Wohndeko

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Denver Clan Season 1 DV

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Aaron Spelling, Ikone der Fernsehproduktion und ausführender Produzent der TV-Megahits ?Drei Engel für Charlie?, ?Starsky und Hutch?, ?Beverly Hills, 90210?, ?Melrose Place? und ?Charmed ? Zauberhafte Hexen? und die Serienschöpfer Richard und Esther Shapiro schufen eine der erfolgreichsten Abendunterhaltungsserien der 80er-Jahre ? ?Der Denver Clan?! Erleben Sie den extravaganten Lebensstil der Carringtons, einer wohlhabenden Familie aus Denver. Deren Vermögen ist in Gefahr, denn Kampfhandlungen im Mittleren Osten bedrohen das Ölimperium von Blake Carrington. Doch für den xplosiveren Zündstoff dieses fesselnden Dramas sorgen eher die dramatischen Auseinandersetzungen zwischen den Carringtons und den Blaisdels. Von den ersten Folgen rund um Blakes und Krystles opulenter Hochzeit bis zu unzähligen Affären, schmutzigen Geschäftsabschlüssen und Zickenkriegen ist dies die Serie, die ihre Zuschauer Woche für Woche in ihren Bann zog, um alle skandalösen Entwicklungen und grellen Modeentgleisungen zu erleben.

Um Klassen besser als Dallas

5 von 5 Punkten
Wie konnte es einer Serie gelingen, die absolute Nr.1 Dallas zu schlagen?
Viel liebevoller Arbeit, die mit dem hohen Anspruch der ersten Denver- Season begann.
Erstmal mit leider geringem Erfolg, man könnte die erste Season quasi als Vorgeschichte der eigentlichen Serie bezeichnen.
Die hervorragenden Darsteller spielen voller Intensität bis in die kleinsten Nebenrollen.
Man merkt, daß an den 13 Folgen über ein halbes Jahr lang gedreht wurde, sehr untypisch für eine Serie. Die Charaktäre sind interessant und fassadenreich angelegt, lange nicht so langweilig wie bei Dallas (die Serie lebte von J.R. un Sue Ellen, alle anderen waren blass und langweilig).
Aufgrund der unglaublichen restaurierten Qualität könnte man denken, die Serie wäre erst vor kurzem gedreht worden, auch aufgrund des zeitlosen Stils der Serie)

Wie konnte ich mir das nur antun...........

1 von 5 Punkten
Im direkten vergleich zu DALLAS wirkt der Denever-Clan wie kalter Kaffee.

Die Darsteller wirken gekünstelt und überzogen, die Handlung lässt den roten Faden vermissen und selbst Alexis kann J.R. niemals das Wasser reichen.

Warum habe ich mir das früher bloss angeschaut ??? Wahrscheinlich, weil man vom TV-Angebot noch nicht so übersättigt war wie heute.

Fazit: wird nie den Kult-Status von Dallas erreichen !!!

HILFE - Wo ist die nächste Staffel !!!! UNBEDINGT ANSEHEN!!!!

4 von 5 Punkten
Der Denver Clan - ENDLICH!!!! Die Serie ist absolut genial. Die Verpackung der DVD ist allerdings nicht besonders gelungen und beinhaltet Fehler in der Auflistung der Folgen, also ein Stern abzug - aber trotzdem: unbedingt kaufen und ansehen! Das einzige Problem an der Dvd: WO IST DIE NÄCHSTE STAFFEL - BITTE LASST UNS DENVER-FANS NICHT SO LANGE WARTEN!!!!!!

"Der Denver-Clan" - Season 1 ...

5 von 5 Punkten
Als ich die Serie in Deutschland zum ersten Mal vor über 20 Jahren verfolgt hatte, war ich absolut begeistert. Ich bin bereits ein großer Fan der anderen Soaps von Aaron Spelling wie z. B. "2000 Malibu Road", "Das Imperium - Die Colbys", "Melrose Place", "Models Inc.", "Savannah" und "Sunset Beach".

Aufgrund der inhaltlichen Qualität der Serie und der sehr guten Umsetzung der "Paramount Home Entertainment (Germany) GmbH" möchte ich an dieser Stelle fünf Sterne geben.

Hoffentlich werden noch weitere Staffeln in den nächsten Monaten folgen ...

Genial & Super!!!

5 von 5 Punkten
Endlich auf DVD in Europa!!!
So viel ich weiss, soll diese Dynasty-DVD auch die erste Pal2 DVD sein!!!
Danke an allen die dafuer gearbeitet haben und nicht nur die Erste Staffel rausgebracht haben, aber auch fuer 100% Bild- und Tonqualitaet gesorgt haben!!! Dafuer nicht nur Deutsch uebersetzt, sogar auch Englisch-Original!!!
Vielleicht ist die 1.Staffel von Denver-Clan nicht so interessant wie die naechsten Staffeln, aber dafuer interessant genug um zu sehen von wo alles angefangen ist!
Ich hoffe die uebrigen Staffeln kommen so schnell wie moeglich raus... und natuerlich werde ich sie alle bestellen!!! ;-)
Diese Serie ist der absoluter Serien-Klassiker der 80er Jahre und EIN MUST fuer alle Fans!
Keine Angst von der DVD-Box, nicht zwei mal nachdenken... einfach schnell bestellen! Es lohnt sich!!!!

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Paycheck - Die Abrechnung DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die clevere, paranoide Science-Fiction des Schriftstellers Philip K. Dick inspirierte schon einen visionären Klassiker (Blade Runner) und zwei überdurchschnittliche Actionfilme (Total Recall und Minority Report). Paycheck will nun in deren Fußstapfen treten: Ein Ingenieur (Ben Affleck, Chasing Amy) erklärt sich routinemäßig bereit, sich nach jedem Auftrag das Gedächtnis löschen zu lassen, damit er nicht mehr weiß, was er getan hat. Aber nach dem größten Auftrag seines Lebens muss er feststellen, dass er nicht nur die Annahme eines Gehaltsschecks über 90 Millionen Dollar verweigert, sondern auch einen Umschlag voller Gegenstände an sich selbst geschickt hat, von denen er keinen einzigen wiedererkennt -- und zudem erinnert er sich an nichts von alledem. Als er der Geschichte auf die Spur kommt, stellt er fest, dass er sich auch noch in Uma Thurman (Kill Bill) verliebt und einen gefährlichen Apparat für seinen ehemaligen Boss (Aaron Eckhart, Erin Brockovich) erfunden hat. Affleck wirkt ausdruckslos, das Drehbuch wird der spannenden Idee nicht wirklich gerecht und die Regie -- von dem normalerweise dynamischen John Woo (Face/Off) -- erscheint irgendwie uninspiriert und beinahe gelangweilt. --Bret Fetzer

Popcornkino mit leichten Krisseln

3 von 5 Punkten
Zum Film selbst brauch man glaube ich nicht mehr viel sagen. 2003 wurde unter Regie von John Woo der Action-Thriller Paycheck mit Ben Affleck und Uma Thurman veröffentlicht.
Das Bild hat mich jetzt nicht unbedingt 100%ig überzeugt. Da besonders in Szenen mit sehr hellen Teilen ein doch mehr als deutliches krisseln im Bild zu erkennen ist. Da hab ich schon ältere Filme auf Blu-ray gesehen bei denen ein solches Problem nicht auftritt. Abgesehen davon ist das Bild an sich natürlich top.
Der Ton ist sehr gut. Man hat das Gefühl man wäre mitten im Geschehen dabei.
Die Extras sind zwar okay und teilweise auch recht informativ, aber nicht gerade ein Highlight.

Da die Eindrücke des Einzelnen auch stark von den technischen Voraussetzungen abhängig sind hier ein paar kleine Eckdaten: Geguckt wurde der Film auf einem 42 Zoll LCD Full HD Fernseher, Abspielgerät war ein Samsung Blu-ray Player und der Ton kam über eine Teufel Concept 5.1 Anlage.

John Woos Thriller in brillianter Qualität auf Blu Ray

5 von 5 Punkten

In Michael Jennings (B. Affleck) Kopf sorgt ein kleiner Chip dafür, dass sein Gedächtnis gelöscht werden kann. Deshalb wird er von Konzernen und Regierung engagiert, um für diese hochbrisante Aufträge zu erledigen. Aber sein letzter Auftrag läuft schief und statt 19 Millionen Dollar Honorar erhält er nur einen Umschlag mit 19 verschiedenen Gegenständen. Schnell erkennt Jennings, dass er so seinen gelöschten Erinnerungen auf die Spur kommen kann, und beginnt sich Stück für Stück des Geheimnisses zusammen zu puzzeln. Aber schon bald hat sich die US-Regierung an seine Fersen geheftet und für Jennings beginnt ein mörderischer Wettlauf gegen die Zeit

Bewertung
Bild:
Paycheck liegt im korrekten Format 2,35:1 vor und ist bei 24 Bildern pro Sekunde in MPEG 4 AVC encodiert. Kontrast und Schwarzwert geben keinen Anlass zur Kritik. Das Bild erscheint satt und kräftig und mit der angemessenen Bildtiefe. Beeindruckend ist auch die sehr natürliche, unverfälschte Farbwiedergabe. Auf Farbfilter wurde hier lobenswerterweise verzichtet. Das Bild gibt einen störungsfreien Eindruck wieder. Weder Schmutzpartikel noch Dropouts trüben den sehr guten Eindruck.
Für mich gibt sofort das typische HD WoW Feeling!!!

*****5 Sterne

Bewertung
Ton:
Wie Paramount woll üblich, gibt es HD Ton leider nur in englischer Sprache in Dolby TrueHD. Die deutsche Synchronspur darf sich lleider "nur" mit normalem Dolby Digital 5.1 Ton zufrieden geben.

Die Dialoge sind aber stets klar und sehr deutlich zu höhren. Es gibt weder ein Rauschen noch Verzerrungen. Der Räumlicheklang ist auch überzeugend. Herraushöhrbar sind die Frontlautsprecher sehr detailreich abgemischt , mit klasse Rechts - Links Übergängen und guter Zuordnung der Geräusche.

Die englische HD Spur gibt bei der Filmmusik eine bessere Hochtonauflösung, aber kann sich sonst aber kaum von der deutschen Tonspur absetzen.

*****5,0 Sterne

Bewertung
Extras:
Die Extras sind eher Mittelmäßig, dafür aber sehr informativ. Das komplette Bonusmaterial liegt in Standard Qualität vor, deutsche Untertitel sind jedoch komplett verfügbar.

Negativ: Ein Wendecover gibt es leider nicht.

****4,5 Sterne

FAZIT:
Der spannende John Woo Thriller wurde in brillianter Qualität auf Blu-Ray umgesetzt.Für Fans des Filmes kann man nur sagen: Kaufempfehlung und auch Blindkäufer machen hier bestimmt nichts falsch !!!

Armer Philip K. Dick

1 von 5 Punkten
Wieder eine Filmische Umsetzung einer PKD Geschichte, die aller Elemente beraubt wurde, die PKD ausmachen und statt dessen mit unnötiger, und diesmal auch platter, Action vollgestopft wurde.
Ähnlich wie bei Minority Report blieb letzt endlich nur der ganz grobe Plott übrig von der Geschichte, jegliche Atmosphäre ging verloren.
Dass dies auch anders geht beweist seit Jahrzehnten Blade Runner. Obwohl die Geschichte auch stark verfälscht wurde, fühlt sich jeder, der auch schon PKD gelesen hat, zuhause.
Fazit: 0815 SciFi Actionflick. Muss man nicht gesehen haben.

Love it or hate it! Super Popcorn-Kino!

4 von 5 Punkten
In meinen Augen ist Paycheck ein durchweg gelungener Scifi-Zeitreise-Thriller.
Die Storyline ist durchweg spannend und der Zuschauer wird genauso später hinter die Handlung geführt, wie die Hauptdarsteller,
was einige Überraschungen im Film verspricht.
Insgesamt wirkt die gewählte Kulisse sehr glaubwürdig für die Zukunft und die Computer-Effekte tun ihren Teil dazu. Auch an Action wird nicht gespart.

Die Bild und Tonqualität dieser Blu-Ray ist in meinen Augen für einen Film, der bereits lange vor dem Blu-Ray Zeitalter gedreht wurde, sehr gut.
Das Bild wirkt sehr scharf und am Ton sind keine Schwächen zu erkennen.

Wer auf Action, SciFi und Thriller steht, ist bei dem Film genau richtig.
Es gibt sicher auch viele Leute, für die dieser Film rein gar nichts bietet.

Guter Film. -> Klasse Popcorn-KINO!

Solide SciFi-Action

4 von 5 Punkten
Leider muss ich vorweg schreiben, dass ich die literarische Vorlage von SF-Autor Philip K. Dick nicht kenne und kann daher keinen Vergleich zum Roman ziehen.

Zum Inhalt: Tom Jennings (Ben Affleck) ist ein sogenannter Reverse-Engineer, ein Experte für das Kopieren und Erweitern von komplexen Technologie-Produkten. Seine Stärke liegt darin die Top-Produkte von Hardware-Firmen zu analysieren und danach noch besser nachzubauen. Er wird von verschiedenen Firmen angeheuert, um diese Aufgabe durchzuführen. Damit aber die von ihm durchgeführten Leistungen geheim bleiben wird immer nach getaner Arbeit seine Erinnerung an die Durchführung gelöscht.
Eines Tages erhält er von einem der führenden Hardware-Konzernen den bisher lukrativsten Auftrag seines Lebens, an den er sich danach natürlich nicht mehr erinnern kann. Als er bei der Bank seinen Gewinn überprüfen möchte, erwartet ihn eine böse Überraschung: Er soll angeblich auf sein enormes Honorar verzichtet haben. Nun muss Tom herausfinden was in der Zeit passiert ist, in der er das streng geheime Produkt hergestellt hat und warum plötzlich die Polizei hinter ihm her ist.

Regisseur John Woos Film wimmelt nur so vor dramatischen Twists und ist daher sehr spannend und fesselt den Zuschauer bis zum Schluß. Allerdings gibt es auch einige logische Ungereimtheiten in der Storyline, die das Seh-Vergnügen abschwächen, was man aber aufgrund des temporeichen Erzählstils und der vielen Actionszenen beim erstmaligen Anschauen des Films kaum bemerkt.

Zum Bonusmaterial: Gelungen finde ich vor allem das Audiokommentar des Drehbuchautors Dean Georgaris, in dem er auf das ursprünglich Skript eingeht sowie auf die Unterschiede zur Endfassung. Da kann man als angehender Drehbuchautor noch etwas lernen. Auch das zweite Audiokommentar des Regisseurs ist sehr unterhaltsam und informativ. Des weiteren befinden sich noch interessante 'Deleted Scenes' auf der DVD, die man sich anschauen sollte, da sie das Verständnis zum Film erhöhen.

Fazit: Regisseur John Woo hat sicherlich seine beste Zeit hinter sich. Dennoch ist dieser Film für Fans des Genres immer noch sehr kurzweilig. Aufgrund des guten Bonusmaterials kann ich die DVD für jeden Action-Fan empfehlen.

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BLACK RAIN/ V?: 27.09.07/ Genre: Action/ Ausgabeformat: 1080p/ Aufnahmeformat: 2.35:1/ Länge: 02:00:00/ FSK: 16

Aus der Amazon.de Redaktion

Ein unterhaltsamer Thriller von Meisterregisseur Ridley Scott (Hannibal) mit Michael Douglas (Wonder Boys) als hartem New Yorker Cop, der zusammen mit seinem Partner (Andy Garcia, Der Pate III) nach Japan reist, um dort einen einheimischen Mafiosi auszuliefern. Als dieser jedoch flieht, bekommt Douglas, aufgrund seiner eigenwilligen Auffassung von Verbrechensbekämpfung, Ärger mit seinen japanischen Gastgebern. Etwas zu glatt und etwas zu konstruiert kommt der Film über oberflächliche Action nur selten hinaus, auch wenn Scotts typisch kunstfertige Regiehand deutlich spürbar ist. Wie dem auch sei: Wem es gelingt, Douglas als ikonoklastischen Gesetzeshüter zu akzeptieren, der kann auch den Rest der Story unhinterfragt lassen, inklusive Kate Capshaws Auftritt als blonde Eskortdame, die den japanischen Geschäftsleuten den Kopf verdreht. --Tom Keogh

Abends, im TV

4 von 5 Punkten
Einer dieser 80er - Filmknaller, wo alles stimmt und man abends im TV ( beim durchzappen ) hängen bleibt. Komisch, man schaut ihn trotzdem ( bei der miesen TV-Landschaft eh kein Wunder ! ) obwohl er als DVD seit Jahren im Regal steht. Fazit : Immer wieder sehenswert. Geil !

Super Film!!!

5 von 5 Punkten
Dies ist einer der wenigen Filme, die ich mir mehrmals im Jahr anschauen kann, ohne das es langweilig wird.Michael Douglas in einer seiner stärksten Rollen,an seiner Seite ein sehr gut aufgelegter Andy Garcia.Würde der Film nicht in Japan spielen, dann wäre er sicherlich nur ein mittelmäßiger Cop-Thriller--aber gerade der Zusammenprall der Kulturen ist es, der diesen Film so außergewöhnlich macht.
Natürlich ist dies kein Film der eine tiefgründige Analyse der japanischen Kultur liefert,dies ist auch nicht sein Anspruch!Der Film soll unterhalten und das macht er fantastisch! Desweiteren besizt er einen erstklassigen Soundtrack der das Filmerlebnis abrundet. Einer meiner Lieblingsfilme und für Michael Douglas Fans ein absolutes Muss! Für alle Nichtfans: Nach dem Film kann man zum Fan werden.

Ps:Bin kein Technik-Freak,aber fand die Qualität der DVD optimal.
Also 5 Sterne!

Endlich mit gutem Ton

4 von 5 Punkten
Black Rain ist ein exzellent gemachter Thriller mit einem wirklich brillanten Michael Douglas.
Was mich an der DVD Fassung gestört hat: Die schlechte deutsche Tonspur.
Auf der Blu-Ray ist der deutsche Ton übrigens in Dolby Digital 5.1 und hört sich exzellent an.
Zum Bild kann ich nur eingeschränkt etwas sagen, da ich noch keinen LCD oder Plasma Fernseher mit 1080i Auflösung habe.
So habe ich meinen "alten" Loewe 16:9 per S-VIDEO an den Blu-Ray Player angeschlossen.
Allerdings ist das Bild ein bis zwei Stufen zu dunkel (was bei anderen Blu-Rays wie z.B. Der mit dem Wolf tanzt nicht der Fall ist).

Der Kauf der Blu-Ray lohnt sich wegen der Deutschen Tonspur in 5.1 meiner Meinung nach auf jeden Fall.

Japan aus amerikanischer Sicht

4 von 5 Punkten
Sehr amerikanischer Actionfilm vor japanischer Kulisse, der sich aber nicht wirklich die Mühe macht, in die japanische Kultur und Mentalität einzutauchen. Die Geschichte ist allerdings sehr spannend und die düstere Atmosphäre gefällt mir auch.

Ein weiteres Meisterwerk von Ridley Scott

5 von 5 Punkten
Nick ist ein desillusionierter und geschiedener Cop, der Probleme mit den Behörden hat, welche ihm nachsagen, dass er angeblich beim Hochgehen eines Drogendealers etwas Geld mitgehen hat lassen. Als ob das nicht genug wäre, wird er in der Mittagspause zusammen mit Polizeikumpel Charlie Zeuge eines zweifachen Mordes. Den beiden gelingt es, den japanischen Übeltäter festzunehmen, der daraufhin ins Heimatland ausgeliefert werden soll. Auf der Insel angekommen, fallen Nick und Charlie allerdings auf falsche Bullen rein und der Fiesling kann entkommen. Von nun an sind die beiden Beobachter bei der japanischen Polizei, von der sie erfahren, dass ihr Gefangener der vielgesuchte Untergruppenführer Sato ist. Gegen alle Regeln ermitteln die New Yorker Cops zusammen mit dem japanischen Polizisten Masahiro auf eigene Faust.

Regie bei diesem harten und atmosphärischen Copthriller übernahm kein geringerer als Ridley Scott. Er schafft es abermals einen Film zu erschaffen, der sowohl visuell, als auch inhaltlich zu überzeugen weiß. Scotts Spiele und Experimente mit den Kameraperspektiven und Fahrten, kombiniert mit einem unglaublichen Lichtspiel, wissen zu überzeugen und sorgen für die düstere Atmosphäre, die dem Streifen den letzten Schliff verpassen. Technisch gesehen gibt es an Black Rain auch nicht den kleinsten Punkt zu bemängeln. Scott beweist hier abermals, dass er ein Meister seines Werkes ist.
Aber nicht nur optisch weiß der Streifen zu überzeugen. Die Story des Films ist fesselnd und realistisch, hart aber auch gefühlsbetont.
Das Werk steigt ein beim Alltagsleben des rauhen und zynischen Durchschnittscops Nick, dem das Wasser bis zum Hals steht. Er kann seine Rechnungen nicht mehr bezahlen, hat mit einer Scheidung zu kämpfen und die Bürohengste wollen ihm einen Skandal in die Schuhe schieben und ihn einbuchten. Sein Kumpel von der Polizei, Charlie Vincent, hingegen ist das krasse Gegenteil zu Nick: stets schön gepflegt, eine Frohnatur und immer komische Sprüche auf der Lippe. Rein theoretisch haben die beiden nicht viel gemeinsam, aber das geniale Duo ergänzt sich perfekt. Wir begleiten sie auf den Weg zur Arbeit und bei der Erledigung jener, bis hin zum Eintauchen in die fremde östliche Kultur, wo sie ihren eigenen Weg durchziehen wollen, aber auf viel Gegenwehr treffen und sich letztendlich dennoch der ausländischen Lebensart übergeben. Als richtigen Buddymovie ist Black Rain nicht bezeichnen, dafür ist er viel zu düster. Vielmehr kann Scotts Werk mit fiesen und subtilen Sticheleien zynischer Art überraschen. Die gelegentlichen und derben Kultsprüche sind Brüller, stören aber nicht die ernste Atmosphäre des Films. Diese weiß nämlich vollkommen zu überzeugen. Entweder präsentiert Scott die Umgebung schäbig und dreckig im oder er zeigt das fernöstliche Nachtleben im Neonlicht.

Knallhart ist auch die Action des Werkes, die vorallem zu Beginn und am Ende vorzufinden ist. Verfolgungsjagden zu Fuss oder per Wagen sind enorm rasant inszeniert und mindestens genauso spannungsgeladen, wie einige Shootouts. Richtig ausbalanciert hat Scott hier das Verhältnis zwischen Action und Handlung. So entstand ein harter und actiongespickter Streifen, der aber dennoch nicht auf tiefsinnige Dialoge und intelligente Handlungselemente verzichten muss. Dabei weist der Film keine Längen oder Füller auf, jede Szene hat ihre Einmaligkeit und Sinn. Allein den Schluss könnte man etwas kritisieren, bei dem das Storyelement leider fast komplett unter den Tisch fällt und der heroischen Haudraufaction das Wort überlässt.
Zwar geht die Tiefsinnigkeit in den Schlussminuten mehr oder weniger flöten, aber die Action ist dafür um so besser - bei all der Kritik an der Endszene fällt diese dennoch nicht so ins Gewicht und ist verzeihbar, denn der Rest des Streifens ist einmalig. Die aufgebaute Spannung findet hier schließlich ihren Höhepunkt und entlädt sich.
Die Schauspieler sind vorzüglich gewählt - einen besseren Cast hätte man sich für die drei durchgehend ernsten Figuren nicht vorstellen können. Auch die gekonnt gespielten Emotionen kommen nicht zu kurz, wenn Themen wie Ehrlichkeit, Ehre und Freundschaft angesprochen und verarbeitet werden. Es gibt zwar einen weiblichen Charakter, verkörpert durch Kate Capshaw, aber dieser spielt nur eine untergeordnete Rolle und Gott sei dank keine schnulzigen Liebesszenen die den Film zerstören.

Dank der verschiedenen Nationalitäten findet man sich in einem Kulturclash erster Güteklasse wieder, bei dem es richtig interessant und fesselnd ist, zuzusehen.

Jeder Fan des soliden Actionfilms wird hier einen zeitlosen Klassiker vorfinden - knallhart in der Inszenierung, visuell perfekt und mit fesselnder Story.
Uneingeschränkt empfehlenswert!

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F - Forrest Gump Blu-ray

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese unglaubliche Geschichte über einen nicht allzu hellen, aber gutherzigen Mann, der auf seltsame Art und Weise die großen Ereignisse des 20. Jahrhunderts in den USA immer hautnah miterlebt, ist witzig und herzerwärmend und erhielt sechs Oscars (u.a. Bester Film, Bester Regisseur [Robert Zemeckis], Bester Schauspieler [Tom Hanks]).
Hanks in der Titelrolle spielt einen Jungen aus dem Süden der USA, der in seine Kindheitsfreundin (Robin Wright) verliebt ist und herausfindet, dass seine Fähigkeit schnell zu rennen, ihn weit bringt: Aus ihm wird erst ein Football-Star, der John F. Kennedy kennenlernt, dann ein Kriegsheld in Vietnam und schließlich ein Weltmeister im Pingpong, der von Richard Nixon bejubelt wird. Später dann als erfolgreicher Shrimpsfischer sehnt er sich immer noch nach der Liebe seines Lebens, deren eigenes Leben in wesentlich traurigeren Bahnen verläuft.
Die visuellen Effekte von George Lucas' Effektschmiede ILM, mit denen Hanks in echtes Wochenschau-Material eingebunden wird, sind witzig und eindrucksvoll. Das Herz des Films liegt jedoch in der zuckersüßen Liebesgeschichte und in Hanks' beeindruckender Darstellung einer bescheidenen Seele, die das Beste aus ihrem Leben macht. --Robert Lane

Selten so eine einstimmige Beurteilung gesehen!

5 von 5 Punkten
Forrest Gump ist einer der schönsten, nachdenklichsten, glücklichsten, traurigsten und berührensten Film, die ich kenne.
Er ist schön, weil er den amerikanischen Traum lebt. Jeder kann es zu etwas bringen. Er macht nachdenklich; was wäre aus Forrest geworden, könnte er nicht so schnell rennen. Wäre er von den anderen pubertären Jungs fertig gemacht worden? Glücklich, weil Forrest seine Jenny doch kriegt, weil er eine Chance im Leben erhält und dass trotz seines IQ. Traurig, weil, weil Jenny eine unglückliche Kindheit hat (eventuell Mißbrauch durch Vater, aber nur angedeutet),ihrer Selbstverwirklichung in der Hippieszene hinterherläuft und an einer neuen Krankheit namens AIDS stirbt. Berührend die Angst von Forrest, dass sein Sohn nicht klug sei und das Aufleuchten der Augen und die Erleichterung, das es eben nicht so ist. Berührend auch die ganze Erzählszene mit der Bank in Savannah/Georgia, die ja den Rahmen für den Film bietet.

Für mich ist der Film wie eine Schachtel Pralinen, man weiß nie was man kriegt. In dem Fall die Gefühle, die einen beschleichen, wenn man den Film sieht. Und den Film kann man absolut mehrmals anschauen. Mir geht es wie dem einen Rezenten, auch wenn der Fil zum x-ten mal im Wochenend oder Feiertagsprogramm läuft. Beim Zappen bleib ich hängen. Das x-te Mal.

Meine Lieblingsszene ist das Wiedersehen von Forrest und Jenny nach der Ordensverleihung. Das Aufeinanderzurennen im Wasser vor dem Weißen Haus beschehrt mir immer noch einen Kloss im Hals und das Taschtuch liegt griffbereit. Ich liebe diesen Film.

Ein Film den man gesehen haben muss

5 von 5 Punkten
Ich denke zu diesem Film brauche ich nicht mehr sagen als: Einfach genial! Tom Hanks hat in diesem Meisterwerk mit seiner ganzen Schauspielkunst aufgetrumpft. Forrest Gump kann man sich 50mal ansehen und man hat noch immer nicht genug. Mut, Liebe, Freundschaft, Trauer - alle Emotionen die einen guten Film ausmachen, sind hier zu 100% gegeben.
Den Film muss man sehen um ihn geniessen und verstehen zu können! ANSCHAUEN!!!!

EINER DER BESTEN FILME ALLER ZEITEN

5 von 5 Punkten
Mittlerweile ein Klassiker und bald 20 Jahre alt, bewegen mich nicht viele
Filme so wie Forrest Gump!
Dieser Film gehört in meine persönliche TOP 5... absolut empfehlenswert

Ein Klassiker!

5 von 5 Punkten
Wer kennt nicht Forrest Gump? Die weltbekannte Geschichte des zurückgebliebenen aber gefühlvollen, sympathischen und liebenswerten Forrest ist ein Filmklassiker der besonderen Art! Zurecht einer der besten Filme aller Zeiten, denn er geht ans Herz...

Tom Hanks in seiner wohl großartigsten Rolle spielt nicht Gump, er ist es! Unglaublich ausdrucksstark und vor allem ehrlich! Daneben glänzen bekannte Schauspieler, wie zum Beispiel Gary Sinise. Alle Charaktere wirken wie aus einem Guss. Dazu ein Soundtrack voller Gefühl und Schönheit von Alan Silvestri, aber auch legendäre Songs, wie "California Dreamin" oder "Sweet Home Alabama" sind zu hören.
Aber was erzähl ich noch? Falls es jemanden gibt, der diesen Film noch nicht kennt, so möge er dies unverzüglich nachholen, denn "Forrest Gump" MUSS man einfach gesehen haben!
Die zwei Stunen vergehen wie im Flug und am Ende sitzt man mit Tränen in den Augen aber glücklich vor dem Bildschirm und kann zurecht behaupten: "Das Leben ist wie eine Pralinenschachtel... Man weiß nie, was man bekommt."

Absolut gelungene Blu Ray Umsetzung eines der besten Filme aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Forrest Gump - viel brauche ich über diesen Klassiker nicht mehr zu sagen.
Nicht nur in meinen Augen gehört Robert Zemeckiss Meisterwerk zu den besten Filmen aller Zeiten. Warum?
Weil er insgesamt gesehen der vielleicht kompletteste Film überhaupt ist.
Schauspieler 1A, Story top, Humor und Gefühl ohne Ende und einen Soundtrack, der Seinesgleichen sucht!

Die Blu Ray Umsetzung ist sehr gut gelungen.
Besonders das Bild dieses ca. 15 Jahre alten Films überzeugt mehr als man erwartet hat.
Die Bildtiefe ist teils exzellent. Referenzqualität wird zwar nicht erreicht, da der Film ein teils altersbedingtes, minimales Rauschen aufweist. Dennoch: Enttäuschungen wie "Gladiator" sollten sich mal ne Scheibe abschneiden von diesem wirklich guten Bildtransfer.
Tonmäßig kann man auch nicht meckern, auch wenn alles extrem frontlastig ist und kaum Sourrund-Effekte aufkommen.
Zusammen mit den vielen Extras (die Gump-BD hat 2 Discs!) ist Forrest Gump auf Blu Ray ein "Must-Have-Titel".

Noch ein Hinweis: Die UK Fassung bietet ebenso eine deutsche Tonspur.
Folglich ist es so möglich, deutlich günstiger an diesen großartigen Film in HD zu kommen.

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Paramount Die Geheimnisse der Spiderwicks, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.10.08

Auch aus schlechten Büchern kann man gute Filme machen

4 von 5 Punkten
Wenn man die Rezensionen besorgter Eltern hier liest, deren Kinder die Bücher so toll fanden und jetzt diesen leicht gruseligen Film zu sehen bekommen, möchte man eigentlich nur sagen: da sehen Sie mal, was Sie Ihre Kinder lesen lassen! Ich fand den Film sehr unterhaltsam und stimmungsvoll und habe anschließend - als leidenschaftlicher Leser von Kinderbüchern - die Bücher gelesen. DAS hätte ich mir sparen sollen. Dass es dem Regisseur gelungen ist, aus diesen armseligen Vorlagen einen so spannenden Film stricken, verdient einigen Respekt, von der schauspielerischen Leistung von Freddie Highmore, der seine Zwillinge so differenziert abliefert, einmal ganz abgesehen. Und bevor irgendjemand meint, er könne seinem 6jährigen Geschichten von Monstern und ähnlichem vorlesen, sollte er sich vielleicht doch einmal anschauen, wie Monster in der visuellen Umsetzung wirken (denn nichts anderes passiert bereits im Kopf eines Kindes, wenn es diese Geschichten LIEST).

Für alle großen Fan's von Spiderwick

3 von 5 Punkten
Ein toller Film für alle Spiderwick Fan's.
Der Film weicht zwar stark von den Büchern ab ist aber trotzdem ein highlight

Auf meiner Version steht Freigabe ab 6 Jahren - jetzt habe ich aber auch schon gesehen das er erst ab 12 Jahren Frei gegeben ist. Die Freigabe ab 6 Jahren ist völlig unrealistisch. Selbst für 12 jährige ist dieser Film ziemlich grusselig. Auf keinen Fall ein Film den Kinder allein sehen sollten und für sensible Kinder nicht geeignet

Wozu gibt es FSK???

1 von 5 Punkten
Der Großteil des Filmes beschäftigt sich damit, wie kreischende Kinder um ihr Leben vor ekligen Trollen davonlaufen. Wie man dazu kommt, sowas für Kinder ab 6 Jahren zu empfehlen ist mir schlichtweg schleierhaft und eine Zumutung.
Die ursprüngliche Geschichte, auf der der Film basiert mag wohl ganz nett sein, dafür gibt's einen Stern. Die kindgerechte Umsetzung ist aber total daneben gegangen.

Fantastisch - aber für Kinder ab 6 Jahren nicht zu empfehlen

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist märchenhaft. Fantasievoll, kreativ und einfallsreich.
Kindern zwischen sechs und zehn Jahren ist es vielleicht nicht unbedingt zu empfehlen, da es doch schon ziemlich spannend und etwas gruselig ist. Aber ansonsten ein absoluter Familienfilm für jede Generation.
Es kommen in diesem Film völlig neue Ideen zum Tragen, und ich kann nicht sagen, dass ich so etwas schon bei anderen Filmen gesehen habe (und ich liebe fantasy).
Absolut sehenswert, frische Gesichter und eine super Story.

NICHTS FÜR KINDER!!!

1 von 5 Punkten
Hallo liebe Eltern!!!

wir hatten alle Spiderwicks-Bücher mit unserem 6jährigen Sohn gelesen und wollten ihm die DVD schenken,
da er Feuer und Flamme für diese Geschichte war.

Gott sei Dank hat mein Mann die Kundenbewertungen bei Amazon durchstöbert,
so dass wir Erwachsenen uns den Film erst einmal allein angeschaut haben.
Zum Glück!!!

Ich bin bestimmt nicht empfindlich und "packe meine Kinder auch ganz sicher nicht in Watte" aber der Film geht zu weit!
Es ist pausenlos gruselig und aufregend. Sabbernde und brüllende Monster jagen die Kinder durch dunkle Gänge, in einer Szene wird mit einer Axt die Hand eines Koboldes abgehackt!
Also mal im Ernst: wer hat dem Film die Altersfreigabe 6 gegeben???

Dann können Sie sich genauso gut "Fluch der Karibik" mit den Kids anschauen, schlimmer ist der Film auch nicht!

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Saturday Night Fever30th Anniversary Edition DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Saturday Night Fever gehört zu den Filmen, die einfach so daherkommen und dabei die kulturelle Wahrnehmung ganz plötzlich verändern. Nach der Erstaufführung des Films 1977 regierte Discomusik die Tanzflächen und der Schauspieler einer TV-Sitcom wurde der heißeste Star im Land.
Dafür, dass sie so viel veränderte, ist die Geschichte ziemlich konventionell: ein neunzehnjähriger Italo-Amerikaner aus Brooklyn, Tony Manero (John Travolta), arbeitet in einem Laden für Malerbedarf und wohnt noch zu Hause. Nachts wird er zum in Polyester gehüllten Hengst des örtlichen Nachtclubs. Tonys Bruder, ein Priester, bemerkt, dass, wenn Tony die Tanzfläche betritt, sich die Menge teilt, wie damals das Rote Meer für Moses.
Regisseur John Badham fängt sowohl die elektrische Spannung zwischen Musik und Tanz ein, als auch die Verzweiflung, die unter Tonys Ehrgeiz liegt, aus dieser eng umgrenzten Welt herauszukommen. Der Soundtrack, der zu einem unglaublich erfolgreichen Album wurde, wird von den Discoklassikern der Bee Gees dominiert, unter anderen Staying Alive (Travoltas Thema während der Eingangssequenz) und Night Fever. Der für einen Oscar nominierte John Travolta, aus der TV-Sitcom Welcome Back, Kotter für seine erste Hauptrolle engagiert, ist großartig und unglaublich selbstbewusst und sein Tanzen ist hervorragend. Ach ja, es lebe der weiße Anzug. --Robert Horton

Achtung, die Neu-Syncro schlägt wieder zu...

4 von 5 Punkten
Endlich ! John Badham`s Kult-Disco-Film mit einem jungen John Travolta hat seinen Weg auf Blu-ray gefunden. Im Grunde ist "SNL" wesentlich mehr als NUR ein Disco- oder Tanzfilm. Der Film ist auch ein Portrait der damaligen Jugendkultur und keinesfalls vergleichbar mit heutigen Tanzfilmen. Eigentlich ist an der Blu-ray aus dem Hause Paramount auch nichts auszusetzen. Bild und Ton liefern den Film in einer Qualität, wie man den Film bis dato noch NIE gesehen hat. Insbesondere betrifft dies natürlich die Musik, welche nun in glasklarer Qualität zu hören ist.

Man könnte FAST von einer perfekten Blu-ray sprechen (Man beachte das Alter des Films), wäre da nicht der Blick auf die (relativ NEUE) deutsche Tonspur, welche schon zu DVD-Zeiten neu eingesprochen wurde. Die deutsche Blu-ray des Tanz-Kultfilms bietet nämlich lediglich die NEUE Syncronisation an. Die Original-Mono-Tonspur (mit welcher der Film auch in den deutschen Kinos lief) wird NICHT mitgeliefert. Eine Schande ! Zwar ist auch hier erneut Thomas Danneberg (Deutscher Sprecher von US-Stars wie Nick Nolte, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Dan Aykroyd, etc.) zu hören, jedoch trifft seine Stimme nicht immer den richtigen Ton (Die Stimme ist im Laufe der Jahre merklich älter geworden). Das Paramount hier auf die deutsche Original-Tonspur (wie noch teilweise bei den DVDs) verzichtet (deutsche Original-Syncronisation war in Mono), ist eine Zumutung. Ich bin absolut kein Freund von Filmen, die im späten DVD- bzw. neuen Blu-ray-Zeitalter eine Neu-Syncronistation erfahren nur um bessere Tonwerte zu bekommen. Hier wäre es -insbesondere auf Blu-ray- ratsam gewesen beide (!) deutschen Tonspuren auf die Blu-ray zu legen. Leider kommt Paramount diesem Wunsch des Kunden nicht nach. Das mag jüngere Filmfans nicht abschrecken, aber für Kinofans jenseits der 30 -welche einen Film in seiner Originalversion sehen wollen und auch so kennen- ist das kein Geschenk. Wieso man bei Paramount gerade 2 Travolta-Kultfilme wie "Saturday Night Fever-Nur Samstag Nacht" und auch "Grease" lediglich mit einer Neu-Syncro ausliefert, bleibt ein Rätzel. So wachsen teilweise ganze Generationen von neuen Fans dieses Kultfilms mit einer neuen (!) Sprachfassung auf, die dem Film nicht gerecht wird. Sorry, Paramount, aber was soll das ?

Das Bild:
Das Bild der Blu-ray liefert ein -gemessen am Alter des Films- erstaunlich sauberes und teilweise auch recht plastisches Bild ab, das zwar keine Referenzpunkte sammeln kann wie bei neueren Kinoproduktionen, aber die guten Absichten und auch Restaurationen von Paramount erkennen lässt.

Der Ton:
Keine Frage: Die englische Original-Tonspur ist für viele Fans ein Must-Have. Die NEUE, deutsche Syncronisation dagegen ein Schlag in die Magengrube. Wo bliebt die Original-Mono-Tonspur ?

Die Extras:
Das Bonusmaterial kennt man bereits teilwiese von der 2. DVD-Auflage und ist rundum gelungen, auch wenn es etwas schade ist, das insbesondere Travolta sich nicht selber zu dem Film äussert.

Der FSK-Flatschen:
Vielen Dank, liebe Familienministerin, für diesen wirklich unschönen, dicken FSK-Flatschen auf dem Coder der Blu-ray. Was schon auf DVD-Covern für verunstaltete Bilder sorgt, wirkt auf Blu-ray-Covern erst recht grotesk. Ein erneutes Paradebeipsiel dafür, wie wenig Ahnung unsere Herren Politiker von Filmen und schönen DVD-/Blu-ray-Artworks haben. Das Paramount bisher noch immer nicht dem Beispiel von Labels wie Universum oder Sony gefolgt ist (welche Wendecover anbieten), ist einfach traurig.

Das Fazit:
Der Disco-Kultfilm schlechthin findet endlich seinen Weg auf die Blu-ray-Disc. Noch NIE hat man diesen Kultfilm in einer so hervorragenden Bild-als auch Tonqualität sehen können. Lediglich die neue, deutsche Tonspur als auch der hässliche, dicke FSK-Flatschen auf der Frontseite des Covers lassen jeden Filmfan das Essen wieder hochkommen. Trotzdem: Der Gesamteindruck ist mehr als positiv, da sich das Bild dieses älteren Films sauber und teilweise auch sehr plastisch gibt.

Bleibt nur noch zu sagen: let`s dance... ;-)

Ein MUSS für alle Discofans

5 von 5 Punkten
Die BD-UK Ausgabe ist ja identisch zur Deutschen Ausgabe, daher für alle Versionen gültig.
Der Film hat berechtigten Kult-Charakter und erfährt mit der Bluray-Version seinen Höhepunkt.
Das Bild ist wie üblich von Paramount trotz seiner über 30 Jahre ( 1977) hervorragend transferiert und der Ton in 5.1 ( in englisch Tru HD) sehr gut.
Dank Travolta und der Musik von den Bee Gees hat der Film nichts von seiner Ausstrahlung verloren und ist sogar in Teilbereichen mit der Darstellung der Jugendproblematik brandaktuell.
Der Bonus-Anteil ist üppig, zwar zum Großteil von der DVD übernommen doch durchwegs in HD-Qualität und sehr informativ.
Das lange Warten auf diesen Kultfilm hat sich gelohnt !

Gute DVD Umsetzung, trotz einiger Schwächen

5 von 5 Punkten
Ich hatte diesen Film bereits jahrelang als CIC Video, aber als ich mir letztens diese DVD zugelegt habe, war ich nur auf die Tonspuren gespannt. Die 5.1 ist die neue und überzeugt eigentlich nicht so, da Sprecher wie Tommy Piper und Arne Elsholtz nicht mehr ihre Rollen sprechen. Die Monospur hätte man etwas aufwerten können. Obwohl dieser Film zu meinen Lieblingen zählt, finde ich es schön traurig, wenn man Filme in Deutschland mit einem eigenen Titel (hier hieß er einst "Nur Samstag Nacht") herausbringt und dann 25 Jahre später wieder ausdeutscht.

...in der Disco 2001 mit den Bee Gees und einem leidenschaftlichen Tänzer

4 von 5 Punkten
1977 waren John Badham als Regisseur und John Travolta als Tony Manero wohl am rechten Ort und zur rechten Zeit, um mit diesem großartigen Diskofilm den damaligen Zeitgeist zu treffen, Millionen von Jugendlichen zu begeistern und neue Trends in Lebensstil und -inhalt und Mode zu setzen.

Bei dünner Story (in der Disko der Tanzgott und jenseits der Diskolichter ein unscheinbares Mitglied des Alltagslebens von Desillusionierung und Gewalt) aber dafür bei umso mitreißenden Liedern der Bee Gees startet Travolta in einem legendären Kostüm eine neue Welle der Disko-Einzel- und Formationstänze vor der glitzernden Kulisse und Subkultur der New Yorker Diskothekenszene.

Im Genre der Tanzfilme ist dieser sehenswerte Kultfilm sicher ein wichtiges Zeitdokument der 70er Jahre und des ungeahnten Comebacks der Bee Gees.

Hauptdarsteller
* John Travolta : Tony Manero
* Karen Lynn Gorney : Stephanie Mangano
* Barry Miller : Bobby C.
* Joseph Cali : Joey
* Paul Pape : Double J.
* Donna Pescow : Annette
* Bruce Ornstein : Gus

Ein Meilenstein der POP-Geschichte.....

5 von 5 Punkten
Ich glaube, dass dieser Film masslos UNTERschätzt wird...
Für mich gehört er in eine Reihe mit den Filmen, z.B. von James Dean - er stand für das Lebensgefühl der 50er/60er-Jahre, Travolta tat es für die 70er/80er.

Der Filminhalt ist völlig zeitlos - Arbeiterkind profiliert sich über Musik + Tanz zum (Vorstadt-)Star-In Zeiten von (Jugend-)Massenarbeitslosigkeit, könnte die Geschichte auch 2006 spielen.
Der Film ist auch inhaltlich viel mehr als Teeniegesülze - und nimmt im letzten Filmdrittel auch sehr ernste Züge an.
Es gibt nur einen Star - John Travolta! Alle anderen sind nur Statisten, aber das ist auch völlig ausreichend. Halt - es gibt doch noch Stars: die Bee Gees! Ohne deren Hammer-Musik wäre der Film kein Erfolg geworden.
Was ich erstaunlich finde ist, dass die Bee Gees im guten Filmspecial mit keinem Wort erwähnt werden - unverständlich!

Film kaufen und auch gleich die Filmmusik dazu - es lohnt sich!

Produktbeschreibung

NORBIT/ V?: bereits erschienen/ Genre: Komödie/ Ausgabeformat: 1080p/ Aufnahmeformat: 1.85:1/ Länge: 01:37:00/ FSK: 12

was haben denn die meisten ???

5 von 5 Punkten
Ich finde den Film sehr sehr lustig. EM auf Höchstform. Man kann schon am Cover erkennen um was es geht. Keiner erwartet von EM einen hochtrabenden Film.
Genau das richtige für einen lustigen Filmabend.
Kaufen Kaufen Kaufen und das Hirn ausmachen dann macht der Film aber nur im Original Ton richtig Spass.

Unfassbar schlecht

1 von 5 Punkten
Eddie Murphy hat ja schon in vielen schlechten Filmen mitgewirkt. Aber das hier ist der absolute Tiefpunkt vom Tiefpunkt. Eine Komödie ohne jeglichen Witz! Nicht einmal der Ansatz von Humor. Für mich fällt es jedenfalls nicht in die Kategorie Humor, wenn der einzige Running-Gag darin besteht, sich über Dicke und deren Ess-und Ausdünstungsverhalten lustig zu machen.
Einfach nervig finde ich es mittlerweile auch, dass Murphy immer mal wieder einen Film mit fast nur sich in den unterschiedlichsten Kostümen ausfüllt. Das hat vielleicht vor Jahren noch funktioniert, jetzt aber nicht mehr. Über die lahme, belanglose Story will ich erst gar nichts schreiben...

Mein Fazit: Finger weg von diesem Müll.

...und in den Rollen: Eddy Murphy, Eddy Murphy und Eddy Murphy...

3 von 5 Punkten
Hierbei handelt es sich um einen absoluten Durchschnittsfilm der bekannten Späßemachers Eddie Murphy.
Die Witze sind insgesamt eher flach und meist schon abgedroschen, des Weiteren kann der Film nicht wirklich begeistern und wirkt größtenteils zu gestellt.
Ein guter Gag ist aber das Auftreten von Eddy Murphy selbst - er spielt etwa fünf Rollen...

Fazit: Kurzweiliger Spaß mit Starkomödiant Eddy Murphy, der auch schon bessere Zeiten gesehen hat!

1 Stern ist einer zuviel

1 von 5 Punkten
Leider sind die Zeiten schon lange vorbei in denen Eddie gute Filme gemacht hat. Wer es nicht glaubt sollte sich diesen Film ansehen.
Absolute Zeitverschwendung und gefährlich für die Augen

Absolut hirnlos - aber dennoch lustig

4 von 5 Punkten
"Norbit" musste viel negative Kritik einstecken, das meiste war sicherlich auch gerechtfertigt, so zum Beispiel, dass man einfach viele alte Gags in diesem Film einfach "recycelt" hat. Andererseits gibt es aber auch Kritik darüber, dass sich der Film über Dicke lustig machen würde. Ich denke nicht das dem wirklich so ist, Rasputia mag zwar fett sein, ist aber zum einen eindeutig korpulenter als ein normaler übergewichtiger und zum anderen basieren viele der Gags auf ihrem Charakter und nicht auf ihrer Fettleibigkeit.

Die Story ist eigentlich nebensächlich, es erinnert mehr an eine Aneinanderreihung von urkomischen Ereignissen.

Eddie Murphy hat sich in diesem Film wirklich sehr in der Vordergrund gedrängt, das mag war sein, aber ich finde nicht, dass man das als allzu negativ bewerten sollte. Der Maskenbildner hat ganze Arbeit geleistet, wie ich finde, dafür gebührt ihm eindeutig ein Lob.
Außer Murphy gibt es eigentlich keine anderen Schauspieler die erwähnenswert wären, da die meisten anderen eher als Statisten zu bezeichnen sind.

Was bleibt ist eine sinnfreie Komödie, die nicht wirklich gekonnt mit Klischees spielt und alles so dermaßen übertreibt, dass es am Ende doch wieder lustig ist.
Wer auf tiefgründigen Humor steht, sollte diese DVD im Regal stehen lassen, Freunde des Kurzweiligen Spaßes können hingegen zugreifen.

Produktbeschreibung

Im Jahr 814 nach Christi ist Johanna zu einem Leben als Frau verdammt. Ihr Lebensweg scheint vorbestimmt: arbeiten, Kinder kriegen und früh sterben. Doch Johanna lehnt sich auf, gegen den strengen Vater, gegen die Regeln der Kirche, für ihre Überzeugung und ihren Glauben. Denn sie spürt, dass ihre Bestimmung eine andere ist, dass Gott ihr einen anderen Weg weist. Doch der Preis dafür ist hoch.
In Dorstadt besucht Johanna die Domschule und begegnet Graf Gerold, einem Edelmann am Hofe des Bischofs. Aus ihrer Freundschaft wird Liebe. Als Gerold in den Krieg zieht, erinnert sich Johanna ihrer Bestimmung. Ihr Ziel aber kann sie als Frau nicht erreichen. Johanna trifft eine folgenreiche Entscheidung: Unter dem Namen Bruder Johannes tritt sie als Mann verkleidet ins Benediktinerkloster Fulda ein und lebt dort als heilkundiger und geachteter Arzt. Als ihre wahre Identität droht, aufgedeckt zu werden, flieht sie nach Rom. Dort trifft sie Gerold wieder und bemerkt, dass sie eines nicht länger verleugnen kann: ihre Liebe.
Immer weiter steigt Johanna in der kirchlichen Hierarchie auf, immer größer wird die Gefahr der Entdeckung und immer stärker spürt sie, dass sie sich entscheiden muss: Will sie ihr Herz Gott schenken oder einem Mann? Doch ihr bleibt keine Wahl. Als Papst Sergius stirbt, wird Johanna zu seinem Nachfolger gewählt. Ihre Gefühle für Gerold sind jedoch stärker als ihre Angst, durchschaut zu werden ? Johannas Feinde aber warten nur auf eine Gelegenheit, um sie vom Thron zu stürzen ?

Ihre Existenz war ein Geheimnis, ihr Name wurde aus den Geschichtsbüchern getilgt. Dennoch wurde das Leben der Johanna, die als Papst Johannes Anglicus im 9. Jahrhundert die katholische Kirche lenkte, zur Legende.
Den Weltbestseller von Donna Woolfolk Cross bringt Sönke Wortmann (Deutschland ? Ein Sommermärchen, Das Wunder von Bern) als packendes Historienepos auf die Leinwand. In einer längst vergangenen Epoche tritt eine Frau furchtlos gegen Bigotterie und ein religiöses Patriarchat an, gelenkt durch ihren Glauben, versucht durch ihre Liebe.

Neben Johanna Wokalek (Der Baader Meinhof Komplex) gehören John Goodman (Evan Allmächtig) als Papst Sergius, David Wenham (Der Herr der Ringe) als Gerold, sowie Anatole Taubman (James Bond 007 ? Ein Quantum Trost) als Johannas Gegenspieler Anastasius zur internationalen Starbesetzung.

Leider nur unterdurchschnittlich!

2 von 5 Punkten
Schade schade... hier wurde eine gute Chance vertan! Es ist bedauerlich, dass neben Filmtricks, die sich auf dem Niveau einer etwas bessern TV-Produktion bewegen, wenig herausragendes geboten wurde. Und es ist sehr schade, dass die amerikanischen Schauspieler, allen voran John Goodman in seiner Rolle als Pabst die deutschen Darsteller relativ blass aussehen ließen. Das in diesem speziellen Fall eher hölzerne Spiel einer Johanna Wokalek ist bedauerlich, unter anderen Regisseuren durfte sie ihr Talent deutlich besser zeigen.

Am bedauerlichsten ist aber ein Radio-Kommentar von Sönke Wortmann, als er auf die ersten negativen Kritiken angesprochen wurde: "Es ist mir egal was die Leute sagen, das Buch war ein Erfolg und damit verkauft sich der Film so oder so." Damit ist ganz klar, das hier lediglich Wert auf schnellen kommerziellen Erfolg gelegt wurde und es weniger um eine gelungene und anspruchsvolle Umsetzung ging. Und es zeigt, wie wenig Wert auf Zuschauermeinungen gelegt wird, solange die gut geölte Marketingmaschinerie für Einnahmen sorgt.

Wenn bekannte Romanvorlagen in deutschen Filmproduktionen weiter so "verheizt" werden, ist es nicht verwunderlich, wenn Autoren und Verlage sich lieber amerikanische Filmgesellschaften suchen. Deren Resultat hat zwar dann manchmal nicht mehr viel mit der Vorlage gemeinsam, ist aber in den meisten Fällen eben doch "Kino" und nicht ein B-Movie im "TV-Style" auf Großleinwand.

Starke Verfilmung eines großen Weltbestsellers!

5 von 5 Punkten
Sönke Wortmann ist hier ein großartiges und monumentales Meisterwerk gelungen.
Kannte man sein Regietalent in erster Linie von Komödien oder Verfilmungen deutscher Fußballgeschichten,
gelingt ihm mit dieser Weltbestsellerverfilmung großartiges Historienkino. Tolle Schauspieler, viel Gefühl
und beeindruckende Bilder - Wirklich sehenswert!

Muss man gesehen haben.

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film gesehen und danach das Buch gelesen. Es geht um eine Frau namens Johanna, die wir von der Geburt an begleiten. Früh fällt ihre außergewöhnliche Auffassunggabe auf. Zu der damaligen Zeit durften Frauen aber nicht gebildet sein und erst recht keine Ausbildung genießen. Durch sehr viele Fügungen erklimmt Johanna das höchste Amt der katholischen Kirche. Doch parallel dazu läuft eine dramatische Liebesgeschichte in ihrem Leben ab, die ihr Schicksal schließlich besiegelt. Natürlich gibt es Vereinfachungen, Abänderungen im Film, aber ich finde ihn trotzdem sehr gelungen. Freilich sind auch ziemlich brutale Stellen vorhanden, aber ich denke, das Leben war damals so. Es ist - auch ohne das Buch zu kennen - ein Film der mitreißt und den man auch ohne Buch versteht. Für nähere Erklärungen ist dann das Buch schon noch wichtig.

Sehr gut, aber....!

4 von 5 Punkten
Ich habe den Film in Originalsprache gesehen und muss sagen, es ist sehr gut gemacht und hat sehr gute Schauspieler ebenso, denn sowas sage ich sehr selten eigentlich, aber liebe Leute, wie sehr auch ich persoenlich bewegt war und vielleicht gibt es auch Happen der Wahrheit im Film wie, welche Grausamkeiten die katholische Kirche angestellt hat, so denkt dran, es ist nur eine FIKTIVE Geschichte.
Geniesst den Film, lest das Buch und belasst es bitte dabei.

Hinzufuegen moechte ich, schaut euch doch bitte VISIONEN, Aus dem Leben von Hildegard von Bingen, und vielleicht lernt man aus der Realitaet doch etwas mehr, denn dies ist eine wahre Geschichte eines bedeutenden Menschen.

Suchet und ihr werdet finden.
Gruss.

Starke Frau, Historienepos, bewegende Geschichte

5 von 5 Punkten
Ja, ich mag Filme mit starken Frauen in der Hauptrolle.
Nein, ein Historienepos müsste es eigentlich nicht sein.
Dennoch die Geschichte hat mich bewegt von der ersten bis zur letzten Minute.
Die Furcht, nicht entdeckt zu werden, begleitet die Hauptdarstellerin von frühester Kindheit bis zum Tod.
Dass es wissenschaftliche Beweise gibt, dass es eine Päpstin tatsächlich gab, macht die Geschichte noch glaubwürdiger - auch wenn vieles dazu erfunden wurde.
Spannend, aufregend, bewegend - von der ersten bis zur letzten Minute!
Echt sehenswert!