überalles. Wäre doch nur diese Krankheit nicht, die den beiden Ihr Glück nicht gönnt.
Trotz viel Liebe und Kraft, schaffen es die beiden nicht gegen Sie anzukämpfen und Garret steht plötzlich alleine da. Ohne seine große Liebe.
Garret fühlt sich allein, vermeidet den Umgang mit anderen Menschen, zieht sich zurück und will von dem Rest der Welt nichts hören. Sein Vater ist sein einziger Gesprächspartner.
Um die Liebe zu seiner Frau am Leben zu erhalten, beginnt er Briefe über das Meer an Sie zu schreiben. Doch seine Trauer lässt ihn nicht los.

Auf der anderen Seite des Meeres lebt Theresa.
Sie war sehr zufrieden mit Ihrem Leben. Sie hatte einen tollen Job bei einer Zeitung, liebte Ihren Mann und Ihren Sohn. Alles schien perfekt. Wäre da nicht diese andere Frau, die sich zwischen Sie trennt. Und ganz unerwartet, wird Theresa aus Ihrer Welt gerissen.
Ablenkung findet Sie in ihrem Job, erst Recht seit dem Sie diesen hoffnungslos schönen Brief in einer Flaschenpost am Strand gefunden hat. Leider ist der nicht an Sie gerichtet. Trotzdem ist da dieses schöne Gefühl, beim Lesen seiner Worte. Und Theresa beginnt zu recherchieren. Von wem kommt dieser Brief? Wie lange irrt dieser Brief schon durch das unendliche Meer? Ihr Job bei der Zeitung und noch mehr die eigene Neugier zwingt Sie dazu den Mann zu suchen, der so hoffnungslos verliebt scheint.

Was gibt es zu erzählen:

Dieser Film ist einer der besten Liebesfilme die ich je gesehen hab. Es stimmt einfach alles.
Zum einen die völlig unterschiedlichen Welten, in denen die beiden Hauptrolle spielen. Welche es einfach so abwechslungsreich machen, den beiden im Alltag zuzusehen. Auf der anderen Seite, dieses Unglück was den beiden passiert ist. Dass sie so aus Ihrer Welt reißt, sie Kraft kostet und Sie leiden lässt. Und doch scheint, wenn auch auf der anderen Seite des Meeres, noch ein Mensch zu sein, der ähnlich empfindet wie man selbst.

Im Film werden Briefe von Garret an seine Frau zitiert, die den Film einfach zu einem ganz wundervollen machen. Hoffnungslos romantisch und einfach schön.

Schön, Leidenschaftlich, spannend und dennoch so traurig *schnief*

Wer sich allerdings ein absolutes Happy End wünscht, kommt hier meiner Meinung nach nicht auf seine Kosten. Ich bin total begeistert von dem Film, dennoch hätte ich mir ein anders Ende gewünscht!!!! Dieser Film absolut sehenswert und ich kann Ihn mir sehr guten Gewissen empfehlen!!

Perfect heartache film!

5 von 5 Punkten
This film at some points is sooo sad but it never exaggerates!
Robin Wright Penn and Kevin Costner are lovely and convincing.
The score's pretty touching too!

Message an das Herz

5 von 5 Punkten
Hatte mich zuerst garnicht an den Film so wirklich rangetraut.
Der Titel und das Coverbild sagten mir eigentlich in keinster Weise zu, deoch auf Grund dessen, daß Kevin Costner eine Rolle spielt habe ich es einfach einmal darauf ankommen lassen und saß letztenendes Tränen gerührt vor dem Fernseher.
Ich möchte hiermit auch nicht zuviel über den Film verraten aber es ist für mich eine der größten Liebesgeschichten, welche zeigt was einem ein Mensch bedeuten kann, was er einem gibt... und vor allem wie sehr er einem fehlen kann.
Die schauspielerische Leistung aller Beteiligten finde ich Klasse und nur dadurch kommt diese Stimmung auf die dem Film letztenendes sein Leben einhaucht.

Im Meer der Gefühle

4 von 5 Punkten

Großartige - und große! - Darsteller greifen in einer anrührenden Liebesgeschichte zart, aber unwiderstehlich durch unsere schützenden Hüllen und kehren das Innerste nach außen.

Journalistin Theresa (Robin Wright Penn) gräbt nach dem "Absender" einer leidenschaftlichen Flaschenpost und lernt den Bootsbauer Garret (Kevin Costner) kennen, der mit seinem Vater (Paul Newman) in einem Fischerdorf an der Ostküste lebt - nicht gerade Chicago. Kann sich die zarte Liebe gegen die kulturellen Unterschiede und vor allem gegen die Schatten der Vergangenheit behaupten?

Man glaubt kaum, was geschieht, wenn man so viel unwiderstehlichen Charme, wie ihn Costner und Newman verströmen können, zusammenbringt. Aber selbst Nebendarsteller wie Robbie Coltrane, der mit entspannenden Scherzen den liebevollen Chef Theresas gibt, ziehen den Zuschauer in den Bann der Geschichte.

Wahrscheinlich der schönste Film dieses Genres, sicher aber einer der wenigen, denen es gelang, die nahe Grenze zum Peinlichen nie zu überschreiten - auch wenn der Taschentuchhersteller Procter & Gamble durch diesen Film mit Sicherheit noch ein wenig reicher wurde. Lediglich die in einer besseren "Badewanne" gedrehten Sturmszenen wirken dermaßen unrealistisch, dass ich einen Stern für diese überflüssige und bedauerliche Stümperei abziehen musste.

Fazit: Ein wunderschöner und herzergreifender Film, der niemanden unberührt lässt - meisterhaft fotografiert und gespielt.

rev. 12.5.2010

Musik und Bilder gut, der Rest...

2 von 5 Punkten
Ein Inhalt, wie aus einer typischen bundesdeutschen Telenovela, nur eben alles hintereinander
- Frau findet Flaschenpost
- sucht nach Verfasser (vorgeblich beruflich)
- findet Verfasser und verliebt sich
- Verfasser von Flaschenpost verunglückt just im Moment, da auch er die Frau liebt
- da macht Frau dann doch lieber Karriere

- Paul Newman ist der absolute Lichtblick in dieser Romanze, die Rolle ist super besetzt
- das beste am Film ist die Musik und die Landschaft - beides passt zusammen, beides finde ich faszinierend und nur dafür die Sterne
- positiv finde ich das Ende, das völlig unerwartet ausfällt

Aber: für Romantiker sicher ein wunderbarer Film, hoher Taschentuchverbrauch garantiert

Produktbeschreibung

Der WIXXER - krimineller Spaß Made in Germanyl Einzigartige Parodie auf die Wallace-Kultklassiker aus den 60er Jahren! Mal schwarzweiße stets gruselig-komische Krimikomödie mit Top-Cast. Ein Schurkenmörder geht um Der WIXXER - er hat wieder zugeschlagen und verbreitet Angst und Schrecken! Mysteriöse Morde rund um das traditionsbewusste Blackwhite Castle erschüttern Londons Unterwelt. Scotland Yard setzt seine besten Männer auf den Fall an den neuen Inspector Very Long Bastian Pastewka und Chief Inspector Even Longer Oliver Kalkofe - dessen alter geliebter Kollege Rather Short Thomas Heinze dem WIXXER zum Opfer gefallen ist. Im Visier haben die beiden Cops den Earl of Cockwood Thomas Fritsch, der sich zwar als ein ganz normaler Aristokrat ausgibt, jedoch einen illegalen Handel mit Girlgroups betreibt...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Wixxer -- eine Parodie auf die deutschen Edgar-Wallace-Filme, die in den 60er Jahren große Erfolge feierten. Klingt ganz so, als ob findige Filmemacher den Erfolg des Schuh des Manitu zum Anlass genommen hätten, eine weitere Parodie auf deutsche Kinokultur aus dem Boden zu stampfen. Dass dem nicht so ist, wird mit einem Blick auf die Entstehungsgeschichte des Wixxers deutlich: Während Bully sein Erfolgsprojekt im 21. Jahrhundert produzierte, ist das Konzept hinter Der Wixxer fünf Jahre älter und entstammt einer gleichnamigen Hörspielreihe "aus mehreren tausend Teilen", die das Frühstyxradio des Senders FFN ausstrahlte und die -- wie so viele andere Formate der Show -- schnell zum Kult avancierte. Nur wer diese Reihe aus der Feder von Oliver Kalkofe und Oliver Welke kennt, in der das vertrottelte Inspektorduo Very Long und Even Longer im Stile der oben erwähnten Schwarz-Weiß-Krimis den geheimnisvollen Wixxer jagten, kann wirklich alle Anspielungen und Pointen in dem Film verstehen -- und selbst das erst beim dritten Durchlauf.
Kalkofe und Welke, die im Radio die Rollen von Long und Longer unnachahmlich verkörperten, wurden auch für den Film nicht nur als Autoren aktiv. Doch während Oliver Welke sich mit einer Nebenrolle begnügte und die Rolle des Ermittlers Very Long dem ausgewiesenen Comedian Bastian Pastewka überließ, schlüpfte Kalkofe für den Film erneut in die (ungewaschene) Haut von Chief-Inspector Even Longer, was ziemlich genau das Hauptproblem des Films ist. Wie lustig der Film trotz des wie gewohnt durchgedrehten Skripts hätte werden können, zeigen nämlich die Passagen, in denen Comedians und/oder ausgebildete Schauspieler die Szenen tragen. Ob Anke Engelke, Olli Dietrich oder der in einer dankbaren Rolle absolut brillierende Christoph-Maria Herbst auf der einen Seite und Thomas Fritzsche oder der sagenhafte Wolgang Völz auf der anderen Seite -- sie produzieren die wirklichen Lacher in dem Film.
Kalkofe ist Satiriker, er ist Kolumnist, er ist ein guter Moderator, aber leider ist er weder ein Comedian noch ein Schauspieler. Die Szenen mit Kalkofe strahlen keinen Witz aus, was selbst der erfahrene Pastewka an seiner Seite nicht kompensieren kann. Darum ist Der Wixxer zwar eine hervorragende Parodie, aber nur eine mittelgute Komödie. Das ist schade, denn die Liste mit nennenswerten Gastauftritten (u.a. Kermit-Sprecher Andreas von der Menden als "Frosch ohne Maske"!) ist lang und gut. Nicht nur deshalb, sondern vor allem auch auf Grund der kultigen Vorgeschichte des Wixxers hätte man Kalkofe und Welke (und vor allem sich selbst) einen grandiosen Erfolg gewünscht. --Mike Hillenbrand

gute filme

5 von 5 Punkten
Ich finde diesen artikel echt super und der oliver ist echt zum lachen! Es werden auch viele filme durch den kakao gezogen aber er ist sehr humor voll!

So unterschiedlich sind Geschmäcker

5 von 5 Punkten
Die einen lieben Harald Schmidt, andere können den nicht ab haben. Es gibt Menschen die über Stefan Raab lachen können und andere finden seinen Humor und seine Musik schrecklich. So ist das nun halt beim Humor, bei der Musik und auch beim Film. Die Geschmäcker sind verschieden.

Ich selber habe erst hier in einem Kommentar erfahren, dass Oliver Kalkofe und Oliver Welke mit "Der Wixxer" viele Jahre im Radio Erfolg hatten, bevor sie jemals im Fernsehen, oder auf der Bühne aufgetreten sind.

Zum Film wurde hier ja schon alles gesagt. Von schlechtester Film aller Zeiten, bis zum TOP Film. Deshalb möchte ich dazu nichts mehr schreiben. Man muss den Film anschauen und dann für sich entscheiden, wie man den findet.

Ich kenne einige, die beim Film "Der Schuh des Manitu" nicht einmal lachen konnten und mein Bruder zum Beispiel war 6 Mal nacheinander in diesen Film im Kino.

Aber ich glaube zu wissen, warum es so verschiedene Geschmäcker bei diesem Film gibt. Ich war damals mit meiner Freundin im Kino und hatte viel Spaß mit diesem Film. Meine Freundin dagegen sagte nach dem Film: Das ist für dich Humor? Doch woran lag das, okay, sie hat auch einen anderen Geschmack, aber der Hauptgrund ist/war, dass sie die Edgar Wallace Filme aus den 60ern überhaupt nicht kennt. Daher versteht sie auch die Zusammehänge nicht, warum auf einmal ein Mönch mit der Peitsche auftaucht, warum der Film überhaupt "Der Wixxer" heißt, oder warum der Film ab und an in Schwarz/Weiß gedreht wurde. Ich selber habe alle Edgar Wallace Filme dutzendte Male gesehen und kenne jede Szene auswending und kenne daher die Zusammenhänge und die versteckten Lacher.

Mein Fazit, natürlich gibt es unzählige Filme, die besser sind und von mir bekommt der Film eigentlich nur 3-4 Sterne, aber ich vergebe jetzt einfach mal 5 Sterne, weil ich die vielen negativen Meinungen hier einfach damit verbinde, dass sie den Film in vielen Fällen gar nicht verstanden haben. Ich habe gelesen, dass jemand hier die Hitler Parodie schrecklich fand, für mich dagegen der Höhepunkt des Films. Natürlich ist die Handlung nichts besonderes, aber wenn ich nach 40 Jahren heute die Edgar Wallace Filme anschaue, dann sage ich mir auch, na ja, eigentlich sind die Filme doch nichts besonderes. Genauso ist das bei den Winnetou Filmen. Die habe ich als Kind geliebt, auch heute schaue ich sie mir gerne an, aber wenn ich die Filme mit z.B. John Wayne Western vergleiche, muss ich über diese Filme lachen. Besonderst, wenn man die kroatischen Indianer sieht und ich bin übrigens in Jugoslawien geboren.

Was mir noch einfällt und das soll jetzt keine Beleidigung sein. Zu meinen Lieblingsfilmen gehört Butterfly Effekt und als ich damals aus dem Kino raus kam, hörte ich, wie sich zwei 20jährige Mädels vor mir sich unterhalten hatten und die eine sagte zu der anderen: Also der Film war ja richtig schlecht, der hatte ja überhaupt keine Handlung. Ich dagegen liebe den Film und gerade die Handlung ist Weltklasse. Ich bin der Meinung, bestimmte Filme sind einfach zu intelligent für manche Menschen und wie gesagt, dass ist jetzt keine Beleidigung.

Wie ihr seht, mein Beitrag handelt nicht vom Film, sondern ist nur meine Meinung zum Thema, warum die einen den Film toll finden und andere wiederum schrecklich.

Zum WiXXen komisch!

5 von 5 Punkten
Als ich den Film zum ersten Mal gesehen habe, habe ich mich kaputt gelacht!
Das zweite Mal aber... Noch mehr!
Dieser Film ist voll mit Humor und Gags, die für einen nie enden wollenden Lachkrampf sorgen! Ich will nicht lange um den heißen Brei herumreden: Kaufen, kaufen, kaufen! Lachen, lachen, lachen!

Du wollen Rose kaufen?! Hahaha

5 von 5 Punkten
In den Wäldern bei London liegt das mysteriöse BlackWhite-Castle, eines der letzten "Schwarz-Weiß-Schlösser" im Vereinigten Königreich. Dort residiert der Earl of Cockwood, der dort seinen üblen Machenschaften nachgeht. Eines Tages verirrt sich das Ehepaar Dubinsky aus Bitterfeld in jenen Wäldern und wird Zeuge eines Mordes. Ein Lieferwagen fährt den Mönch mit der Peitsche tot: Der WiXXer hat mal wieder zugeschlagen. Er ist ein gefährlicher, mit Zylinderhut und einem knöchernen Schädel maskierter Verbrecher, der die Herrschaft in der Londoner Unterwelt übernehmen will und deshalb diverse Banditen aus der britischen Verbrecherszene tötet.
Scotland Yard setzt daraufhin seinen - vermeintlich - besten Mann auf den Fall an: Chief Inspector Even Longer. Unterstützung bekommt der Chief Inspector von seinem neuen Partner Inspector Very Long - schließlich hat Der WiXXer doch auch den ursprünglichen Partner Rather Short auf dem Gewissen. Very Long ist ein begnadeter Yo-Yo-Spieler. Als Hauptverdächtiger gerät der Earl of Cockwood ins Visier der beiden Fahnder. Der Earl ist offiziell Mopszüchter, obwohl er eigentlich mit anderen (kriminellen) Dingen beschäftigt ist und einen gutgehenden Schmugglerring für Girlgroups leitet. Doch letztlich bereitet Der WiXXer auch ihm Kopfzerbrechen - wie der gesamten Unterwelt Englands.

Die Ermittlungen führen die beiden Inspektoren schließlich zurück nach London, wo sie auf den dubiosen Harry Smeerlap treffen, einen Handlanger Cockwoods, der mit allen Mitteln versucht, seine Machenschaften und die seines Brötchengebers zu verheimlichen. Schließlich können Very Long und Even Longer die Bande des Earls ausschalten und den WiXXer überwältigen - und so seine wahre Identität offenbaren.

Der WiXXer ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahr 2004, welche die Edgar-Wallace-Filme der 1950er und 1960er Jahre, vor allem Der Hexer, parodiert. Ebenfalls werden die Filme Matrix, E. T., Mission: Impossible II und Das Schweigen der Lämmer parodiert.

Die Doppel-Deluxe-Edition enthält auf einer zweiten Disk umfangreiches Bonusmaterial, unter anderem ein Making-Of, entfernte bzw. veränderte Szenen, Outtakes, Probeaufnahmen, Herstellung der Actionszenen, Biographien, sowie einen Auftritt von Oliver Kalkofe beim Edgar-Wallace-Fantreffen. Die Menüs sind zudem mit Begleitkommentaren von Alfons-Hatler-Darsteller Christoph Maria Herbst unterlegt.

Humor ist wenn man trotzdem lacht. Der WiXXer bietet 83 Minuten leichte Unterhaltung. Bastian Pastewka als Inspector Very Long / Rosenverkäufer und Christoph Maria Herbst als Alfons Hatler hat mir am besten gefallen. Der WiXXer hat das Rad nicht neu erfunden, aber es lohnt sich auf jedenfall die Doppel-Deluxe Edition in die Sammlung aufzunehmen.

Tolle DVD für die ganze Familie

5 von 5 Punkten
Super DVD. Auch meine Kinder konnten herzlich lachen, von mir als "Altem", der die Original Edgar Wallace noch kennt, ganz zu schweigen.