Wohndeko

Naja

3 von 5 Punkten
Madagasscar ist ein toller Film der Stärken und Schwächen hervorbringt.
Ich werde die positiven und negativen Punkte einfach mal zusammenfassen:

+Punkte:

Lustige Story
Süsse Charaktere(natürlich für Kinder)
Kinderfreundlich
Gute Moral

-Punkte

Eigentlich keine Spannung
Zu schnelles Ende

Naja das war es nach meiner Meinung. Ich hab selber den Film mit meinem Sohn gesehen und er ist eigentlich absolut sehenswert

Ein Riesenspaß!!!

5 von 5 Punkten
Madagaskar ist ein vor Witz sprühender Film! Es geht darum, wie vier reine Zootiere aus ihrem "gemütlichen Zuhause" (dem Zoo) rausfliegen und nach einer tollen Verfolgungsjagd durch die Stadt schließlich mitten in der Wildnis auf der Insel Madagaskar landen. Und das geht ab! Marty, das vorlaute Zebra, der sehr eitle und selbstgefällige Löwe Alex, die super-dupa Nilpferd-Diva Gloria und die sehr wehleidige, hypochondrische Giraffe Melman müssen jetzt im echt hart-komischen Dschungel-Alltag zeigen, was sie drauf haben ... mit den Lemuren, die sie da erwarten! Ob sie überhaupt überleben können? Na klar - und das passiert auf echt geistvolle Art! Super Dialoge, eine witzige Situation jagt die nächste und alles in allem ein freakiger Riesenspaß. Man kann sich den Film aber auch nochmal angucken und merkt dann, dass viele Gags auch echt Tiefsinn haben.

Wer Madagascar mag, dem wird auch das gefallen: "Das Wilde Pack" von den beiden Drei ??? Autoren André Marx und Boris Pfeiffer!

Das wilde Pack
Folge 2: das Wilde Pack Schmiedet Einen Plan
Das wilde Pack und der geheime Fluss
Das wilde Pack in der Falle
Das wilde Pack im verbotenen Wald

...ein tierischer Riesenspaß mit dem Prädikat "Besonders Wertvoll"

5 von 5 Punkten
We "like to move it" ... von trüben Gemäuern zu Sommer, Sonne, Sonnenschein
Von der Idee der großen Freiheit getrieben verlassen die 2 mal "Die fantastischen Vier", mehr oder weniger freiwillig, die schützenden Regionen menschlicher Urbanität, um fern der ursprüngliche Heimat die große Freiheit bei gleicher Routine wiederzufinden. Eine einfache Story, genial und grandios bebildert.

In guter alter Tradition der Cartoons und des "Squash And Stretch" seiner Akteure geben
die, von Wehwehchen geplagte und sich ständig im Bildgeschehen haltende Giraffe Melman,
der best frisierteste, nachts am Daumen lutschende Superlöwe Alex,
die hammerstarke, mit erstaunlicher Grazie ausgestattete Nilpferddame Gloria,
das, mit seinem Geburtstagswunsch als Mitauslöser lebensfreudige Zebra Marty,
das nervende Partyvolk der Lemuren mit ihrem Superking Julien mit astreinem Dialekt sowie
die 4 Members-Pinguine-Gang als die heimlichen Backgroundstars
in dieser, für Auge und Ohr wunderbaren und prächtigen Animation so richtig Vollgas.

Die einfühlsam entworfenen Charaktere sprühen vor Sympathie, Mimik, heißen Sprüchen und explosiven Aktionen und verleihen in dieser farbenfrohen Melange aus bissigen Humor und gekonntem Slapstick der zentralen Botschaft von "Loyalität, Gemein- und Freundschaft über alles" eine mehr als erheiternde Situationskomik auf Schenkel klopfende, lockere Art & Weise.

Komikoptik eines Realismus in bester Inszenierung, mit vielen Gags für die Kleinen und "viel guter Mine zum bösen Spiel" für die Großen ... und bitte, knabbert Eure besten Freunde nicht an!

***
Gute Nachrichten für die "Geschädigten" unter uns: Die Fortsetzung von Madagascar mit dem Arbeitstitel Escape from Madagascar - Madagascar 2 ist für Dezember 2008 geplant, ein eigener Film der Madagascar-Pinguine für 2009.

Witzlos und lahm

1 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film einmal gesehen und muss gestehen: Ich musste nicht einmal lachen bei diesem Film und noch nicht einmal einmal über einen der Witze oder Gags grinsen.
Die Animation ist recht gut gemacht, die Story ist recht gut gestaltet jedoch fehlt es diesem Film an jeglicher Form eines Witzes. Ich fand die von den Machern wohl angelegten Witze einfach nur platt und noch kein Stück humorvoll.
Normalerweise kann ich schnell über etwas lachen aber bei diesem Film konnte ich mich noch kein bisschen amüsieren.
1 Stern für die Animation, sonst ist hier nichts zu sagen...

Leider sind die "prominenten" Synchronsprecher u.a. Bastian Pastewka auf ihren jeweiligen Charakteren völlig fehlbesetzt...

Für Kinder klasse,

3 von 5 Punkten
für Erwachsene ansehbar. Nachdem ich den Trailer gesehen habe, war ich ziemlich gespannt auf den Film, der leider nicht so ganz die Erwartungen erfüllt hat. Technisch ist der Film natürlich perfekt und die Idee hinter der Handlung (verwöhnte Zootiere landen unverhofft in der rauen Natur) ist wirklich witzig. Insgesamt ist der Film aber eher was für Kinder, denn Hintersinniges à la Shrek, das auch Erwachsene begeistert, kommt eher selten.

Produktbeschreibung

Fox Little Miss Sunshine, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 14.05.07

Amazon.de

Man nehme eine hochkarätige Besetzungsliste, ein Drehbuch voll cleverem Witz und den Qualitätsstempel des Sundance Festival (der ersten Adresse für herausragende Independent-Filme in den USA) und fertig ist die vielleicht bezauberndste Komödie des Filmjahres 2006. Little Miss Sunshine ist eine oft aberwitzige Studie über eine dysfunktionale Familie: Die Hoovers aus dem Wüstenstaat Arizona schlagen sich mit Depressionen, gegenseitigen Anfeindungen und den lumpigen Überresten ihres eigenen amerikanischen Traums herum. Trotzdem schaffen sie es, gemeinsam in einen klapprigen VW-Bus zu klettern um übers Wochenende nach Los Angeles zu fahren, damit die moppelige Tochter Olive (mit 10 Jahren für diese Rolle Oscar-nominiert: Abigail Breslin) am titelgebenden Schönheitswettbewerb teilnehmen kann.
Die größte Freude an dieser Reise ist es, den erfahrenen Komödien-Darstellern bei ihrem urkomischen Handwerk zuzuschauen: Greg Kinnear und Toni Collette als Eltern (sie eine frustrierte Ehefrau, er ein Möchtegern-Selbsthilfe-Guru), Alan Arkin in einer Oscar-gekrönten Vorstellung als granteliger Großvater, der seinem nihilistischen Teenager-Enkel (Paul Dano) nur allzu gerne mit völlig unpassendem Rat zur Seite steht, und Steve Carrell als liebeskummriger, schwuler und Suizid-gefährdeter Literatur-Professor. Auch wenn es manchmal scheint, als würde der Film sich zu sehr bemühen, seinem Publikum zu gefallen - der herrlich leichte Schwung, mit dem er auch schwierige Themen angeht, und die brillant aufspielenden Darsteller machen Little Miss Sunshine zu einem kleinen Juwel, dass man sich nicht entgehen lassen sollte. -- Robert Horton

nicht witzig und sonst auch nichts

1 von 5 Punkten
Ich verstehe nicht, wie hier alle diesen Film so hochloben können.
Ich will mal stellvertretend für die sein, die dem Film nichts abgewinnen können. Wir haben gestern in einer kleinen Runde (5 Personen) den Film nur mühsam zu Ende gesehen. Der einheitliche O-ton: völlig überbewertet, stinklanweilig und überhaupt nicht komisch.

Ich möchte garnicht so sehr ins Detail gehen, da das hier schon zu genüge getan wurde. Aber die ganzen vermeintlich kritischen Anspielungen auf den American Way Of Life finde ich absolut untreffend und schon gar nicht witzig. Da haben selbst die Simpsons mehr inhaltliche Brisanz.

Im Endeffekt kann ich diesen Film absolut nicht empfehlen und man sollte sich bewußt sein, dass trotz fast nur positiver Bewertungen hier, die Gefahr besteht, dass es rausgeworfenes Geld ist.

Fazit: Auf biegen und brechen versucht anders zu sein und das ist auf ganzer Linie jämmerlich misslungen. Absolut langweilig, undwitzig und nichtsaussagend.

Feel-Good-Movie

5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach nur super! Man kauft den Schauspielern ihre Rolle ab und die Handlung ist tragisch und dabei so witzig! Das Ende des Film ist der Oberhammer! Ich habe Tränen gelacht!

Langeweile vorprogrammiert

1 von 5 Punkten
Ich musste mich eben wirklich wundern als ich gesehen hatte das der Film so gute Bewertungen hatte. Ich fand den Film nicht nur unglaublich langatmig sondern obendrein auch noch wirklich langweilig - Humor musste ich vergeblich suchen und weder die Story noch die Schauspieler konnten den Film in irgend einer Art und Weise interessant machen.

Seine Abende kann man in jedem Fall besser verbringen als mit diesem Film.

Warmherziges Roadmovie

5 von 5 Punkten
Die chaotische Familie Hoover findet auf einer langen Reise zueinander. Wie auch schon in "Transamerica" und "Le grand voyage" sind die Familienmitglieder in einem klapprigen Vehikel notgedrungen aufeinander angewiesen. Gemeinsam erleben sie große und kleine Katastrophen auf dem Weg nach Kalifornien, wo das aufgeweckte Nesthäkchen Olive seiner Teilnahme an einem Kinderschönheitswettbewerb zur Wahl der "Little Miss Sunshine" entgegenfiebert. Gottseidank ist Amerika so groß, dass die Reisezeit ausreicht, um den Hoovers vor Augen zu führen, wie stark sie gemeinsam sind. Diese Erkenntnis setzen sie in die Tat um, als sie sich beim perversen Spektakel der Minivamps mit der Außenseiterin Olive solidarisieren.

Undefinierbar! Aber Ende einfach genial/lustig!

4 von 5 Punkten
Schwer überhaupt irgendetwas über diesen Film zu sagen. Man weiß nicht recht wie man den Film finden soll, es ist nicht wirklich viel Story & Spannung und doch hat er was sympatisches!

Das Ende allerdings ist unerwartet und einfach genial, da kann man dann so richtig lachen, aber dieses Ende brauchte der Film auch um 4Sterne zu bekommen!

Produktbeschreibung

Fox Kirschblüten - Hanami, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.11.08

Amazon.de

In Hanami spielen Hannelore Elsner und Elmar Wepper ein Ehepaar, dass mit einem Schicksalsschlag konfrontiert wird. Doris Dörrie ist ein wunderbarer Film geglückt, über das Opfer, die Liebe und den Tod.
Die Kirschblüte ist in diesem Film als Metapher zu verstehen, für eine Haltung zum Leben. Die Blüte ist atemberaubend in ihrer Schönheit, und sie ist es nicht zuletzt weil sie vergänglich ist - ein Schauspiel, dass sich alljährlich für einen kurzen Zeitraum wiederholt. Es geht also um ein Bewußtsein, das im Alltagsrauschen schwer festzuhalten ist. Das Bewußtsein von Vergänglichkeit und Tod und der Notwendigkeit die uns gegebene Zeit zu zelebrieren. Das mag in manchen Ohren kitschig und klebrig klingen, es trifft dennoch eine tiefe Wahrheit, der sich niemand ernsthaft verschließen kann. Und auf diesen Kern zielt Doris Dörries Film ab.
Hanami beginnt in der bayerischen Provinz. Der Beamte Rudi (Elmar Wepper) liebt das Beschauliche, Vorhersehbare. Er mag es, immer um die gleiche Zeit aufzustehen, das gleiche zu sehen, zu schmecken und zu hören. Aber Rudis Leben verändert sich schlagartig als er mit einer niederschmetternden Diagnose konfrontiert wird: er hat Krebs im Endstadium. Seine Frau Trudi (Hannelore Elsner) überredet ihn nach Berlin zu fahren, zu den Kindern und Enkelkindern. Die Begegnung verläuft anders als erhofft. In Berlin hat man keine Zeit füreinander, ist man fest im Griff des Alltags - Facts of Live. Man beschließt gemeinsam weiterzufahren, an die Ostsee, um ein paar Tage miteinander zu verbringen und sich vorzubereiten, auf das Unvermeidliche.
Soweit, so gut, oder auch nicht. Das Klischee lauert an jeder Ecke, umso unerträglicher weil man befürchtet, dass Klischee könne mehr mit dem eigenen Leben zu tun haben als einem lieb ist. Und es ist nicht etwa so, dass man von Doris Dörrie etwas anderes erwartet hätte. Doch dann geschieht das Unerwartete. Nicht Rudi stirbt, sondern Trudi, und der Film beginnt von Neuem. Rudi ist untröstlich, weiss nicht wohin mit sich. Verständlich. Er muss feststellen, dass ihm Trudi fremder war als er es für möglich hielt. Sie hatte ihre Sehnsüchte verraten um sich für ihn aufzuopfern. Eine schreckliche Wahrheit. Er macht sich schließlich auf, nach Japan, um ihr post Mortem ihren Traum zu erfüllen.
Im zweiten Teil des Films passiert etwas erstaunliches. Der Film bringt es fertig seine eigene Biederkeit zu überwinden und verwandelt sich von einem Rührstück in eine bewegende Auseinandersetzung mit dem was man in Ermangelung eines treffenderen Begriffes Trauerarbeit nennt. Wenn Rudi auf den Spuren von Trudis Träumen durch Tokio läuft, in Frauenkleidern, ganz verletztlich, dann hätte das auch ganz leicht ins albern-abgeschmackte abdriften können. Doch das geschieht nicht. Es ist nicht zuletzt Elmar Wepper zu verdanken, seinem zurückgenommenem Spiel, seiner Durchlässigkeit, dass Hanami im letzten Drittel zu einem richtig guten Film wird. Und natürlich hat Doris Dörries Inszenierung daran ihren Anteil. Dieser Eindruck wurde von vielen Rezensenten immer wieder bestätigt, nicht ohne eine gewisse Verwunderung - ist doch Elmar Wepper in der Schublade des Fernseharbeiters abgelegt. Es ist an der Zeit diese Vorurteile aus dem Weg zu räumen und zu konstatieren: es gibt nur eine verlässliche Konstante im Hinblick auf Film und Fernsehen. Beide Bereiche bringen manchmal gelungenes und oft weniger gelungenes zustande. Hanami und Elmar Wepper zaubern ein wenig Hoffnung in unsere Herzen.Thomas Reuthebuch

Kurzbeschreibung

Das Leben: Nur Trudi (Hannelore Elsner) weiß, dass ihr Mann Rudi (Elmar Wepper) schwer krank ist. Und es liegt an ihr, ob sie es ihm mitteilen will oder nicht. Trudi beschließt, die Erkrankung geheim zu halten und überredet Rudi, noch einmal die Kinder und Enkelkinder in Berlin zu besuchen. Dort angekommen, müssen die beiden jedoch feststellen, dass ihre Kinder mit ihrem eigenen Leben viel zu beschäftigt sind, um sich um die Eltern zu kümmern.
Die beiden beschließen daraufhin, in ein Hotel an die Ostsee zu fahren. Dort stirbt plötzlich Trudi - Rudi ist völlig aus der Bahn geworfen und weiß nicht, wie es weitergehen soll. Als er dann auch noch von der Freundin seiner Tochter (Franzi, gespielt von Nadja Uhl) erfährt, dass Trudi das Leben, das sie leben wollte, offenbar aus Liebe zu ihm geopfert hat, sieht er seine verstorbene Frau mit neuen Augen.
Er beschließt, ihr verpasstes Leben wieder gut zu machen...

Einer der schoensten Filme aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Was fuer ein unglaublich bewegender, wundervoller Film mit grossartigen Darstellern, allen voran Elmar Wepper, natuerlich die immer grandiose Hannelore Elsner und vor allem die Darbietungen von Nina Uhl und der japanischen Butoh-taenzerin fand ich beeindruckend.

Ich habe einige Monate in Tokyo gelebt und daher eine gewisse Bindung und bestimmte individuelle Assoziationen zu vielen Dingen, die ich sah, die Rudi erlebt, die Japan so faszinierend machen. Verstaendlich, dass Doerrie eine besondere Affinitaet zu dem Land hat.

Ich finde auch, dass die Reminiszenzen ausreichen, es ist ja kein Doku ueber Japan. Das hektische und bunte Shinjuku, die Kirschbluete, die Sushi-Bar, die vielen kleinen Eindruecke in der Metro etc- das sind Eindruecke genug. Es geht ja nicht um die besten insights into Tokyo.

Auch ohne jede Japan-connection ist dieser Film eine Offenbarung in sovieler Hinsicht. Diese Innigkeit der Eheleute, die bittere Entfremdung zu den Kindern, die Hilflosigkeit von Eltern UND Kindern angesichts dieser Entfremdung, die mehr oder weniger wortlose, aber tiefe Zuneigung zweier so unterschiedlicher Menschen wie der jungen obdachlosen Taenzerin und dem bayrischen Beamten - viele Facetten in diesem Film, die einem den Atem rauben und die Traenen in die Augen schiessen lassen.

Ich habe diesen Film von Kollegen geliehen bekommen und gestern abend angeschaut. Zwar hatte ich durch das Cover der DVD schon eine Idee vom recht ueberaschenden plot bzw. eben dem Todesfall, der unerwartet eintritt - aber das schmaelert in keiner Weise den Genuss.

Ich habe ungelogen den gesamten Film geweint und musste Pausen einlegen, um mich zu beruhigen. Und heute morgen habe ich ihn gleich nochmal gesehen und nochmal geweint. Und seither suche ich alles an Info ueber den Film, habe alle Rezensionen gelesen, und bin so froh, dass die Gefuehle, die dieser Film in mir wachgerufen hat, soviele andere Menschen ebenso empfinden.

Ganz sicher laesst er mich noch lange Zeit nicht los. Und ich werde ihm jeden empfehlen, den ich kenne. Ich habe mir sofort heute morgen DVD und den wunderbaren Soundtrack bestellt und kann es kaum abwarten, bis sie da sind.

Ein grosses Dankeschoen an Doris Doerrie und alle Beteiligten, das war ein Hauptgewinn!!!

Liebesgeschichte

5 von 5 Punkten
Ein durch und durch bewegender Film. Ich weiß gar nicht so richtig was ich sagen soll. Elmar Wepper wirklich grandios. Die Darstellung der Kinder sehr nah an der heutigen Realität in unserer Gesellschaft. So ungefähr wir lieben euch bleibt aber mal lieber zu hause, wir haben so viel zu tun.
Bin total über Frau Dörrie überrascht, bisher konnte mich kein Film von ihr begeistern. Also Respekt Frau Dörrie, ziehe meinen Hut.Ganz großes Kino. Ganz große Schauspieler. Ein Film mit Herz und Seele. Unbedingt ansehen.

Märchenhaft

5 von 5 Punkten
Doris Dörrie erzählt ein Märchen.
Märchen enden für gewöhnlich mit: "Und wenn sie nicht gestorben sind, so leben sie noch heute." Doch wenn sie gestorben wären, dann müssten sie auch gelebt haben, Trudi und Rudi, irgendwo vielleicht bei Weilheim im Oberbayerischen.

Erzählt wird von Liebe und Trauer, bedeutungsvoll illustriert dies Elmar Wepper mit seiner Mimik, seinen Gesten, seinen Augen.
Treffen wird dieser Film alle, deren Kinder nicht mehr im eigenen Haus wohnen und die, die es sich vorstellen können, wie so etwas sein wird oder kann, und erzählt wird die Geschichte in Bildern, in denen, wie Doris Dörrie sagt, "die Realität (wieder mal) freiwillig mitspielt", in Bildern, die dauern, berühren und bleiben. Es wechseln so schön Stille und Krach.

Auch hartgesottene Cineasten mögen sich schon mal ein Taschentuch bereitlegen, für alle Fälle, weil alle Schauspieler in diesem Film gut sind. Man darf gespannt sein, welche Geschichte uns Doris Dörrie als nächstes erzählt, vielleicht wieder eine Hommage an Tokio und Japan.
Ich empfehle auch diesen Film, jetzt schon, ungesehen!

Butohtanzen am Fuße des Fujisan

5 von 5 Punkten
Eine Ehe-Geschichte, unverkitscht, genauso wie es die meisten Paare erleben.
Der Alltagstrott, das jahrein-jahraus Jause richten für den Mann, der letztendlich den täglichen Apfel, "an apple a day keeps the doctor away ", seinem Mitarbeiter im Büro schenkt. Die Sehnsucht nach den Kindern, die es weit weg vom bayrischen Dorf verschlagen hat. Das Patschen richten für den Mann, wenn er von der Arbeit nach Hause kommt. Gemeinsam essen.
Täglicher Rhythmus, der blind ausgeführt wird.

Rudi und Trudi geht es besser, als den meisten altgedienten Ehepaaren, denn sie sprechen noch ein wenig miteinander und sie mögen sich.....

..... und doch gibt es da bei Trudi den kleinen gedanklichen Ausbruch von Zeit zu Zeit, der sie nach Japan führt, zu ihrem geliebten Sohn, dem Karli, dem es nicht weit genug weg, aus der elterlichen Umklammerung sein konnte und den es gerade dorthin verschlagen hat, wo es ihr nicht vergönnt sein wird, einen Blick auf den Fujisan zu werfen, denn Japan wird erst bereist, wenn Rudi in Pension geht, in einem Jahr.

Trudi und Rudi besuchen kurzerhand ihren Sohn und ihre Tochter in Berlin und müssen feststellen, daß sie nicht wirklich willkommen sind und da es nicht so weit zur Ostsee ist, wird der Urlaub dort verbracht.
Trudi wacht nicht mehr auf, nach einer Nacht voller Träume und hinterläßt den verzweifelten Rudi, dem nach mehreren Gesprächen mit der Lebensgefährtin seiner Tochter, klar wird, welche unerfüllten Sehnsüchte in seiner Frau schlummerten.

Er macht sich auf den Weg nach Japan zu Sohn Karli mit einem Koffer voller Erinnerungen im wörtlichen Sinn. Er möchte seiner Trudi posthum einen Wunsch erfüllen: sie soll die Kirschblüte erleben und den Fuji sehen.
Karli lebt, wie in Japan üblich, beengt und hat ebenfalls, wie dort üblich, keine Zeit für den Vater, da er meist nur einen Tag pro Woche frei hat.
Rudi meistert nach anfänglichen Schwierigkeiten, diese Situation und begibt sich auf Entdeckungsreise, bei der er in einem Park die junge, in einem Zelt wohnende, Butohtänzerin trifft, sich mit ihr anfreundet und sie mitnimmt auf die Reise zum Fujisan.
Der scheue Berg ist natürlich nicht sehr oft sichtbar und deshalb bleiben die Beiden einige Zeit im Hotel in der Nähe des Vulkans wohnen.

An einem frühen Morgen, am Fuße des klar und deutlich sichtbaren Fujisan, tanzen Rudi-Trudi in Kimono und Unterkleid bekleidet und traditionell geschminkt, Butoh.
Es ist der Tanz des letzten, zu späten Liebesbeweises.

Der Film berührt durch seine unspektakulär und außergewöhnlich agierenden Darsteller, allen voran Elmar Wepper, der trotz mancher komischen Situation, niemals ins Lächerliche abdriftet.
Eine reife Leistung! Hut ab!

Meine Empfehlung für Off-Mainstream-Filmliebhaber. Diesen Film sieht man sich von Zeit zu Zeit immer wieder einmal an.

INTENSIVES; ABER AUCH ÜBERAMBITIONIERTES UND ZÄHES DRAMA

3 von 5 Punkten
Die Schauspielerleistungen kann man wirklich als grandios bezeichnen und auch die Thematik des Films über verlorene Träume und unsterbliche Liebe weckten bei mir das Interesse, diesen Film anzuschauen. Aber ist der Film wirklich so gelungen, als das man ihm gar 5 Sterne vergeben kann???
Ich denke bei weitem NICHT!!! Gut, über Geschmack lässt sich streiten, aber Thematik und schauspielerische Glanzleistungen sind eben nicht alles - auf die Inszenierung und den Inhalt kommt es an. Und genau da hapert es bei diesem Drama, neben der zu langen Filmlaufzeit(122 Min.)
Allzu häufig driften die Nebenhandlungen ins klischeehafte ab, wenn z.B. ältere Provinzler (Rudi/Trudi)in der Großstadt an der Bedienung des Fahrkartenautomates scheitern, eine der kurzhaarigen Töchter eine Lesbe ist und die Enkelkinder an der Spielekonsole kleben...
Auch fehlt mir der so wichtige Einblick in die japanische Kultur, wenn man schon Japan als zentralen Punkt der Geschichte wählt. Da reichen ein paar Kirschbäume, der Fujiyama und ein paar Hochhäuser eben nicht ganz aus.
Ach, ja. Was mich noch interessieren würde, ist die Frage was die Ehe der beiden Hauptpersonen überhaupt so lange zusammengehalten hat? Der wie ich finde etwas kitschige Totentanz Rudis am Ende mag ja eine Liebeserklärung an seine bereits verstorbene Frau sein und will zeigen, dass er das Wesen in ihr verstanden hat und er ihr folgt. Aber eine logische Erklärung, warum er die Reise überhaupt gemacht hat, bleibt dem Zuschauer weitestgehend vorenthalten. Viel Spiritualität aber wenig Logik.

Fazit: Erstmal aus der Videothek ausleihen, wenn Film gefällt die Special Edition kaufen, da man dort auf der Extra-Disc mehr über die Tiefe des Films erfährt.

Produktbeschreibung

Universal Anna Gavalda`s - Zusammen ist man weniger allein, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 28.02.08

Produktbeschreibung

Die Liebe, die Sehnsucht, der Zufall und das Glück: Zusammen ist man weniger allein ist eine charmante Komödie und sensible Lovestory, ein modernes und turbulentes, mit zärtlichem Humor erzähltes Großstadtmärchen über dieses komplizierte Gefühl, das wir Liebe nennen.
Eine weltfremde Putzfrau (Audrey Tautou) mit Zeichentalent wirbelt als neue Mitbewohnerin die friedliche Pariser Männer-WG bestehend aus einem stotternden Historiker (Laurent Stocker) und einem schürzenjagenden Koch (Guillaume Canet) durcheinander. Dazu kommen noch eine vitale Seniorin (Françoise Bertin) auf der Flucht vor dem Altenheim und Alltagsprobleme wie Älterwerden, Scheidungen, Einsamkeit, Liebeskummer - eben das ganz normale Chaos…
In einem turbulenten, mal aufreibenden, mal fröhlichen Prozess, lernen die vier aufeinander zuzugehen und füreinander da zu sein - und entdecken so, dass es zusammen viel leichter ist, Träume wahr werden zu lassen.
Nach dem gleichnamigen internationalen Bestseller von Anna Gavalda (allein in Deutschland über 850.000 verkaufte Exemplare) schuf der französische Starregisseur Claude Berri (Jean de Florette, Germinal) eine federleichte Romanze, die auf einzigartig zauberhafte Weise das Leben ernst nimmt - mit einem Lächeln.




Pressestimmen

• Beschwingter Wohlfühl-Film TV MOVIE
• Herz ist Trumpf: Großstadtmärchen mit toller Audrey Tautou TV SPIELFILM
• Ein bisschen, wie Die fabelhafte Welt der Amelié - nur noch schöner! BRIGITTE
• Eine romantische Komödie voller Charme, zärtlichem Humor und einer einmal mehr fabelhaften Audrey Tautou BILD
• beschwingtes Großstadtmärchen HÖRZU
• Gefühlvolles Großstadtmärchen. Charmant und witzig TV DIREKT
• wunderschöne und zugleich herrlich amüsante Komödie BLOND
• Die liebevolle Verfilmung ist fast besser als der gleichnamige Erfolgsroman! JOLIE

nett, aber ...

3 von 5 Punkten
Ich bin kein Mann der großen Worte. Ein netter Film. Schönes Gefühl insgesamt und auch noch am Ende, aber dennoch ist die Entwicklung der Figuren zwar schön, aber in ihrer Geschwindigkeit schwer nachzuvollziehn ... Die Entwicklung zu Gutmenschen und problemfreien Menschen ging mir etwas zu schnell. Vielleicht läßt sich das Buch da etwas mehr Zeit für kleinere, nachvollziehbarere Schritte.

Buch ist Buch - und Film ist Film - etwas enttäuschend

2 von 5 Punkten
Natürlich hat ein Leser eines Buches immer eigene Bilder vor Augen und die Film-Bilder sind dann oft anders. Und manchmal sind Filme durch ihre neuen Bilder bereichernd und öffnen über das Buch hinaus neue Perspektiven für das Gesamtverständnis.

Wer das Buch, sozusagen die Vorlage vom Film kennt und zuerst gelesen hat, hat sich einfangen lassen von der detailgetreuen Beschreibung der Personen und der Umstände und der Tristigkeit und Düsterheit der einzelnen Lebenslinien der beteiligten Personen.
Und so kann dann zum Schluss das große Finale bzw. die Lösung entstehen, dass man "zusammen weniger allein ist".

Der Film versucht das Buch zwar sehr genau umzusetzen, doch das Herausarbeiten der einzelnen Charaktere gelingt dem Film höchstens ansatzweise.

So entsteht ein zwar "netter" Film mit guten Darstellern, doch an die Tragik oder die Romantik des Buches kommt der Film nicht heran.
Dies wäre nicht so schlimm, wenn neue Aspekte oder neue Ideen mit hineinkommen würden. Doch auch dies ist kaum zu finden.

Daher ist der Film in das Genre "Wenn-das-Buch-gut-läuft-machen-wir-auf-jeden Fall-auch-einen-Film" einzuordnen. Dies mag für die Produzenten ein einträgliches Geschäft sein, für uns Konsumenten ist es nicht gerade eine Bereicherung.

Hält nicht ...

1 von 5 Punkten
... was der Name "Audrey Tautou" verspricht.
Zunächst zum Inhalt:
Philibert ist ein schüchterner Historiker. Franck ist ein extrovertierter Koch und liebt die Frauen. Beide leben zusammen in einer Pariser Wohngemeinschaft, in der sich bald auch noch ein Zimmer für die künstlerisch begabte Putzfrau Camille (Audrey Tautou) findet. Die vierte im Bunde wird Francks lebensfrohe Großmutter Paulette, die sich nicht mit einem langweiligen Leben im Altersheim abfinden mag. Das kantige Quartett lebt, streitet und liebt fortan gemeinsam - denn zusammen ist man bekanntlich weniger allein.
Zum Film:
Audrey Tautou in eine ihrer schwächeren Rollen, man denke an "Amélie" und "Auberge...": besonders in letzterem Werk zeigte sie, dass sie auch jenseits vom (ersteren) wunderbaren Märchen brillieren konnte.
In diesem Film hingegen passt die Rolle überhaupt nicht zu ihr (oder sie nicht zu der Figur)!
Claude Berri (als Regisseur) verlässt sich zu sehr auf seine Hauptaktrice (die hier nicht so recht zieht) und alle Nebencharaktere wirken blass, stereotyp und etwas lächerlich.
Das Drehbuch schleppt sich ohne größere Einfälle dahin.
Insgesamt daher enttäuschend, keine Empfehlung.

Schoen, aber es fehlt was

4 von 5 Punkten
Das Buch war fuer mich eine Entdeckung. Bitter-Suess.
Der Film kann nur angehend das Zusammenleben der 4 Hauptfiguren erleben lassen.
Trotzdem 4 Sterne denn die Schauspieler geben einiges an Leben in diesen Film ab. Vieleicht braucht man fuer so eine Art von Film einfach mehr Zeit um die Karaktere zu beschreiben.

Ich wuerde allen raten, erst den Film zu sehen und dann das Buch zu lesen.
So rum kann man nur gewinnen, denn der FIlm gibt einen Vorgeschmack auf die vielen liebenvollen Details die in dem Buch zu finden sind und es so besonders macht.

Es ist trotzallem ein sehenswerter Film.

Endlich ein Film, der genauso gut ist wie das Buch!!

5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Film! Normalerweise lese ich immer zuerst das Buch und sehe mir dann irgendwann später den Film dazu an (wenn es lohnt). Hier war es andersherum. Ich hatte das Buch noch nicht gelesen und der Film hat mich sofort verzaubert! Herrlich die verschrobenen Charaktere und wunderschön die sich entwickelnde Liebesgeschichte, einfühlsam dargestellt! Keine andere hätte die Hauptrolle so gut spielen können, wie hier Audrey Tautou (ich liebe den Haarschnitt an ihr). Habe den Film seit dem schon viele Male gesehen und er verliert nicht an Glanz. Die Musik zum Film ist auch fantastisch. Das Buch habe ich mittlerweile nun gelesen und es ist genauso schön wie der Film. Meist ist ja der Film nur ein billiger Abklatsch, aber hier wurde alles richtig gemacht. 100 Punkte!
Und ich liebe die Wohnung von Philibert!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Liebe braucht keine Ferien liefert eine angenehme Dosis Ferienfreuden und ist eine liebevoll erzählte Liebesgeschichte voller einer Menge Weihnachtszutaten. In den fähigen Händen von Autorin/Regisseurin Nancy Meyers (die ihre erste romantische Komödie seit Was das Herz begehrt abliefert) beginnt alles damit, dass zwei erfolgreiche, aber unglückliche Frauen sich durch eine Wohnungstausch-Webseite kennen lernen und sich dazu entschließen, über Weihnachten ihre Häuser zu tauschen und gemeinsam ihre Männerprobleme zu lösen. Iris (Kate Winslet) ist eine Journalistin aus London, die in einem Postkartenmotiv-Bauernhaus in Surrey lebt und Amanda (Cameron Diaz) besitzt eine Produktionsfirma für Filmtrailer (aufgrunddessen sie ihr zukünftiges Leben gerne als "kommende Attraktion" bezeichnet) und lebt in einem edlen Herrenhaus in Beverly Hills. Iris hat Liebeskummer, weil ihre Zuneigung nicht von einem proletenhaften Kollegen (Rufus Sewell) erwidert wird, und Amanda hat sich gerade von ihrem betrügerischen Freund (Edward Burns) getrennt - somit bietet der Haustausch die nötige Auszeit, um ihr Liebesleben wieder neu zu ordnen. Nachdem dies ein Film von Nancy Meyers ist (wo alles toll dekoriert ist und romantische Wünsche garantiert erfüllt werden), geht Amanda mit Iris' charmantem Bruder Graham (Jude Law) aus, und Iris verliebt sich unerwarteterweise in Miles (Jack Black), einen supernetten Filmkomponisten, der sich gerade von einer gescheiterten Beziehung erholt. --Jeff Shannon

Ein Stern für die schöne Kulisse im winterlichen England

1 von 5 Punkten
Ansonsten eine einzige Enttäuschung. Für eine Komödie zu wenig Witz, für einen romantischen Liebesfilm viel zu flache Charaktere, die vor allem eins sind: unglaubwürdig. Jude Law wirkte irgendwie schleimig und ich konnte ihm ein ernsthaftes Interessen an Cameron Diaz nicht abnehmen. Das mag wohl auch damit zu tun haben, dass diese nur wie ein aufgeregte Hupfdohle durch das Bild springt und Grimassen schneidet. Schwer vorstellbar, dass sich jemand in sie verliebt. Dass ein alleinerziehender Vater in so einem Haushalt wohnt, ist da schon nur noch eine kleine Unstimmigkeit. Es ist schon sehr bemerkenswert, dass ein Film mit einer derart vorhersehbaren Geschichte daherkommt und gleichzeitig voller realitätsferne Unglaubwürdigkeiten steckt. Ein wirkliches Ärgernis, dieser Film.

Einfach schön!

4 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist dieser Film eine der besten romantischen Kömödien der letzten Jahre. Allein die Besetzung mit Cameron Diaz, Jude Law, Jack Black und Kate Winslet lässt natürlich auf viel hoffen und ich wurde nicht enttäuscht. Der Film geht etwas über die übliche vorhersehbare Story der meisten Veröffentlichung dieser Art heraus und hat auch ein paar nette Handlungsstränge neben dem der 4 Hauptdarsteller. Für mich passt dieser Film perfekt in einen gemütlichen Abend vor dem Fernseher. Einfach aufs Sofa kuscheln und genießen!

Wohlfühlkomödie mit Top-Darstellern

5 von 5 Punkten
Die überspannte Filmtrailer-Produzentin Amanda (Cameron Diaz zum Glück noch blond) aus L.A. tauscht über die Weihnachtsferien mit der liebenswerten englischen Journalistin Iris (Kate Winslet) per Internet ihre Luxusvilla gegen das gemütliche Cottage der Engländerin. Grund: Beide haben eine herbe Enttäuschung in der Liebe zu verdauen und suchen Ablenkung fern von der Heimat. Das gelingt auch, denn die Kavaliere Jude Law und Jack Black lassen nicht lange auf sich warten. Transatlantische Beziehungen bahnen sich an, diesmal ohne Enttäuschung! Als Bonbon lernt Iris in L.A. einen ehemals berühmten Drehbuchautoren (gespielt vom 90jährigen Eli Wallach) kennen, dem sie die Einsamkeit vertreibt und der sie im Gegenzug in das Hollywood der guten alten Zeit einführt. Netter Weihnachtsfilm mit Top-Darstellern, der in der Tradition von "Love Actually" und "Bridget Jones" gute Laune verbreitet.

Gelungene romantische Komödie

5 von 5 Punkten
Der Film ragt deutlich aus der Dutzendware romantischer Komödien heraus. Der Grund dafür liegt vor allem in der einmaligen schauspielerischen Leistung von Kate Winslet, die überaus ergreifend, eine kluge, aber durch Liebe auch blinde junge Frau spielt. Diese Ausgangssituation und die romantische Weihnachtszeit sorgen dafür, dass die beiden Romanzen funktionieren. Auch Jude Law hat eine große Ausstrahlung, wenngleich seine Rolle etwas zu klischeehaft als Idealmann angelegt ist. Schließlich verstehe ich nicht, was viele an der schauspielerischen Leistung von Jack Black auszusetzen haben: Der knuffige Humor, gepaat mit einer überaus glaubhaften Melancholie überzeugt und man versteht, warum K. Winslet sich für ihn und nicht einen gebräunten Beau erwärmen kann.

Enttäuscht hat mich nur Cameron Diaz, die im Vergleich zu K. Winslet deutlich den Rahmen ihrer schauspielerischen Möglichkeiten zeigt. Am Anfang, als sie die Eisprinzessin geben soll, kennt sie schlicht nur zwei Posen: Eine gespreizte Zickigkeit, dicht am Overacting, und ein schlappes In-Sich-Zusammenfallen. Auch im ruhiger angelegten zweiten Teil kann sie dem Zuschauer trotz schöner blauer Augen keine menschliche Wärme vermitteln.

Schade! Denn bestünde nicht dieser zentrale Kritikpunkt hätte der Film teilweise an die absoluten Highlights des Genres (Tatsächlich Liebe, 4 Hochzeiten usw.) heranreichen können. Jetzt rangiert er eine Liga tiefer, erfreut den Zuschauer aber dennoch durch hohes Niveau.

Einfach nur schön!

5 von 5 Punkten
Toller Film, der bis in die Nebenrollen( Eli Wallach) perfekt besetzt ist.
Hut ab, vor Nancy Meyers, die schon mit ihren tollen Komödien wie "Was Frauen wollen" und "Was das Herz begehrt" bewiesen hat, dass es doch geht dem Publikum gute Filme mit einem perfektem Schliff zu präsentieren.
Da lohnte sich vorab auch das Geld fürs Kino ,bevor man sich den Film auf DVD nach Hause holt. Einfach nur schön!

Produktbeschreibung

Mila (EMILIA SCHÜLE), Hanna (SELINA SHIRIN MÜLLER) und Kati (HENRIETTE NAGEL) sind beste Freundinnen - sie sind immer für einander da, auch bei Schulstress und Liebesproblemen. Und davon haben Mila, Hanna und Kati mehr als genug: Die begabte Sängerin Hanna will an einer Castingshow teilnehmen und verkracht sich deshalb mit ihrem Freund Branko (BEN UNTERKOFLER); Kati verknallt sich währenddessen in den obercoolen neuen Mitschüler Brian (WILSON GONZALEZ OCHSENKNECHT). Der macht aus einem Gedicht, das Mila geschrieben hat, einen Song für seine Band, und schon ist Kati tierisch eifersüchtig...! Mila selbst findet Markus (JONATHAN BECK) zwar ganz gut, hat aber nicht mehr im Sinn und ist ganz froh, dass es mit ihrer ersten Beziehung noch dauert und sie zur Zeit keinen „an der Backe“ hat, wie sie sagt. Doch plötzlich verliebt sie sich unsterblich in den jungen Referendar Pit Winter (DAVID ROTT) - und ausgerechnet ihn sucht sich ihre Mutter (ANKE ENGELKE), eine charmante, aber chaotische Friseurin, als neuen Freund aus... Stress lass nach!
FRECHE MÄDCHEN basiert auf der erfolgreichsten Mädchenbuchreihe auf dem deutschen Markt „Freche Mädchen - freche Bücher!“, deren Exemplare in 22 Sprachen übersetzt und weltweit über 7 Millionen Mal verkauft wurden. Mit drei ebenso bezaubernden und energiegeladenen wie talentierten Jungdarstellerinnen wurde der Jugendbuchhit nun von Ute Wieland („FC Venus“, 2006) für die große Leinwand verfilmt: Emilia Schüle („Manatu - Sag die Wahrheit“, 2006), Selina Shirin Müller (Gewinnerin des KI.KA LIVE Wettbewerbs „Beste Stimme gesucht“ 2006) und Newcomerin Henriette Nagel. Unterstützt wird das Trio von einem Ensemble deutscher Comedy- und Schauspielgrößen, allen voran Anke Engelke, Armin Rohde und Piet Klocke. Außerdem lässt Teenieschwarm Wilson Gonzalez Ochsenknecht sicherlich die Herzen aller Mädchen höher schlagen.

Schöner und empfehlenswerter Jugendfilm!

5 von 5 Punkten
Freche Mädchen ist ein ganz toller Jugendfilm. Warum?

1. Es kommen eine Vielzahl von Problemen vor (Jugendliebe, Familiensituation der Eltern, Schulsorgen etc.), die die Jugendlichen von heute umtreiben. Die Probleme werden sehr echt und überzeugend dargestellt ohne aber je überzeichnet oder übertrieben zu wirken. Gedanken wie "Das kommt nur in ganz wenigen Ausnahmefällen vor" kommen einem daher gar nicht in den Sinn. Dies macht die Probleme noch viel größer und realistischer.

2. Der gesamte Handlungsstrang ist ebenfalls sehr schlüssig. Da ergibt sich eines aus dem anderen. Es tauchen keine unverhofften Helden oder Märchenprinzen auf, die dem ganzen ein Happy-End verleihen - nein, die Probleme werden von den uns schon bekannten Personen aufgegriffen und bearbeitet und zum Teil gelöst. Auf diese Weise wird uns und den Jugendlichen die Hoffnung geweckt oder bestätigt, dass wir zur Lösung unserer Probleme selbst in der Lage sind und die Gelegenheiten dazu einfach nutzen sollten.

3. Der Film kann - an heutigen Maßstäben gemessen - als jugendfrei bezeichnet werden. Positiv ausgedrückt, der Film hat es nicht nötig, durch allzu freizügige Darstellungen Extrapunkte zu sammeln oder durch drastische oder vulgäre Äußerungen Zuspruch zu gewinnen. Dabei wirkt der Film beileibe nicht prüde oder tabuisierend.

Insgesamt ist es ein Film, der viele Jugendliche sehr ansprechen dürfte. Jugendliche ab ca. 16/17 könnten den Film ggf. etwas uncool finden.
Doch für die Alterklasse 12 bis 15 ist der Filme absolut empfehlenswert - durchaus auch als Weihnachtsgeschenk von den Verwandten.

Brave Mädchen kommen in den Himmel - Freche Mädchen ins Kino!

5 von 5 Punkten
Mila, Hanna und Kati sind Freundinnen fürs Leben. Sie denken: Niemand kann uns auseinander bringen! Denkste! Kaum tauchen die ersten Jungs auf, bricht das Chaos aus. Und dabei ist es sooo schön verliebt zu sein! Aber Vorsicht! Plötzlich gibt es schlaflose Nächte, eine Mutter-Tochter-Beziehung wird getrübt und durch die kleinen Eifersüchteleien wird die Freundschaft auf eine harte Probe gestellt! Die drei Girls haben ganz schön zu kämpfen, es kribbelt gewaltig und die kleinen Herzen klopfen, rasen! Nicht immer ist der süsseste Junge der richtige ... nicht immer gibt es gemeinsames Leid , das sich teilen lässt ...
Die Verfilmung der erfolgreichsten, gleichnamigen Kult-Mädchenbuchreihe der Autorin Bianka Minte-König mit Starbesetzung wie Anke Engelke u.a. stürmte die Kinoleinwand und eroberte im Nu die Herzen der Kinobesucher. Man fühlt doch voll mit bei den ersten Verliebtheiten, den Tränen der Verzweiflung und der Hoffnung auf ein Happy End. Es wird richtig romantisch, wenn Gefühle Purzelbäume schlagen ...
Eine lustige und freche Komödie um Freundschaft und die erste Liebe, die in jedem von uns nochmal die Erinnerung an Jugendträume weckt.
Sehr empfehlenswert!

Produktbeschreibung

Kinowelt Heinz Rühmann: Die Feuerzangenbowle, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.09.99

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Pfeiffer, mit drei f." -- "Also wat is en Dampfmaschin? Da stelle mer uns janz dumm." Wer kennt sie nicht, diese Sätze aus Die Feuerzangenbowle, ein Film, der 1944 unter der Regie von Helmut Weiß entstand. Der Schriftsteller Hans Pfeiffer wird auf Grund einer Wette in das Pennälerleben zurückversetzt. Der Film zeigt Heinz Rühmann in einer seiner Paraderollen als Schüler Pfeiffer, der eigentlich kein Schüler mehr ist und ganz nebenbei die Liebe seines Lebens trifft. Bis es soweit ist, muss er aber noch Professor Schnauz ausbooten und einige Pennälerstreiche mit mehr oder weniger gutem Ausgang überstehen.
Der Film, der sich ziemlich genau an die Romanvorlage von Heinrich Spoerl hält, hat auch heute noch nichts von seinem Reiz verloren. Mit Erich Ponto und Paul Henckel. Notizen am Rande: Die Feuerzangenbowle ist nicht die erste Verfilmung des Romans. Bereits 1933 verfilmte Robert A. Stemmle (Emil und die Detektive, Das Testament des Dr. Mabuse) diese Vorlage. Die Hauptrolle spielte ebenfalls Heinz Rühmann. Der Film erschien allerdings unter dem Titel So ein Flegel und ist heute leider nur noch fragmentarisch erhalten. --Ursula Steingaß

Amazon.de DVD-Bewertung

Die Feuerzangenbowle ist ebenfalls als DVD erhältlich. Zusätzlich enthält dieser Bildträger eine Dokumentation zu Heinz Rühmann und den Kinotrailer. --Ursula Steingaß

... ein Schuß Krambambuli und ein reales Schwelgen abseits der Realität

5 von 5 Punkten
[Besser unbearbeitet auf DVD als gar nicht]
Schmunzelnd und immer wieder gerne sehe ich den Wunschtraumpennäler und die liebreizenden Piefken der Sexta bis Oberprima in den Höhlen der Erziehung und des geistigen Managements verschwinden, ausgesetzt dem ewigen Kreislauf eines etablierten Schulwesens, voll von Ideen zur Testung der Freiheitsgrenzen und des Mutes, immer bereit, Systeme abzulehnen oder gegen neue zu tauschen.

"... aber es ist möglich, dass die Schule es nicht merkt". Ob ein nostalgisches Loblied auf Essenzen der Vergangenheit, ein Schwelgen in Schreibfedern, Tintenfass und Pultbänken, die Überschaubarkeit von Kopfsteinpflaster, Mutters Küche und Kohleofen, dieser "zeitlose" Pennenklamauk ist immer wieder amüsant in Dialog, Aussprache, Kleidung und Witz, köstlich gerecht in Lob und Tadel und ohne Zweifel :-) erzieherisch "wertvoll" für das Setzen und Erreichen von Zielen.

Wahrlich eine lustige Herrenrunde rund um den brennenden Zuckerhut, und lasst uns unser bestes tun, dass dieser nicht erlischt.

Anm: Das ein solches "Kleinod" kein Remastering erfährt, ist eigentlich eine Schande. So ist der Unterschied zu einem Filmprojektor aus jener Zeit, dass der Film nicht reißt, jedoch die heutigen Lautsprecher dem schrecklichen Ton seine Qualität nicht verzeihen.

Darsteller:
* Heinz Rühmann : Dr. Johannes Pfeiffer/Hans Pfeiffer
* Karin Himboldt : Eva Knauer
* Hilde Sessak : Marion
* Erich Ponto : Professor Crey, genannt Schnauz
* Paul Henckels : Professor Bömmel
* Hans Leibelt : Gymnasialdirektor Knauer, genannt Zeus
* Lutz Götz : Oberlehrer Dr. Brett
* Egon Vogel : Musiklehrer Fridolin
sowie:
* Hans Richter : Rosen / * Clemens Hasse : Rudi Knebel / * Rudi Schippel : Luck / * Hedwig Wangel : Haushälterin bei Crey / * Anneliese Würtz : Frau Windscheidt / * Margarete Schön : Frau Knauer / * Max Gülstorff : Oberschulrat / * Maria Litto : eine Schülerin / * Albert Florath : Mitglied der Bowlenrunde / * Ewald Wenck : Kastellan Kliemke

Die damaligen Jahrgangsstufen:
* Sekundarstufe I / Unterstufe
Sexta (VI) : 5. (Klasse) / Quinta (V) : 6. / Quarta (IV) : 7.
* Sekundarstufe I / Mittelstufe
Untertertia (U III) : 8. / Obertertia (O III) : 9. / Untersekunda (U II) : 10.
* Sekundarstufe II / Oberstufe
Obersekunda (O II) : 11. / Unterprima (U I) : 12. / Oberprima (O I) : 13.

Klassiker

5 von 5 Punkten
War mal begeisterter Rühmann-Fan - heute nicht mehr!
Da der Film im Fernsehen aber auch LAUFEND wiederholt wurde (man kann da ja schon fast mitspielen) kann ich ihn heute nicht mehr sehen!
Den Film nicht und Rühmann auch nicht!
Das ist noch nicht lange so - aber es ist eben halt so!
Es gibt noch hunderte anderer Filme aus dieser Zeit und später, die ich noch nicht gesehen habe, insbesondere US-Western, da kann man ohne weiteres von Rühmann loslassen.

Zeit für eine Neuauflage...

3 von 5 Punkten
Diese DVD-Umsetzung eines unbestreitbaren Kultfilms stammt noch von 1999, und man erkennt schnell die nicht notwendigen, aber zu der Zeit doch noch häufigen Schwächen der DVD-Produktion.

Bei der Bildqualität wurde versäumt, gröbste Filmfehler "schönzurechnen", was dem Film zwar Patina gibt, aber doch im Vergleich zu anderen Produktionen sehr irritiert. Umwerfende (und zweifellos mögliche) Extras fehlen ebenso wie eine geeignete Auffrischung der Tonspur, der man den Zahn der Zeit doch ganz erheblich anmerkt.

Fazit: Hier wäre mehr drin gewesen, und in der Zwischenzeit haben viele DVD-Produktionen echter Filmklassiker gezeigt, dass das Alter eines Films allein noch keine miese DVD-Qualität entschuldigen kann. Daher, und aufgrund der Tatsache, dass die Liebhaber dieses Films sicherlich nie aussterben werden, wäre es höchste Zeit für eine Neuauflage in deutlich überarbeiteter Qualität.

Tonspur nicht ausgesteuert

4 von 5 Punkten
Wer "Die Feuerzangenbowle" kauft wird wissen, welcher Film ihn erwartet.
Es ist ein Stück Regression in die verklärt erlebte Jugend und Schulzeit, auch wenn diese für die meisten Zuschauer gar nicht soweit zurückreicht wie der Film, der eher in den zwanziger Jahren spielt. Aber der historische Bezug ist dabei weniger von Belang, um eine Erinnerungsarbeit geht es hier nicht. Die "Pauker"- Filme der 70 er, eine Zeit, die den meisten Zuschauern viel näher liegt, haben nie den Charme der Feuerzangenbowle erreicht. Zu große Nähe hindert daran, die Dinge schöner zu sehen, als sie waren.
Ich möchte deshalb auch nur die Technik dieser DVD bewerten:
daß die Bildqualität nicht ganz optimal ist scheint mir leicht zu verschmerzen zu sein, will wirklich jemand den Filn digital remastered nachcoloriert anschauen? Wäre es dann noch der Film?
Der Ton zeigt allerdings kaum akzeptable Schwächen: die Lautstärkeschwankungen hätte man sicher einfach aussteuern können.
Mit scheint, hier hat man einen schönen alten Film nur durch die Graphic- Workstation geschickt und dafür möchte ich 1 Punkt abziehen.

Heimat

5 von 5 Punkten
Als ich nach Ostafrika gezogen war, bekam ich nach ca. 1,5 Jahren den Kulturflash. Nur Swahili, indisches Englisch oder die wenigen Telefonate nach Deutschland genügten nicht mehr, ich wollte deutsch sprechende Unterhaltung. Die in Tansania angebotenen Filme waren schlechte Bollywood Kopien oder Hau-Drauf-Schwarzpressungen mit Originalton.
"Wenn Du könntest, welche DVD sollte ich Dir mitbringen, wenn ich Dich besuchen kommen sollte?"
"Feuerzangenbowle!"
"Dir geht es gut?"
"Ja, bring mir Feuerzangenbowle mit."
Es gehörte zweifellos zu den verrücktesten Situationen, bei 33 Grad Hitze, 100 % Luftfeuchtigkeit im Moskito-abgeschirmten Haus, umgeben von Masai vor einem 15" Monitor zu sitzen und:"...watt is 'en Dampfmaschin'.." zu hören und zu sehen. Ich bin im Nostalgiebad fast ersoffen, es war wunderbar. Rauschen, Kratzen, Tonsprünge gehörten für mich dazu; sicherlich, die alten Fernsehversionen hatten mehr Patina, aber ich bin sehr froh, dass es diesen Film im Originalton in der Form überhaupt auf DVD gibt. Man stelle sich vor, aufgrund der "schlechten" Tonqualität hätte man den Film neu synchronisiert. Insofern, einfach nur schön!

Produktbeschreibung

20th Century Fox Home Entertainment Die Simpsons - Der Film, Freigegeben ab 6 Jahren Animation

Aus der Amazon.de Redaktion

Die Simpsons - der Film.
Die allermeisten der heutigen Schüler waren noch nicht geboren als die Simpsons zum ersten mal auf der Mattscheibe ihr Unwesen trieben. Soll heißen: natürlich ist das Konzept heute nicht mehr taufrisch und der Zahn der Zeit verschont niemanden. Dennoch: die Simpsons sind ein stückweit Fernsehgeschichte und popkulturell haben sie ganz sicher ihre Spuren hinterlassen. Wenn Homer zu Beginn des Films darüber schwadroniert wie jemand so bescheuert sein kann für etwas Geld zu bezahlen (im Kino), was er wenig später umsonst (im Fernsehen) sehen kann, ist das exakt die Form von Respektlosigkeit, die sich durch den Film zieht und die auch heute noch erfrischend ist.

Fast jeder hat zumindest einmal die Simpsons in der Glotze in Aktion erlebt. Wer im Kinofilm bahnbrechend neues erwartet, der wird enttäuscht werden. Aber mal ehrlich: bei den Simpsons ist es nicht sehr viel anders als mit Fast Food Ketten. Man weiss genau was man bekommt. Größtenteils handelt es sich also um eine Aneinanderreihung von Spässchen. Wenn ein Gag nicht zündet braucht man nicht lange zu warten und bekommt eine neue Chance. Es gibt tatsächlich auch einen emotionalen Spannungsbogen (Homers Verhältnis zu Familie im allgemeinen) und so etwas wie einen Plot. Dabei geht es um die Verpestung der Wasserreservoirs in Springfield, die auf Homers Schweinemist zurückzuführen ist. Die Gemeinde wird unter Quarantäne gestellt. Homer und Family türmen nach Alaska nur um wenig später zu erfahren, dass die Regierung viel mehr vorhat, als der Bevölkerung Springfields lieb sein kann.

Keine Geschichte also, die man mit einem Stück von Shakespeare verwechseln könnte, aber Die Simpsons - der Film hat seine Stärken woanders. Viele Fans werden sich etwa über die Wiederbelebung etlicher beliebter Sidekicks aus der Serie freuen, denen man überraschend großen Raum einräumt. Dazu kommen die üblichen Starcameos (Schwarzenegger und Simpson Fan Tom Hanks), die mittlerweile schon einer Adelung gleichkommen. Visuell hat man keine Eulen nach Athen getragen. Manchmal wirkt die Animation vielleicht ein wenig exakter und ab und an gibts nen dezenten CGI-Einsatz (in der Frankenstein Sequenz etwa). Alles in allem werden Fans der Serie auch Die Simpsons - der Film lieben. Es handelt sich jedoch um kein anarchistisches Feuerwerk wie etwa bei South Park. Die Simpsons - der Film könnte unzensiert auch problemlos im Free-TV laufen. --Thomas Reuthebuch

Produktbeschreibung

Universal Zurück in die Zukunft - Trilogie (3 Disc), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 20.03.08

The boys are back in town ...

5 von 5 Punkten
Die Abenteuer des Marty Mc Fly mit der Zeitmaschine: Ein Kinohighlight der Achtziger Jahre, das Millionen von Fans in die Kinos lockte. Auch heute noch sind die Filme genausowenig aus der Mode gekommen wie ueberraschend unterhaltsam.
Kongenial: Christopher Lloyd als "Doc", Michael J. Fox kongenial als er selbst (wie immer); auch die uebrige Besatzung traegt diese Filme, neben der witzigen Story und den kruden Wendungen, weit ueber den Durchschnitt hinaus. Klar, der damalige Status der CGI-Effekte reizt schon ein wenig zum Schmunzeln, besonders in Teil 2, wo man den "De Lorean" etwas oefter in Aktion betrachten kann.
Die Filme kann man sich immer mal wieder ansehen, das zeugt von einer flotten, geradlinigen Inszenierung, wo der Humor sicher nicht zu kurz kommt.
Den fuenften Stern gibt's fuer die Specials, die hinter die Kulissen blicken lassen und uns die Schauspieler ein wenig naeher bringen, bzw. wie gewisse Szenen wirklich gelaufen sind, bevor sie so im Kasten waren, wir wir sie dann zu sehen bekommen haben...
In diesem Sinne: Zurueck in die (Film-)Vergangenheit!

Für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Hey McFly ,jemand zu hause ?...XD...ich kenne die filme alle...habe sie geschaut als ich noch "klein" war.Mittlerweile bin ich erwachsen die zeit steh ja nicht und ich bin immer noch verrückt nach diese filmen vom Spielberg.Ob es dieser hier ist oder Indianer Jones usw.ich persönlich finde kein film von heute erreicht diesen status.ich hab den fillm schon 10 mal mindestens gesehen.letzten von 4-5 eochen lief er im fehrnsehr.es hat mich wieder gefesselt udn ich mußte ihn schauen...einfach nur top der film

...für mich ist der erste Teil das Meisterwerk überhaupt.Es ist Schade das M.J.Fox eine schwere krankheit bekommen hat.leider habe ich keine ahnung was der kerl heute macht ob der noch filme dreht aber ichd enke mal aufgrund seiner krankheit nicht...

..humor,spannung,actio...ich finde hier ist von allem was drin.wer nochmal zurück in die vergangenheit will sollte sich das teil mal anschauen.dieser trilogie brauch sich auch heut weit über 15 Jahre späte nich verstecken....

oldskool never die...!

Zurück in die Kindheit

4 von 5 Punkten
Heißt es zumindest für mich!Herrlich mal wieder Micheal J.Fox als Mcfly zusehen,sowie Christopher Lloyd als Dr.Emed Brown.Die zwei haben echt super vor der Kamera harmoniert!Eine der besten Trilogien ist das Ergebnis!Leider hätte man sich mit der Box wirklich mehr Mühe geben können,sowie ein Booklet dem ganzen beilegen.Darüber hinaus bekommt man aber 1A Fantasy Kino für die ganze Familie geboten und das ist ja das wichtigste!

Hallo McFly, jemand zu Hause ???

5 von 5 Punkten
Mit Veröffentlichung dieser DVD Box im September 2002 schloss sich endlich eine Lücke in einem gut bestückten DVD Archiv. Diese Veröffentlichung entpricht vom Inhalt her wieder der Ausgabe von 2002. Die Triologie Zurück in die Zukunft" gehört für mich zu der Art Film die wohl auch nach dem zehnten Mal ansehen in keinster Weise langweilig wird.
Zurück in die Zukunft ist Unterhaltungskino in perfekter Form.

Selten findet man Filmreihen die an die Qualität des Erstlings heranreichen, aber Zurück in die Zukunft bildet da zusammen mit Filmreihen wie Herr der Ringe, Alien, Indiana Jones, Der Pate, Star Wars Episode IV-VI, Stirb langsam und Lethal Weapon eine wohltuende Ausnahme. Das dies auch oft gewaltig in die Hose gehen kann beweisen Filmreihen wie Der Exorzist, Halloween, Police Academy, Rambo, u.v.a., bei denen meist nur wirklich das Orginal Filmgeschichte schrieb und der Rest billiger Abklatsch war.

Mindestens 4 mal im Jahr wenn ich meine Frau frage ob ich einen Film einlegen soll, bekomme ich als Antwort das wir uns die Zurück in die Zukunft Filme wieder mal ansehen könnten. Da bin ich dann ganz glücklich damit, den ich muß gestehen ich kann mich an diesen Filmen nicht satt sehen. Mit Robert Zemeckis fand Produzent Steven Spielberg einen Regisseur der die Story perfekt in Szene setzte. Eigentlich war ja nie eine Fortsetzung geplant, aber zum Glück hat sich Spielberg das ganze anders überlegt und so wurde 1989 wieder unter der Regie von Robert Zemeckis Teil 2 und 3 in einem Rutsch gedreht. Das jemand zwei Filme gleichzeitig dreht war zu diesem Zeitpunkt das erste mal in der Filmgeschichte und wurde nun erst von Peter Jackson mit der Herr der Ringe" Triologie getoppt.

Die DVD Box selbst finde ich persönlich was Aussehen und Ausstattung betrifft als durchweg gelungen. Bild und Ton sind absolut in Ordnung und beim reichlich vorhandenen Bonusmaterial (Trailer, Goofs, geschnittene Szenen, Making of, u.a.) kommt auch jeder auf seine Kosten. Zudem wurde das ganze auf drei DVD`s gepackt und das ist gut so, den ich finde es langsam eine miese Geldmache das von jedem X-beliebigem Film eine Special Edition mit einer Bonuns DVD erscheint die meist kein Schwein interessiert. Sicher gibt es Ausnahmen wie z.B Herr der Ringe I-III, Alien, Harry Potter, bei denen es interessant ist zu sehen wie die Filme entstanden sind, aber meist ist es doch wirkllich so, das man sich das Bonusmaterial einmal bis gar nicht ansieht und die Bonus DVD dann verstaubt obwohl man dafür immer ein paar Euro mehr hinlegen muß als bei einer Single DVD.

Jeder hat sich darüber doch schon einmal Gedanken gemacht was er tun würde wenn er in die Vergangenheit oder in die Zukunft reisen könnte. Mir persönlich war die Strategie von Marty McFly in Teil 2 schon recht symphatisch, den ich denke ich hätte es wohl auch so gemacht und mir Sportergebnisse besorgt und dann darauf gewettet. Aber mal ernsthaft, was würde man dann wohl wirklich tun wenn man die Gelegenheit dazu bekäme? Marty McFly (Michael J. Fox) wird aber dann eher unfreiwillig von seinem Freund Doc Emmett Brown (Christopher Lloyd) ins Jahr 1955 geschickt. Als Forbewegungsmittel dient dazu ein Sportwagen DeLorean. Exakt in diesem Jahr haben sich Martys Eltern kennengelernt, doch als Marty dann selbst im Jahr 1955 auftaucht geht alles drunter und drüber und seine zukünftige Mutter verliebt sich in den eigenen Sohn und somit ist das Chaos perfekt.
Mit viel Humor, liebevoll gestalteten Kulissen, einem Michael J. Fox in seiner Paraderolle, einem coolen Soundtrack (Power of Love, Back in Time), coolen Darstellern (allen voran natürlich auch Christopher Lloyd), tollen Effekten und einem erstklassigen Drehbuch hat Robert Zemeckis eine Triologie geschaffen die zum besten gehört was das Unterhaltungskino je hervorgebracht hat.

Dazu kommen noch ein paar nette Details in den Filmen, wie z.B. in Teil 1 als Huey Lewis als ein Musikkritiker auftritt, oder im letzten Teil als man mit der Kamera, genauso wie in Spiel mir das Lied vom Tod" über den Bahnhof auf das entstehende Hill Valley schwenkt.

Ich kann diese DVD Box jedem Fan dieser Filme nur wärmstens empfehlen da man sich wie gesagt diese Streifen immer und immer wieder ansehen kann und sie niemals langweilig werden. Diese Neuauflage ist natürlich nun vom Preis her auch der Hammer und somit heisst es zugreifen für alle welche die Filme noch nicht besitzen.

Also dann, macht Euch auf den Weg Zurück in die Zukunft.

Mehr Genie war nie

5 von 5 Punkten
Den Kinofreund will ich sehen, der auf diese 3 DVD-Box verzichten kann. Wer würde nicht gern auf eine fünfstündige Erlebnisreise in seinem Fernsehraum gehen, die ihm keine Atempause lässt ?
Die Trilogie, in der kein Teil ohne die zwei anderen auskommt, ist so erstaunlich ausgetüftelt, dass einem der Mund offensteht. Auf all meinen Fehlersuchen nach logischen Schwachpunkten bin ich nicht fündig geworden. Hier wurde an alles gedacht - hier waren Genies am Werk.
Die Humor-Abteilung ist so üppig ausgestattet, dass man unmöglich alle Feinheiten beim 1. Ansehen entdecken kann. Vor allem in Teil 1 finde ich nach über 20 Jahren immer noch neue Details versteckt. Das passiert mir bei keinem zweiten Film!
Teil 2 legt an Tempo und Ideen und Verrücktheit noch zu und ist eins der besten Sequels der Filmgeschichte, weil es keine Variante des Vorgängers ist, sondern ihn kreativ weiterführt.
Teil 3, der gedreht werden musste, weil die Macher zum Glück zu viele Ideen für Teil 2 hatten, hängt in der Mitte etwas durch. Die einzigen Abnutzungserscheinungen des Konzepts kann man im wilden Westen finden. Der Schluss von Teil 3 lässt den Fan dann aber wieder ehrfürchtig erzittern, wenn die Zeitmaschine, die im Verlauf der Trilogie durch drei Jahrhunderte jagt, ein letztes Mal für gefesselte, starre Zuschaueraugen sorgt.
Das umfangreiche Bonus-Material ermöglicht dann nach der komplexen Fantasy-Story, von der man sich nur ungern verabschiedet, dass man noch einige Zeit in der Welt von Marty McFly und Emmet Brown verbringen darf, bevor man dann in die Realität zurückfinden muss.

Fazit: Die Science-Fiction-Geschichte, die "Zurück in die Zukunft" toppen kann, muss erst noch von Doc Brown erfunden werden.

Produktbeschreibung

Der Beginn einer neuen Eiszeit... Mach dich bereit für den eis-coolsten Abenteuertrip der Filmgeschichte und begleite Sid, das plappernde Faultier, Manfred, das muffelige Zottel-Mammut, Diego, den verschlagenen Säbelzahntiger und natürlich Scrat, das urkomische Eichhörnchen, auf ihrer Reise gen Süden!

Einfach aber geniall

5 von 5 Punkten
Ice Age ist ein sehr amysanter Animationsfilm.
Es gibt viel zu lachen und nicht nur für Kinder.
Die Story ist ganz süß und die Figuren einfach
knuddelig.
Man kann sich den Film auch öfter ansehen
und man wird immer wieder drüber lachen können.
Ich kann diesen Film mit ruhigen Gewissen empfehlen und
wünsche ... viel Spaß dabei ;-)
Lg. euer Fränky

Vorsicht extrem abgespecktes Bonusmaterial !

2 von 5 Punkten
Der Film hat meiner Meinung nach ganz klar 5 Sterne verdient.

Bei dieser DVD Fassung aus der Hollywood Collection wurde allerdings das Bonusmaterial im Vergleich zur früheren Single Disk Edition extrem reduziert !

Sowohl das Making of, die internationalen Clips, der Kurzfilm "Bunny" und noch einige andere Sachen fehlen auf dieser DVD. Lediglich der Kurzfilm mit "Scrat", die 6 unveröffentlichten Szenen und ein paar Trailer sind im Bonusmaterial zu finden.
Laut der DVD Beschreibung hier bei Amazon und der Homepage von 20 th century Fox soll dies aber alles auf dieser DVD (Hollywood Collection) enthalten sein.

Bei dieser DVD handelt es sich übrigens um die erste DVD aus der 2 Disk "Extreme Cool Edition". Wie soll ich das verstehen, wurde hier einfach das Bonusmaterial was vorher auf einer DVD zu finden war augesplittet und auf zwei DVDs verteilt um den Leuten noch mehr Geld aus der Tasche zu ziehen ?

Deshalb gibt es von mir hier nur 2 Sterne für diese DVD wegen dieser unverschämten Irreführung.

klasse film!!!!

5 von 5 Punkten
animation nicht nur für kinder...ich bin disneyklassiker-fan und ice age ist wirklich oberste liga!

Einer der Lustigesten Animationsfilme.

5 von 5 Punkten
Wer kennt nicht die lustigen und Actionreichen Abenteuer
von Sid, Mani, Baby, Diego und Scrat. Als hat damit
angefangen, dass Sid das Faultier von seiner Familie ver-
lassen wird. Ist auch kein Wunder, da er ziemlich viel und
schnell redet. Dazu kommt noch, dass er von einem
Fettnäpfchen ins andere fällt. Als Mani ihm das Leben rettet,
beginnt für Mani erst der Albtraum. Sid will Ihn nie wieder
verlassen.
Diego (böses "Miezekätzchen") will ein Kind von den Menschen
Fressen. Nur leider rettet die Mutter das Kind und durch die
Begegnung mit Mani und Sid gibt Sie das Kind Ihnen. Diego
schließt sich der Gruppe an um sie in einen hinterhalt zu
locken. Alle 4 suchen nun die "Gruppe" von diesem Kind und
es beginnt ein lustiges Abenteuer.
Wunderschöner Film, der wunderbar lustig ist und durch die
einlagen von Scrat zu einem absoluten Top-Film wird bzw. ist.
5 Sterne

Die Aufmachung der DVD ist gut gelungen. Das Menü ist schön
animiert, die Extras sind eher Kindergerecht aber der
Kurzfilm macht das wieder alles gut. Natürlich sind auch
Extras für die Erwachsenen enthalten zum Beispiel den Aufbau
einer Szene. Die Gestaltung des Covers ist auch Top und in
der Hülle findet man auch noch ein kleinen Flyer mit den
jeweiligen Kapiteln.
4,5 Sterne

"So macht man das in einer Herde...

5 von 5 Punkten
...man beschützt sich gegenseitig."

Diese Geschichte mit der wohl krassesten Herde der gesamten Eiszeit hat mich sehr beeindruckt. Auf den ersten Blick als witzige Unterhaltung angelegt kommt der Film aber mit einer durchaus tiefer gehenden Story daher. Mammut Manny beweist uns, dass man nicht Gleiches mit Gleichem vergelten muss. Er hätte genauso einen Grund, sich an den Menschen zu rächen wie die Säbelzahntiger, wie sich im Laufe der Geschichte herausstellt, doch er fühlt statt Rachedurst den Verlust eines geliebten Wesens und entscheidet sich dafür, das Baby zu den Menschen zurück zu bringen. Er bringt auch den Säbelzahntiger Diego zum Nachdenken und schließlich zum Umschwenken, indem er ihm das Leben rettet und ihn dabei über die Wichtigkeit des achtsamen Umgangs miteinander in einer Herde aufklärt (was genauso für eine Familie oder sonstige soziale Gruppe zutrifft). Diego wendet sich daraufhin gegen seine Artgenossen und bezahlt das fast mit seinem Leben. Dennoch steht er zu seinen neuen Freunden. Das zeigt, dass sich auch scheinbar festgefahrene Wertvorstellungen ändern lassen. Diese wohl krasseste Herde der Eiszeit zeigt uns also auch, dass auch sehr unterschiedliche Charaktere sich zusammen raufen und gemeinsam etwas erreichen können.

All diese moralischen Fingerzeige bringt der Film unaufdringlich und vielleicht nicht immer auf den ersten Blick ersichtlich nahe. Man muss genauer hinsehen, um sie zu erkennen, aber man wird dafür reich belohnt.