Wohndeko

Produktbeschreibung

Ein Goldfisch an der Leine DV

Theorie und Praxis sind zwei Paar Stiefel

4 von 5 Punkten
Muss man was vom Angeln verstehen, wenn man einen Ratgeber übers Angeln schreibt ? Eigentlich nicht, oder ? Denn Praxis und Theorie gehen nimmer unter ein und dieselbe Fischermütze.
Roger Willoughby wünscht sich aber, er hätte ein bisschen Ahnung von seinem Fach, als er zu einem Wettangeln als Promi-Gast geladen wird...

- "Aus welchem Grund ?" - "Na, einfach weil ich..." - "Ach, das ist doch kein Grund!"

- "Uuuh..." - "Sprechen Sie mich nicht an!" - "Das war eine Eule."

Dialogwitz ist die erste Stärke dieser 1964er Komödie. Um mich zum Lachen zu bringen, muss man sich nicht in Slapstick-Wirrungen verlieren - es genügen spritzige, gut gesprochene Worte.

Situationskomik ist die zweite Stärke dieses Films, den Regisseur Howard Hawks zu seinen schwächeren Arbeiten zählte. Der eingegipste Arm, der in falscher Stellung sitzt; der Bär auf dem Moped; die Missverständnisse zwischen Roger und seiner Verlobten, weil diese ihn immer in scheinbar eindeutigen Situationen mit einer anderen Frau erwischt... da kommt schon viel Humor zusammen in den 2 Stunden Laufzeit (was mir dennoch ein bisschen zu lang ist - vor allem die paar witzlosen Sequenzen mit dem Indianer hätte ich mir lieber in der Kategorie "Deleted Scenes" angesehen).
Dann nervt mich noch der Musikteppich mit seinem altmodischen Gedudel, aber das war's auch schon. Hinter "Send me no Flowers" hat Rock Hudson in "Man's Favorite Sport" für mich seine zweitlustigste Rolle.

Fishing made simple

4 von 5 Punkten
Petri Heil! So einfach, wie es immer ausschaut, scheint das Fischen gar nicht zu sein. Mann kriegt zu tun mit davonschwimmenden Angelruten, sich aufblasenden Gummischuhen und ertrinkt beinahe dabei. In diesem Film kann Frau hingegen einfach alles: mit einem Boot umgehen, tauchen und schwimmen. "Mann" das ist Roger Willoughby (Rock Hudson), seines Zeichens Angelverkäufer, und "Frau" ist die herrlich unkomplizierte und sehr hübsche Abigail Page (Paula Prentiss), Presseagentin eines Hotels am Wakapoogee-See. Dort findet ein Wettangeln statt, an dem Roger, weil sein Chef es so will, unbedingt teilnehmen muss. Der Angelverkäufer hat zwar bereits ein Buch übers Angeln ("Fishing made simple") geschrieben, aber noch nie einen Fisch aus der Nähe gesehen.

Ich habe viel gelacht über diese total ulkige Screwball-Komödie von Howard Hawks aus dem Jahre 1964. Köstliche Dialoge, eine absurde Handlung und klemmende Reißverschlüsse machen den Reiz dieses Films aus. Herrlich blöd und auch schön, denn ich mag solche Schlagabtausche, wie sie uns hier geboten werden: "... aber danach dreh' ich ihr den Hals um." - "Sie wissen doch, dass es vergebens ist, sich zu drücken, also warum geben Sie nicht gleich auf?" - "Fallen Sie vor Begeisterung nicht gleich vom Hocker." - "Fehlt bloß noch, dass es einer sieht." - "Würden Sie mich gerne küssen, bitte?"

Es ist natürlich klar, worauf dieser Film hinaus läuft. Die beiden Hauptdarsteller Hudson und Prentiss bringen ihren Part sehr locker rüber und auch die Nebenrollen sind mit John McGiver und Maria Perschy gut besetzt. Ich halte den Film für gut, aber nicht für sehr gut, weshalb ich vier Punkte gebe. Für einen angenehmen Abend zu zweit, alleine oder auch für einen Mädelsabend bietet er auf jeden Fall genügend Unterhaltung. Waidmanns Heil! Ach nein - Petri Dank!

Verdiente 5 Sterne

5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Film!!!
Das ist der beste Film mit Rock Hudson. Aber auch alle anderen Darsteller sind perfekt für die jeweiligen Rollen.
Die Story ist wirklich richtig lustig. Solche Filme werden leider heutzutage nicht mehr gedreht, schade eigentlich. Aber dafür kann man sich diesen Film auf jeden Fall immer wieder anschauen, ohne das er langweilig wird. So alte Filme sind wirklich immer was für kalte, verregnete Tage...
Absolute Empfehlung von mir!

Fazit: 5 Sterne und noch mehr...

Eine selten komische und wundervolle Komödie die aber der Realität entspricht

5 von 5 Punkten
Ich habe schon lange nicht mehr so gelacht. Es ist eine wundervolle romantische Komödie die auch häufig in einigen Passagen der Realität entspricht. Man erwischt sich in einigen Episoden selbst, wenn es um die Beziehung zwischen Mann und Frau geht. Der Film ist erfrischend witzig und trotz seines Alters sehr empfehlenswert. :))

den Lieblingsfilm jetzt jederzeit

4 von 5 Punkten
Bei dem Winterwetter hörte ich ständig: "Ich würde so gern den goldfisch an der Leine sehen." Jetzt kein Problem, dank der DVD.

Produktbeschreibung

BETTGEFLÜSTER

Immer wieder witzig

5 von 5 Punkten


Der vorliegende Film ist witzige Komödie aus den 50er Jahren. Der Kinsey-Report wurde bereits ein Jahrzehnt früher veröffentlicht, aber man war nach wie vor prüde in den USA und nicht nur dort. "Bettgeflüster" ist ein zaghafter Versuch die " Stätte der Verruchtheit" im Film zu thematisieren.

Die weibliche Hauptdarstellerin Doris Day ist von Typ her kein Vamp, den die Zuschauer beruhigt nach Hollywood verorten könnten, sondern eine freundliche, hübsche junge Frau, die praktische Intelligenz abstrahlt. Alles andere als ein Muttchentyp. Im Film ist sie die moderne Innenarchitektin Jane, die weiß was sie will.

Der männliche Hauptdarsteller Brett wird von Rock Hudson gemimt. Er ist Musiker, Komponist und passionierter Frauenverführer. Jane muss mit Brett ihre Telefonleitung teilen. Das war offenbar in diesen Zeiten üblich, weil das Land noch nicht völlig verkabelt war. Sie muss geschäftlich viel telefonieren, kann das aber zumeist nicht, weil Brett gerade mal wieder das Telefon blockiert.

Wenn Jane den Hörer abnimmt, ist sie gezwungen Bretts " unnötige " Telefonate mit anzuhören. Sein Süßholzgeraspel geht ihr auf den Geist. Hat er nichts Besseres zu tun? Jane versucht die Telefongesellschaft dazu zu bewegen Bretts " Geschwalle " einzubremsen, doch die Dame von der Telefongesellschaft , die ihm dies darlegen soll, geht dem Herzensbrecher ebenfalls auf den Leim.

Jane ist maßlos verärgert und versucht bestimmend, aber sachlich Brett am Telefon zeitliche Regeln zu offerieren. In ihren Augen ist er unvernünftig. Ein Mann von Vorgestern. Auf verwickelten Wegen lernen die beiden sich kennen, Brett ist zunächst inkognito, weil er Jane in die Liste seiner Trophäen einreihen möchte. Als die gewitzte Jane dies allerdings bemerkt, hat er nichts mehr zu lachen....
Die Figur der Jane ist nicht uninteressant angelegt. Jane geht mit vielen ihrer Kunden aus, erhält Heiratsanträge, aber sie zieht es vor ihrem Job treu zu bleiben und nur dann zu heiraten, wenn sie einen Mann wirklich liebt. Sie entscheidet über ihr Leben.

Jane ist keineswegs verklemmt. Als Brett sich ihr inkognito nähert, ihr aber trotz mehrerer Begegnungen sexuell keine Avancen macht, wird sie zumindest verbal aktiv.
Der gesamte Film hat das Bett und die dort stattfindende Sexualität im Fokus, ohne dass Körperlichkeit - sieht man mal von ein paar Küssen ab - visualisiert werden.
Mehr als Andeutungen hätten die Amerikaner jener Jahre vermutlich öffentlich nicht akzeptiert. In der Öffentlichkeit war das Thema Bett tabu. Ich sehe in diesem Film einen der ersten Versuche das Tabu zu brechen, indem man auf subtile Art die Verklemmtheit verlacht.

Die Dialoge sind witzig und sehr komisch. Die beiden Schauspieler spielen ihre Rollen hinreißend. Der Film strapaziert die Lachmuskeln, besonders der Anblick der von Jane umgestalteten Junggesellenwohnung Bretts. Köstlich!

Die Bild- und die Tonqualität sind bestens.

Empfehlenswert.

die gute alte Zeit

4 von 5 Punkten
Ich bin ein Fan aus braven Filmen dieser Zeit....als Kind habe ich diese geliebt.
Die Wirkung aus heutiger Sicht ist natürlich nicht mehr ganz so identisch, aber dennoch bin ich der Meinung, dass dieser Film einen langweiligen, verregneten Sonntagnachmittag bestens aufwerten kann.

kein hammer, aber durchaus kurzweilige screwballkomoedie!

4 von 5 Punkten
diese wurde 1959 gedreht.
und darin spielen 3 die hauptrolle.
tony randall hat kohle und finanziert u.a. den komponist und frauenschwerenoeter rock hudson.
beide haben es auf die innenarchitektin doris day abgesehn.

zu anfangs fetzen sich doris und rock (das damalige traumpaar), da aus unerfindlichen gruenden beide sich zwar nicht kennen, auch nicht zusammen wohnen - aber dieselbe telefonnummer zugeteilt bekommen haben.

so, das nun die kurzform.
wie sich das nun entwickelt, will ich im detail nicht erzaehlen.
das macht ja den reiz dieser screwballfilme aus.
es wird immer noch ein deut mehr angezogen..

der film bietet null extras, dafuer einen angebrachten preis.
damit kann ich gut leben!
bild und ton sind ueberraschend gut. immerhin fast 50 jahre alt!!
die farben sind ein wenig blass, und wirken wie ein film gedreht in dezenten pastelltoenen.

und natuerlich sieht man bei ner autofahrt, in der die kamera vorne auf dem kuehlergrill sitzt und die insassen filmt, dass im hintergrund eine leinwand steht + nicht wirklich auto gefahren wird.
auch die schnitte sind alles andere als hektisch und trendy. aber der film zeigt mir was ohne grosse actionszenen und hektische schnitte moeglich ist - mit einfach einem verdammt guten drehbuch und dazu noch sogar eine gelungene deutsche uebersetzung.

das gesinge haelt sich in grenzen, aber fuehrt bei mir zu einem sternabzug.
damit ist nicht die schwarze pianisten gemeint, die als bandmitglied in einer bar auftaucht und rock dann zusingt dass er nen hund und luegner ist.
natuerlich mit verschmitzem grinsen.
sondern wenn frau day anfaengt, und herr hudson auch ein wenig mittraellert.
nicht mein ding. wer es mag...

drehbuch des films bekam 1960 den oscar. durchaus zurecht!

fazit: fast ein halbes jahrhundert im kreuz, aber keineswegs altes eisen sondern eine typ. screwballkomoedie aus der damaligen zeit.
bild und ton gehen absolut in ordnung. gute story. darsteller die glaubhaft die geschichte rueberbringen. einzig der gesang von frau day und herr hudson nervt mich, wenn er sich auch von der quantitaet in grenzen haelt.

Nur ein einziger Haken... und trotzdem ein Knüller!!!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die DVD aus dem Grund gekauft, weil ich finde, dass diese reizende 50er-Jahre-Komödie im Fernseher viel zu selten gezeigt wird. Ich gebe zu, "Bettgeflüster" ist nun mal einer meiner Lieblingsfilme - und ganz egal wer oder was sonst so läuft, für diesen Film lasse ich fast alles sausen!

Die Story ist hinreichend bekannt: Innenarchitektin, bekennender Single, hübsch und mit guten Verbindungen, teilt sich einen Telefonanschluss mit Schlagerkomponist, mehrfach-Single mit denselben guten Verbidungen! Jan Morrow und Brad Allen... keifen und zanken sich um ihren Telefonanschluss, bis Brad, dessen Adressbuch mit der Hälfte der New Yorker Single-Frauen bestückt ist, darauf kommt, dass Jan Morrow, die andere Hälfte seines Telefons süss, intelligent, zauberhaft und wundervoll ist - mit einer tollen Figur...
Der gemeinsame Freund, Millionär Jonathan Forbes ist in Jan verliebt und verrät unabsichtlich dem Schürzenjäger Brad Allen von seiner neuen Liebe...
Und der ist prompt hinter Jan Morrow her...

Ein Film mit und ohne Verwicklungen, zauberhaft - und trotz der vielen 50er-Jahre Filmtricks jede Zeit wert, die man in ihn investiert.

Mit Charme, Witz und Ironie spielen sich Doris Day, Rock Hudson und Tony Randall durch das Drehbuch... sie spielen zusammen und gemeinsam - und man fühlt direkt den Spass, den sie haben! Ob nun mit oder ohne "Hintertöne" von Rock Hudson, der Film ist auf jeden Fall seine vier Sterne wert!!

Einen einzigen Stern kostet es nur, weil ich persönlich finde, dass der Film so nicht hätte zustande kommen können, wäre nicht "Jonathan Forbes", der Millionär so dumm gewesen... - Die Verwicklung hätte niemals zustande kommen können, hätte Jonathan Forbes früher gemerkt, dass seine Angebetete und sein bester Freund dieselbe Telefonnummer teilen...(??)
Trotzdem!
Bettgeflüster ist mindestens 4 Sterne wert! - Wenn nicht viereinhalb!!! Da wird mir so warm, wie an einem bullernden Ofen an einem frostklaren Morgen... *grins*

Charmant und zeitlos.....

5 von 5 Punkten

... und auch wenn dieser Film schon 50 Jahre alt ist und noch 1000 mal im TV wiederholt wird, so gehört er doch zu den besten Komödien, die je gedreht wurden und der Streifen wird immer wieder neue Fans finden.

Doris Day und Rock Hudson gehören nun nicht zu den grössten Schauspielern des Planeten, ihr Zusammenspiel in diversen Streifen der 50er/60er-Jahre ist aber top und auch wenn die Geschichte vorhersehbar ist, kommt durch die pointierten, witzigen Dialoge keine Langeweile auf.

Die ideale Komödie um 100 Minuten zu grinsen und zu entspannen, wenn auch manches heutzutage bisschen angestaubt erscheint - das ist eben Nostalgie :-)

Und wer das tragische Lebensende von Rock Hudson kennt, sollte hier auf die Texte und Zwischentöne von ihm etwas genauer achten - und man wird verblüfft sein, dass hier so manches -25 Jahre vorher- schon angedeutet wurde.....

Produktbeschreibung

Pyjama für Zwei - Doris Day DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rock Hudson und Doris Day funktionierten wie sonst niemand in der Welt des amerikanischen Kinos auf entzückende Weise zusammen. Das stellten sie in einer Reihe von Komödien unter Beweis, darunter auch in Bettgeflüster aus dem Jahre 1959, dem Vorgänger dieses Films. In beiden Filmen -- die sich sehr ähnlich sind -- sehen wir einen gut aussehenden, zunächst hinterlistigen Hudson, der eine ernste Doris Day erst zu überlisten versucht und sich schließlich in sie verliebt. In Ein Pyjama für zwei spielen sie Jerry Webster und Carol Templeton, in Konkurrenz zueinander stehende Werbeagenten, die um die selben Kunden wetteifern -- bis Jerry die Einführung eines neuen Produkts mit dem Namen "Vip" vortäuscht, um sich aus der Bredouille zu helfen. Während die Werbebranche das Vip-Fieber packt, verzettelt sich Jerry mit seinem Fantasieauftrag immer mehr -- und verliebt sich immer stärker in Carol, die einen Plan ausheckt, ihm den nicht existierenden Kunden abzuluchsen. Tony Randall spielt die Rolle des Peter Ramsay, Websters glücklosen Chef. Während Hudson und Day so liebenswert wie immer sind, sticht Randall, der bereits in Bettgeflüster und Schick mir keine Blumen an ihrer Seite brillierte, besonders hervor. Er dient den beiden Stars als äußerst effektvolle Folie -- sowohl auf humoristische Weise als auch physisch (vor allem, wenn er neben dem viel größeren Hudson steht). Ihre humoristischen Stile ergänzen sich vorzüglich: Hudsons süffisante Koketterie, Days unschuldige Liebenswürdigkeit und Randalls nervöses Gehabe. Achten Sie auf Ann B.Davis in der Rolle von Carols treuer Assistentin Mille sowie auf Donna Douglas als Ramsays Sekretärin, die später in der US-Familienserie The Brady Bunch, respektive in der Kultserie The Beverly Hillbillies zu eigener Berühmtheit gelangen sollten. --N.F.Mendoza

unvergessen Doris Day und Rock Hudson

5 von 5 Punkten
Ein Pyjama für zwei ist u.a. einer meiner liebsten Favoriten aus der Doris Day Reihe, unbedingt sehenswert.

Einfach gut diese Alten Klassiker :)

5 von 5 Punkten
Wer diese Alten Klassiker mag und einfach nur mal einen netten bis lustigen Film schauen möchte ist hier richtig :) Leichte Kost mit Spitzenbesetzung (!!!) Mehr kann ich dazu nicht sagen sonst würd ich die Geschichte vorher schon verraten ;) Viel Spaß beim schaun :o)

Film top, DVD Flopp!

1 von 5 Punkten
Diese Veröffentlichung ist wirklich der absolute Witz. Ähnlich wie bei den Hitchcock-Filmen hat Universal jetzt auch diesem Klassiker einfach ein neues Cover verpasst, um den Anschein zu erwecken, es läge eine komplette Neuveröffentlichung vor. In der Hülle steckt jedoch leider wieder nur die alte DVD, die qualitativ sehr zu wünschen übrig läßt. Das Bild ist unscharf, die Farben sind ausgewaschen und immer wieder stören Schmutz und Blitzer das Filmvergnügen. Nein, dieses Teil braucht wirklich niemand. Falls Sie die alte DVD besitzen, können Sie das Zeug hier locker im Regal stehen lassen.

Einfach nur genial

5 von 5 Punkten
Ein Pyjama für zwei

Ein Klasse Film mit perfekt gespielten Rollen und einer umwerfenden Doris Day!

Gute Unterhaltung...

3 von 5 Punkten
... waren die Day/Hudson-Filme meist! Das waren damals noch richtige Kino-Renner mangels Fernsehen! Ich glaube nicht, das ich mir den Film noch mal ansehe, dafür gibt es zu viele die ich noch nicht gesehen habe aus den 40er/50er Jahren!

Produktbeschreibung

Universal Happy End im September (neuer Look), USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 06.09.07

Slapstick der 60er und italienische Lebensart!

4 von 5 Punkten
Mitunter an der Oberfläche dahinplätschernd, entwickelt dieser Film ein Gefühl zurück für die 60er Jahre in Italien. Handlungsorte sind u.a. Portofino, Genua, Rom und Cinque Terre. Die wunderbare GL und RH spielen ihre Rollen perfekt und die Nebenhandlungen tragen die Verwicklungen dieses Paares luftig lustig amerikanisch-italienisch durch die kurzweiligen Szenen.

Damals musste sich ein Mann durch Trinkgelage, Rollerfahren und sonstige Mutproben beweisen, Frauen wurden von ihren Verehrern "anatomisch" vorab-geprüft und die strenge italienische Mama wachte sittengestreng über allem. Mehr als die (durchaus absehbare) Handlung interessierte mich die Darstellung der Charaktere, der Orte bzw. der Landschaft und Hinweise auf die Lebensart der 60er. All dies schwingt romantisch, urlaubsschön mit und versetzt einen zurück in den Zauber der damaligen Zeit.

Am besten gefallen hat mir der Verwalter der Villa von Robert L. Talbot (Rock Hudson): Maurice Clavell, gespielt von Walter Slezak, einem geborenen Wiener. Er betreibt dort mit seiner geliebten Partnerin Margaret Allison (gespielt von Brenda De Banzie) ein Hotel, ohne Wissen des Amerikaners. Diese Mischung aus Wiener Schmäh und vermutetem Italiener macht aus ihm einen wirklich sympathischen Geschäftsmann, der sich durch nichts aus der Ruhe bringen lässt und die Verwicklungen Knoten um Knoten in bewundernswerten Geduld löst.

Maurice, der "Hotel-Betreiber" steckt zwischen zwei Mühlen, einmal dem Eigentümer Talbot und seiner Partnerin Margaret zum anderen, die er abgöttisch liebt. Beiden gerecht zu werden, in seiner schlauen, italienisch-österreichischen Art: allein das anzuschauen, dafür lohnt sich der Film.

Rock Hudson und Gina Lollobrigida spielen ihre Rollen professionell amüsant. Besonders hervorzuheben ist, dass es ein wirkliches Liebespaar gab, das sich hier kennenlernte und später heiratete: der Sänger Bobby Darin (siehe den Film Beyond the Sea) und Sandra Dee.

Gee mister, she's a beaut.

5 von 5 Punkten
Robert Talbot (Rock Hudson) returns to his Villa as he does every September. He naturally expects Lisa (Gina Lollobrigida) to be waiting for him as usual. Of course, she has different ideas.

When he is away, Maurice (Walter Slezak) uses the villa as a Hotel. It is occupied by a tour group of American girls, a chaperone, which is sweet on Maurice, and Cedric (who is drunk). I think Cedric was a nice touch. Due to circumstances out of Roberts's control, he ends up chaperoning the girls.

Parallel to this a group of American Boys are heading for a hotel (Being the villa) that actually does not exist. They confront Rock Hudson on the road and antagonize him repeatedly referring to his car. "Gee mister she's a beaut". Later with nowhere to stay, the boys camp out in front of the villa full of girls. To get Rock Hudson out of they are way thy try out drinking him and out running him.

Just as you, thing Rock Hudson has the upper hand he pulls a faux pas. In an attempt to ward off Tony (Bobby Darin) he tells Sandra Dee that no man would buy something if he could get free samples. She tells Lisa and the fun begins.

There may be some formula scenes, but this is not a typical movie. Instead of many separate personalities, they work off each other.

Kompletter Spaß, total lustig!

5 von 5 Punkten
Der Film ist ein Klassiker. tolle Performance von einem sehr lustigen und charmanten Rock Hudson, in perfekter Harmonie mit einer durchhaus sympatische und schöne Gina Lollobrigida. Lustige Geschichte, lustige Schauspieler, jeden Satz voller Humor. Pur genuß!

Hervorragender Film

5 von 5 Punkten
Was der Himmel erlaubt ist ein ein wenig trivial scheinender, jedoch durchaus zum Nachdenken anregender Film, der in die Sparte Melodram, und definitiv Hollywood-Klassiker fällt. Ein Genuß, Jane Wyman und Rock Hudson auch in diesem Film zuzusehen.

Wunderschönes Drama mit wunderschönem Rock Hudson!!!

5 von 5 Punkten
Wenn der Film im Fernsehen lief, dann war er bei mir immer Pflicht...und endlich gibt es ihn auf DVD. Rock Hudson sieht toll aus u. war damals bestimmt in der Blüte seines Lebens, "Giganten" hat er auch zu dieser Zeit gedreht. Aber auch die wunderbare Jane Wyman fesselt mit ihrem Spiel und ihren Blicken.
Thema: Witwe im mittleren Alter verliebt sich in einen gut 10-15 Jahre jüngeren, nicht standesgemäßen Gärtner, dazu das alles im spießigen Mief der 50er Jahre. Nur Ihre Freundin (klasse: Agnes Moorehead) steht noch zu ihr, selbst ihre eigenen Kinder wenden sich ab...
Das Motto: steh zu Dir selbst u. höre nicht auf das Geschwätz u. die Meinung der Anderen.
Mag sein, daß das ganze etwas kitschig ist, aber wenn man auf Dramen steht, dann ist es klasse u. nach diesem Vorbild wurden auch Fassbinders "Angst essen Seele auf", sowie den erst wenige Jahre alten Film mit Julianne Moore "Dem Himmel so fern" gedreht, der ebenfalls in den 50er Jahren angesiedelt ist, in dem jedoch J. Moore's Mann seine Homosexualität entdeckt u. J. Moore sich in einen Schwarzen verliebt. Auch dieser Film ist einfach großartig.

Gar nicht übel

4 von 5 Punkten
Unsinn, was da einer der Rezensenten schrieb. Natürlich ist die DVD sowohl mit der Originaltonspur und der deutschen Synchronisation belegt und Untertitel in Englisch und Deutsch hat es auch. Das Bild könnte in der Tat besser sein. Bei dem kleinen Preis aber trotzdem auf jeden Fall: Zugreifen! Und dem Herrn Schwarzmaler rate ich, in Zukunft die DVDs, die er bespricht, auch tatsächlich anzuschauen.

Der Himmel vielleicht schon, hier unten sieht's schlechter aus.

4 von 5 Punkten
Douglas Sirks Melodramen, heute nacherzählt, klingen so wie ihre Titel: groschenromanartig, kitschig, tränenreich. Und all das sind sie auch irgendwie. Aber da muss offensichtlich noch mehr sein; schließlich nennen Filmemacher wie R.W. Fassbinder ihn als Vorbild. So ganz schlau bin ich auch nach zwei Sirk-Filmen nicht geworden. "Was der Himmel erlaubt" war der erste: Die wohlhabende Witwe Cary (Jane Wyman) verliebt sich in ihren (wesentlich jüngeren) Gärtner Ron Kirby (Rock Hudson); das Establishment, Carys Freunde und schließlich und vor allem ihre beiden Kinder sind not amused. Um die beiden nicht zu verlieren, gibt sie Ron schließlich auf. Vorerst.

Was auch immer es nun ist, dass Sirk-Filme so besonders macht: Unter der hochpolierten Oberfläche verbergen sich zumindest einige interessante Aspekte. Da ist natürlich als erstes die Konstellation: Eine wohlsituierte, nicht mehr ganz junge Witwe auf der einen, ein fast noch jungenhafter Arbeiter auf der anderen Seite. Für das plüschige Amerika der 50er Jahre liegt darin noch Konfliktpotenzial. Hier beginnt ein Problem, dass ich mit dem Film hatte: Für uns heute wirken die Konflikte etwas gekünstelt und zwanghaft problematisiert. Ältere Frau, jüngerer Mann - gut, man tuschelt immer noch, aber so verzagt wie Cary reagieren (hoffentlich) nur noch wenige Frauen darauf. Dass Carys Kinder egoistische Rotzblagen und nichts weiter sind (zumindest solange, bis es eh erstmal zu spät scheint - im Falle ihrer Tochter), ist sagenhaft eindimensional und rein um der Dramaturgie willen aufgetischt. Und der ganze Ideologiekram inklusive Thoreau-Lektüre trifft uns doch arg simpel.

Nichtsdestotrotz und damit zum positiven Punkt Nummer 2: Jane Wyman und Rock Hudson geben ein fabelhaftes Paar vor der Kamera ab. Beide sind als Typen hochinteressant; aber auch als Charaktere schaffen sie es, Solidarität beim Zuschauer zu wecken. Wymans dezent-würdevolle Manier und Hudsons wohltemperierter Mix aus Rebell und Schwiegersohn ergänzen und vervollständigen einander höchst sinnvoll; und gerade deshalb oder trotzdem reizt es, sich andere Besetzungen vorzustellen und was dann aus dem Film geworden wäre.

Wie auch immer: Der Film punktet auch und sowieso durch die verführerische Bildgestaltung inklusive genretypischer bis intelligenter Symbolik (Fernseher!); besonders angenehm hat mich die musikalische Gestaltung berührt. Überhaupt hat sich der Film - für meinen Geschmack - eine geradezu unnatürliche Frische bewahrt; trotz der etwas angestaubten Thematik. Ich würde den Film auf jeden Fall empfehlen; Hudson/Wyman gibt es auch in Sirks "Magnificent Obsession", da allerdings in einer Geschichte, die sich heute wohl nicht mal mehr ein Groschenromanautor zu verbrechen traut.

Ein schöner, wenn auch teils schwieriger Film, dessen Inhalt fesselt! Hudson ist großartig

4 von 5 Punkten
Der Film ist zwar richtig schön und er kann einem auch richtig nahe gehen, aber so richtig konnte er mich gefühlsmäßig nicht erreichen.
Es ist schon hart und ergreifend, wie die Wyman Rock Hudson verlässt, um es ihren Kindern und ihren Freunden recht zu machen, um daraufhin von den allen in gewisser weise im Stich gelassen zu werden. Und als sie merkt, wie einsam und allein sie ist und wie sehr ihr Hudson fehlt, da sollte es fast schon zu spät sein?
Man erkennt eindeutig die Handschrift von Sirk in diesem Film und ich denke mir, dass ein wenig mehr übertriebener Kitsch und ein wenig mehr Lockerheit dem Film besser bekommen wären. Dennoch ist es ein Film, der uns zum nachdenken anregt und mindestens ein paar Tagelang weiterhin in unserem Kopf herumspukt. Ein Film, der in unserem ersten nach Tagen endet?

Der Film hat eigentlich alles, aber dennoch kommt er nicht richtig an, da er teilweise zu schwerfällig und aufgesetzt inszeniert ist.
Deshalb bekommt er auch nur 4 Sterne von mir. Außerdem war es zu bemängeln, dass es viel zu viel Jane Wyman in diesem Film gab und zu wenig Rock Hudson. Die Wyman ist in jeder Szene zu sehen und Hudson wird teilweise zur Nebencharaktere. Dennoch ist es Hudson, der dem Film Leben einhaucht.
Sirk hat erst mit ?Eine wunderbare Macht? seinen besten Hudson-Film gemacht.

Dennoch ist dieses hier ein großer Klassiker, der auch heute noch aktuelle Probleme behandelt?

Ein schöner Film zum träumen?.

Produktbeschreibung

Universal Doris Day: Schick mir keine Blumen (neues Cover), USK/FSK: oA VÃ--Datum: 09.10.03

Top

5 von 5 Punkten
Klassiker Klassiker Klassiker....für Nostalgiker und alle, die mal normale Handlungen sehen wollen, ohne überflüssige Handlungsstränge die auf Effekthascherei ausgerichtet sind.

Einer der besten Filme mit Doris Day

5 von 5 Punkten
Hier sind Doris Day, Rock Hudson und Tony Randall in Hochform zu sehen. Doris Day als ahnungslose und leicht schusselige Ehefrau eines Hypochonders, der an seinen baldigen Tod glaubt und sie zuvor noch mit einem neuen Ehemann versorgen möchte. Rock Hudson als Leidender, dessen Fürsorge für seine Ehefrau nur noch von der Freundschaft von Tony Randall übertroffen wird, der für Ihn die perfekte Grabrede schreiben möchte, die er durch die Zuspitzung der Ereignisse jedoch stetig überarbeiten muss. Insgesamt leichte Unterhaltung vom Feinsten. Muss man gesehen haben...

Wieder 16:9!

1 von 5 Punkten
Leider scheint es einfach nicht möglich zu sein, Filme im korrekten Format zu veröffentlichen. Wenn man mal vergleicht mit der Vollbild-Version im TV, sieht man, wieviel oben und unten weggeschnitten wurde. Und seitlich sieht man nicht mehr!

Kann man einen alten Klassiker nicht korrekt veröffentlichen?

3 von 5 Punkten
Was mich hier fürchterlich stört ist der deutsche Ton. Immer wieder zischt es bei den Dialogen. Bei jeder TV Ausstrahlung ist der Ton besser ausgepegelt.
Da viele dieser DVDs nicht in Deutschland produziert werden, wird der Ton offensichtlich nicht noch einmal überprüft.
Ich rede hier auch nicht davon, dass es sich nur um die Mono Tonspur handelt, es ist gut die alte Synchronisation beibehalten zu haben, aber
die Qualität könnte deutlich besser sein.
Film 20 Sterne, DVD drei, wegen der Zischlaute.
Laut imdb ist übrigens das Bildformat korrekt. Es kann sein, das man für die Kinoprojektion das Bild abgedeckt hat um ein etwas breiteres Format zu bekommen. Zu jener Zeit eine übliches Verfahren.
Bei der TV Ausstrahlung und auch den früheren VHS Veröffentlichungen wurde
die Abdeckung wegen des TV Formats 4:3 entfernt.
Vom Regisseur ist allerdings die Kinoversion die korrekte.
Deshalb sieht man auch in manchen US Produktionen oben oder unten das Mikro, es wird später abgekascht. Fällt dieser Kasch weg, haben wir zwar mehr Bildinformation, aber nicht den vom Regisseur beabsichtigten Filmausschnitt.

Witzig, spritzig, überdreht...

5 von 5 Punkten
...und damit typisch Doris Day aus den 60ern. Norman Jewison drehte eine äußerst gelungene Komödie, die in der Sammlung keines Fans des Genres oder der schauspieler fehlen sollte. Viel Spaß.

Die wunderbare Macht der Liebe

5 von 5 Punkten
Diese großartigen Filme mit den unvergessenen Schauspielerinnen und Schauspielern aus den USA mögen für Jugendliche eine Lachnummer sein. Wer aber selber von seinen Eltern keine Werte mehr vermittelt bekommt, der lacht, obwohl es ihm doch eher zum Weinen sein müsste.

wunderbare macht

4 von 5 Punkten
Der Film ist zwar schon älter aber mich hat es nicht gestört.Wunderbare Schauspieler eine gute storie und ein happy end. Was will man mehr?

Ein toller Film erster Qualität

5 von 5 Punkten
Der Film 'Wunderbare Macht' ist einer der großen Hollywood-Klassiker, der immer wieder Spaß macht, wenn man ein wenig bis reichlich Melodramatik mag. Zwei tolle Schauspieler, Jane Wyman und Rock Hudson, spielen einander nicht an die Wand, sondern gehen schauspielerisch eine wahre Symbiose ein, die den Film insgesamt zu einer nicht leichten, aber durchaus leicht verdaulichen Kost machen. Am Ende des Films fühlt man entsprechend die Freude darüber, dass das Leben zwei Menschen, die einander fast kosmisch verbunden zu sein scheinen, eine neue Chance gibt.

Schmalz

5 von 5 Punkten
Auch das muss einmal sein, Schmalz und Tränen mit Happy End, in einer super Besetzung.

4:3 oder 16:9. Was ist "richtig"?

5 von 5 Punkten
Der Film ist ein Meisterwerk Douglas Sirks. Ein Melodram, wie nur er sie drehte. Zudem ein überragendes Beispiel der Technicolor-Ära. Rainer Werner Fassbinder war stark von Sirk beeinflußt, wie Filme wie u.a. "Angst essen Seele auf" und "Lola" belegen.
Die Frage des "richtigen" Bildformates ist dagegen nicht so leicht zu beantworten. Richtig ist, daß der Film unter Ausnutzung des vollen Negativ-Formats gedreht wurde ("open matte"). Also im Verhältnis von 1.37:1 (etwa 4:3).
Die amerikanischen Kinos wurden jedoch 1953/54 als der Film entstand, gerade für Breitwandprojektionen umgerüstet. Bei Universal Pictures, das den Film produzierte, hieß der Breitwand-Standard "Superscope" im Verhältnis 2:1. Da aber zur Zeit der Premiere von "Die wunderbare Macht" der Umrüstungsprozeß noch nicht in allen Kinos abgeschlossen war, wurde die Bildkomposition so angelegt, daß eine Projektion im alten Format 1.37:1 und auch im neuen Format von 2:1 (etwas breiter als 16:9) möglich war. Eine in der Übergangszeit übliche Praxis. Im Fernsehen wurden solche Filme früher meistens in 4:3 gezeigt, seit sich 16:9 durchgesetzt hat, aber auch in 2:1 oder 16:9.
Ein "richtiges" Bildformat gibt es bei "Die wunderbare Macht" also nicht. Die Filmemacher mußten damals einen kompositorischen Kompromiss eingehen, damit der Film in allen Vorführsälen "funktionierte".
Die DVD präsentiert den Film in der Breitwandversion, also so, wie er damals in den meisten Kinos der USA und Europas gezeigt wurde. Wer Douglas Sirk und die großartigen Schauspieler in diesem Film schätzt, kann diese DVD also bedenkenlos erwerben.

Produktbeschreibung

Der Kommodore (im Original: A Gathering Of Eagles) ist ein Filmdrama vor dem Hintergrund des Kalten Krieges aus dem Jahr 1963. Regisseur des Films ist Delbert Mann, der 1956 für den Film Marty einen Oscar gewann. Der Kommodore bietet eine überraschend authentische Milieustudie der US-Luftwaffe und gibt Einblick an die Anforderungen und Leistungsbereitschaft einer Spezialeinheit.






Im Rahmen einer Inspektion werden auf der Luftwaffen-Basis Carmody (bei San Franciso) Missstände aufgedeckt. Der bisherige Geschwaderkommodore wird daher durch Colonel Jim Caldwell ersetzt. Dieser nimmt die Herausforderung begeistert an, da er damit nicht nur einen weiteren Schritt auf der Karriereleiter emporklimmt, sondern dort auch wieder mit seinem ehemaligen Kampfgefährten und Freund Colonel Hollis Farr zusammenarbeiten wird.

Colonel Caldwell erkennt schnell, in welch kritischem Zustand sich das Basislager befindet. Unter seiner strengen Führung werden auf dem Basislager knallharte Änderungen durchgesetzt, die unter anderem die Isolierung der Mannschaft von ihren Familien bedeutet. Sein Regiment führt unter den Männern zu Unsicherheit und Verärgerung. Er selbst vernachlässigt seine Ehefrau Victoria ebenfalls zunehmend.






Seine harte Gangart überrascht sowohl Victoria als auch seinen Freund Hollis Farr. Als es zu einer Meinungsverschiedenheit mit Farr kommt, plant Caldwell ohne Rücksicht auf ihre Freundschaft dessen Absetzung und informiert diesen entsprechend. Dadurch kommt es ebenfalls zum Bruch mit Victoria. Als Caldwell zum einem Krankenbesuch seines Kommandanten Fowler unterwegs ist, kommt ein Alarmruf. Caldwell vermutet sofort, dass eine weitere Inspektion durchgeführt wird, kann jedoch nicht schnell genug zum Lager zurück, um das Kommando zu führen. Er muss sich auf seinen Freund und Stellvertreter Hollis Farr verlassen. Der spannungsgeladene Zwiespalt zwischen Freundschaft und Karriere wird überzeugend dramatisch umgesetzt.






Unter dem Namen Hollywood Klassiker wurden seit 2009 14 Top-Filme der verschiedensten Genres und Produktionsjahre erneut auf DVD veröffentlicht. Bei allen Filmen handelt es sich um Produktionen mit herausragender Besetzung. Es gibt ein Wiedersehen mit Stars wie Gary Cooper, Elisabeth Taylor, Orson Welles oder - wie in diesem Film - mit dem wunderbaren Rock Hudson. Der Kommodore besticht durch die überaus realistische Darstellung des Luftwaffenalltags und einem hervorragenden Soundtrack von Jerry Goldsmith. Der Charmeur und Frauenschwarm Rock Hudson brilliert in diesem Film als knallharter Offizier. Weiterhin im Cast ist Roy Taylor (Die Zeitmaschine) als Colonel Hollis Far, Mary Beach (Die Katze auf dem heißen Blechdach) sowie Golden-Globe-Gewinner Kevin McCarthy (Tod eines Handlungsreisenden). Diese DVD enthält dazu eine ausführliche Bio- und Filmografie des Hauptdarstellers.

Produktbeschreibung

Koch Media Home Entertainment Das goldene Schwert, Prunkvoller, aufwändig produzierter Märchenfilm-Klassiker mit Rock Hudson und Piper Laurie in den Hauptrollen! DVD - Film, VÃ-Datum: 25.07.2008. USK: ab 12, Sprache: Deutsch, Englisch Beschreibung: Um den Mord an seinem Vater zu rächen, kommt der junge Harun nach Bagdad. Unwissend gelangt er in den Besitz eines sagenhaften Wunderschwertes, das ihn unbesiegbar macht und jeden Kampf gewinnen lässt. Harun nutzt diese Macht, um im Sinne der Gerechtigkeit zu kämpfen und gewinnt dadurch das Herz der Kalifentochter Khairuzan. Doch bald erfährt sein gröÃter Widersacher von der Zauberwaffe und schmiedet einen hinterhältigen Plan, um an das Schwert zu gelangen. Koch Media präsentiert mit "Das goldene Schwert" ein prunkvolles Märchen-Abenteuer aus 1001 Nacht mit Starbesetzung. Features: Mit den Hollywood-Stars Rock Hudson ("Seminola") und Piper Laurie ("Haie der GroÃstadt") in den Hauptrollen;"Prunkvoller, bunt-abenteuerlicher Märchenfilm" Lexikon des internationalen Films;Aufwändig produzierter Klassiker in digital restaurierter Fassung

DVD mit unnötig totgefiltertem Ton

1 von 5 Punkten
Leider wurde die alte Kinosynchro durch unsachgemäßen Filtereinsatz schwer in Mitleidenschaft gezogen. Alte TV-Ausstrahlungen dieses Films boten absolut natürlich und kinoauthentisch erschallende Stimmen sowie leichtes Rauschen, was jedoch für eine Lichttonspur aus dem Jahre 1954 vollkommen in Ordnung geht.

Um sich diesem leichten Rauschen zu entledigen, wurde der Ton durch einen schlecht konfigurierten Standard-Denoiser gejagt, der als Folge häßliche Digitalartefakte in Form von metallischen (MP3-ähnlichen) Verzerrungen in den Stimmen sowie ständigen leichten Beschneidungen in den Dialogen (z. B. oftmals beim Einschwingen von Wörtern) erzeugt hat. Bei einer professionell durchgeführten Audio-Restaurierung dürften solche digitalen Verfremdungen jedoch niemals entstehen!

Da man andererseits natürlich merkt, dass sich das Label bei dieser DVD-Produktion um die Erzeugung eines nostalgischen Retro-Gefühls bemüht hat (siehe z. B. die Verwendung des originalen Filmplakats als Cover), ist es umso bedauerlicher, dass aufgrund des unsachgemäß bearbeiteten Tons bei der Filmsichtung jegliches Kinoflair sofort zunichte gemacht wird. Sehr, sehr schade...

Rock Hudson at his Best..

5 von 5 Punkten
Endlich nach langem Warten auf DVD erhältlich! Einer der Filme, mit denen sich Rock Hudson als Schauspieler bei mir bewußt ins Gedächntis gebrannt hat. Rock Hudson geht in seiner Rolle als strahlender Held auf, Piper Laurie verkörpert DIE orientalische Prinzessin und der Film erstrahlt knallbunt in den prächtigsten Farben. Von der Ton- und Bildqualität sollte man bei einem älteren Film nicht sehr viel erwarten, allerdings zeigt sich "Das goldene Schwert" innerhalb der Möglichkeiten von der besten Seite. Der Mono-Ton ist sehr clean und ohne Rauschen, das Bild läßt sich auch keine größeren Schwächen wie Dropouts nachsagen. Klare Kaufempfehlung!

Bunter Film aus goldenen Zeiten

5 von 5 Punkten
Prunkvoll ausgestatteter abenteuerlicher Märchenfilm im 1001-Nacht-Stil.
Mit dem jungen Rock Hudson und der bezaubernden Piper Laurie als
Liebespaar. "Das goldene Schwert" ist ein Abenteuerfilm aus dem Jahr
1953 und auch heute noch ein Ansehen allemal wert.
Der junge Harun (Rock Hudson) kommt nach Bagdad, um den Mord an seinem vater zu rächen. Unwissend gelangt er in den Besitz eines magischen goldenen Schwertes.
Harun nutzt diese Macht, um im Sinne der Gerechtigkeit zu kämpfen
und gewinnt dadurch das Herz der Kalifentochter Khairuzan (Piper Laurie).
Die schöne Prinzessin Khairuzan versucht, als Bettlerin verkleidet,
einen Plan zur Ermordung ihres Vaters, des Kalifen, zu
vereiteln. Ein böser Widersacher, der hinter diesem Plan steckt, schmiedet einen hinterhältigen Plan, um an das magische Schwert, die Prinzessin, sowie letztendlich die Krone zu gelangen.

Schöner Film aus goldenen Hollywood-Zeiten, Piper Laurie goldig, süss, frech und wunderschön und Rock Hudson ein Edelmann, in einer seiner schönsten Rollen.

Super Klassiker

5 von 5 Punkten
Wer diesen Film nicht kennt ist selbst schuld. Ich kenne ihn seit meinen Kindertagen und find ihn heute noch super. Habe schon lange drauf gewartet, dass es ihn endlich auf DVD gibt. Ein klasse Film mit einem super gut aussehenden Rock Hudson. Einfach ohne Worte. Die alten Klassiker sind doch immer noch die besten. Unbedingt sehenswert und gehört in jede DVD-Sammlung.

Endlich auf DVD !!!

5 von 5 Punkten
Diesen Film kenne ich noch aus meiner Kindheit,
und ich hab mich immer riesig gefreut wenn er im TV lief.
Seit ein paar Jahren(ca. 15/16 Jahren) wurde er aber nicht mehr ausgestrahlt. Nun suche ich schon seit geraumer Zeit
nach diesem alten aber doch seehr romantischen Film.
Wie ich finde eins der besten Filmpaare überhaubt :
Rock Hudson und Piper Laurie
Ich bin echt begeistert das er endlich auf DVD gebannt ist.
Werde ihn mir auf alle Fälle kaufen !

Produktbeschreibung

Mitch Wayne Rock Hudson ist Geologe im Ölkonzern der Hadleys. Für seinen besten Freund, den neurotischen Playboy Kyle Hadley Robert Stack hat er seit jeher die Schläge eingesteckt während Kyles Schwester Marylee Dorothy Malone hoffnungslos in in verliebt ist. Als Kyle Mitch die Sekretärin Lucy wegschnappt und Marylee ihn zu verführen versucht, überschlagen sich die Ereignisse. Kyle glaubt, Lucy sei von Mitch schwanger und stellt diesen zur Rede - mit fatalen Folgen. Nur Marylee könnte dafür sorgen, dass Mitch wieder ein ruhiges Leben führen kann? Lange vor "Dallas" inszenierte Regisseur Douglas Sirk ein schillerndes Portrait der Mächtigen und Reichen, deren Mangel an Moral und Charakter eine ganze Dynastie in den Untergang führt. Dorothy Malone erhielt für ihre Darstellung der nymphomanischen Marylee den Oscar als Beste Nebendarstellerin.

Viel mehr als nur ein Lüftchen

5 von 5 Punkten
Die ganze wuchtige, prächtige, farbdelirierende und doch sehr bewusst gestaltete Qualität dieses Douglas-Sirk-Melodrams können Sie an einem Szenenbild sehen: http://media.photobucket.com/image/Douglas%20Sirk/sevenarts/cinema/writtenonthewind.jpg. Schwüles Purpur (eine leidenschaftsbesetzte Farbe) schmückt die Wände. Eine contenante Lauren Bacall wahrt noch kühle Distanz, scheint sich aber irgendwie für den Mann auf der rechten Bildseite zu interessieren. Dieser Mann wird von Robert Stack gespielt, er schaut in etwas angespannter Körperhaltung zu der Bacall herüber. Doch seine Augen wandern nach rechts, in einen Spiegel. In diesem ist Stack an den Rand gedrängt und Rock Hudson (der ohne Spiegel überhaupt nicht zu sehen wäre) steht im Mittelpunkt. Während Bacall und Stack in dem gleichen, auch gegenüber der Purpurtapete etwas aggressiven Blau gekleidet sind, strahlt Hudson in einem warmen Braunton Sanftheit und Zurückhaltung aus. Das gemachte Ehebett steht auch vor einem braunen Hintergrund, die Kissen liegen zusammen, aber Stack und Bacall sind räumlich getrennt - argwöhnt Stack etwa, dass Hudson statt seiner den Platz bei der Bacall einnehmen möchte?

Leute, seht Euch dieses Bild an, es sagt beinahe alles! Unglaublich viel ist über "In den Wind geschrieben" schon an Filmliteratur erschienen, viel Gutes, ich traute mich lange nicht, noch etwas hinzuzufügen. Dann fand ich das besagte Bild, und vielleicht ist das ja ein Weg, dass Sie, liebe Leser/innen, mit einem Blick einschätzen können, ob Sie diesen Film mögen werden oder nicht. Es wird viel mit markanten Farben, allegorischer Natur und Technik, gewagten Farbkombis, Symbolen quer durch den Garten, Treppen, Laub, Wind, extatischem Tanz und noch viel mehr gearbeitet. Klingt wild, ist es auch, aber immer im Dienste der Geschichte eines höchst komplexen psychologischen und materiellen Beziehungsgeflechts. Ein reicher Öl-Industrieller hat offenbar seinen Kindern nur Liebe als zukünftige Firmenerben entgegengebracht, so wird die Tochter Nymphomanin und der Sohn (Robert Stack) ein stinkreicher, aber emotional verkrüppelter, unsicherer Hallodri und Alkoholiker. Wie das Bild schon erahnen lässt, ist er immer zum Zerreißen gespannt. Rock Hudson spielt einen guten Freund und Mitarbeiter, steht für das Besonnene, Ausgleichende, und möchte bzw. muss seinem Freund Stack schon jahrelang den Rücken freihalten. Seine Rolle als Ausputzer und zweite Geige nimmt er anscheinend auch klaglos hin, als er die attraktive Bacall kennenlernt - denn die verliebt sich in Stack: Von seiner exzentrischen Art ist sie fasziniert, sieht aber auch gleichzeitig die verlorene Seele dahinter und möchte ihm durch aufrichtige Liebe helfen. Stack, das sieht man auf dem Bild, ist von Bacall angezogen, aber seiner selbst dermaßen unsicher, dass er immer schon Hudson im Hintergrund lauern sieht.

Dies alles führt zu dramatischen Entwicklungen, die in einer Rückschau aufgearbeitet werden (bei der das Ende zunächst nur angedeutet, nicht aber komplett verraten wird). Vielfach wurde der Film mit den ersten "Denver"-Folgen verglichen, auch große 50er-Sittenbilder wie "Giganten" oder "Glut unter der Asche" wären zu nennen. Sirk zeigt gnadenlos, wohin es führen kann, wenn Dinge eine unheilvolle Allianz eingehen, die man tunlichst trennen sollte: Geld, Macht und Ohnmacht (auch eine mutmaßliche Impotenz), Vertrauen und Misstrauen, Abhängigkeit, Familie, Liebe, Politik, Wirtschaft. Der Ort des Geschehens, das texanische "Hadley" ist nach dem Firmenchef Hadley benannt, das war im Film noch nie gut und führt zu dem perversen Einfall, dass Hadley selbstverständlich der "Hadley Police" sagen kann, was sie zu tun und zu lassen hat. Ein Abgrund der Verflechtungen tut sich auf, und Sirk hatte endlich einmal die Freiheit, dies nicht mit einem aufgedrängten Happy End garnieren zu müssen. Ihm gelingt es, sein vielschichtiges Programm in ca. 100 Minuten durchzuziehen, nicht immer alles zu dialoglastig auszubreiten und stattdessen die Dinge zu ZEIGEN. Die Kamera (Russell Metty) unterstützt dies mit irren Farbgestaltungen und hübsch pervers-genialen Montagen (ein extatischer Tanz Malones im hummerfarbenen Négligée in Parallele zum Sterben des Vaters, oder schon die Eröffnungsszene: Die vier Hauptpersonen werden passend zum jeweiligen Credit vorgestellt, jede bekommt "ihre" Hauptfarbe zugeordnet, das Unruhe ausstrahlende Gelb Stacks, das sündige Rot Malones etc.). Damit hebt sich der Film deutlich über diverse Fünfziger-Schmonzetten hinaus. Er kann in allen Facetten und bezüglich aller vier Hauptdarsteller überzeugen. Entgegen einer landläufigen Meinung gilt dies auch für die zurückhaltender spielenden Darsteller Lauren Bacall und Rock Hudson, die nur auf den ersten Blick farbloser erscheinen, aber bei genauerem Hinsehen das notwendige Gegengewicht zu den offen kaputten Hadley-Kindern bilden und auf eine unterschwellige Art ebenfalls zum Ausdruck bringen, dass sie unter Spannung stehen (Bacall hält Hudson auf Distanz, aber weiß, dass er sie die ganze Zeit liebt, Hudson möchte Loyalität zu seinem Freund halten, sieht aber, dass er die Bacall ins Verderben zu stürzen droht). Somit ein geniales Werk auf allen Ebenen und vielleicht der beste Film von Douglas Sirk.

bester Film von Douglas Sirk

5 von 5 Punkten
Das ist der beste Film von Douglas Sirk meiner Meinung nach. Der Regisseur machte sentimale kitschige Filme in den 50er Jahren, die heutzutage übertrieben moralisch anmuten. Die Filme sind in wunderschön nostalgischer Farbe aufgenommen und strahlen Ruhe und Wärme aus. "In dem Wind geschrieben" ist der perfekteste Film von Douglas Sirk, bedeutungschwer, unterhaltsam, die Szenen springen einen dirkt an und überpudern mit Zucker und schwer zu ertragener Emotionalität. Intensiv gefilmt mit cooler Musik und klassischen Szenen.

Dallas oder Denver in Cinemascope....

5 von 5 Punkten
Endlich veröffentlicht man zumindest einen Film des deutschen Hollywood-Regiesseurs Douglas Sierk.
Er war der grosse Meister des pathetischen Melodrams, Fassbinder liess sich später von ihm inspirieren.
Wann kommen "Solange es Menschen gibt" oder "Die wunderbare Macht" auf DVD ?
Hier in diesem Streifen geht es um die Neurosen texanischer Ölmillionäre, um die unglückliche Liebe zwischen Rock Hudson und Lauren Bacall. Dazwischen Robert Stack und Dorothy Malone als Geschwisterpaar, beide seelisch krank und psychiatrisch auffällig.
Dorothy Malone wurde sogar für diese Rolle mit dem Oscar als beste nebendarstellerin ausgezeichnet.
In satten Farben und bester Breitwandtradition fesselt der "üppige" Film und spart nicht mit genialen kitschigen Emotionen.
Die Macher von Dallas oder Denver haben diesen Klassiker sicherlich als Vorlage für ihre Serien genommen.