Wohndeko

Einfach nur gut

5 von 5 Punkten
Was gibts zu diesem Film denn noch zu sagen? Er gehört zu Weihnachten wie dinner for one zu Silvester. Nur schlägt er diesen eben um Längen. Einfach ein unbedingtes MUSS!!

Morals abound

4 von 5 Punkten
All three of these angles hold there own. (Humphrey Bogart, Aldo Ray, and Peter Ustinov) they are escaped convicts from Devil's Island; each has an agenda of his own. But they get warped up in the affairs of the family of a local general store owner. To add to the mix it is the Christmas season. The story may not be unique but the way they play it out is both cute and funny.

Some annuals (Christmas season) wear out in time. This is one of those. However it does not distract from the first few times of viewing.

We are very busy watching the major characters so it is easy to overlook the fact that this movie Hs many other good actors such as Leo G. Carroll, Basil Rathbone, Joan Bennett, Peter Ustinov, among others.

Who plays Adolph? We must never forget the protagonist.

Menschelndes Komödien-Kammerspiel

5 von 5 Punkten
Toll dass es noch solch einfach schönen Filme gibt, die an das Gute im Menschen appellieren. Und der kleine Krämerladen, Unterschlupf des entkommenen Gauner-Trios, ist ja auch ein menschelndes Paradies inmitten der Teufelsinsel. Wenn hier einer Ärger macht besucht ihn Schlange Adolf und alles richtet sich zum Besten. Bogart, Rey und Ustinov übernehmen als herzensgute Ganoven den Part der heiligen drei Könige und machen aus dem, was manche gefühllos einen Mord nennen einen Akt der Nächstenliebe. Ein Komma hier, eine Radierung dort - und schon stimmen auch die Bücher wieder.

Es wimmelt in dieser kammerspielartig angelegten Komödie von netten Einfällen, hübschen Bonmots und erstklassigen Dialogen voll intelligentem Witz. Alle Darsteller sprühen nur so vor Spielfreude und holen aus der Inszenierung auch noch das Letzte heraus.

So brillant sah man den Film seit seiner Kinoaufführung nicht mehr

5 von 5 Punkten
Den vielen positiven Besprechungen schließe ich mich gern an, denn das ist einer meiner Lieblingsklassiker.

Als ich die Formatangabe las, wäre ich zwar fast einem Herzkasper erlegen, aber dann wurde doch alles gut. Die meisten, wie auch ich, kennen den Film wahrscheinlich aus dem Fernsehen, also mit dem 4:3 Bild. Die DVD hat das Format 1.85:1. Im Vergleich mit dem 4:3 Bild fehlt dem 1.85:1 DVD-Bild oben und unten ein wenig, doch an den Seiten kommt ein gutes Stück Bild hinzu. Wahrscheinlich lag ein 1.75:1 Originalformat vor. Das Bild der DVD ist hervorragend. So brillant sah man den Film seit seiner Kinoaufführung nicht mehr. Uneingeschränkte Kaufempfehlung!!

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Wenn man mal genau darüber nachdenkt, ist dies der wohl ungewöhnlichste Weihnachtsfilm, der je gemacht wurde. Unsere "Helden" sind Mörder und Betrüger, die so liebenswert dargestellt werden, das man ihnen alles verzeihen würde.:)

Der Film ist ein Kammerspiel, wird getragen von seinen exzellenten Hauptdarstellern, allen voran selbstverständlich Bogart, der hier wohl die ungewöhnlichste seiner vielen ungewöhnlichen Rollen zum ende seines Lebens spielt. Und mit großem Mut!! Dies ist einer der ganz wenigen Filme, in denen Bogart zeigt, das er nicht gerade großgewachsen war. Aber auch Peter Ustinov und Aldo Ray sind große Klasse. Letzterer ist hier in seiner berühmtesten Rolle zu sehen, leider wurde er in den 60er Jahren von Hollywood geschasst und endete in Billigfilmen und als Alkoholiker.
Neben den glänzenden Hauptdarstellern muß aber auch noch "Sherlock Holmes" Basil Rathbone als Bösewicht erwähnt werden. Herrlich!

Ja, über dem ganzen Film liegt von der ersten bis zur letzten Minute eine feierliche Stimmung, gewürzt mit auch heute noch sehr witzigen Momenten.

Einer der ganz großen Klassiker aus dem alten Hollywood!

Produktbeschreibung

Weiße Weihnachten ist eine Schatzkiste voller Song-Klassiker von Irving Berlin wie "Count Your Blessings Instead of Sheep", "Sisters", "Blue Skies" und das beliebte Weihnachtslied "White Christmas". Zwei talentierte Sänger und Tänzer Bing Crosby und Danny Kaye arbeiten nach dem Krieg zusammen und werden zur erfolgreichsten Nummer im Show-Business. Um weiße Weihnachten zu erleben, reisen sie zusammen mit zwei Schwestern Rosemary Clooney und Vera-Ellen - auch ein Künstlerduo nach Vermont. Damit beginnt ein turbulentes Abenteuer. Das Lokal, in dem sie ankommen, wird von Crosbys & Kayes ehemaligem Army-General geleitet und der befindet sich in finanziellen Schwierigkeiten ... Die perfekte Ausgangssituation für eine traumhafte Story.

Aus der Amazon.de-Redaktion

White Christmas, eine Art Remake von Holiday Inn, hat keine besonders hervorzuhebende Handlung, dafür aber jede Menge andere Qualitäten. Der Film zeichnet sich durch hochrangige Schauspieler (Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney) aus, einen kompletten Soundtrack von Irving Berlin, die erstklassige Regie von Hollywood-Veteran Michael Curtiz (Casablanca, Robin Hood, der König der Vagabunden), VistaVision sowie den Farbenrausch von Technicolor!
Crosby und Kaye spielen zwei singende und tanzende Künstler, die sich -- beruflich wie auch in romantischer Hinsicht -- mit einem weiblichen Duo (Clooney und Vera-Allen) zusammenschließen, um eine Show auf die Beine zu stellen, die das um das Überleben kämpfende Ski-Hotel des geliebten Generals a.D. (Dean Jagger) ihrer ehemaligen Einheit im Zweiten Weltkrieg retten soll. Crosby ist wie immer cool, Kaye wie immer albern, Clooney ist warmherzig und Vera-Allen langbeinig. Zu den Songs gehören unter anderem: "Sisters", "Snow", "We'll Follow The Old Man", "Mandy" und "Count Your Blessings Instead of Sheep". Weihnachten in Amerika wäre einfach undenkbar ohne White Christmas. --Jim Emerson

Klasse Film !!!!! Aber.........!!!!!!!!!!!!!!!!

3 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film angesehen,weil ich ein absoluter Fan von der Kombination " schneeweiße Welt und Weihnachten bin "!

Der Film selber ist absolut klasse,einfach genial.Ich liebe diese alten Filme schon immer.Die Schauspieler,die Bühnen,die Songs und vorallem die Farben !!!!!!!!!!!!!! Es ist einfach herrlich !!!!!
Das sind noch Klassiker !!!

Aber : Weihnachten mit Schnee und tollen roten Kostümen waren die letzten 2 Minuten ! Mehr nicht !!!
Deswegen 2 Sterne abzug . Weil ich bei dieser kurzen Weihnachtsszene einen derartigen Filmtitel nicht nachvollziehen kann.

Ein Film der einfach nur "Freude" macht

4 von 5 Punkten
Ich habe gestern "Weiße Weihnachten" gesehen.
Ich erster Linie muß ich sagen, daß der Film nur ein "drumherum" für
die wunderschönen Tanznummern und Gesangseinlagen ist. Dies meine ich
allerdings nicht abwertend! Dieser Film soll einfach entspannen und
vom stressigem Alltag ablenken..

Der Film hat nur insofern mit "Weihnachten" zu tun, als dass die Handlung in dieser Jahreszeit spielt.

Mir hat es gefallen den Film zu schauen.

Wenig Christmas, viel Army

2 von 5 Punkten
Die Story ist derart mager, dass man den Rest nicht mehr genießen kann: Zwei Typen treffen sich in der Armee und werden nach Kriegsende berühmte Entertainer. Sie treffen auf zwei Schwestern und beschließen mit ihnen nach Vermont zu reisen. Dort treffen sie auf ihren Ex-General, der dort ein Hotel eröffnet hat, das nicht läuft. Um ihm zu helfen, beschließen sie in seinem Hotel eine Show zu machen und laden dazu alle ihre ehemaligen Armee-Kollegen ein, die dann dort aufmarschieren und strammstehen.
Die zwei Sterne sind für Bing Crosby und Danny Kaye. Die beiden sind wirklich ein tolles Team und hätten eine interessantere Story verdient. Rosemary Clooney dagegen passt nicht in die weibliche Hauptrolle. Ihr einzig guter Auftritt ist das Lied LOVE YOU DIDN'T DO RIGHT BY ME.

White Christmas

5 von 5 Punkten
Wer liebt sie nicht Bing Crosby und Danny Kaye. Wer eine wunderbare Weihnachtsgeschichte sehen und dazu noch tolle Schauspieler und Sänger haben möchte, der sollte sich unbedingt diesen Film kaufen und jedes Jahr zu Weihnachten aufs neue dahinschmelzen.

Weiße Weihnacht

4 von 5 Punkten
Gerade habe ich mir die Rezensionen für diese DVD angesehen und mußte mich ärgern - über Menschen, die ein Musical der fünfziger Jahre der USA auf seine Story reduzieren. Bei Musicals zählt in erster Linie die Musik - und die ist bei White Christmas einfach hinreißend und gleicht damit die zugegebenermaßen dünne Story locker aus! Auch die vier Hauptdarsteller brillieren duch ihre gute Laune und Spiellust. Wenn man weiß, in welchem Tempo in der damaligen Zeit die Musicals entstanden muß man sich wundern, daß dabei nicht nur flaue Machwerke entstanden sondern Filme, bei denen man sich auch heute noch einfach wohlfühlen kann!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser wirklich perfekte Film von 1942 zieht die Zuschauer auch heute noch in seinen Bann -- und das aus gutem Grund. Der Film erzählt die einzigartige Liebesgeschichte zwischen drei Leuten vor einem Hintergrund von erschreckend hohem persönlichen Einsatz im Krieg und gegen ein Monster, das kultiviert statt unkultiviert, interessant statt schrecklich ist. Humphrey Bogart spielt den angeblich unpolitischen Clubbesitzer im nicht besetzten französischen Gebiet in Marokko, in dem es trotzdem vor Nazis nur so wimmelt. Ingrid Bergman spielt die Geliebte, die ihn unter geheimnisvollen Umständen in Paris verlassen hat, und Paul Henreid ist der heroische, etwas verwirrte Ehemann. Claude Rains, Sidney Greenstreet, Peter Lorre und Conradt Veidt gehören zu einer der besten Besetzungen für Nebenrollen in der Geschichte Hollywoods. Der Film gehört mit Sicherheit zu den geistvollsten und edelsten Filmen, die jemals gemacht wurden. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Auch die DVD-Fassung des Klassikers verdient die Bezeichnung edel. Schon die Covergestaltung ist äußerst ansprechend und der Inhalt der DVD umso mehr. Die hervorragende Dokumentation "As Time goes by", moderiert von Lauren Bacall, erzählt alles Wissenswerte über die Entstehungsgeschichte von Casablanca und zeichnet nach, wie der Film zum Kultobjekt wurde. Man erfährt, dass es sogar zwei TV-Serien zu Casablanca gab. Und die Marx Brothers mit ihrer Nacht in Casablanca dürfen natürlich ebenso wenig fehlen wie die Hommage von Bugs Bunny. Auch das animierte Menü, unterlegt mit "As Time goes by", das zur Szenenanwahl, dem US-Kino-Trailer und der Dokumentation führt, ist sehr gelungen. Die Bildschärfe ist erstaunlich, wenn man bedenkt, wie alt der Film ist. Casablanca selbst gibt es in der deutschen, englischen und spanischen Sprachfassung zu genießen (Tonformat jeweils Mono). Wem das noch nicht reicht, der sei auf die 19 (!) Untertitel verwiesen, plus Deutsch und Englisch für Hörgeschädigte. --Tom Keogh

Produktbeschreibung

Warner Home Casablanca, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 31.01.00

a must see

5 von 5 Punkten
so sind klassiker:auch nach 55 jahren sehenswert und besser als filme, an die man sich in 2 jahren nich tmehr errinnern kann. unbedingt sehenswert, auch zum zweiten mal.

Casablanca... einfach Kult!

5 von 5 Punkten
You must remember this. Spiel's noch einmal, Sam. Küss mich, als wär's das letzte Mal. Ich seh' dir in die Augen, Kleines. Ich glaube, dies ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft. - Zahlreich sind sie, die geflügelten Worte, die mythenumrankten Momente, die legendären Schauplätze von CASABLANCA, dem ultimativen Melodram der Filmgeschichte. Selten entwickelte ein Liebesdreieck größere Magie als jenes zwischen dem vom Verlustschmerz gezeichneten Zyniker Humphrey Bogart, der hinreißenden, aber innerlich zerrissenen Ingrid Bergmann und dem integren Résistance-Kämpfer Paul Henreid, für die sich vor dem Hintergrund der Weltkriegswirren das Private und das Politische untrennbar verbinden. Hin und her wogen die Emotionen in der eleganten Inszenierung von Michael Curtiz, bis am Ende, Bogarts Rick die Story mit seinem Verzicht (der zugleich seine Erlösung ist) unvergesslih macht. A sigh is just a sigh.

Quelle:(http://www.amazon.de/besten-Filme-aller-Zeiten-m%C3%BCssen/dp/3865051804/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1225803657&sr=8-1)

You must remember this...

5 von 5 Punkten
"Casablanca" ist einer jener bis heute unerreichten Klassiker aus der Goldenen Ära Hollywoods und einer jener seltenen Filme, bei denen einfach alles stimmt.
Das Drehbuch - voller Zitate, die nicht nur in die Filmgeschichte, sondern auch in die Alltagssprache eingegangen sind. ("Verhaften Sie die üblichen Verdächtigen!", "Uns bleibt immer noch Paris...", "Ich seh' dir in die Augen, Kleines", "Dies ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft", um nur einige zu nennen.) Dazu einige polierte Dialoge, die so wunderbar aufeinander abgestimmt sind, daß man manchmal direkt mitschreiben möchte.
Die Darsteller - durch die Bank weg großartig! Humphrey Bogart als Zyniker mit einem Herzen aus Gold unter der rauhen Schale, Ingrid Bergman als kühle, aber wunderschöne Ilsa und brillant besetzte Nebenrollen mit u.a. Paul Henreid und Claude Rains.
Die Regie - Michael Curtiz gelingt es mit nur ganz wenigen Schauplätzen eine eigene Athmosphäre zu schaffen, die fast schon an ein Theaterstück erinnert, so intim und nah ist der Zuschauer den Figuren. Die Handlung nimmt einen gleich von Anfang an gefangen und auch, wenn man weiß, wie es ausgeht, ist man doch immer wieder gefesselt von der traurigen Liebesgeschichte zwischen Rick, Ilsa und Viktor Laszlo. Die Figuren sind einem trotz all ihrer Ecken und Kanten sympathisch und wirken absolut glaubhaft und authentisch.
Bild- und Tonqualität lassen für einen Film, der immerhin mehr als 60 Jahre auf dem Buckel hat, keine Wünsche offen und natürlich gilt auch hier mal wieder: am besten wirkt "Casablanca" immer noch in der englischen Originalversion. Sehenswert ist auch die Doku "You must remember this", ein Feature, in dem Humphrey Bogarts Witwe Lauren Bacall die turbulente Entstehungsgeschichte dieses Filmklassikers präsentiert. An manchen Stellen herrscht zwar ein wenig die Lobhudelei vor, (aber das haben Making-ofs ja nunmal generell so an sich)dennoch erhält man einen spannenden Einblick in die Goldene Ära Hollywoods.
Fazit: wer "Casablanca" nicht kennt, hat nicht nur einen der besten Filme aller Zeiten (mit einer der tragischsten Liebesgeschichten) verpaßt, er hat auch 102 Minuten Hollywood-Hochkultur verpaßt. Unbedingt kaufen und Taschentücher bereithalten!

As Time Goes By

5 von 5 Punkten
Herr der Ringe, L.A. Confidential, Citizen Kane, Der Pate und viele andere Filme haben das Potential zu meinem absoluten Lieblingsfilm zu werden, immerhin sind das alles Werke der Extraklasse. Warum ich doch immer wieder zu Casablanca zurückkehre? Schwer zu sagen. Ist es das absolut geniale Drehbuch? Die Coolness? Die Protagonisten die zu Herz gehen? Die Musik? Die genialen Schauspieler? Wohl eine Mischung aus allem, aber dennoch erklärt es die Faszination nicht, die von diesem Film ausgeht. Ich persönlich schätze einfach die gute alte Art wie früher Filme gemacht wurden. Ohne großes Budget, ohne tausende von Spezialeffekten, Filme mit Substanz die noch eine Geschichte erzählen können die unter die Haut geht - ohne auf Klischees zurückzugreifen. Man muss bedenken dass der Film aus dem Jahr 1942 stammt, weder gab es groß Geld für die Schauspieler noch für die Kulissen wie z.B. das Flugzeug. Und allein diese Leistung, aus so wenig so viel rauszuholen - das allein nötigt schon Respekt. Ich mag die zynische Art von Rick, ich mag seinen realitätsgeschärften Blick auf die Welt nur um am Schluß doch zu weinen wenn die raue Schale der Liebe weichen muss. Genial! Nicht zu erwähnen die ganzen Zitate die bis heute Kult geblieben sind...

Bleibt am Schluß nur noch zu erwähnen dass Humphrey Bogart die erste Besetzung für den Film war und nicht wie hier des öfteren erwähnt, Reagan. Dieses Gerücht kam durch einen Zeitungsartikel im Hollywood Reporter auf, wurde aber nie bestätigt.

Bei mir reicht es nur für 3 Sterne - muss ich mich jetzt schämen ?

3 von 5 Punkten
Ich mag doch Liebesfilme. Und ich mag doch auch alte Filme mit ihrem hübschen Ambiente. Aber wieso kann ich den Kult um Casablanca nicht nachvollziehen ? Ich verstehe auch nicht, warum jeder Hirni Bogarts Spruch mit den Augen falsch zitiert. Nirgends im Film heißt es "Schau mir in die Augen, Kleines", immer nur "Ich seh dir in die Augen, Kleines".

Also, ich verstehe es nicht. Muss wohl mal meinen IQ testen lassen.

Produktbeschreibung

Warner Home Casablanca S.E. - Digipak Edition (2 DVDs), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 09.11.07

You must remember this ...

5 von 5 Punkten
Aaaahhh ... Bogey. AFI's No. 1 film star of the 20th century. Hollywood's original noir anti-hero, epitome of the handsome, cynical and oh-so lonesome wolf (with "Casablanca"'s Rick Blaine alone, one of the Top 5 guys on the AFI's list of greatest 20th century film heroes); looking unbeatably cool in white dinner jacket or trenchcoat and fedora alike, a glass of whiskey in his hand and a cigarette dangling from the corner of his mouth. Endowed with a legendary aura several times larger than his real life stature, and still admired by scores of women wishing they had been born 50+ years earlier, preferably somewhere in California and to parents connected with the movie business, so as to have at least a marginal chance of meeting him.

Triple-Oscar-winning "Casablanca," directed by Michael Curtiz, was and still is without question Bogart's greatest career-defining moment, the movie on which his legendary status is grounded more than on any other of his multiple successes. The film's story is based on Murray Burnett and Joan Alison's play "Everybody Comes to Rick's," renamed by Warner Brothers in order to tag onto the success of the studio's 1938 hit "Algiers" (starring Charles Boyer and Hedy Lamarr). Building on the success of 1941's "The Maltese Falcon" and further expanding Bogart's increasingly complex on-screen personality, it added a romantic quality which had heretofore been missing; eventually making this the AFI's Top 20th century love story (even before the No. 2 "Gone With the Wind"), while second only to "Citizen Kane" on the AFI's overall list of Top 100 20th century movies; with a unique, inimitable blend of drama, passion, humor, exotic North African atmosphere, patriotism, unforgettable score (courtesy of Herman Hupfeld's "As Time Goes By," Max Steiner and Louis Kaufman's violin) and an all-star cast, consisting besides Bogart of Ingrid Bergman (Ilsa), Paul Henreid (Victor Laszlo), Claude Rains (Captain Renault), Dooley Wilson (who, a drummer by trade, had to fake his piano playing as Rick's friend Sam), Conrad Veidt (Major Strasser), Sydney Greenstreet (Ferrari) and Peter Lorre (Ugarte). And the movie's countless famous one-liners have long attained legendary status in their own right ...

Looking at this movie's and its stars' almost mythical fame, it is difficult to imagine that, produced at the height of the studio system era, it was originally just one of the roughly 50 movies released over the course of one year. But mass production didn't equal low quality; on the contrary, the great care given to all production values, from script-writing to camera work, editing, score and the stars' presentation in the movies themselves and in their trailers, was at least partly responsible for its lasting success. In fact, the screenplay for "Casablanca" was constantly rewritten even throughout the filming process, to the point that particularly Ingrid Bergman was extremely worried because she was unsure whether at the end she (Ilsa) would leave Casablanca with Henreid's Victor Laszlo or stay there with Humphrey Bogart (Rick).

Little needs to be said about the movie's story. After the onset of WWII, Casablanca has become a point of refuge for Jews and other desperate souls from all corners of Europe, fleeing the old world with the hope of building a new life in America. Unofficial center of Casablanca's society is Rick's "Café Americain," where gamblers, refugees, French police, Nazi troops, thieves, swindlers and soldiers of fortune come together on a nightly basis, to make connections, conduct their shady business, or simply forget the uncertainty of their fate for a few precious hours. And presiding over this mixed and colorful society is Rick Blaine, expatriate American without any hope of returning to the United States himself (for reasons never fully explained), officially not interested in politics but only the flourishing of his business, but soft-hearted underneath the hard shell of his cynicism. From Rick's perspective, everything is going just swell and the way it is meant to be: he is reasonably well-respected, has a good working relationship with Captain Renault, the local representative of the Vichy government (based on mutual respect as much as on the fact that Renault is a guaranteed winner at Rick's gambling tables and, by way of reciprocation, turns a blind eye to whatever less-than-squeaky-clean transactions Rick may be tolerating in his café, always ready to have his police round up "the usual suspects" instead of the truly guilty party of a crime if that person's continued freedom promises to be more profitable); and although aware of Rick's not quite so apolitical past, the Germans are leaving him alone as well, as long as he stays out of politics now. Until ... well, until famous underground resistance leader and recent concentration camp-escapee Victor Laszlo and his wife Ilsa walk into Rick's café, into his place "of all the gin joints in all the towns in all the world" - and with one blow, administered to the melancholy tunes of "As Time Goes By," the carefully maintained equilibrium of his little world comes crashing down around him.

Like most of the more recent editions of this movie, the blueray collectors' edition features not only an improved visual transfer but also, and notably, a new introduction by Lauren Bacall, additional documentaries ("Bacall on Bogart" and "The Children Remember" with Stephen Bogart and Ingrid Bergman's daughters Pia Lindstrom and Isabella Rosselini) besides the excellent "You Must Remember This" already included on the original one-disc edition, newly-discovered deleted scenes, treasures from the production history, commentary tracks with Roger Ebert and historian Rudy Behlmer, as well as several audio documents and fun stuff like web links and the "Looney Tunes" homage "Carrotblanca."

Not only to Bogart and Bergman fans all over the world, "Casablanca" is film history's all-time crowning achievement, a "must" in every movie lover's collection, and one of the few films that truly deserve the title "classic." If you don't already own it, now is the time to remedy that omission!

Everyone is in love with Rick

5 von 5 Punkten
1942 the Nazi occupation of France. Refugees must take a long and torturers rout Through Casa Blanca on their way to America; there "Everybody comes to Rick's." Rick's is a nightclub and a way station for a chance to get to America. Rick is played by Humphrey Bogart.

Here we also stay for a while to watch a drama unfold. There are overlapping stories. One of a young couple trying to get to America and the girl wondering if a girl should have to do something naughty was wondering what would happen if her husband, "a boy in many ways", would find out? A second rate crook (Peter Lorre) obtains something of value at the expense of two German curriers. A Police Captain (Claude Rains) is shocked to find there is gambling going on at Rick's. Many other stories surround the main theme of a love triangle that started in Paris and now can mean so much to individuals or the effort for freedom.

Will the Nazi's win their prize?
Will Capt. Renault get the young girl?
Will Rick get away with Ilsa?

This film has become quite a classic. There are many quotes and misquotes attributed to the film. You will find your self kibitzing. One memorable seen for all is the showdown where the Germans are singing "Watch on the Rhine" and Yvonne (Madeleine LeBeau) over powers them leading the "La Marseillaise."

http://home.foni.net/%7Ehahnstrohbach/diewacht.mp3

Can not tell if it is Blu-ray or just the big screen but many details are al of a sudden visible. It does not add to the story but is improves the viewing experience.

Über Liebe und Freundschaft und ein unsterbliches Filmphänomen

5 von 5 Punkten
Der Zyniker Rick betreibt 1941 in Casablanca einen einträglichen Nachtclub und kümmert sich nicht um die Probleme der Welt. Weder die Not der Emigranten noch die Weltpolitik scheinen ihn zu interessieren. Er gibt sich distanziert und gefühlskalt und vor allem neutral. Ob Nazis oder Widerstandkämpfer, alle gehen in seinem Café Américaine ein und aus.
Das ändert sich aber jäh als eines Tages die traurig schöne Ilsa mit ihrem Begleiter dem ungarischen Widerständler Victor Laszlo auftaucht, denn Rick kennt diese Frau. Es stellt sich heraus, dass sie einst ein Liebespaar waren, in Paris, kurz bevor die deutschen Truppen einmarschierten. Ilsa ist der Grund für Ricks Verbitterung, denn sie hat ihn damals unerklärlicherweise verlassen. Nun bleiben natürlich wilde Verwicklungen auch nicht mehr aus. Rick entdeckt plötzlich sein Herz und seinen Patriotismus wieder und hilft Victor Laszlo auf Kosten seiner großen Liebe sogar zur Flucht aus Casablanca.

Infos zum Film:
Casablanca wurde noch mitten im 2. Weltkrieg mit einfachsten Mitteln von Michael Curtiz gedreht und ist für 8 Oskars nominiert und mit drei Oskars ausgezeichnet worden, aber kaum jemand hätte zu diesem Zeitpunkt erwartet, dass Casablanca sogar im nächsten Jahrtausend noch offiziell zu den besten Filmen aller Zeiten gezählt werden würde.
Der Film wurde nicht etwa an Originalschauplätzen gedreht sondern in Studios in den USA. Mit den damaligen Produktionskosten von knapp 1 Mio. Dollar, könnte man für heutige Filme nicht einmal die Tricktechnik bezahlen, ja sogar das Flugzeug war aus Pappe. Auch hatte man damals mit Humphrey Bogart und Ingrid Bergmann "nur" die zweite Besetzung für die Hauptrollen erhalten, denn ursprünglich waren Ronald Reagan und Michèle Morgan als Rick und Ilsa vorgesehen (Wer weiß, ob sich dann heute noch jemand an den Film erinnern würde ;-)).

Das Phänomen
Casablanca ist für mich ein Phänomen, das sich kaum in einem Satz erklären lässt. Oberflächlich betrachtet scheint es sich um einen romantischen Liebesfilm zu handeln, der ein wenig mit Agenten- und Krimiflair aufgemotzt wurde. Gepfeffert ist er mit reichlich Anti-Nazi-Propaganda und durch viele geistreiche Wortgefechte aufgelockert. Selbst die Nebenrollen sind mit vielen damals namhaften Schauspielern wie Paul Henreid (Victor Lazlo), Claude Rain (Capt. Renault), Peter Lorre (Ugarte) oder Conrad Veidt (Major Strasser) besetzt, und doch kann das nicht allein die Erklärung sein, warum Casablanca im Gegensatz zu vielen anderen gleichartigen Filmen immer noch unvergessen ist, warum mir heute immer noch (auch beim 10. Mal Ansehen) eine Gänsehaut über den Rücken läuft, wenn Sam "As time goes by" spielt.
Natürlich da gab es noch den göttlichen Humphrey Bogart als ach so maskulinen, hartgesottenen und eiskalten Rick und die unsäglich schöne Ingrid Bergmann, die sogar ohne aufgespritzte Lippen und geliftetes Face, nur mit ihrem tragischen Gesichtsausdruck, jede heutige Filmdiva an die Wand spielt. Haben also Bogey und Ingrid Bergmann Casablanca unsterblich gemacht? Oder war es nicht eher anders herum? Der Film hat ein kluges Drehbuch, für das es sogar einen Oskar gab und umgesetzt von dem "Großmeister" der Filmklassiker, Regisseur Michael Curtiz, konnte eigentlich gar nichts schief gehen, oder doch?
Ich glaube, ich muss mir Casablanca einfach noch 10 Mal ansehen, bis ich dieses Phänomen begreife.

DVD 6 : Laufzeit ca. 99 min, Bildformat 4:3 Vollbild (1.33:1)(schwarz/weiß), Tonformat: Deutsch, Englisch und Spanisch in Dolby Digital 1.0 Mono
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch, Holländisch, Italienisch ,Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Ungarisch, Kroatisch, Isländisch, Hebräisch,
Untertitel für Hörgeschädigte: Deutsch, Englisch
Ausstattung: Kinotrailer, Kapitel- / Szenenanwahl, Animiertes DVD-Menü, Menü mit Soundeffekten, Audiokommentar von Filmkritiker Roger Ebert und Filmhistoriker Rudy Behlmer, Dokumentationen: "You Must Remember This"/ Erinnerungen an die weltberühmten Eltern / Musikalische Bühnenauftritte /TV-Adaption "Who Holds Tomoorow" von 1955 / "Carrotblanca" /Recherchen zur Produktion, Einleitung von Lauren Bacall, Nicht verwendete Szenen:

Produktbeschreibung

Warner Die Abenteuer d Robin Hood - Premium Edition(2Dis), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 13.06.08

Von mir gibt es einen Sternenhimmel.

5 von 5 Punkten
Die beste Verfilmung von Robin Hood,ist absolut der mit Errol Flynn.
Der alte Klassiker,in einer wirklich guten Qualität,und dann auch noch in Farbe.Unbedingt zugreifen,solange es den noch auf dem Markt zu kaufen gibt.

Neue Ausgabe, alter Inhalt, aber der ist großartig

5 von 5 Punkten
Was hier mit einem Film von 1938 auf DVD gemacht wurde ist absolut erstklassig und sollte vielen Verantwortlichen für Neuveröffentlichungen aktueller Filmhighlights auf DVD einen Denkanstoss geben. Nachdem es vor ein paar Jahren die Special Edition dieses Klassikers gab gibt es nun mit dieser Premium Edition eine Neuauflage mit dem alten Inhalt.

Die Bildqualität dieser DVD Umsetzung ist wirklich allererste Sahne für einen Film dieses Alters aber der absolute Höhepunkt ist das wirklcih perfekte Bonusmaterial.
Bei aktuellen DVD Veröffentlichungen liegt den Filmen oft nicht mal mehr ein Booklet bei und von Bonusmaterial ist oft überhaupt keine Spur, aber hier wird dem Filmfreund alles zu diesem Klassiker geboten was man sich nur wünschen kann. Ausführliche Berichte über Dreharbeiten, den Schauspieler Erroll Flynn, die Geschichte von Robin Hood und über die Firma Technicolor gehören zum Bonus genauso wie Filmpannen oder auch Zeichentrickfilme der Looney Tuns mit Bugs Bunny und Dufy Duck.

Das Bonusmaterial hätte wirklich nicht mehr besser ausfallen können.
Der mit drei Oscars ausgezeichnete Klassiker gehört für mich zu den Filmen die einen verregneten Sonntagnachmittag doch noch retten können, genauso wie z.B. Der Dieb von Bagdad". Farbenfroh und mit prächtigen Kulissen hat dieser Film auch nach über 65 Jahren nichts von seienm Reiz verloren. Errol Flynn ist für mich bis heute der Inbegriff des Robin Hood auch wenn Kevin Reynolds mit Hauptdarsteller Kevin Costner 1992 eine erstklassige Neuauflage des Stoffes geliefert hat.

Regisseuer Michael Curtiz besetzte seinen Film mit dem damaligen Traumpaar Errol Flynn und Olivia de Havilland und hatte damit schon so gut wie gewonnen.

Auf die Handlung dieses Klassikers werde ich an dieser Stelle nicht eingehen, da der Film den richtigen Cineasten bekannt sein dürfte. Ich kann diese Premium Edition Edition nur jedem Fan ans Herz legen, den hier ist den Machern eine richtige Perle geglückt. Es wird alles geboten was das Herz des Filmfreaks höher schlagen lässt und auch die Bildqualität ist für einen Film dieses Alters erstklassig.

Produktbeschreibung

Warner Home Der Herr der sieben Meere - Errol Flynn, VÃ-Datum: 17.06.05

Damals und Heute...

3 von 5 Punkten
...ich bin mir nicht sicher, ob ich den Film in seiner aktuellen Zeit höher bewertet hätte. Ich meine, das der Film absolut mittelmäßig ist.
Ein 9 bis 12-jähriger sah das sicher anders damals.
Was mir schon damals nicht klar war, war die Tatsache das zumindest solch ein Film NICHT IN FARBE gedreht wurde! Mit einem Riesenaufwand wurden Schiffe gebaut und zerstört aber Geld für Farbe war nicht da...
Allerdings gäbe es für die Farbe keinen Stern mehr, sie würde die 3 Sterne nur verstärken!

Schlamperei

2 von 5 Punkten
anders kann man es nicht nennen. Der Film ist ein Klassiker seines Genres. Errol Flynn spielt den englischen Kaptain einer Kriegsschiffes und in Gefangenschaft gerät. Dieser Captain Thorpe versucht einen verzweifelten Ausbruch um England vor der spanischen Armada zu waren.
Übliche Abernteuerstory die mit für damalige Verhältnisse mit unglaublichem Aufwand brilliant umgesetzt worden ist.

Leider ist die hier vorliegende DVD ein Billigprodukt, mit der nur schnell Geld gemacht werden sollte. Der deutsche Ton ist ein Zumutung!

Nicht der beste Mantel-Degen-Piraten-Flynn, aber knappe vier Sterne

4 von 5 Punkten
Der "Herr der sieben Meere" fällt im Vergleich zu anderen Flynn-Filmen doch ein wenig ab, was vielleicht auch daran liegen mag, dass ihm hier der starke weibliche Konterpart fehlt. Was in "Piratenflagge" oder "Robin Hood" mit Olivia de Havilland vorzüglich funktionierte, nämlich die Mann-und-Frau-kabbeln-sich -> Mann-und-Frau-lieben-sich - Variation, fällt hier fast vollständig aus. Die weibliche Hauptdarstellerin bleibt blass. Es gibt auch keinen besonders präsenten oder charismatischen Antagonisten; die direkte Konfrontation erledigt sich erst ganz zum Schluss. Auch der Plot zwischendurch - weniger Witz und Esprit als gewohnt. Die Szenen mit der Königin sind durchaus lustig, und Flynns draufgängerischer Charme wirkt halt, wo er wirken kann und darf. Trotzdem ist der Film nicht so gelungen wie seine Vor- und Nachläufer. Knappe vier Sterne dennoch.

Nicht so gut wie "Unter Piratenflagge"

3 von 5 Punkten
Nachdem ich schon bei "Unter Piratenflagge" von der deutschen Synchronisation und dem ständigem Wechsel zwischen deutscher und englischer Sprache sehr enttäuscht war, habe ich mir "Herr der sieben Meere" gleich in der Original-Fassung mit Untertiteln angesehen. Kann ich nur empfehlen, zumal fast alle Schauspieler ein sehr britisches Englisch sprechen, dass sehr gut verständlich ist.

Zur Story: Der Engländer Kapitän Thorpe, Mitglied der Seahawks, einer Gruppe von Freibeutern, plündert zur Zeit Elisabeth I. -und mit deren Wohlwollen- spanische Schiffe, um einen Teil der Beute seiner Königin zu überreichen, damit diese eine Flotte gegen Spaniens Armada errichten kann. Bei einem dieser Raubzüge fällt ihm auch der spanische Botschafter und seine Nichte Dona Maria in die Hände, die als Hofdame bei Elisabeth Dienst tut. Um einen sagenhaften Goldschatz der Spanier in die Hände zu bekommen, segelt Thorpe heimlich nach Panama. Dieser Plan wird von einem Spion am englischen Hof (Lord Wolfingham) verraten und Thorpe wird zum lebenslangen Dienst auf einer spanischen Galeere verurteilt. Doch schon bald kann er sich mit Hilfe seiner Kameraden befreien, ein spanisches Schiff erobern und damit zurück nach England segeln. Dort stellt er Lord Wolfingham zu einem Duell auf Leben und Tod.

Obwohl Flynn schon damals sagte, er wäre es leid als Mantel- und Degenkomödiant abgestempelt zu werden, spielt er den Captain Thorpe doch mit viel Energie und Charisma und auch mit mehr Routine als noch den Captain Blood in "Unter Piratenflagge". Hier gibt es nichts zu bemängeln. Flynn at its best. Alan Hale (als Carl Pitt) als sein gewohnter "Sidekick" (12 gemeinsame Filme) ist sowieso wie immer genial. Von Flora Robson (Königin Elisabeth I.) hätte man gerne mehr gesehen, aber das ließ die Dramaturgie des Films nicht zu.

Eine Entäuschung ist Brenda Marshall als Dona Maria. Sie kann Olivia de Havilland einfach nicht das Wasser reichen. Sie ist lieblich anzusehen, aber mehr auch nicht. Der berühmte Funke in den gemeinsamen Szenen zwischen ihr und Flynn springt nicht über und so wirkt die ganze Liebesgeschichte unglaubwürdig.

Ebenfalls überflüssig -zumindest aus heutiger Sicht- sind die Anspielungen im Film auf die weltpolitische Lage von 1940. Der spanische König Philipp versus Königin Elisabeth als Allegorie Hitler versus den Rest der freiheitlichen Welt, mag damals hochaktuell gewesen sein, heute ist das nur noch Geschichte.

Claude Rains (Don José Alvarez de Cordoba) und Henry Daniell (Lord Wolfingham) als die bösen Gegenspieler Flynns bekommen im Film zu wenig Raum. Vor allem Henry Daniell bleibt während des ganzen Films eher unscheinbar, so dass das obligatorische Fechtduell zwischen ihm und Flynn am Ende des Films ziemlich aufgesetzt und konstruiert wirkt. Die Szene als solches ist natürlich fantastisch.

Korngolds Musik ist klasse, aber sie formt den Film mehr als dass sie ihn begleitet, weniger (wie "Unter Piratenflagge") wäre vielleicht mehr gewesen.

Alles in allem ist es ein bißchen zuviel an Aktion, an Musik, an Patriotismus, an Perfektion. Dadurch geht dem Film das verloren, was man in "Unter Piratenflagge" so genießen konnte: Leichtigkeit, Esprit und diesen Hauch von Naivität, der diese alten Filme so charmant und sehenswert macht.

3 bis 4 Sterne.

Verschandelung eines Klassikers

3 von 5 Punkten
Durch das dauernde sinnlose Wechseln der englischen und deutschen Sprache wird dem Zuschauer der Film etwas vermiest! Ansonsten echt ein ganz großer Klassiker!

Produktbeschreibung

Warner Home Chicago - Engel mit schmutzigen Gesichtern, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24.02.05

Zensur kann ungeahnte kreative Talente befördern

5 von 5 Punkten
Von zwei Jugendlichen, die ab und an über die Stränge schlagen, wird einer Gangster, einer Priester. Als Erwachsener treffen sie wieder aufeinander und auf Jugendliche, die genauso sind wie die beiden einst... Mehr soll auch nicht verraten werden über den Inhalt dieses sehr sehenswerten Films. Der Streifen ist einer der besseren der Warner-Brothers-Gangsterfilme. "Besser" heißt in diesem Fall: Schneller Rhythmus, gute schauspielerische Leistungen, für 1938 recht viel Action und dann doch einigermaßen vielschichtige Charaktere. Die gute Extraausstattung und der wirklich einmal hörenswerte Audiokommentar der DVD (leider ohne Untertitel, aber gut verständlich) haben mir insbesondere eines bewußt gemacht: wie genau ins Detail die Zensurauflagen eigentlich gingen. Ich betone das deshalb, weil solche Auflagen einen Film zum Guten oder zum Schlechten wenden können, hier haben sie gezeigt: Zensur kann ungeahnte kreative Talente befördern. Das soll jetzt keine Streitschrift für die Wiedereinführung des Hays Office werden, aber der Regisseur Mike Curtiz (u.a. Robin Hood, Casablanca), der hat sich schon was einfallen lassen... Auffällig oft haben wir z.B. bei den Gewaltszenen Spiegel, Schatten, oder der Film zeigt nur Menschen hinter Milchglastüren etc. Man kann nach dem Audiokommentar vermuten, daß dies gemacht wurde, um die Zensoren zu beruhigen, aber da sieht man mal, wie beschränkt die waren: Die Gewalt wirkt dadurch viel beunruhigender und komischerweise realistischer, als wenn man nur sieht, wie jemand ohne Kunstblut getroffen zusammensackt o.ä. Im Übrigen ist der Film auch um Kreativität bemüht, wenn es mal nicht aus Zensurgründen geschieht. Ein aufwändig eingerichtetes Filmset mit langen Schwenks, bei denen ich-weiß-nicht-wieviele Leute zum richtigen Zeitpunkt das Richtige machen müssen, viele Szenenanfänge mit herausgehobenen Gegenständen oder aus ungewöhnlicher Perspektive, stimmungsvolle Bilder im Gegenlicht, Schattenspiele, schnelle Montagen unter geschickter Einbindung von Zeitungsschlagzeilen (einmal sogar ein Wechsel vom Zeitungsbild zum bewegten Bild, scheinbar ohne Schnitt, sehr gut für 1938), das hebt den Film doch sehr über den Durchschnitt.
Kleine Einschränkungen: 1. Ann Sheridan ist mit einer kleineren Rolle etwas unterfordert, eine wichtige Frauenrolle gibt es eigentlich nicht (das mag man aber goutieren, wenn man sich der Ansicht des Audiokommentators anschließt, die wichtigste Beziehung sei nun mal die zwischen dem Gangster und dem Priester, ohne das jetzt homoerotisch nennen zu wollen) / 2. Das etwas moralinsaure Ende, da hat die Zensur dann doch ein wenig geschadet. Damit im Zusammenhang steht, daß die Charakterisierung der einzelnen Straßenjungs, der "Dead End Kids", hinter den Möglichkeiten zurückbleibt, die etwa in dem Film "Dead End" (USA 1937, Regie: William Wyler) genutzt werden. Dieser ist auch in seinem Fatalismus noch ein wenig eindrücklicher als "Engel mit schmutzigen Gesichtern", bei dem man irgendwie spürt, dass es am Ende noch Hoffnung gibt, weil das einfach so sein musste. Dennoch: Das genügt noch nicht für einen Stern Abzug, es bleibt der Eindruck eines hellwachen, vitalen Streifens auf einer sehr gut ausgestatteten DVD (wenn auch mit kleineren Abstrichen in der Bildqualität). Sehr zu empfehlen!

Klassiker des Gangster Genres- wenn auch kein Meilenstein

5 von 5 Punkten
Zum Ende der 30er Jahre war es wahrlich nicht einfach einen Gangsterfilm zu drehen. Vorläufer des PMRC und bibeltreue Christen beobachteten den Markt und beugten einer Glorifizierung der Gangster vor. Maschinenpistolen waren verpönt und der Böse musste auch immer seine gerechte Strafe bekommen. Aus diesem Grunde wurde Angels With Dirty Faces auch eher ein Film der mir erhobenen Zeigefinger aufwartete.
James Cagney gelang es als eher sympatischer Gangster rüber zu kommen und Humphrey Bogart gelang eine gute Interpretation der Rolle des Bösewichts, wenn man seine Leistung auch in keiner Weise mit seinem späteren Glänzen als Morlow vergleichen kann.
Der Klassiker von Michaele Curtiz weißt eine beachtliche Kameraführung auf und einige sehr von der Intensität geprägte Szenen. Allen voran die Schluss-Szene.

Die Story: Rocky Sullivan (James Cagney) und Jerry Connelly (Pat OBrien) wachsen in den Slums auf und absolvieren aus der Armutssituation heraus ihre ersten Straftaten. Eines Tages wird Rocky verhaftet und muss ins Gefängnis, aus dem er als eine Art Märtyrer zurückkehrt. Rocky ist mittlerweile das Vorbild für die Jugendlichen in den Slums, sehr zum Entsetzten seines Jugendfreundes Jerry, der Pfarrer ist. Jerry versucht etwas gegen den kriminellen Drang von Rocky zu tun, somit wird eine ehemalige Freundschaft nicht nur auf die Probe gestellt, sondern ist gewissermaßen zum Scheitern verurteil. Dazu kommt noch Bogard als schmieriger Rechtsanwalt, dessen Part dem Film eine besondere Note aufdrückt.

Qualitativ wird hier ein 4:3 Vollbild geboten und zumindest die deutsche und die englische Tonspur. Der englische Ton weißt ein Kratzen auf, der deutsche Ton wurde wesentlich später in den Studios aufgenommen und ist deshalb auch sauber.
Fazit: Pflichtkauf für Nostalgiker und Cineasten. Vor allem für diesen Preis.

Filme aus einer ganz anderen Zeit

4 von 5 Punkten
Die Gangster-Filme der 30er Jahre waren hart und schnell. Weniger brutal als "White Heat" fesselt "Angels with dirty faces" eher durch diese interessante Darstellung des ewigen Kampfs von Gut und Böse: James Cagney und Pat O'Brian waren Jugendfreunde, bis James Cagney später Gangster wurde und Pat O'Brian Priester. Beide kämpfen um die Seelen einer Jugendgang.
Am Ende wird James Cagney zum Tod auf dem Elektrischen Stuhl verurteilt. Der Pater bittet ihn, auf dem Gang zum Stuhl Angst zu zeigen, damit die Jugendgang ihn nicht noch nach seinem Tod als Held verehrt. Cagney lehnt ab. Danach folgt einer der Höhepunkte der Filmgeschichte, den ich hier nicht verrate.
Bemerkenswert ist hier weiter Humphrey Bogart in einer Nebenrolle.
Aber Achtung: Man sollte schon verdammt gut amerikanischen Slang verstehen. Ich kann ziemlich gut Englisch, aber beim ersten Sehen hatte ich eine Menge einfach nicht verstanden.

1938 gedreht und besser als das meiste von heute

5 von 5 Punkten
Handlung (ohne alle Nebenplots zu verraten):
Als Jugendliche schlagen Jerry Connelly (Pat O'Brien) und Rocky Sullivan (James Cagney) ein wenig über die Stränge. Doch eines Tages kann letzterer nicht schnell genug laufen und landet im Jugendarrest. Etliche Haftstrafen und 15 Jahre später zum Berufsverbrecher geworden kehrt er in die Slums seiner Kindheit zurück und trifft dort zur Freude Beider auf Jerry, der inzwischen als Priester tätig ist und die Sozialarbeiterin Laury Ferguson (Ann Sheridan).
Jeder auf seine Art kümmern sich die drei dort um einige verwahrloste Jugendliche, die Laura und Jerry respektieren, aber Rocky wegen seinem Werdegang und Erfolg zu ihrem persönlichen Helden idealisieren.
Das Rocky weiterhin seinen krummen Geschäften nachgeht und sich dabei erfolgreich mit Chicagos korrupter Polizei, sowie den Gangsterbossen Mac Keefer (George Bancroft) und Jim Frazier (Humphrey Bogart) anlegt nimmt Jerry zähneknirschend zur Kenntnis, doch das er dabei mehr und mehr die Jugendlichen für sich einspannt kann er nicht akzeptieren und erklärt Chicagos Unterwelt - inklusive Rocky - den Krieg.
Kurz darauf landet Rocky in der Todeszelle - doch Jerry hat einen letzten großen Wunsch an ihn.
State:
1938 drehte Regisseur Michael Curtiz (Casablanca) dieses sozialkritische Action-Drama, das sich in keiner Hinsicht vor heutigen Filmen verstecken muss, etliche davon in den Bereichen Spannungsbogen, Handlung, Action und Darsteller bis heute locker toppt.
Allein die Szenen, in denen Jerry erfolglos versucht die Slumkids zum fairen Basketballspiel zu animieren, Rocky dagegen unter Einsatz cleverer Gewalt dieses Ziel erreichen kann, sind wirklich sehenswert. Überhaupt sind die sechs Slumkids darstellerisch und inhaltlich sehr wichtig für den Plot, gefallen in all ihren Sequenzen wirklich gut. Für sie sind nun einmal Gewalt und Verbrechen die einzigen Wege sich in ihrem sozialen Elend zu behaupten - und Rockys Werdegang ist in ihrer Situation nun einmal eine echte Zukunftsperspektive. So springt die Handlung sehr geschickt zwischen ihren kleinkriminellen Tätigkeiten und Rockys Schießereien und lässt dabei erahnen, was aus den Jungs einmal werden wird.
Doch der von Cagney verkörperte Gangster kann tatsächlich als eine echte Identifikationsfigur durchgehen. Charismatisch, planungssicher und vorausschauend legt er sich in einem knallharten Alleingang mit einer großen Verbrecherorganisation an, nutzt extreme Gewalt wo nötig, clevere Verhandlung wo möglich, verfolgt gradlinig und mutig seine Ziele, und bleibt dabei bis in den Tod loyal gegenüber seinem besten Freund.
In der Summe ein bis heute wirklich sehenswerter Top-Film aus der Glanzzeit Hollywoods.
Noch dazu mit einem überragenden James Cagney und den ebenfalls bravourös agierenden "Dead End Kids". Doch auch die übrigen Hauptdarsteller lassen keine Wünsche offen.
Die DVD:
Das schwarz/weiß (Voll)bild im Format 4:3 weist leichte altersbedingte Schwächen auf, ist aber - mit Altersbonus - durchaus als Gut zu bezeichnen. Der geneigte Filmfan schaue sich (nicht nur) zum Vergleich mal "Das Totenschiff" aus dem Jahre 1959 an.
Der Ton liegt in Deutsch, Englisch und Spanisch in DD 1.0 vor - bei 5.1 Systemen kommt der Ton also nur aus dem Center. Natürlich alle keine Highlights, empfinde ich im direkten Vergleich die deutsche Tonspur noch am gelungensten, denn sie weist am wenigsten Hintergrundrauschen auf.
Unkolorierte Untertitel für HG gibt's in Deutsch und Englisch - "normale" UT in 14 Sprachen, wobei ich auf Anhieb keine Unterschiede zwischen HG und Normal feststellen konnte.
An Extras - die bis auf den Audiokommentar alle mit deutschen UT versehen sind - werden wir wirklich reich bedient:
--- sehr informativer Audiokommentar (DD2.0) von Filmhistoriker Dana Polan
--- Erläuternde, aufschlussreiche Einleitung von Leonard Maltin (4:13 Min.)
--- sehr interessante Dokumentation zum Film (22:15 Min.)
--- Ausschnitte aus einer zeitgenössischen Wochenschau (2:03 Min.), die sich Mr. Bush einmal anschauen sollte, denn einer seiner Vorgänger sagt dort einige wichtige Worte zum Wert der Bildung in einer Gesellschaft.
--- durchaus gut gemachter und lustiger Musical-Kurzfilm "Out Where the Stars Begin" 1938 (19:12 Min.)
--- lustiger Cartoon mit Schweinchen Dick und Daffy Duck in einer sehr frühen Zeichnungsdarstellung (7:28 Min.)
--- O-Trailer (3:10 Min.)
Die Extras sind tatsächlich derart interessant geraten, dass sie jeder Cineast wirklich anschauen sollte.
Fazit:
Film 5 Sterne - unbedingt sehenswert
DVD 2-3 Sterne (je nach Altersbonus)
Zusatzmaterial 4-5 Sterne

Highlight mit James Cagney

4 von 5 Punkten
Rocky Sullivan gespielt von Cagney ist schon als Kid zum Gesetzesbrecher geworden. Nach 15 Jahren Knast treibt es ihn in seine alte Heimat "Slums", wo er von den kleinen Jungs und Möchtegerngangster als cooles Vorbild verehrt wird.
Sein Jugendfreud Jerry (Pat O'Brien) ist inzwischen Priester geworden, steht somit zwischen den Fronten. Auf der einen Seite die Zuneigung zum Jugendfreund, auf der anderen Seite erkennt er aber das bösartige Potential des Idols auf die Jugend fatal einzuwirken.
Dies ist der Ausgangspunkt aus der sich eine sehr schöne Story entwickelt, die immer dann sehr gut ist, wenn die Milieuschilderungen einen breiten Raum einnehmen.
Er ist mit dem Wyler Film "Sackgasse" thematisch sehr verwandt, auch dort trifft man auf die gleichen Darsteller der Jugendlichen, dem damaligen Bratpack Hollywoods.

Produktbeschreibung

Warner Casablanca - Ultimate Collector's Edition, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 07.11.08

"Wir glotzen in die Röhre, Kleines."

3 von 5 Punkten
Ich mag doch Liebesfilme. Und ich mag doch auch alte Filme mit ihrem hübschen Ambiente. Aber wieso kann ich den Kult um Casablanca nicht nachvollziehen ? Ich verstehe auch nicht, warum jeder Hirnibirni Bogarts Spruch mit den Augen falsch zitiert. Nirgends im Film heißt es "Schau mir in die Augen, Kleines", immer nur "Ich seh dir in die Augen, Kleines".
Wenn jeder diesen Spruch falsch sagt, haben wohl die Wenigsten den Film wirklich gesehen und loben ihn nur, weil sich das eben so gehört. Ich aber sage die Wahrheit: der Film packt mich nicht.

Der Reiz des Films liegt in der Fähigkeit zur selbstlosen Liebe der drei Hauptdarsteller.

5 von 5 Punkten
Nach über 20 Jahren habe ich mir gestern " Casablanca " erneut angesehen.
Ich wollte erkunden, was den Reiz dieses Films ausmacht.
Die Filmhandlung spielt im 2. Weltkrieg, konkret im Jahre 1941. Handlungsort ist Casablanca. Gedreht wurde der Schwarz-Weiß- Film 1942. Regisseur ist der gebürtige Ungar Michael Curtiz.
Marokko war zu diesem Zeitpunkt französisches Protektorat, das dem Vichy -Regime unterstand.

In Casablanca warten unzählige von den Nazis verfolgte Menschen aus ganz Europa auf die Ausreise in die USA. Flugzeuge bringen diese Personen von dort nach Lissabon, von wo aus es dann schließlich in die Freiheit und Sicherheit geht.
Ausreiserlaubnisse sind schwer zu bekommen. Von daher blühen der Schwarzmarkt und die Korruption. Casablanca ist ein Ort, wo weder alte Privilegien noch ein Menschenleben etwas zählen. Diese Eindrücke werden sogleich in den ersten Minuten des Films gut nachvollziehbar übermittelt.
An besagtem Ort führt der Amerikaner Rick (Humphrey Bogart) den florierenden Nachtclub " Ricks Cafe American ", in dem Freund und Feind ihre Abende verbringen. Rick gibt sich neutral.
Jeder weiß, dass Rick einzig seine Geldquellen am Laufen halten möchte, wegen denen er schließlich nach Casablanca gekommen ist. Mit der Politik hat er schon lange abgeschlossen.
Das war vormals anders, denn er schmuggelte einst Waffen für das von Italien angegriffene Abessinien und kämpfte auf der Seite der Republikaner im spanischen Bürgerkrieg.
Jetzt interessiert er sich nur noch für seinen Laden und für den Alkohohl, den er täglich in rauen Mengen verkonsumiert. Rick ist ein desillusionierter Trinker.
In Paris hatte er sich, unmittelbar bevor die Deutschen die Stadt besetzten, in eine Frau verliebt, die er nicht vergessen kann. Als die schöne Ilse ( Ingrid Bergmann ) eines Abends gemeinsam mit ihrem Gatten, dem von den Nazis verfolgten Widerstandkämpfer Victor Laszlo ( Paul Henreid) den Nachtclub betritt, reißen alte Wunden erneut auf.
In einer Rückblende erfährt man, dass Rick und Ilse in Paris ein Liebespaar waren, das voneinander getrennt wurde, weil Ilse dem Wohl ihres Ehemannes mehr Gewicht beimaß als ihrer Liebe zu Rick. Sie entschied sich in Paris nicht gegen Rick, sondern wusste, dass ihr Mann ohne sie verloren war. Sie verzichtete auf ihr persönliches Glück, weil sie ihrem Mann , der ein Jahr in einem deutschen Konzentrationslager inhaftiert war, nicht in den Rücken fallen wollte.
Laszlo und Ilse versuchen in Casablanca Ausreisegenehmigungen zu bekommen, um in die USA ausreisen zu können, aber der Polizei-Chef (Louis Renault) und die Nazis, die sich ebenfalls in Casablanca aufhalten, hindern die beiden daran.
Laszlo ist der Kopf des europäischen Widerstandes. Man weiß, dass er die Fäden von den USA aus weiter ziehen würde. Genau das möchte man verhindern....
Rick besitzt Transit-Visa. Wird er den beiden helfen?

" Casablanca " hat die Amerikaner 1942 auf die Problematik in Europa eingestimmt und verdeutlicht, dass man um der guten Sache Willen, sein persönliches Glück hinten an stellen muss. In Ricks Bar spielt Sam nicht nur " As time goes by ", sondern auch die Marseilles und zwar als Antwort auf das Nazilied " Die Wacht am Rhein ". Man singt die Nazis nieder, schreit es lebe die Demokratie und nimmt filmisch den Sieg der Alliierten gegen die Faschisten vorweg. Diese Szene fand ich besonders ergreifend.

Rick und Victor sind zwei Alphamänner, die beide ihren Idealismus zu leben versuchen. Beide sind intelligent, besitzen Führungsqualitäten, beide sind frei von Egoismen. Beide lieben die gleiche Frau, die bildschöne Ilse, dargestellt von Ingrid Bergmann.
Was hat diese Schauspielerin, was andere nicht haben? Bergmann strahlt unendlich viel Wärme und Seele aus. Ihre Augen sind nachdenklich, ihre Gesichtzüge sind ebenmäßig und insofern edel. Sie besitzt eine geradezu überirdisch melancholische Ausstrahlung.
Meines Erachtens ist sie eine der schönsten, vielleicht die schönste Frau der Filmgeschichte. In der Rolle der Ilse ist sie die Idealbesetzung.

Rick und Victor wissen beide, dass in Zeiten, in denen Millionen von Menschen in Todesgefahr schweben, Selbstlosigkeit gefragt ist. In diesem Film gibt es keine Gewinner. Drei großartige Menschen fügen sich in die Notwendigkeit der Vernunft.

Die Hauptdarsteller, aber auch die Darsteller der Nebenrollen spielen exzellent.
Die Dialoge besitzen Tiefgang und spiegeln vielschichtig eine schreckliche Zeit.
Die Ton- und die Bildqualität sind bestens.

Empfehlenswert.

Everyone is in love with Rick

5 von 5 Punkten
1942 the Nazi occupation of France. Refugees must take a long and torturers rout Through Casa Blanca on their way to America; there "Everybody comes to Rick's." Rick's is a nightclub and a way station for a chance to get to America. Rick is played by Humphrey Bogart.

Here we also stay for a while to watch a drama unfold. There are overlapping stories. One of a young couple trying to get to America and the girl wondering if a girl should have to do something naughty was wondering what would happen if her husband, "a boy in many ways", would find out? A second rate crook (Peter Lorre) obtains something of value at the expense of two German curriers. A Police Captain (Claude Rains) is shocked to find there is gambling going on at Rick's. Many other stories surround the main theme of a love triangle that started in Paris and now can mean so much to individuals or the effort for freedom.

Will the Nazi's win their prize?
Will Capt. Renault get the young girl?
Will Rick get away with Ilsa?

This film has become quite a classic. There are many quotes and misquotes attributed to the film. You will find your self kibitzing. One memorable seen for all is the showdown where the Germans are singing "Watch on the Rhine" and Yvonne (Madeleine LeBeau) over powers them leading the "La Marseillaise."

Über Liebe und Freundschaft und ein unsterbliches Filmphänomen

5 von 5 Punkten
Der Zyniker Rick betreibt 1941 in Casablanca einen einträglichen Nachtclub und kümmert sich nicht um die Probleme der Welt. Weder die Not der Emigranten noch die Weltpolitik scheinen ihn zu interessieren. Er gibt sich distanziert und gefühlskalt und vor allem neutral. Ob Nazis oder Widerstandkämpfer, alle gehen in seinem Café Américaine ein und aus.
Das ändert sich aber jäh als eines Tages die traurig schöne Ilsa mit ihrem Begleiter dem ungarischen Widerständler Victor Laszlo auftaucht, denn Rick kennt diese Frau. Es stellt sich heraus, dass sie einst ein Liebespaar waren, in Paris, kurz bevor die deutschen Truppen einmarschierten. Ilsa ist der Grund für Ricks Verbitterung, denn sie hat ihn damals unerklärlicherweise verlassen. Nun bleiben natürlich wilde Verwicklungen auch nicht mehr aus. Rick entdeckt plötzlich sein Herz und seinen Patriotismus wieder und hilft Victor Laszlo auf Kosten seiner großen Liebe sogar zur Flucht aus Casablanca.

Infos zum Film:
Casablanca wurde noch mitten im 2. Weltkrieg mit einfachsten Mitteln von Michael Curtiz gedreht und ist für 8 Oskars nominiert und mit drei Oskars ausgezeichnet worden, aber kaum jemand hätte zu diesem Zeitpunkt erwartet, dass Casablanca sogar im nächsten Jahrtausend noch offiziell zu den besten Filmen aller Zeiten gezählt werden würde.
Der Film wurde nicht etwa an Originalschauplätzen gedreht sondern in Studios in den USA. Mit den damaligen Produktionskosten von knapp 1 Mio. Dollar, könnte man für heutige Filme nicht einmal die Tricktechnik bezahlen, ja sogar das Flugzeug war aus Pappe. Auch hatte man damals mit Humphrey Bogart und Ingrid Bergmann "nur" die zweite Besetzung für die Hauptrollen erhalten, denn ursprünglich waren Ronald Reagan und Michèle Morgan als Rick und Ilsa vorgesehen (Wer weiß, ob sich dann heute noch jemand an den Film erinnern würde ;-)).

Das Phänomen
Casablanca ist für mich ein Phänomen, das sich kaum in einem Satz erklären lässt. Oberflächlich betrachtet scheint es sich um einen romantischen Liebesfilm zu handeln, der ein wenig mit Agenten- und Krimiflair aufgemotzt wurde. Gepfeffert ist er mit reichlich Anti-Nazi-Propaganda und durch viele geistreiche Wortgefechte aufgelockert. Selbst die Nebenrollen sind mit vielen damals namhaften Schauspielern wie Paul Henreid (Victor Lazlo), Claude Rain (Capt. Renault), Peter Lorre (Ugarte) oder Conrad Veidt (Major Strasser) besetzt, und doch kann das nicht allein die Erklärung sein, warum Casablanca im Gegensatz zu vielen anderen gleichartigen Filmen immer noch unvergessen ist, warum mir heute immer noch (auch beim 10. Mal Ansehen) eine Gänsehaut über den Rücken läuft, wenn Sam "As time goes by" spielt.
Natürlich da gab es noch den göttlichen Humphrey Bogart als ach so maskulinen, hartgesottenen und eiskalten Rick und die unsäglich schöne Ingrid Bergmann, die sogar ohne aufgespritzte Lippen und geliftetes Face, nur mit ihrem tragischen Gesichtsausdruck, jede heutige Filmdiva an die Wand spielt. Haben also Bogey und Ingrid Bergmann Casablanca unsterblich gemacht? Oder war es nicht eher anders herum? Der Film hat ein kluges Drehbuch, für das es sogar einen Oskar gab und umgesetzt von dem "Großmeister" der Filmklassiker, Regisseur Michael Curtiz, konnte eigentlich gar nichts schief gehen, oder doch?
Ich glaube, ich muss mir Casablanca einfach noch 10 Mal ansehen, bis ich dieses Phänomen begreife.

DVD: Digipack mit Schuber
Laufzeit ca. 98 min, Ländercode 2, Bildformat 4:3 Vollbild (1.33:1),
schwarz-weiß, Ton; Deutsch Dolby Digital 1.0 Mono,Englisch Dolby Digital 1.0 Mono, Spanisch Dolby Digital 1.0 Mono, Untertitel Deutsch
Extras: Kapitel- Szenenanwahl, Animiertes DVD-Menü, Menü mit Soundeffekten, Filmkritik

Seufz!

5 von 5 Punkten
Dies ist - natürlich - mein Lieblingsfilm. Casablanca ist so gut, dass ich eigentlich alle anderen Bewertungen für Filme hier einen Punkt nach unten setzen müsste, damit der Film seine fünf Sterne allein für sich hat. Aber glücklicherweise kann man ja hier auch einen Text dazu schreiben, um der besonderen Stellung dieses Filmes in der Filmgeschichte seinen Ausdruck zu geben.

Wenn man einen Film dutzende Male gesehen hat, wird es schwer, tatsächlich noch rational über Stärken und Schwächen zu schreiben. Denn bei jedem Bild, jedem Stück Ton fühlt man sich wie zu Besuch bei einem alten Freund, eine Art von Euphorie überfällt einen einfach. Aber auch wenn man versucht, objektiv zu bleiben und sachlich den Film zu beschreiben, fallen einem kaum Schwächen ein.

Der Film erfüllt in geradezu klassischer Weise die Vorgaben aus dem Lehrbuch für Drehbuchschreiber. Es geht um einen Konflikt, den die Protagonisten austragen müssen. Da ist auf der einen Seite die wunderbar erzählte Liebesgeschichte zwischen der schönen Elsa und Rick, einem hochintelligenten und mutigen, aber auch irgendwie verlorenen Amerikaner in der Fremde, der als eine Art Hobby Rick's Cafe in Casablanca betreibt. Beide haben sich in der Vergangenheit in Paris geliebt, aber auch wieder verloren. Er hat dies als Verrat empfunden. Jetzt, in Casablanca, trifft er sie ungeplant wieder und muss erfahren, dass es nicht Verrat war, sondern Pflichterfüllung. Es dauert nicht lange, da ist Rick vor dieselbe Entscheidung gestellt wie Elsa zuvor in Paris. Soll er einfach nur diese Frau lieben und mit ihr durchbrennen? Oder gibt es da noch etwas Wichtigeres als das Thema Liebe, eine Verpflichtung gegenüber dem Schicksal der Welt? "Was zählt schon das Schicksal zweier Menschen in einer Zeit wie dieser?" Der Zuschauer sieht diese beiden wunderbaren Menschen, gespielt von Bogart und Ingrid Bergmann, und möchte zugleich heulen und vor Glück lachen im Angesicht dieser Geschichte.

Wenn man den Film Szene für Szene durchgeht, findet man fast nur perfekte Bilder mit perfektem Ton und perfekten Schauspielern. Schnell ist man in der Atmosphäre eines Randschauplatzes des zweiten Weltkriegs gefangen. Man scheint die koloniale Stimmung in Nordafrika physisch zu spüren, obwohl das Filmteam beim Drehen Hollywood natürlich nie verlassen hat. Brillant werden die verschiedenen Charaktere eingeführt, die alle ihre guten und schlechten Seiten haben, es gibt keine Stereotypen, alle wirken unglaublich echt. Möglicherweise auch deshalb, weil die Produktion hier gerne und viel auf europäische Emigranten zurückgegriffen hat, denen die dargestellte Situation nicht fremd war. Die gesamte Filmmusik illustriert die Emotionen des Films unglaublich plastisch. Und der Filmschnitt gibt der Handlung einen besonderen Drive - es ist keine einzige Sekunde langweilig oder überflüssig.

Heutzutage hätte Hollywood bestimmt eine Fortsetzung gedreht. Aber damals ist dies natürlich nicht passiert, und so hat sich der Film seine Einzigartigkeit und seinen besonderen Zauber bis heute bewahrt.