Wohndeko

Produktbeschreibung

"Let the Sunshine in..." - Anti Kriegsbewegung, Blumenkinder und einfach gute Musik, verpackt in einen bewegende Story um Claude Bukowski John Savage, einen braven Jungen vom Land, der zur Musterung in die grosse Stadt berufen wird. Dort in New York City begegnet ihm das Lebensgefühl einer politisch motivierten, pazifistischen und freiheitsliebenden Generation, verkörpert durch Berger Traet Williams und seine Hippiefreunde. Verwirrt und dennoch magisch angezogen von dieser anderen Art zu Leben, verliebt er sich in die Flowerpower Schönheit Sheila Beverly DAngelo, sprengt High Society-Parties, landet im Gefängnis und schliesslich doch in der Army auf dem Weg nach Vietnam...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Zeitalter des Wassermanns wurde von dem Filmemacher mit Leben gefüllt, der Filme wie Amadeus und Valmont drehte. Milos Forman führte bei dieser Version des Musicals von James Rado, Gerome Ragni und Galt MacDermot Regie. Der Film entstand 1979, zwischen seinen beiden Oscar-gekrönten Meisterwerken Einer flog über das Kuckucksnest und Amadeus sowie dem weniger bekannten Ragtime. Durch die eher gemischten Kritiken (der amerikanische Filmkritiker Gene Siskel nannte ihn den besten Film des Jahres) und einem mäßigen Erfolg beim Publikum verschwand der Film bald aus dem kollektiven Bewusstsein. Dennoch erfüllt er sein Versprechen, die 60er Jahre wieder ins Leben zu rufen.
Hair belebt die bunte Welt einer Gegenkultur, die einen gemeinsamen Gegner hat: den Vietnamkrieg. Forman und sein Team gießen diesen Film über Sie aus, angefangen mit der fließenden Eingangssequenz, in der jede Menge Hippies, Polizisten und sogar deren Pferde sich eifrig zu dem Rhythmus von Aquarius bewegen. Treat Williams (Vertrauter Feind) spielt in diesem Film seine erste Hauptrolle, die beste, die er je spielen sollte. Er ist Berger, der Anführer einer Gruppe Hippies aus dem Central Park, der den Wehrpflichtigen Claude (John Savage) auf seinem Weg durch New York City und auf dem Höhepunkt dessen, was die 60er Jahre ausmachte, unter seine Fittiche nimmt. Die Musik wurde für den Film neu aufgenommen. Der von dem Mitglied der Gruppe Chicago, Don Dacus, abgelieferte Titelsong ist ein Highlight. Und wie Bergers pièce de résistance-Nummer sagt: "I've Got Life", so besagt das auch der Film bis hin zu der eindringlichen Verkündung "Let The Sunshine In". --Doug Thomas

Wenn Nazi-Jäger auf alte Hasen treffen, eröffnet sich ein weites Feld

5 von 5 Punkten
Quentin Tarantino hat in "Inglourious Basterds" neben vielem anderen den Typ des "kultivierten Barbaren" wiederbelebt. Sein Hans Landa (Christoph Waltz) hinterfragt die These, dass eher die sogenannte Unterschicht anfällig für braune Parolen war und dass Bildung die sicherste Waffe gegen die Verführbarkeit gewesen wäre. Es lohnt sich, zu sehen, wie schon 1961 der US-Regisseur und Produzent Stanley Kramer in diese Richtung argumentierte. Sein Film spielt 1947 und schildert einen Prozess gegen vier NS-Richter vor dem Nürnberger Kriegsverbrechertribunal. Auch hier gibt es den kultivierten Barbaren, gleich zwei Mal: Ein schneidiger Strafverteidiger (Maximilian Schell) ist aalglatt, gebildet und gerissen. Er kann sich nach anfänglich subversiver Fragerei so geschickt in psychoterrorisierende Raserei steigern, dass man sich fragt, was der Mann eigentlich von 1933-45 gemacht hat. Einer der vier Angeklagten, der Richter Ernst Janning (Burt Lancaster), ist als Einziger nicht so borniert, dass er sich mit der These, es sei nur geltendes "Recht" angewandt worden, ein Lügengebäude der schalen Gewissensberuhigung zimmert. Und doch bezeichnet er sich (man fühlt, dass dies auch die Aussage des Filmes ist) als "den Schlimmsten von allen". In der Tat! Wer hätte widerstehen können und es nicht tat, der lieferte der Barbarei den intellektuellen Überbau, den schützenden Brückenbogen, unter dem der Mob wüten konnte. Ohne diesen Schutzschirm wären des Führers neue Kleider ziemlich nackt gewesen, und nicht jeder, aber viel mehr Menschen hätten es gesehen, hätten vielleicht das Schlimmste verhindert.

Kramers Film trifft genau diese Tonlage und ist damit ganz bewusst ein "Aufklärungsfilm", der eine Botschaft hat und dezidiert Stellung bezieht. Dies macht Kramers Filme gelegentlich etwas anstrengend, aber sein Hang zu deutlichen Positionen und großen Monologen findet hier endlich einmal ein großes Thema, dem es angemessen ist. Er hat sich ja nicht irgendwelche Verschwörungstheorien ausgedacht, es hatte ja die willfährigen Juristen und die Juristenprozesse tatsächlich gegeben, in denen sie sich wanden und selbstverständlich sämtliche rechtsstaatlichen Mittel weidlich ausnutzten, die sie wenige Jahre zuvor den (Un-)Rechtsunterworfenen verweigert hatten. Obwohl es gerade die vier Juristen, die im Film die Angeklagten sind, nicht gab, basieren viele der im Prozess angesprochenen Schicksale und Unrechtsurteile auf Fakten. Judy Garland spielt beispielsweise eine Zeugin, die nur unter großen Mühen zur Aussage bereit ist und dann um Fassung ringt, wenn sie ihr Schicksal schildert - es basiert auf dem "Katzenberger"-Fall, in dem ein Jude namens Katzenberger wegen "Rassenschande" verurteilt und ermordet wurde, obwohl niemand genau sagen konnte, ob er nur ein väterlicher Freund oder Geliebter einer jungen Untermieterin war (um nicht missverstanden zu werden: Selbst im Falle eines Falles wäre die Verurteilung bar jeglicher rechtsstaatlichen und ethischen Grundsätze gewesen!). Die junge Frau, Irene Seiler, die nun von Judy Garland gespielt wird, wurde wegen Meineides zu zwei Jahren Zuchthaus verurteilt. Kramer schildert sowohl ihre Traumatisierung als auch die Perversion der NS-Justiz, die Katzenberger in einem reinen Schauprozess und Seiler in einem eklatanten Fall von Rechtsbeugung wegen Meineids verurteilt hatte, weil sie den Geschlechtsverkehr unter Eid bestritten hatte.

Auch das Thema Zwangssterilisierung von (mehr oder minder) geistig Behinderten, dessen realer Hintergrund offenbar ist, wird in einer emotionalen und doch bestechend wahren Szene aufgegriffen: Montgomery Clift (1961 schwer durch Drogenmissbrauch gezeichnet, so dass es vielleicht nicht mal gespielt ist, wenn er immer etwas neben der Spur wirkt) spielt ein Opfer im Zeugenstand, und der Verteidiger weist erst einmal geschickt nach, dass auch hochgeschätzte Geistesgrößen irgendwann einmal heutzutage unwürdige Äußerungen zur Behandlung Geisteskranker und zur "Selektion" gemacht hatten. Es darf auch nicht der Überraschungscoup fehlen, dass Schell triumphierend zu einem als verabscheuungswürdig geltenden Zitat sagt, das stamme nicht etwa von einem Nazi, sondern von einem hochangesehenen US-Amerikaner. Und irgendwann hat er den ersichtlich traumatisierten Clift so sehr an den Rand des Nervenzusammenbruchs gequatscht, dass er nicht mehr auf den "Intelligenztest" antworten kann: "Bilden Sie einen einfachen Satz, in dem die folgenden Worte vorkommen: Hase - Jäger - Feld. Hase - Jäger - Feld." Immer wieder kommen diese drei Worte wie Peitschenschläge. Natürlich kann Clift es nicht (und wir haben da schon fast vergessen, dass das nicht nur unfair ist, sondern dass selbst eine erwiesene "Geisteskrankheit" natürlich keine Zwangssterilisierung rechtfertigt). Das ist die Meisterschaft Kramers: Er schafft solche Szenen wie die mit Judy Garland und die mit Montgomery Clift / Maximilian Schell, die von ungeheurer emotionaler Kraft sind und einem die Zornesröte ins Gesicht treiben. Gleichzeitig legt er die Nazi- und Nazi-Verteidiger-Methoden frei und schärft unseren Verstand dafür, auch den intellektuell anspruchsvolleren Rechtfertigungs- und Manipulationsversuchen stets zu misstrauen.

Kramers Vorbildfigur ist offensichtlich die des Vorsitzenden Richters, gespielt von des Regisseurs bevorzugtem Hauptdarsteller Spencer Tracy. Er sah mit seinen damals ca. 60 Jahren schon etwas älter aus, und seine große Kunst ist, dass er Altersweisheit nie in Altersmilde abgleiten lässt. Hinter der auch zu den Nazis sehr fairen und großzügigen Verhandlungsführung ist immer der schlaue Fuchs mit messerscharfem Verstand zu erkennen, und im finalen Zellengespräch versagt er dem reuigen Janning die moralische Absolution. Es sei schon zu spät gewesen, als Janning das erste Todesurteil ausgesprochen habe. Da kommt die Kramersche Entschiedenheit wieder durch, und der hohe moralische Anspruch ist gegenüber intellektuell versierten Juristen, die der Verführung leichter hätten widerstehen können und die das System besonders nachhaltig gestützt haben, allemal gerechtfertigt.

Der Film wartet noch mit weiterer internationaler Star-Power auf. Neben den Genannten ist Richard Widmark ein energischer Staatsanwalt und Marlene Dietrich eine Offizierswitwe, die noch dem schönen Lügengebäude der ehrlichen Oberschicht anhängt, die von allem nichts gewusst habe. Dass sich die damals ca. Sechzigjährige gerade einer Schönheitsoperation unterzogen hatte und dadurch besonders statuarisch wirkte, passt zu ihrem weltentrückten Verharren in der Vergangenheit extrem gut. Mit Dietrichs Figur verlässt der Film zeitweilig den engen Kosmos der Prozessbeteiligten und wirft auch einmal einen Blick auf die deutsche Gesellschaft anno 1947. Man kann es dem Film wahrlich nicht verübeln, dass diese nicht besonders gut dabei wegkommt. In einer fast schon gruseligen Szene wird deutsche Biertisch-Seligkeit wie eine aggressive Bedrohung gezeigt. Wie die Männer zu einem laut vorgetragenen Schunkellied die Krüge rhythmisch auf den Tisch knallen, ist beinahe eine Kampfansage: Mir san mir, wir wollen wieder normal leben, die Vergangenheit im Bier ersäufen und uns unsere Gemütlichkeit (die absolut ungemütlich und verbissen wirkt) nicht nehmen lassen. Die Bierkrüge knallen mit dem gleichen Autoritätsanspruch auf den Tisch wie das Hämmerchen des Richters (so wird es auch in einem entsprechenden Szenenwechsel verdeutlicht).

Vergessen wir nicht, dass diese Haltung ganz offensichtlich noch viele weitere Jahre vorherrschte. Ausgerechnet Marlene Dietrich war ja im wirklichen Leben das glatte Gegenteil von ihrer Rolle, nämlich eine engagierte Nazigegnerin und Topstar der US-Truppenbetreuung. Dies führte dazu, dass sie noch 1960, bei ihrem ersten Konzert in Deutschland, in Berlin mit "Marlene hau ab!"-Plakaten und Buhrufen empfangen wurde (welches Vaterland soll die Vaterlandsverräterin eigentlich verraten haben???). 1961 war es also nicht zu spät für den vorliegenden Film. Man mag an dem geringen zeitlichen Abstand zu den Dietrich-Protesten ermessen, dass es eine mutige Entscheidung war, die Premiere in West-Berlin stattfinden zu lassen. Willy Brandt als damaliger Oberbürgermeister zeigte sich aufgeschlossen, und Kramer glaubte offensichtlich trotz aller Kritik noch an die Bereitschaft der Deutschen, sich auf diesen Film einzulassen und vielleicht das eine oder andere aus ihm zu lernen. Wenngleich "Urteil von Nürnberg" nicht allzu optimistisch endet. Es wird zwar ein Urteil gesprochen, aber "Judgment AT Nurnberg" heißt eher "In Nürnberg wird ,gerichtet'". Der englische Titel scheint mir stärker auf die materielle Gerechtigkeitsverschaffung als auf das formelle Urteil abzustellen, das am Ende gegen die vier Angeklagten gesprochen wird. Und diese Titel-Deutung versieht Kramer mit einem großen Fragezeichen. Die Prophezeihung des Filmes, dass in wenigen Jahren alle verurteilten Richter wieder auf freiem Fuße und sogar oft wieder in Amt und Würden seien, hat sich übrigens als richtig erwiesen.

So ist der vorliegende Film nicht nur packendes Starkino, sondern auch anspruchsvolle Anklage gegen ein unmenschliches Justizsystem, das dazu einlädt, sich näher mit den Fakten auseinanderzusetzen. Kramers Film wirkt nachhaltig über die ohnehin schon lange (aber nie langweilige) Laufzeit hinaus. Weiterführend sei das Buch "Furchtbare Juristen" von Ingo Müller empfohlen.

Qualität einer VHS-Kasette

2 von 5 Punkten
Der Film entspricht dem erwarteten, und mir gefällt er gut, ebenso wie die Musik dieses Musicals.

Das DVD-Video scheint mir von einer abgefilmten VHS-Kasette abzustammen. Die Qualität des Videomaterials ist dürftig bis grottig und entspricht maximal dem Niveau heutiger youtube-Videos in 360p.

Es ist einer DVD nicht würdig, jetzt ist mir auch klar, warum es keine BluRay dazu gab.
Schade, ich kann nicht fassen, dass das Ausgangsmaterial so schlecht ist - oder ist das Original gar verlorengegangen?
Fazit: Der Film ist toll, die Videoqualität eine DVD nicht wert.

Klasse!

5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Musical vor langer Zeit im Musikunterricht kennen- und lieben gelernt: Viel Musik kombiniert mit guter Story.

Großartiger, sehenswerter Film

5 von 5 Punkten
Ein Klassiker des Gerichtsfilms mit hervorragenden Schauspielern (Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Maximilian Schell - OSCAR 1962: Bester Hauptdarsteller -, Montgomery Clift, Judy Garland, u.a.) und perfekter Dramaturgie (Regie Stanley Kramer (!!), Buch: Abby Mann - Oscar 1962: Bestes Drehbuch -). Ein dialogreiches Drama nach historischen Ereignissen der Nürnberger Kriegsverbrecherprozesse im Jahr 1948. Der Film bewertet nicht die Schuld der vier angeklagten Nazi-Juristen, sondern argumentiert differenziert unterschiedliche Standpunkte zu Beginn des "Kalten Krieges" und der "Berlin-Krise". Sehenswerter Film!!

Ein Hollywood Ending in New York

4 von 5 Punkten
Vielfilmer Woody Allen hat einmal mehr seine Neurosen in New York. Zugegeben, der Ausgangspunkt, ein psychosomatisch erblindeter Regisseur, der sein Comeback inszenieren soll, ist absurd genial. Der Schwachpunkt in der Ausführung ist aber seine Länge von 114 Minuten. Etwas gestrafft hätte man aus einem guten Film einen sehr guten machen können. Manche der Wortgefechte sind leider etwas zu lange geraten. Da war "Im Banne des Jade Scorpions" besser geschnitten!
Das aber ist letztlich schon mein einziger Kritikpunkt an diesem Film. Der Rest ist sehr unterhaltsam geraten mit sehr vielen Seitenhieben auf das Filmbiz.
Da läßt sich vortrefflich darüber diskutieren, wie viel von Woody Allen selbst im Film wiedergegeben wird. Der Cast mit Woody Allen selbst, Téa Leoni, Treat Williams, Mark Rydell, George Hamilton (Mr Suntan!) und Debra Messing ist Woody-typisch erlesen ausgesucht. Von Tiffani Thiessen bleibt nach dem Film eigentlich nur die Decolleté-Szene im Gedächtnis, das aber sehr angenehm.
Als Extras sind Cast- und Crew-Infos sowie eine Interviewreihe mit den Hauptdarstellern. Die gerät ab und zu zu einer Beweihräucherung der Kollegen, was aber durch die scheinbare (oder gut gespielte) Ehrlichkeit dann doch nicht wirklich stört. Störend ist der eher der Schnitt der Interviews mit den gestellten Fragen als Einblendung am Anfang und den stumm beginnenden und endenden Interviews. Das hätte man auch besser machen können! Aber durch die Interviews erfährt man doch einiges über die Dreharbeiten.
Der Ton liegt Woody Allen-typisch nur in Mono vor. Wofür dann der im Abspann genannte Dolby Stereo Operator gebraucht wurde, ist dann eher rätselhaft.
Der gesamte Film wurde in New York gedreht, selbst die Beverly Hills-Poolszene, für die extra Palmen aus Florida eingeflogen wurden.
Insgesamt eine klare Empfehlung für Komödienfans.

Einer der Besten!

5 von 5 Punkten
Vielleicht muss man sich im Filmgeschäft etwas näher auskennen, um alle satirischen Spitzen, Feinheiten und Anspielungen in diesem Film zu genießen. Dennoch, wahrscheinlich auch gerade deswegen, ist der Film einer von Allens Besten. In brillanter Schärfer führt er hier sowohl die amerikanische Filmindustrie wie auch die europäische vor. Der Film ist Pflicht!

eine seiner schwächeren Komödien

2 von 5 Punkten
Obwohl ich Woody Allen's eher leichtere Kost der letzten Jahre (Anything else, Jade Skorpion, Schmalspurganoven...) durchaus zu schätzen weiss (durch den Jade Skorpion wurde ich erst richtig zum Fan), gehört HOLLYWOOD ENDING für mich zu seinen entbehrlichen Komödien. Sein Markenzeichen, das chaotische Gezappel, wird durch seine Rolle als (psychosomatisch) erblindeter Filmregisseur hier noch potenziert, und ist auf Dauer anstrengend, vor allem weil der Film meiner Meinung nach auch zu lang ist. Im Endeffekt ist er eine ironische Anspielung auf Woody Allen's Ausnahmestellung in der Filmbranche und nimmt seine Beziehung zu den grossen Studios bzw. Hollywood aufs Korn.

Während ANYTHING ELSE zumindest theoretisch für ein neues, junges Allen-Publikum funktionieren hätte können, ist HOLLLYWOOD ENDING ein Film der ausschliesslich sein Stammpublikum interessieren wird. Immerhin gibt es einige interessante Einblicke in Woody's Arbeit (und in Tiffany Amber-Thiessens Dekolleté) aber ansonsten hat mich der Film eher enttäuscht.

Produktbeschreibung

Als Neurochirurg von Weltruf ist Dr. Andrew Brown ein Held. Als Vater eine Null. Aber das ändert sich. Eine Tragödie macht ihn zum Alleinerziehenden seiner beiden Kinder. Und als ersten Schritt in sein neues Leben verlässt Andy Manhattan und zieht mit seiner Familie nach Everwood, einer Kleinstadt in Colorado in der große Träume gedeihen können. Die Beziehung zwischen Andy und seinem talentierten aber nachtragenden, 15-jährigen Sohn Ephram bildet das Herz der 23 Folgen der ersten Staffel von Everwood, der bejubelten und tiefgründigen Serie von Greg Berlanti.





Treat Williams spielt Andy, der im Flug in seine Elternrolle hineinwächst während er Ephram (Gregory Smith) und die 9-jährige Delia (Vivien Cardone) aufzieht. Unerschrocken vor großen Problemen, gespickt mit scharfem Humor und voller bezaubernder Charaktere, ist Everwood ein Ort und eine Serie, die für jeden Besuch entschädigt.

Specials:

• Everwood Opfer: Nie gezeigte Szenen
• Hinter den Kulissen: Greg & Emily Cam
• Making-of Featurette: Auf der Suche nach Everwood
• Audikommentare von den Produzenten, Autoren und den Darstellernd zu vier Episoden

Everwood - Ein Traum!

5 von 5 Punkten
Ich habe EVERWOOD nie im TV gesehen, bin eher durch Zufall hier bei AMAZON auf diese Serie gestoßen. Anhand des Inhalts und den meist positiven Anmerkungen habe ich mir diese Serie bestellt. Und ich muss sagen, dass das eine sehr gute Entscheidung war. Eine Serie voller Gefühl, mit Tiefgang, Melancholie, ohne ins Weinerliche abzudriften. Ein Top-Schauspieler Threat Williams in einer Paraderolle. Habe selten eine Serienhauptfigur erlebt, die ihre Rolle so glaubhaft, stark und intensiv rüberbringt. Man bangt mit den Darstellern, fragt sich, was passiert als nächstes. Auch komödiantische Züge sind in dieser ersten Staffel vorhanden. Die Staffel endet mit einem Cliffhanger, ich hoffe wirklich sehr, dass es demnächst mit Staffel 2 weitergeht. Wer also anspruchsvolle Serienunterhaltung liebt, eine realtitätsnahe Handlung vor grandioser Naturkulisse miterleben möchte, macht bei EVERWOOD alles richtig!

Beste Serie überhaupt!

5 von 5 Punkten
Diese Serie hat mich schon von Anfang an fasziniert. Die Charaktere, die Musik, die Geschichte ist nicht so oberflächlich sondern man kann sich immer ein eignes Bild machen. Die Serie bringt einen zum nachdenken. Kauftipp!!! Schade des es sie nicht mehr im TV spielt. Würd mich freuen wenn bald die 2. Staffel auf DVD erscheinen würde!!!

Endlich auf DvD!!!!

5 von 5 Punkten
Everwood ist einfach genial und ich bin froh das es Everwood endlich auf DvD gibt!!!!
Ich kann jedem diese Box empfehlen!
Ich kann nichts negatives berichten und deshalb 5 Sterne von mir!!!!!
Freue mich schon auf die anderen Staffeln!!!!!!
Schade ist jedoch das es die Serie nicht mehr gibt!!!!!
Echt schade!
Nun ja dafür gibt es sie ja auf DvD!
Also kaufen,kaufen,kaufen!!!!

Feinfühlige Familienserie

5 von 5 Punkten
Mit "Everwood" hatte VOX seinerzeit eine der feinfühligsten Familienserien, die jemals im deutschen Fernsehen zu schauen waren, auf den Schirm gebracht. Wo konnte man vorher so hingebungsvoll verfolgen, wie ein anfänglich vollkommen unfähiger alleinerziehender Vater versucht, seine beiden heranwachsenden Kinder liebevoll grosszuziehen. Umrahmt wird die ganze Geschichte von wichtigen Erkenntnissen, die das Leben so mit sich bringt. Leider war der Sendeplatz am frühen Nachmittag so angelegt, dass sich damit natürlich auch die Zuschauerzahlen in Grenzen hielten und eine Absetzung der Serie eine tragische aber logische Folge war. Ich bin davon überzeugt, dass "Everwood" dennoch eine große Fangemeinde hat, die nun ungern lange auf die komplette 2. Staffel in deutscher Sprache wartet! Ich stufe diese Serie als sehr sehenswert ein und bin sehr froh, seit kurzem im Besitz der 1. kompletten (deutschen) Staffel zu sein.Everwood - Die komplette 1. Staffel (6 DVDs)

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Highlight Tief wie der Ozean, USK/FSK: 6+ VÃ--Datum: 14.02.08

Die Geschichte zweier verlorener Söhne

5 von 5 Punkten
Tief wie der Ozean - ich bin auf diesen Film gestoßen, da ich schon seitlangem ein Fan Michelle Pfeiffers bin. Mit der Darstellung der Bethie hat sie mich ein weiteres Mal vollkommen überzeugt. Sie spielt die Rolle der verzweifelten und selbstlosen Mutter einfach perfekt und man kann sich wunderbar in sie hinein versetzen.

Tief wie der Ozean ist die Geschichte einer Familie, deren Sohn verloren geht. Doch ist es eigentlich der Bruder Bens (der verlorene Sohn) der verloren ist. Er hat seine Mutter gebraucht als sie nicht für ihn da sein konnte und braucht sie auch neun Jahre später immernoch als Ben wieder in das Leben der Familie tritt.

Dieser Film erzählt eine herzzerreißende Geschichte, die unter die Haut geht. Neben der fantastischen Darstellung durch Michelle Pfeiffer glänzen auch Whoopi Goldberg und vor allem Jonathan JAckson glänzen in ihren Rollen.

An diesem Film habe ich wirklich nichts auszusetzen. Er gehört zu meinen absoluten Filmen Michelle Pfeiffers und auch meiner Sammlung. Einfach TOP.

Die Geschichte zweier verlorener Söhne

5 von 5 Punkten
Tief wie der Ozean - ich bin auf diesen Film gestoßen, da ich schon seitlangem ein Fan Michelle Pfeiffers bin. Mit der Darstellung der Bethie hat sie mich ein weiteres Mal vollkommen überzeugt. Sie spielt die Rolle der verzweifelten und selbstlosen Mutter einfach perfekt und man kann sich wunderbar in sie hinein versetzen.

Tief wie der Ozean ist die Geschichte einer Familie, deren Sohn verloren geht. Doch ist es eigentlich der Bruder Bens (der verlorene Sohn) der verloren ist. Er hat seine Mutter gebraucht als sie nicht für ihn da sein konnte und braucht sie auch neun Jahre später immernoch als Ben wieder in das Leben der Familie tritt.

Dieser Film erzählt eine herzzerreißende Geschichte, die unter die Haut geht. Neben der fantastischen Darstellung durch Michelle Pfeiffer glänzen auch Whoopi Goldberg und vor allem Jonathan JAckson glänzen in ihren Rollen.

An diesem Film habe ich wirklich nichts auszusetzen. Er gehört zu meinen absoluten Filmen Michelle Pfeiffers und auch meiner Sammlung. Einfach TOP.

And the Oscar goes to ... Pfeiffer

5 von 5 Punkten
"Tief wie der Ozean" blieb von der Oscar-Jury unbemerkt und das zu Unrecht. Die Geschichte ist etwas abgedroschen, doch immer noch bewegend dargestellt, damit es nie langweilig wird. Die Nebendarsteller sind von inadäquat bis akzeptabel. Doch von mir gibt es fünf Sterne und das ist weder großzügig noch unfair. Der Film ist als tour des force für den großen Talent von Michelle Pfeiffer gedacht und als solcher lässt er wirklich keine Wünsche offen. Pfeiffer gestaltet ihre Rolle äußerst packend, psychologisch begründet und triumphiert als eine der schönsten und bewegendsten Schauspielerinnen ihrer Generation. Offensichtlich wird es, dass sie sich hier auf die Schauspiel-Schule von Stanislawsky verlässt, damit sie die volle Palette an Emotionen, die ihr die Figur der Mutter, die ihr Kind verliert und dann wiederfindet, anbietet, völlig entfalten kann. Dieses Kino-Theater wird zu einem der besten künstlerischen Erlbnissen der neusten Filmgeschichte.

Ein toller Film

5 von 5 Punkten
Ein Film der ins Herz geht, bei mir blieb kein Auge trocken. Für alle die sich gerne Familiendramas anschauen, ist Tief wie der Ozean genau das richtige. Ich kann den Film nur wärmstens empfehlen.
lg

Produktbeschreibung

Beschreibung Acht Kandidaten einer TV Reality-Show werden auf eine abgelegene Insel geschickt, auf der 10 Millionen Dollar versteckt sind. Bald stellt sich heraus, dass sie nicht alleine sind. Auch eine Gruppe von gewissenlosen Verbrechern hat sich aufgemacht, die Millionen zu finden, koste es was ...

Produktbeschreibung

Sony Pictures Vertrauter Feind (BLU-RAY), USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 08.05.08

Sehr spannender und typischer Film von Harrison Ford

4 von 5 Punkten
Ein typischer Film von Harrison Ford. Viel Spannung, gute Darsteller, gute Story bis zum Schluss. Die Bildqualität der Blue-ray und der Sound sind sehr gut. Auf jedenfall sehenswert für Harrison Ford Fans!

Tolle Umsetzung auf BluRay! Top Film!

4 von 5 Punkten
Hab diesen Film aus dem Verleih und kann sagen, dass die Umsetzung sehr gut gelungen ist! Die Bildqualität ist super!
Das letzte Mal, dass ich diesen Film gesehen habe war noch von VHS :D

Als Tonspur gibt es TrueHD 5.1 in 3 Sprachen zur Wahl

Auf jedenfall sehenswert! Wie die Umsetzung im Vergleich von DVD zur BluRay einzuschätzen ist, weiß ich nicht, da ich ja die DVD nie hatte.
Es grieselt nix, es rauscht nicht in den vielen Dunklen stellen des Films, also seh ich keinen Grund, hier irgendwas abzuwerten.

Ob es das wert ist, für einen 11 Jahre alten Film noch 20? auszugeben muss dann jeder für sich entscheiden.

Produktbeschreibung

Roger Mortis und Doug Bigelow sind zwei L.A. Cops die nichts als Unsinn im opf haben. Als zwei Zombies einen Juwelier überfallen, machen sich die beiden Cops an die Aufklärung des Falles. Ihre Recherchen führen sie zu einem Chemiekonzern wo Leichen wiederbelebt werden und zu kriminellen Taten missbraucht werden. Als Roger beim Einbruch in den Chemiekonzern erschossen wird, sieht Doug nur noch eine Lösung : Sein Partner muss in die Wiederbelebungsmaschine ! --- Extras : Deleted Scenes - Making Of - Schnittvergleich - Bonusfilm : Cut... und vieles mehr --- Mit : Treat Williams, Vincent Price, Joe Piscopo