Wohndeko

Produktbeschreibung

Universal Adel verpflichtet, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 19.07.07

Genialer schwarzer Humor

5 von 5 Punkten
Ich kann jedem nur empfehlen, sich diesen köstlichen Filmklassiker unbedingt einmal anzuschauen. Das grandiose Drehbuch ist auch fast 60 Jahre nach Entstehung immer noch unerreicht und macht "Kind Hearts and Coronets" vielleicht zur besten Schwarzen Komödie aller Zeiten. Der morbide Humor und die ironische Darstellung des englischen Adels sorgen für beste Unterhaltung. Besonders hervorzuheben sind natürlich auch die schauspielerischen Leistungen. Und zwar nicht nur die von Sir Alec Guiness, der in ACHT verschieden Rollen zu brillieren weiß, sondern auch die anderen Charaktere sind hervorragend besetzt. Solche amüsanten und einfallsreichen Filme werden heutzutage leider fast nicht mehr gedreht. Auch technisch kann die DVD überzeugen. Das Bild und der englische Originalton sind gemessen an dem Alter des Filmes von sehr guter Qualität.

Herrlich ironischer komödien-Klassiker

5 von 5 Punkten
Sir Alec Guinness in 8 Rollen als eine ganze Adelfamilie, das war für mich ein Grund, diesen Film anzusehen. So genial er diese 8 Figuren auch darstellt, der eigentlich Gewinn dieses Films stellt für mich Dennis Price dar.
Die witzige und sehr ironische Erzählweise erinnerte mich stark an "Goodbye, Mr. Chips" und macht die Geschichte von Anfang an sympathisch und äußerst zugänglich.
Es macht Spaß mit anzusehen, wie sich die geschichte entwickelt. Da der Film im Gefängnis beginnt ist man natürlich sehr neugierig, wie er dort hingelangt ist. Einige, ich nenne sie an dieser Stelle mal "morde", wirken zwar übertrieben, aber es ist ein vergnügen ihn dabei zu beobachten. Lediglich der letzte mord passt so gar nicht ins bild und zu dem gezeichneten Charakter. Als Dennis Price dann im Gefängnis landet ist man selber überrascht. Denn bei aller Vorsicht hat er leider einen klitztkleinen Fehler gemacht. Doch letztendlich ist es seine eigene Überzeugung vom bevorstehenden Tod, dass er sich verrät ;0)

Eine äußerst amüsante und wundervoll unterhaltsame Komödie, die von der Qualität des Tons und des Bildes wirklich sehr gut ist!

Für liebhaber alter Filme ist dieser Film ein unbedingtes Muss!!

Sternstunde des britischen Films

5 von 5 Punkten
Endlich...kommt diese DVD-Veröffentlichung zeitgleich mit zwei weiteren TopFilmen von Alec Guinness "Einmal Millionär sein" und "Der Mann im weissen Anzug" auf den deutschen Markt.
"Kind Hearts and Coronets", so der Originaltitel, ist für mich neben "Geheimnisvolle Erbschaft" von David Lean und "Ausgestossen" von Carol Reed der beste britische Film aller Zeiten.
Guinness, noch am Anfang seiner Weltkarriere, ist in acht verschiedenen Rollen zu sehen, die von Hauptdarsteller Dennis Price, der den Louis Mazzini d}Ascoyne spielt, im Laufe dieses rabenschwarzen und feinhumorigen Films, gekillt werden.
Mehr sollte man nicht verraten, denn es gibt einen herrlichen Plot am Schluss.
Für mich mit die erfreulichste DVD Veröffentlichung des Jahres. Hoffe nur, dass dieses Beispiel Schule machen wird und noch weitere s/w-Juwelen der Filmgeschichte endlich auch dem deutschen Publikum zugänglich gemacht werden. Im anderen Ländern sind ja viele dieser Perlen der Filmgeschichte längst erhältlich.

... da waren's nur noch neun (leichte SPOILER).

4 von 5 Punkten
Im Grunde haben meine werten Vorredner schon alles gesagt, was es zu "Kind Hearts And Coronets" zu sagen gibt. Die bitterbös-britische Komödie begeistert mit eigentlich relativ simplen Mitteln in höchstem Maße. Besonderes angefeuert wird der Plot um den unstandesgemäßen Erben in spe, der seine Vorgänger in der Erbfolge sorgfältig und humorlos um die Ecke bringt, durch die Rahmenhandlung: Am Anfang des Films sehen wir Mazzini im Knast beim Abfassen seiner Lebensbeichte, am Ende sind wir hier wieder angelangt und zwischendurch werden zwei Fragen beantwortet: Wie wurde er geschnappt, entgeht er dem Strick?

Bemerkenswerter Weise stört die Tatsache, dass dieser Mazzini eigentlich nichts weiter ist als ein Massenmörder mit schwerem Hau, das Vergnügen beim Zuschauen keineswegs. Was nicht einmal ambitionierten Produktionen von heute gelingen mag, das schafft dieser britische Film spielerisch: Wir nehmen dem Protagonisten Motive und Ausführung, mag beides noch so absurd sein, unbesehen ab. Dass ist zum einen Verdienst des Drehbuchs, zum anderen aber auch das des Darstellers Dennis Price, der das Kunststück vollführt, Rücksichtslosigkeit, Charme, kühle Kalkulation und Leidenschaft zusammenzubinden und ohne Widersprüche so nach außen zu verkaufen, dass eine nachvollziehbare Figur entsteht.

Die Opfer des passionierten Killers werden bekanntlich allesamt von Alec Guinness verkörpert. Und das war mein persönlicher kleiner Wermutstropfen im Film: Guiness schlüpft zwar in so unterschiedliche Rollen wie die des bornierten Adligen, des greisen Bankiers, des schnöseligen Jungadligen, des munteren Fotografen mit Alkoholproblem, des tatterigen Landpfarrers, des sturen Kapitäns, des stramm lethargischen Ex-Soldaten und - besonderes Bonbon - der handgreiflichen Feministin. Aber in manchen Rollen ist er nur sehr kurz zu sehen, so dass wir um das Vergnügen weiterer Interaktion zwischen den beiden Hauptdarstellern gebracht werden. Aber das nur nebenbei. Guinness darf sich als Meister der Facetten so richtig austoben, bei Bedarf Tonfall, Körpersprache und überhaupt die gesamte Attitüde und sowieso das äußere Erscheinungsbild komplett wechseln. Allein das macht schon einen großen Teil der - wahr gesprochen - Mordsgaudi aus.

Ein bisschen nervtötend fand ich insgesamt das ausgezirkelte Liebesdreieck; besonders die Szenen mit Sibella hätte ich am liebsten vorgespult, weil Mazzini hier am wenigsten Schau machen kann und in diesen Momenten ein stetes Belauern stattfindet. Nichtsdestotrotz sorgt dieser Handlungsstrang für die einzige wirkliche Überraschung in der Handlung (jedenfalls bis kurz vor Schluss). Und noch kurz zum Schluss selbst. Den hatte ich von einer Fernsehausstrahlung her irgendwie etwas anders in Erinnerung; existieren da verschiedene Fassungen? Die Amerikaner haben's ja damals - S P O I L E R - mit der Bestrafung von Schuldigen immer etwas deutlicher haben wollen.

Egal. "Adel verpflichtet" - und zwar dazu, sich diesen Film mal anzuschauen. Viel Spaß dabei.

Alec Guinness in acht verschiedenen Rollen - herrlich!

5 von 5 Punkten
1949 war das Jahr des Alec Guinness: Mit dem meisterhaften "Adel verpflichtet" gelang ihm der Durchbruch vom gefeierten Bühnendarsteller zum Filmschauspieler - ein Film, der seinen späteren Weltruhm begründete.
Die Darstellung von acht britischen Adeligen, allesamt von ihm selbst gespielt, ist bis heute unerreicht geblieben. Der Film erzählt die Geschichte von Louis Mazzani (Dennis Price), dessen Mutter wegen unstandesgemäßer Heirat aus dem Adelsgeschlecht der D'Ascoynes ausgeschlossen wurde. Louis liebt seine Mutter fast schon abgöttisch und fasst daher den Plan, nach ihrem Tod Rache an der blaublütigen Verwandtschaft zu nehmen - er beabsichtigt, alle acht Titelträger zu ermorden, um selbst legitimer Herzog von Chalfont zu werden.
Dabei übt er diese Morde auf eine derart perfide und unkonventionelle Weise aus, dass man mit seinen Opfern fast schon gar kein Mitleid mehr haben kann bzw. die eigentliche Bösartigkeit des Verbrechens vergisst. Seine Taten kommentiert der ehrgeizige Louis mit lässigem englischem Humor - eine unüberhörbare Kritik an der Steifheit der britischen Oberschicht der Nachkriegszeit.
Im Ganzen ein unvergessliches, satirisches Meisterwerk mit einem Alec Guinness in der Rolle - bzw. vielmehr 'den Rollen' - seines Lebens. Einfach herrlich.

Produktbeschreibung

Universal Doris Day: Was diese Frau so alles treibt, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 03.05.07

Aus der Amazon.de-Redaktion

Doris Day mag wegen ihres biederen Hausfrauen-Images, das sie in Welterfolgen wie Bettgeflüster und Ein Hauch von Nerz zur Perfektion trieb, für alle Alice-Schwarzer-Anhänger das Feindbild schlechthin sein. Aber wer deshalb ihre herrlich ausgelassenen, leicht frivolen Komödien als tumbe Unterhaltungsware aburteilt, der weiß nicht, was ihm bzw. ihr entgeht. Was diese Frau so alles treibt -- grandios und temporeich in Szene gesetzt von Norman Jewison (Mondsüchtig, Hurricane) -- ist eine dieser klassisch-bunten Turbulenzen, die man auch heute noch augenzwinkernd genießen kann.
Während Gerald Boyer (James Garner) als erfolgreicher Gynäkologe hohes gesellschaftliches Ansehen genießt und bestens für das finanzielle Auskommen seiner Familie sorgt, hat seine Frau Beverly (Doris Day) als Mutter zweier Kinder und Hausfrau alle Hände voll zu tun, um das alltägliche Chaos zu bewältigen. Das alles ändert sich schlagartig, als sie durch Zufall das Angebot erhält, als das neue "Happy Girl" in TV-Spots die gleichnamige Seife anzupreisen. Nach einigen Startschwierigkeiten erobert Beverly durch ihren natürlichen Charme und ihre entwaffnende Ehrlichkeit das Publikum im Sturm. Schon bald hat sie ihren Mann in Sachen Popularität und Einkommen mühelos überflügelt. Dem behagt es natürlich überhaupt nicht, nur noch im Schatten seiner berühmten Frau zu stehen und auch als Versorger auf dem Abstellgleis zu landen. Herrlich, wenn Doris Day den entnervten Garner aus Versehen als Mr. Beverly vorstellt oder das Kindermädchen die lieben Kleinen abends vor den Fernseher setzt, damit sie einmal am Tag ihre Mami sehen können.
Jewsion spart auch nicht an Seitenhieben auf die Werbebranche und stupide TV-Produzenten, die ihr Publikum für dumm verkaufen wollen. Da verzeiht man der charmant-ironischen Komödie, die weder sich selbst noch andere ernst nimmt, auch das obligatorische, brave Happy End. Klassisches Hollywood-Kino, wie es gefällt! --Birgit Schwenger

Ein Klassiker wird durch eine miese Tonqualität verhunzt!

2 von 5 Punkten
Der Film selbst ist unbestritten ein Klassiker, und würde 5 Sterne bekommen. Diese Rezension bezieht sich auf die technische Qualität der DVD.
Das Bild wirkt gemessen an dem Alter des Films sehr sauber und ist weitestgehend frei von Kratzern und Verschmutzungen. Eine Bildunruhe konnte nicht festgestellt werden. Die Bildqualität bietet somit keinen Anlass zur Kritik.
Das große Manko an dieser DVD ist leider die deutsche Tonspur. Was auch immer für Stümper da am Werk waren, sie haben es gründlich in den Sand gesetzt. Offenbar wurde hier im übertriebenen Maße ein Rauschfilter eingesetzt. Das Ergebnis schmerzt - ohne Übertreibung - in den Ohren. Die Musik ist die ganze Zeit über merkwürdig leise. Die Dialoge sind kaum zu verstehen und unterliegen einer starken Lautstärkeschwankung. Dieser Wechsel zwischen relativ lauten Dialogfetzen und dem extrem leisen Musik- und Geräuschmix fühlt sich etwa so an wie Druck auf den Ohren oder Taubheit. Außerdem musste die Lautstärke fast bis zum Anschlag aufgedreht werden, um wenigstens überhaupt etwas von den Dialogen verstehen zu können. Die deutsche Tonspur wurde also gründlich verhunzt und ist absolut unbrauchbar.
Wer seine Filme jedoch ohnehin im Originalton anschaut, wird sich daran nicht stören. Die englische Tonspur bietet einen im gegensatz zur deutschen Tonspur sauberen Mono-Ton. Die Dialoge sowie Musik und Geräusche lassen sich bei normaler Lautstärke klar differenzieren. So hätte auch die deutsche Tonspur sein sollen. Da dies jedoch eine deutsche Veröffentlichung ist und der Original-Ton für die Gesamtwertung somit nachrangig zu behandeln ist, fällt die mangelhafte deutsche Tonspur umso stärker ins Gewicht.
Fazit: Wer diesen Film auf Deutsch sehen möchte, sollte von dieser DVD die Finger lassen und lieber die nächste Fernsehausstrahlung abwarten.

Die Mimik ist einmalig

4 von 5 Punkten
Die Mimik und Gestik der Frau sind umwerfend komisch, die Wortspielereien und die Situationskomik machen aus dem Film einen lustigen Streifen. Der Inhalt des Film ist bei Amazon gut beschrieben, ein weichgespülter "anständiger" in Form von Tugendhaft, gedrehter USA-Film, ein später Fünfziger. Ein Film für die ganze Familie, wo auch schon die Kleinen lachen können. Z.B. Schaum von Waschpulver im Vorgarten und trottelige Arbeiter, die den Schaum mit Schaufel zu Leibe rücken. Fazit: ein lustiger Film, mal so für Zwischendurch zum schmunzeln oder eben ein Muß für Doris Day Fans.

Wunderbarer Klassiker

5 von 5 Punkten
Ein herrlicher Film für alle, bsonders für James Garner und Doris Day Fans. Hier kann man wirklich sagen, dass es sich um einen Film für die ganze Familie handelt. Seit ich den Film in den 70er Jahren im Fersehen zum ersten Mal gesehen habe, kann ich mich köstlich über viele unsterbliche Szenen amüsieren (Stichwort: Mein Name ist Beverly Boyer und ich bin ein Schwein). Einfach köstlich.

Die Bildqualität der DVD ist gerade noch o.k.. Leider lässt der deutsche Ton deutlich zu wünschen übrig (sehr leise und verrauscht).

Davon sollte man sich aber nicht abschrecken lassen und einen absolut gewaltfreien Film wiederentdecken.

Mein Name ist Beverly Boyer, und ich bin eine Hausfrau!

5 von 5 Punkten
"Hallo, ich bin Beverly Boyer und bin ein Schwein!"
Wer jemals WAS DIESE FRAU SO ALLES TREIBT (The Thrill of it All) aus dem Jahr 1963 gesehen hat, wird noch bei der Erinnerung an Doris Days zauberhaft-stammelnden ersten TV-Auftritt als seifenverkaufende Hausfrau schmunzeln, und das zu Recht! Beverly Boyer ist eigentlich Hausfrau und Arztgattin mit zwei süßen sommersprossigen Kindern sowie dem attraktiven James Garner an ihrer Seite. Mehr durch Zufall wird sie über Nacht zur Werbe-Ikone für die "Happy Soap", und schon bald läuft das häusliche Leben vor lauter Fototerminen, Überstunden und Fans vollkommen aus dem Ruder...
Warum nur sind Komödien wie diese so zeitlos wundervoll, obwohl sie mit ihrer konservativen Grundaussage (die Frau gehört an den Herd, nicht ins Fernsehen) und heilen Welt eigentlich verstaubt und vorsintflutlich wirken müssten? Vielleicht weil sie so einfallsreich und umwerfend komisch sind, weil Doris Days strahlender Charme alles wett macht, was man dem Film vorwerfen könnte, und weil eine vorübergehende Flucht in eine heile Welt nichts Schlechtes sein muss/kann/darf. Also darf man auch herzhaft lachen - über Sportwagen im Swimming-Pool, über Unmengen von Seifenschaum, Kinder, die wie ihre Klavierlehrerin duften möchten, und ganz besonders über Doris Days ersten TV-Auftritt, eine Sternstunde der Filmkomödie. Es ist schon erstaunlich, wie man ihr - einem der größten Hollywood-Stars seiner Zeit - abnimmt, sie stünde das erste Mal vor einer Kamera. Das ist echte Schauspielkunst. Doris Days "Sauberfrau-Image" wird oft kritisiert, die Frage ist nur: warum eigentlich? Ich persönlich finde Talent, Ausstrahlung und Humor äußerst sexy! Ganz zu Schweigen von ihrer Stimme...
Dabei ist WAS DIESE FRAU SO ALLES TREIBT durchaus mehr als bieder-brave Unterhaltung. Die satirischen Seitenhiebe auf Werbung und Fernsehen sind spitz und treffen heute noch zu. Wenn das Feuilleton im Film erklärt, die Werbung mit Frau Day sei interessanter als das Fernsehspiel, in dem sie geschaltet wird, dann geht das auf Drehbuchautor Carl Reiner zurück, der selbst mitwirkt (und zwar in besagtem Fernsehspiel als Nazi und Western-Schurke), und welcher später als Regisseur einige sehr originelle Komödien gedreht hat (vorzugsweise mit Steve Martin, etwa "Tote tragen keine Karos"). Regisseur Jewison bemüht sich in jeder Szene um komische Situationen. Bestes Beispiel ist das Eintreffen von Day/Garner zum Dinner beim Patienten-Ehepaar. Würden die beiden in vergleichbaren Filmen einfach zur Tür hereinkommen, schickt Jewison einen ca. 200 Jahre alten Butler vorbei, der ihnen zitternd die Tür öffnet, viel zu langsam voraus geht und auf dem Weg ins Speisezimmer beider Namen vergisst. Das ist liebevolles Filmemachen für den Zuschauer, das ist "The Thrill of it all", und das macht diesen Film so zeitlos wundervoll.

Die DVD präsentiert den Klassiker in guter Bildqualität (anamorphes 1,85), der deutsche Ton ist allerdings zum Davonlaufen dumpf und flach. Bei Fernsehausstrahlungen klingt er wesentlich besser. Extras sind keine vorhanden. Dabei hätte ich zu gern sämtliche Werbespots gesehen, in denen das "Schwein" Beverly Boyer ihre "Happy Soap" verkauft...

... 7 Dollar für einen Blick auf meine Frau

5 von 5 Punkten
"AHHH, was mein ist, ist MEIN, und was dein ist, ist UNSER!??!" ... in diesem turborosaroten Brausebonbon triezen sich Ms. Beverly Boyer [Doris Day], rührende, patente und hübsche, goldenen Hausfrau als würdige Vertreterin ihres klassischen Urberufes, und Dr. Gerald Boyer [James Garner], angesehener Vollblutgynäkologe in reinem Weiß, nicht nur bis auf's Schaumbad, sondern straucheln immer wieder auf den, bei Tomatenketchup so unverhofft abgesteckten, 80.000 Dollar play grounds einer sich anbahnenden, unerhörten Emanzipation, einem furcht- und fruchtbar witzigen Albtraum einer gegenseitigen Vergötterung im Streit mit weiblicher Geldblüte, mit ihren süffisanten Strategien einer Konfliktbewältigung von "Schwein und Happy Soap" bis hin zur Androhung "stethoskopischer Prügel".

Der immer wieder verhinderte, gynäkologisch wertvolle, goldene Schuss zur familienplanenden Wiedergewinnung bewährter Traditionen, Tonnen von Gags, Verwirrungen und Verwicklungen en masse, zwei reizend aufgeschlossene, immer um das Eheglück bemühte Bilderbuchkinder, zwei energisch mitfühlende Eckpfeiler einer optimalen Haushaltshilfe und reihenweise knallbunte Accessoires in Bild und Ton pressen dem Zuschauer bei weit aufgerissenen Mäulern und Nasenflügeln gurgelnd die Luft aus den Lungen und die Tränen in die Augen ... ach, nicht zu vergessen die ergebenst getragene, braune Papiertüte voller knackend anregender Nüsse.

... Wie bitte??? ... Sie wollen sich mal so richtig amüsieren, so ganz ohne wenn und aber??? ...JA, dann sind Sie HIER goldrichtig, solange Sie noch etwas für derartigen Humor, besser Thrill of It All übrig haben!!!

Tipp: Sollten Sie im Anschluss einmal gerne eine Seife küssen oder Ihren Pool reinigen wollen, bitte achten Sie auf schaumgebremste Materialien!

Besetzung:
Beverly Boyer : Doris Day
Dr. Gerald Boyer : James Garner
Mrs. Fraleigh : Arlene Francis
Gardiner Fraleigh : Edward Andrews
Tom Fraleigh : Reginald Owen
Olivia : Zasu Pitts
Mike Palmer : Elliott Reid
Irvings Ehefrau : Alice Pearce
Maggie Boyer : Kym Karath
Andy Boyer : Brian Nash
Mrs. Goethe : Lucy Landau
Dr. Taylor : Paul Hartmann
Billings : Hayden Rorke
Stokely : Alex Gerry

Zur DVD: Die Restaurierung des Bildes ist sehr gelungen, nicht so ganz jedoch der Tonspur, die Unregelmäßigkeiten in der Amplitude aufweist und sehr leise ist. Letzteres tut dem Spaß als solches jedoch garantiert keinen Abbruch.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nachdem er mit Der jüngste Tag und Kampf der Welten, heute würde man sagen, Blockbuster-Hits an den Kinokassen hatte feiern dürfen, inszenierte der Spezialeffekte-Pionier George Pal 1960 seine inzwischen zum Klassiker avancierte Version von H.G. Wells berühmten Roman Die Zeitmaschine.
1895 hat Wells den Roman veröffentlicht. Etwa in der Zeit um 1960 beginnt Pals Film, in dem Rod Taylor in der Rolle eines jungen, idealistischen Wissenschaftlers zu sehen ist, dem es dank einer von ihm konzipierten Zeitmaschine gelingt, durch die Zeit zu reisen. Während seiner Reisen in die Zukunft erlebt er Krieg und Zerstörung, und fast schon verliert er seinen Glauben an die Zukunft -- bis er in einer Zeit jenseits unserer Vorstellungskraft die sanftmütigen Eloys trifft. Doch auch in dieser Zukunft gibt es keinen Frieden. Die Eloys werden von den brutalen Morlocks unterdrückt und, man höre und staune, sogar gegessen! Keine Frage: Der idealistische, junge Brite kann diesem Treiben nicht tatenlos zuschauen!
Die Spezialeffekte haben zu Recht 1960 einen Oscar gewonnen, denn noch heute beeindruckt die liebevolle, fantasievolle Gestaltung der Effekte. Das viktorianische Setting des Filmes verarbeitet darüber hinaus die Atmosphäre des Romans beeindruckend. Lediglich das Ende des Filmes kann die Erwartungen nicht ganz einlösen. Die Aufteilung der Welt in die der wunderschönen Eloys (natürlich verliebt sich der junge Held in eine von ihnen, dargestellt von Yvette Mimieux), und die der hässlichen, ein grünes Fell tragenden Morlock-Monster, ist etwas simpel. Außerdem bietet Die Zeitmaschine am Ende fast schon zu viel Action.
Doch trotz seiner Schwächen: Das Endergebnis ist ein zeitloser, wunderbarer, auch heute noch faszinierender Film. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung

Mit Hilfe einer Zeitmaschine reiste in junger englischer Wissenschaftler aus dem Jahre 1899 ins achthunderste Jahrtausend! Dort stößt er auf die friedliche Zivilisation der Eloi, die von den grausamen Kannibalen vom Volk der Morlock tyrannisiert werden. Unter Führung des unerschrockenen Zeitreisenden kommt es zum Aufstand gegen die Unterdrücker.

zeitloser klassiker

5 von 5 Punkten
ich kann wohl mit fug und recht behaupten das "die zeitmaschine" auf der liste meiner lieblingsfilme einen der oberen spitzenplätze innehat.
das mag wohl zum einen daran liegen das mich das thema zeitreise schon immer fasziniert hat - wir alle sind gefangene der zeit und wer hat sich wohl noch nicht gewünscht diese unsichtbaren fesseln abzustreifen - und zum anderen daran das dieser zeitlose klassiker der filmgeschichte einfach gigantisch gut gemacht ist.

regisseur george pal ( u. a. produzent des science-fiction klassikers "der jüngste tag" ) hat es verstanden den bereits 1895 entstandenen roman des autors h. g. wells dermaßen überzeugend auf die leinwand zu bringen - auf das sich alle kommenden zeitreisefilme an ihm zu messen haben.
der film wurde 1961 mit dem oskar für die besten visuellen effekte ausgezeichnet und erweckt beim puplikum ein wohlig angenehmes gefühl der erwartungsvollen spannung fernab von blut und action-highlights.
seien es die blumenblüten die sich in windeseile öffnen und schließen - die über das firmament rasende sonne - die wie von zauberhand sich der jeweiligen mode anpassenden schaufensterpuppe oder die frielichen elois und kriegerischen morlocks........der film hat auch nach nunmehr bereits 48 jahren nichts von seiner faszination und von seinem charme eingebüßt.

das elegante design der zeitmaschine selbst - an einen schlitten erinnernd - mit dem hauptdarsteller rod taylor quasi durch die zeit gleitet stellt wohl eines der berühmtesten requisiten der filmgeschichte dar und fand noch in diversen anderen filmen verwendung ( "zurück in die zukunft" , "flucht in`s 23. jahrhundert" ).

......schlicht und einfach ein meisterwerk das in wirklich jede filmsammlung gehört und dessen 2002 entstandenes remake von simon wells ( ein direkter nachfahre des populären autors ) zwar nicht ganz die klasse des originals erreicht aber dennoch ebenfalls als empfehlenswert zu bezeichnen ist.

Genial trotz Schwächen

5 von 5 Punkten
Bild und Ton sind gut und verderben nicht, wieso oft in anderen Filmen, das filmische Vergnügen.

Die Spezial-Effekte sind für 1960 recht realistisch. Heute lacht man eher darüber aber es waren halt andere Zeiten und das Geld war knapper.

Kaufen!!!!!!!!

Es lebe der Klassiker...

5 von 5 Punkten
Ich muss wirklich sagen, dass mich der Film wieder zurück in meine Kindtage transportiert hat. Schon als Kind in den 80ér Jahren habe ich diesen Film geliebt und freute mich darauf ihn an Weihnachten sehen zu können.
Nun habe ich mir die DVD bestellt und angesehen und muss sagen, dass dieser Film von seinem Charme und seinem Design kein bisschen verloren hat. Besonders hervorheben möchte ich, und empfehle den Film somit allen Filmfans, das Makin Of, welches mit fast 50 Min. auf der DVD ein besonderes Feature ist, welches man von Filmen aus diesen Tagen nicht allzu oft zu sehen bekommt. Wirklich interessant zu sehen wie die so wunderschön designte Zeitmaschine gebaut wurde und welchen Weg sie in unserer Welt zurückgelegt hat.
Ich kann diesen Film jedem empfehlen, dem wahre Klassiker aus diesen Tagen für die Sammlung unentbehrlich erscheinen. Ein wirkliches Muss für Filmfans!!!

Mit dem Film habe ich wohl die meiste Zeit verbracht

5 von 5 Punkten
Ein genialer SCI FI Film der absolut kurzweilig ist.
Tolle Musik , sehr gute Darsteller und für die Zeit sehenswerte Tricks.
Das lohnt sich wirklich.
In meinem Freundeskreis war das damals der absolute Kultfilm, und auch heute noch geniesse ich ihn regelmässig.

Wunderschönes Fantasykino der alten Schule

5 von 5 Punkten
Die Menschen sind doch an und für sich sehr unterschiedlich.Doch was diesen Klassiker anbetrifft sind sie doch erfreulicher Weise(fast)einer Meinung.Man darf dieses Juwel um Gottes Willen nicht mit dem Remake aus dem Jahr 2002 vergleichen.Dazwischen liegen Welten,und das nicht zeitlich gesehen.Ich frage mich immer wieder wieso es solch herrlich alte Filme schaffen eine so wunderbare Atmosphäre zu erzeugen.Neuproduktionen haben zwar ein hohes technisches Know How,aber das ist es bei Weitem nicht was einen Film in seiner Qualität ausmacht.Ich bin jedenfalls von diesem Fantasy-Spektakel der alten Schule sehr,sehr begeistert.
Fazit:Die DVD ist qualitativ und mit seinem Bonusmaterial sehr gut
gelungen.5 Sterne mit absoluter Kaufempfehlung

Produktbeschreibung

Winkler Film Plan 9 from outer Space, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 18.02.05

So unfassbar schlecht, aber auch so unfassbar lustig!

5 von 5 Punkten
Ich habe wirklich lange überlegt wie viele Sterne ich für diesen Film vergeben soll. Einen Stern, weil es sich wirklich um einen grottenschlechten Film handelt? Oder fünf Sterne, weil der Film einen unglaublich hohen Unterhaltungswert hat? Ich habe mich für fünf Sterne entschieden, weil die Sternevergabe ja schließlich auch eine Kaufempfehlung ist und ich wirklich jedem Filmfan dieses Werk ans Herz legen möchte. Ob es sich bei "Plan 9 From Outer Space" nun wirklich um den schlechtesten Film aller Zeiten handelt vermag ich nicht zu beurteilen, um einen sehr schlechten Film aber definitiv. Die Story vereint gleich zwei Genres. Zum einen natürlich die Bedrohung durch Außerirdische zum anderen durch Untote auf einem Friedhof. Die Geschichte weißt ein paar Ungereimtheiten auf, ist in ihren Grundzügen aber durchaus noch auf schlechtem B-Movie Niveau. Wirklich schauderhaft wird es erst bei der Umsetzung. Obwohl es sich um einen schwarz/weiß Film handelt fällt dem Zuschauer schnell auf, dass sich Tag und Nacht im Minutentakt abwechseln. Die fliegenden Untertassen sind billige Spielzeugmodelle aus Plastik. Beim Auftauchen des ersten UFOs ist sogar der Faden, an dem es hängt, deutlich zu sehen. Die Aliens sehen wie ganz normale Menschen aus und sprechen untereinander Englisch, um mit den Menschen zu kommunizieren haben sie aber einen Sprachcomputer. Eine Szene mehrfach zu drehen kam für Ed Wood wohl nicht in Frage, auch wenn den Darstellern zahlreiche Malheure unterlaufen. Ein wahres Fest sind auch die extrem geistreichen Dialoge (Kostproben davon sowie zahlreiche andere Fakten am Besten bei Wikipedia nachlesen). Ebenfalls lustig ist der Erzähler mit Kommentaren wie "Die Polizisten kommen am Tatort an", darauf wären die Zuschauer wohl nicht gekommen. Dem Cast gehören einige halbwegs bekannte Namen an. Der bekannteste natürlich Bela Lugosi, der sich bereits auf dem absteigenden Ast befand. Da er während der Dreharbeiten verstarb wurde er äußerst "geschickt" gedoubelt. Ansonsten sind noch B-Movie Darsteller und Hobby Catcher Tor Johnson sowie Vampira zu bestaunen. Die restlichen Schauspieler wurden großteils direkt von der Straße verpflichtet. Zusätzlich gibt es auf dieser DVD noch den Dokumentarfilm "Flying Saucers Over Hollywood", der sich mit "Plan 9 From Outer Space beschäftigt" und einigermaßen interessant ist. Übrigens genau wie der Film selbst nur in Englisch auf dieser DVD. Abschließend lässt sich sagen, dass der Film wirklich schlecht ist, aber auf eine sehr lustige Art. Gerade im größeren Kreis ist also ein großer Spaß garantiert!

Mit Sicherheit nicht der schlechteste Film aller Zeiten

4 von 5 Punkten
Eines gleich mal vorweg: Plan 9... ist in der Tat einer der schlechtesten Filme, die jemals den Weg allen Zelluloids gingen, aber nicht DER schlechteste!
Das Drehbuch könnte allerdings jeder Irrenanstaltinsasse oder Analphabet übertreffen, die Schauspieler agieren unter aller Kanone und müssen die wohl holzrollerdümmsten Dialoge der Filmgeschichte aufsagen, die Handlung ist unlogisch und strunzbehämmert von vorne bis hinten, und die Effekte hätten sie sogar in der Sesamstraße besser hinbekommen. In diesem Machwerk wird innerhalb von Sekunden die Nacht zum Tag und wieder umgekehrt, verschiedene Szenen sind gleich mehrmals zu sehen, der Typ, der den während der Dreharbeiten verstorbenen Hauptdarsteller Lugosi doubeln soll, sieht ihm nicht einmal ansatzweise ähnlich, die Aliens agieren unlogisch, trantütig und tuntig (ebenso wie die Cops), und die Kulissen scheinen auch nicht sonderlich stabil zu sein: überall sieht man Grabsteine wackeln oder gar umstürzen, sobald sich jemand in ihre Nähe wagt.
Was diesen Film jedoch so unverzichtbar macht, ist der eben ob dieser (freundlich ausgedrückt) Unzulänglichkeiten sensationell hohe Kultfaktor. In der Tat ist er ideal zum gemeinsamen Anschauen und Sichtotlachen mit ein Paar Kumpels bei einem Filmabend. So gesehen ist P9FOS auf jeden Fall einer der besten Trashfilme aller Zeiten...

Ich besitze nur eine Kauf-DVD - Diese!

5 von 5 Punkten
Unvergesslich in diesem miesen B-Movie die Szene, als die Stewardess zwischen zwei alten Vorhängen ins Cockpit eines Jets tritt (im Hintergrund Leitern, ein Eimer und ein Seil...) und die Piloten fragt: "What about the coffee situation?"
Genialer Schund! Wer fliegende Untertassen, die mit Fäden aufgehängt und "fliegend gemacht" wurden, sehen will - bestell's, Freundchen!

Die ästhetische Dummheit

1 von 5 Punkten
Tim Burton und Johnny Depp in Ehren...ihr kultiger Hang zum Morbiden und Gothic Themes kann Ed Woods nicht nachträglich zur tragisch-sympathischen Kultgestalt emporstilisieren. Was Schlecht ist, ist schlecht und bleibt schlecht. Wood hat nichts mit David Lynch (Eraserhead) oder mit Cronenberg zu tun: Diese Regiesseure verfolgten mit ihren bewußten Brechungen eine Bedeutung, einen Sinn. Wodds Dilettantismus ist ein Unfall der unreflektierten ästhetischen Verblödung.

Ein Trash-Film mit hohem Kult-Status

5 von 5 Punkten
Plan 9 ist ein total witziger Film, obwohl es damals gar keine komödie sein sollte. Aber wenn man den Film dann gesehen hat kommt man aus dem Lachen nicht mehr hinaus. Umfallende Garbsteine, Polizei fährt im hellen los und kommt im dunkeln an, filmszenem vom krieg, angelschnuren beim ufo-fliegen zu sehen, u.s.w. Also einfach ein klasse Film ;)
Am besten man schaut ihn sich in gesellschaft an und amüsiert sich gemeinsam über den Film, und über Ed Wood selbst, der von diesem Film sehr überzeugt war.

Wer gerne Trash sieht, dem lege ich die anderen Filme von Ed Wood "Glen or Glenda" und "The Bride of the Monster" sehr ans Herz.

Produktbeschreibung

Cary Grant ist John Robie, ein ehemaliger Juwelen-Dieb, berüchtigt als "Die Katze", in diesem spannungsgeladenen Hitchcock-Thriller. Robie gerät in Verdacht, eine neue Reihe von Juwelendiebstählen in den Luxushotels an der Riviera begangen zu haben. Um sich selbst zu entlasten, macht er Jagd nach dem wahren Dieb. Dabei trifft er auf die verwöhnte Erbin Frances Grace Kelly. Robie sieht seine Chance , den geheimnisvollen Dieb mit dem berühmten Schmuck von Frances Mutter Jessie Royce Landis zu ködern. Er tappt jedoch in seine eigene Falle - aber Frances, die ihn für schuldig hält, beweist ihm ihre Liebe, indem sie ihm trotzdem zur Flucht verhilft. In einem nervenzerreißenden Höhepunkt wird der wahre Dieb entlarvt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese Arbeit von Hitchcock aus dem Jahre 1955, eine der leichteren Beiträge aus der Zeit seines kreativen Schaffenshöhepunkts zwischen 1950 und 1960, ist trotzdem mit des Meisters üblichen Themen von geteilter Schuld und romantischer Ambivalenz durchsetzt. Es fehlt auch kaum am Hitchcockschen cineastischen Erfindungsreichtum, wie etwa die berühmte, oft imitierte Sequenz, in der Gary Grant und Grace Kelly sich näher kommen und die von einem Feuerwerk unterschnitten wird, das zufällig vor dem Hintergrund der Riviera stattfindet. Grant spielt einen ehemaligen Fassadenkletterer, der verdächtigt wird, sein Handwerk wieder aufgenommen zu haben, obwohl er weiß, dass da jemand anders seine alten Methoden benutzt. Um sich von jedem Verdacht reinzuwaschen, nimmt er selber die Verfolgung auf. Der Film ist ein sehr unterhaltendes Erlebnis. Bringen Sie ihn nicht mit einem anderen Meisterwerk Hitchcocks mit Gary Grant durcheinander, Der unsichtbare Dritte. --Tom Keogh

Ein süsser Film

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Film keinen so großen Krimi-Anspruch hat, er macht einfach Spaß.

Wenn Gary Grant in seinem Haus auf der Terasse sitzt, spürt man schon das mediterrane Klima.

Besonders die Kleider bekannter Designer geben dem Film etwas besonderes und beinahe zeitloses. Und man muß einfach feststellen, daß sich Grace Kelly bis heute mit den Schönheitsidealen messen kann.

Dazu bekommt man einen Eindruck, wie schön diese Ecke der Cote D'Azur um Nizza/Cannes herum einmal war.

Leider kann ich nicht davon ablassen, darüber zu sinieren, dass dieser Film das Schicksal von Grace Kelly bestimmt hat, zu Anfang im Guten wie später im Schlechten.

Aber der Reiz des Reichtums muß das Leben bei seiner Erfüllung nicht immer zu seinem Vorteil wenden. Wir Menschen haben nun mal alle das gleiche Schicksal, ob wir es wollen oder nicht. Käuflich ist es jedenfalls nicht.

Beste Zutaten und ein Meisterkoch...

4 von 5 Punkten
Man nehme eine schöne Frau, Grace Kelly, die spätere Fürstin von Monaco, dazu den Frauenschwarm und genialen Schauspieler Cary Grant und lasse durch einen Meisterkoch (sprich Regisseur) namens Hitchcock einen Leckerbissen für cineastische Gourmets zubereiten - Voilà! Über den Dächern von Nizza oszilliert zwischen einer spannenden Kriminalgeschichte und einer wunderbaren Liebesbeziehung, gewürzt mit Überraschunseffekten und einer Prise Humor, umgesetzt in herrlichen Bildern.
Einer der Filme, die Geschichte mach(t)en und der auch nach Jahren immer wieder sehenswert ist. Natürlich Bestandteil meiner Sammlung.

Undefinierbarer Klassiker - der einfach gefällt :0)

5 von 5 Punkten
Auch wenn sich der Film kategorisch schlecht einordnen lässt, ist es dennoch ein ganz großartiger Film, der nicht ganz Krimi, Thriller oder Komödie sein will. Aber auch eine Krimikomödie ist es nicht. Und wenn man sich darüber seine Gedanken gemacht hat, muss man auch noch berücksichtigen, dass dieser Film von Alfred Hitchcock ist.

Aber:
Sonnenüberflutetes Nizza, traumhafte Kullisse, eine wunderschöne und traumhafte Grace Kelly (hübscher denn je) und ein reifer, charmanter und perfekt aussehender Cary Grant ...und Hitchcock auf dem Regiestuhl....das alles sind eigentlich die besten Voraussetzungen für einen guten Film.

Das Spiel der beiden ist einzigartig und Cary Grant hat -wie schon oft- eine gleichwertige Gegnerin gefunden.

Ich kann nicht genau sagen, was es ist, dass diesen Film so bezaubernd macht....aber der Film hat es auf jeden Fall!!!!
Vielleicht ist es das intelligente Drehbuch und die scharfen und witzigen Dialoge...oder auch die lustige Jessie Royce Landis, als Grace Kelly Mutter....

In diesem Film gibt es Spannung, viel Cary Grant typischen Dialoghumor - auf den Grace Kelly sehr gut zu reagieren weiß, einen guten Soundtrack und clevere Wendungen. Ein Film der Spaß macht...

Ich könnte jetzt noch den Inhalt wiedergeben, aber der steht hier ja schon bei amazon. Weiter begründen, was diesen Film so gut macht, kann ich nicht. Einfach mal ansehen!!

Hinzu kommen noch einige sehenswerte Extras.

Grace Kelly ist einsame Spitze!

4 von 5 Punkten
Grace Kelly ist und bleibt der absolute Wahnsinn. Schöner geht es echt
nicht mehr! In diesem Film sieht man sie in vielen schönen Kleidern.
Alleine deswegen lohnt sich schon der Film, den ich allerdings nicht
so spannend fand, bis auf einige Szenen. Auch habe ich mir bei der
Beerdigungsszene schon gedacht, wer die echte Katze ist und war dann
auch gar nicht mehr überrascht als ich dann auch noch Recht hatte.
Deswegen auch nur 4 Sterne von mir.

Grace Kelly hätte die größte Schauspielerin aller Zeiten werden können,
hat sich dann aber, meiner Meinung nach, auf eine sehr stupide Ehe
eingelassen und dann drehte sie keine Filme mehr. Sie hat gerade
mal nur 8 Jahre lang Filme gemacht. Die 3 Hitchcock US Filme sind
darunter so ziemlich die besten Filme! Das Fenster zum Hof und
Bei Anruf Mord, gibt es dann noch mit Grace Kelly.

Von der DVD Über den Dächern von Nizza gibt es auch eine Neuauflage
des Films! Die Bildqualität wurde mit einen neuen Transfer bzw. eine neue
Restaurierung "nochmals" etwas verbessert. Schlecht ist die Qualität DIESER
DVD auf keinen Fall, soviel ist sicher! Ich kann sie empfehlen, wenn man die
alten warmen leuchtenden Technicolor Farbtöne möchte, welche auch eine
gewisse Gemütlichkeit ausstrahlen! Mir gefällt diese Auflage sogar besser
als die neue! Des weiteren: Sowohl bei der Neuauflage als auch bei dieser
DVD flimmert Cary Grants Pulli stark! Das extrem dünne Streifenmuster
des Pullis ist nun mal leider totales Gift, hinzu kommen noch die alten
Kameras, die nun einmal nicht so gut sind wie heutige Kameras! Man hat
darauf früher nicht geachtet als man Filme drehte! Selbst wenn man das
Bild Progressive zuspielt, ist es fast dasselbe, vielleicht ganz minimal
besser, aber mehr nicht!

Dieser Film ist also toll! Meiner Meinung nach hätte aber Grace Kelly
diesen Film nicht machen sollen. Denn leider hat Sie dadurch diesen
Monaco, Fürsten oder Prinzen (Spinner im jeden Fall), kennen gelernt und
sie hat keine Filme mehr drehen können oder wollen oder sogar dürfen.

Sehr elegant und sophisticated !

5 von 5 Punkten
Dies ist ein Film, den ich mir immer wieder gerne anschaue (vor allem wenn der eigene Alltag mal wieder etwas weniger glamourös ausfällt. Dann ist dieser Klassiker ein wunderbarer Stimmungsaufheller) .
Denn er ist:
- wunderschön fotografiert
- er hat zwei (beinahe) unübertroffen attraktive und elegante Hauptdarsteller mit Cary Grant und Grace Kelly
- eine fantastische Kulisse
- reichlich Spannung
- und auch (bissigen) Humor.

Ein Meisterwerk von Meister Hitchcock. Uneingeschränkt empfehlenswert.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn es darum geht, den besten Western aller Zeiten zu bestimmen, beschränkt sich die Liste meist auf drei vollkommen unterschiedlich Filme. John Fords Der schwarze Falke, Howard Hawks Red River und Rio Bravo, ebenfalls von Howard Hawks. Das Einzige, das diese Filme gemeinsam haben ist, dass John Wayne in allen dreien mitspielt. Während es sich bei Der schwarze Falke um ein episches Rachedrama handelt und Red River ein schwungvoller Viehtreck-Western ("Auf nach Missouri! Yeeee-hah!") ist, fällt Rio Bravo viel ruhiger aus.
Im Wesentlichen geht es um Sheriff John T. Chance (John Wayne), seinen ausnüchternden Alkoholiker-Freund Dude (Dean Martin), den jungen Heißsporn Colorado (Ricky Nelson) und Deputy-Kumpan Stumpy (Walter Brennan), die im Stadtgefängnis herumsitzen, schwarzen Kaffee trinken, es sich gut gehen lassen und ab und zu mal ein Liedchen singen. Hawks, ein guter Freund Ernest Hemingways, sagte, dass er Rio Bravo als Antwort auf Zwölf Uhr Mittags, in dem Gary Cooper die Bewohner seiner Stadt um Hilfe bittet, gedreht habe. Deshalb machte Hawks Waynes Sheriff Chance zum vollendeten Profi, der, auch wenn er langsam alt und fett wird, ganz genau weiß, wie er seinen Job zu tun hat und keine Amateure in seinem Geschäft duldet, weil diese höchstens verletzt werden könnten.
Dieser höchst unterhaltsame Film erlangte in den 90ern noch einmal fragwürdige Berühmtheit, als Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs und Jackie Brown) erklärte, er verwende Rio Bravo gern als entscheidenden Test für eventuelle zukünftige Freundinnen. Oh, und falls die Anordnung der Charaktere jemandem bekannt vorkommt, so braucht er sich nicht zu wundern. Denn Hawks selbst drehte noch zwei Remakes von Rio Bravo. Einmal 1967 mit John Wayne, Robert Mitchum und James Caan als El Dorado und 1970 mit John Wayne, Jack Elam und Christopher Mitchum als Rio Lobo. --Jim Emerson

Produktbeschreibung

Warner Home Rio Bravo, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 30.08.01

Super

5 von 5 Punkten
Zur Story des Filmes brauche ich an dieser Stelle wohl nichts mehr zu sagen, dürfte hier hinlänglich bekannt sein.
Was ich aber bemerkenswert finde, ist die Bildqualität auf dieser DVD. Man muss schließlich bedenken, wann der Film gedreht wurde, zu einer Zeit, als digitale Techniken noch Fremdworte waren.

Herrlich klischeefrei

5 von 5 Punkten
Es gibt ja viele sehr gute Western, aber fünf Sterne würde ich nur wenigen davon geben, weil auch ein Gutteil der großen Filme dieses Genres viele Klischees bedient. "Rio Bravo" ist eine erfrischende Ausnahme, zumindest was die Protagonisten betrifft. Und das, obwohl er durchaus zu den "klassischen" Western zu zählen ist.
John Wayne ist John Wayne, aber dafür lieben wir ihn ja auch.
Walter Brennan spielt einen verkrüppelten Sheriffsgehilfen, der für einiges an Witz sorgt. (Ist zwar ein Klischee, aber so gut gemacht, dass es einfach schön ist.)
Dean Martin spielt einen Freund von Sheriff Wayne, einen Trunkenbold. Er spielt ihn so überzeugend, vor allem mit all den hässlichen Seiten eines Trinkers, wie man ihn im Western selten sieht.
Angie Dickinson hat die weibliche Hauptrolle, und sie lässt den alten Wayne in ihrer Unbekümmertheit oft herrlich unbeholfen wirken.
Ricky Nelson ist überraschend gut als der - im Western durchaus übliche - Youngster, der aber, im Gegensatz zu den jungen Männern in den meisten anderen Western, kein Heißblut ist, sondern ein besonnener Kerl, der seinen Teil zur Aufgabe beiträgt.
Die "Aufgabe" in diesem Film ist die Inhaftierung und vor allem die Fluchtverhinderung eines Mörders, dessen Bruder ein mächtiger und gewaltbereiter Rancher im Einzugsgebiet von Waynes Stadt ist. Alle Charaktere tragen ihren Teil zur Story bei, jeder hat seine Momente. Es tut gut, dass keiner der drei Begleiter nur mitspielt, damit den Westernkonventionen ("du brauchst einen Trinker, einen jungen Hitzkopf und einen lustigen Alten") genüge getan wird.
Mehr zu verraten wäre unfair; für mich war der Film bis zum Schluss spannend und er hat - achtung, sehr subjektiv - das gewisse Etwas, das ihn von der Mehrzahl seiner "Genrekollegen" abhebt.
Wer Western mag, dürfte von diesem nicht enttäuscht sein (hat ihn aber wahrscheinlich ohnedies schon), und auch für Menschen, die Filme einfach nur genießen wollen, ist er ein heisser Tipp.

Sehr enttäuschend

1 von 5 Punkten
Die Blu-Ray bietet absolut nichts neues.
Das Bild und Ton ist 1:1 von der DVD übernommen worden.
Also wer hier auf High Definition hofft, wird maßlos enttäuscht.
Ton nur in Mono, Farben viel zu hell und Bild auch noch zu dunkel
und grieselt leicht. Mitlerweile finde ich es auch echt schlecht diese
Abzocke. DVD auf Blu-Ray knallen und dann Werbung machen endlich in High-Definition. Ich habe daraus nun entgültig gelernt und werde mir keine
"alten" Filme auf Blu-Ray kaufen. Da ziehe ich dann doch lieber die DVD vor, die ist billiger.

Super Bonus-Material!!!!

5 von 5 Punkten
Da der Film selbst bereits übermäßig rezensiert wurde möchte ich nur auf die Bonus-DVD eingehen. Sie enthält: 1."The men who made the movies:Howard Hawks" (US,TV,1973;Richard Schickel).Howard Hawks selbst kommt ausführlich (aufgelockert durch viele Filmausschnitte) zu Wort! 2."Im Rückblick:Rio Bravo und Howard Hawks" (US,2007).Zahlreiche Setfotos gemixt mit Interviews (ua. Angie Dickinson) der Beteiligten!3."Old Tucson:Wo Legenden gemacht wurden" (US;2007).Interessante,etwas zu kurz geratene Doku über den Drehort,die Westernstadt Old Tucson bei Tucson/Arizona (1939 für "Arizona" erbaut,1995 abgebrannt und wiedererrichtet) wo ua. auch Hombre,Bonanza,Rauchende Colts,High Chaparral,Zwei rechnen ab uva. Western und Westernserien gedreht wurden! Fazit: Für wahre Cineasten unentbehrlich! Einige Tips am Rande:Interviews mit Howard Hawks finden sich auf folgenden Kauf-DVDs:"Leoparden küßt man nicht" (dort:Blumenbergs Doku:Ein verdammt gutes Leben,1978);"Der weite Himmel" (dort Interview über die Dreharbeiten zu diesem Film) und "Rio Grande" (dort in dem John-Wayne-Porträt (1977/ZDF) "Johnie,weil du Geburtstag hast").

Zu hohe Erwartungen ?

3 von 5 Punkten
Leider fiel Warner in die wie bereits bei vielen DVDs ausgeübten Praxis zurück, auch diesen Westernklassiker lieblos vorbereitet zu präsentieren.
Bereits die EIngangssequenz lies durch starkes Flimmern schlimmes vermuten, was aber im Laufe des Films verschwand.
Was blieb ist eine für HD oder BR nur ausreichende Schärfe und nur durch das Ausnützen der Einstellmöglichkeiten beim Player oder TV konnte das zu dunkle- und mit zu viel Sättigung (fast Rotstich) angebotene Bild "normalisiert" werden.
Im Bonusmaterial war das Bild wesentlich heller und farbneutraler bei fast gleicher Schärfe, obwohl nur mit Mpeg 2 (DVD-Standard) komprimiert.
Gegenüber dem Schwarzen Falken, -dem Rio Bravo im Kultstatus ebenbürtig ist- ist diese HD in der Bildqualität meilenweit entfernt.
Der Film in der vorliegenden HD-DVD- und auch BR-Fassung wird dem neuen Medium leider nicht gerecht.

Produktbeschreibung

Paramount Hatari!, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01.11.03

Indiana Jones ist gut...

5 von 5 Punkten
...aber "Hatari" ist um Längen besser, auch ohne aufwändige Tricks und Stunts! Auch nach vielen Jahren lache ich noch immer herzlich über die Gags (Cheetah Sonja im Badezimmer!) und beim Fang des Rhinos steigt der Adrenalinspiegel. Die Filmkulisse ist traumhaft, ich konnte sie während einer Tanzania-Safari live geniessen, leider ist in Arusha ausser dem Glockenturm nichts mehr von damals zu erkennen.
Ein Film, den man immer wieder anschauen kann!

Hatari! Hatari!

5 von 5 Punkten
Tolle Landschaftsaufnahmen, packende Tierfangszenen und romantische Love-Stories alles in einem Film! Abgesehen davon werden Zigaretten (teils wird eine an der anderen anzündet) und Whiskey(?) (immer gefüllte Gläser) in rauen Mengen konsumiert. Anderseits werden Ziegen gemolken um drei Elefantenbabys zu füttern welche am Ende einen Kolonialwarenladen der 1960er Jahre zertrampeln dürfen.

John Wayne, Elsa Martinelli und Hardy Krüger sind als Darsteller zu erwähnen, nicht zu vergessen Red Buttons, welcher mit einer Rakete und einem Fischnetz Affen fängt: "Der Baum steht da drüben, die Rakete zeigt in die andere Richtung... Wieso?", sich nicht getraut hinzusehen, aber seinen Erfolg immer und immer wieder erzählt haben möchte.

Auch die Filmmusik von Henry Mancini ist nachverwerted worden: in der Werbung für ein Männerdeodorant sowie unvergessen der: "Baby Elephant Walk""

John Wayne at his best...

5 von 5 Punkten
...das ist und bleibt meine Meinung zu "HATARI!"

Zwar ist John Wayne wohl auch den Jüngeren unter uns meist eher als Westernheld bekannt, aber grade seine Nicht-Western finde ich viel schöner. Und auf Nummer 2 meiner ewigen Bestenliste seiner Filme: "HATARI!" Auf Platz 1 ist ganz klar "Die Unerschrockenen"; aber den gibt es bisher leider noch nicht auf DVD.

Aber zurück zum Thema: "HATARI!!" ist ein unglaublich spannender und lustiger Abenteuerfilm mit den schrägsten Charakteren, die ich bisher in Filmen dieser Art gesehen habe. Allen voran "Pockets" läßt einen mehr als nur einmal den Kopf schütteln und laut lachen. Der Film hat von allem etwas: Spannung, Dramatik, Humor, Emotion und Action. Und wird trotz seiner Länge nie langweilig. Im Gegenteil: sobald das Ende kommt, wünscht man sich, es ginge noch weiter.

Besser kann man einen Film über ein Team von Tierfängern in Afrika nicht drehen. Einen besseren Eindruck über die Arbeit, ihre Gefahren und die auftretenden Probleme, die dahinterstecken, bekommt man wohl auch nur in Dokumentationen. Prädikat: mehr als wertvoll! :)

Als Bonus gibt es bei dieser Version der DVD noch ein gefaltetes Filmposter dazu. Wenn das nichts ist... ;)

Unterhaltung vom Feinsten

5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme, die ich von John Wayne gesehen habe. Von Anfang bis zum Ende wird der Zuschauer bestens unterhalten und das ohne die teuren Effekte, die heute ein guter Film haben muß. Dieser Film hat seine eigene Art von Spannung und Humor. Die Landschaftsaufnahmen sind Sehenswert und verbinden den Zuschauer mit Afrika und der Vielfalt der Tiere, die leider immer weniger werden.
Wer wirklich gute Unterhaltung liebt sollte sich diesen Film unbedingt ansehen.

Unterhaltung vom Feinsten!

5 von 5 Punkten
Ich kenne kaum einen Film, der mit mehr Leichtigkeit unterhält. Dieser Klassiker, hat alles was der Zuschauer sich wünscht: Emotionen, Leidenschaft, Action, Dramatik, Humor und all' das auf höchstem Niveau, was natürlich nicht zuletzt der enormen schauspielerischen Leistung aller Darsteller zu verdanken ist.
Man hat beim Anschauen fast das Gefühl, ein Mitglieg dieser "Familie" von Großwildjägern zu werden und kann sich entsprechend nur schwer trennen, wenn sich der Film dem Ende neigt.
Zu dem Vorgenannten kommen noch wunderbare Landschaftsaufnahmen und die unverkennbar stilvolle Musik von Henri Mancini (Soundtrack ist sehr zu empfehelen!).
Ein echter Klassiker also, den man gesehen haben sollte und immer wieder sehen kann...

Produktbeschreibung

Der pfiffige Leopold, Oberkellner im "Weien Rssl", ist heimlich in die hbsche Wirtin Josepha verliebt. Doch die interessiert sich nur fr den Juristen Dr. Siedler. Eiferschtig heckt Leopold einen Plan aus, um Josephas Aufmerksamkeit auf sich zu lenken...

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Der Fim im Weißen Rössel ist einfach Sehenswert, nicht nur die Hervoragenden Schauspieler Peter Alexander und Waltraut Haas sind klasse, nein auch die schönen Landschaftsbilder vom Wolgangsee.
Wer den Film noch nicht kennt oder haben sollte, kann ich nur sagen kaufen,kaufen, kaufen. Ich sage euch ihr habt was verpast.

Im weißen Rössl

5 von 5 Punkten
Ein Film mit Peter Alexander ist wohl immer sehenswert. Dieser Film ist ein
muss für jeden der einen "guten" Film sehen will.Solche Filme gibt es ,leider, heute nicht mehr. Ich kann ihn immer nur empfehlen. Wenn es noch mehr Sterne geben würde bekäme der Film 6-7 Sterne von mir.
Also Freunde " kaufen!!! Es lohnt sich

Endlich!!!!!!

5 von 5 Punkten
Seit es Amazon gibt, warte ich sehnsüchtig auf diesen Film. Immer wieder habe ich den Titel in die Suchmaschine eingegeben, aber nie Erfolg gehabt. Endlich gibt es diese DVD. Ich habe den Film als kleines Mädchen wohl ein dutzend Mal im Fernsehen gesehen und heiß geliebt. Jetzt wohne ich in den USA und da ist für mich leider Schluß mit den Wiederholungen im Fernsehen. Hier gibt's so was natürlich nicht. Endlich, endlich kann ich den Film nach langer Zeit wieder sehen, was für eine Freude!

Endlich da....

5 von 5 Punkten
Hallo , ich bin ein großer peter Alexander fan und freue mich das es endlich mehr Dvds gibt von ihm. Ich habe die Filme von ihm so geliebt als kleines Kind und freue mich auch jetzt noch wenn ich manche sehe im fernsehn. Einer meiner Lieblingsfilme war dieser hier " Im weißen Rössel" da möcht ich gleich am liebsten anfangen zu singen^^ Im weißen Rössel am Wolfgangsee da steht das glück vor der Tür ... , dein kummer der bleibt dir verborgen im weißen Rössel am See. Ich hoffe es kommen noch viel mehr Filme von peter Alexander in Zukunft. Die Qalität des Filmes ist Super besser als noch Im Fernsehn.

Wünsche euch viel spaß mit dem Peterle :)

Wieder ein "Promillefilm"

5 von 5 Punkten
Filme, die in dieser Zeit entstanden sind, alle mit den gleichen Schauspielern und überschaubarer Handlung, haben einen Vorteil:

Man kann sie auch noch anschauen, wenn man ein paar Gläser Wein / Bier zu viel hat.

Und jedes mal herzhaft darüber lachen.

Natürlich nichts tiefgründiges, aber Unterhaltung, wie sie sein sollte.

Nicht verletzend, provozierend, sondern einfach nur witzig.

Besser Filme gab es im deutschen Filmgeschäft seitdem keine mehr.

Produktbeschreibung

Universal Doris Day (3 Filme), USK/FSK: 6+

Das filmische Traumpaar

5 von 5 Punkten
Rock Hudson und Doris Day sind für mich (zumindest im Film) einfach das absolute Traumpaar. Ob sie sich streiten oder rumturteln, es hat einfach soviel Charme..Die Filme sind einfach so schön altmodisch, kitschig und lustig. Dabei kann ich jedem nur empfehlen, die Filme im Originalton zu gucken. Diese Collection ist ein Schnäppchen für jeden Doris Day-Fan oder Fan von Komödien aus den 50er und 60er Jahren.

... beste Hollywoodstimmung

5 von 5 Punkten
Bettgeflüster
***** 5 STERNE

Pillow Talk ... abgesägte Eichen, bullernde Öfen und Waldbrände in Manhattan ... ein "Bettgeflüster" zum Brüllen, "Goldene" 1950er at its best.

1959 gelang Michael Gordon mit diesem Streifen die erstmalige Zusammenführung von Doris Day als Innenarchitektin Jan und Rock Hudson als Schlagerkomponist Brad, ein Traumpaar am damaligen Kinohimmel, dass die Zuschauer noch heute verzaubert mit glänzender Spiellaune, Charme, Humor und Eimer voll von Witz. So gelten hier die erlesensten Regeln der menschlichen Werbekunst mit den erwarteten, vielen Rückschlägen aller Art und den notwendigen, rettenden Ideen, gespickt mit vergnüglichst neckischen Szenen und Dialogen, immer am Punkt des jeweiligen Geschlechts, ohne jedoch zu verletzen oder abzugleiten.

"Erstaunlich, wie viel Flüssigkeit in einem solchen, kleinen Wesen ist", erstaunlich, wie viel davon die Tränensäcke produzieren. Mit blütenweißer Weste und verzückend brillanter Mimik reißt diese spritzige Liebeskomödie alle Altersklassen in das Reich schwer strapazierter Gesichtsmuskulatur ohne Rücksicht auf Erholungspausen

... und es fliegen die Fetzen nach Herzenslust zwischen den Charmeuren und ihren Auserwählten

Die Besetzung, jede/r für sich ein Genuss:
* Doris Day : Jan Morrow
* Rock Hudson : Brad Allen/Rex Stetson
* Tony Randall : Jonathan Forbes
* Thelma Ritter : Alma
* Nick Adams : Tony Walters
* Lee Patrick : Mrs. Walters
* Julia Meade : Marie

Auszeichnungen (1960):
* Oscar für das "Beste Originaldrehbuch"
Ein Pyjama für zwei
***** 5 STERNE

... ein Pyjama für zwei sollte 2 Ober- und 2 Unterteile haben

Rund um Anstand, Moral und Liebe geht es in dieser spannend turbulenten, romantischen und ideenreichen Komödie über verschwiegene Identitäten, dem 2ten Film mit dem Traumpaar Day, hier als Carol, die aufrichtige, naive und doch auch gewitzt bezirzende Vertreterin der bürgerlichen Moral, und Hudson, hier als Jerry, einen geschäftstüchtigen und listigen Hallodri und Lebemann mit dem Herz am rechten Platz. Ausgangspunkt für die ungewollte, nicht folgenlose Annäherung ist die sichtbare Verschiedenartigkeit in der gezielten Kundenbewerbung für lukrative Werbeverträge.

Ein erneut wunderbares Drehbuch, der brillante Sidekick Tony Randall sowie eine mimikreiche Doris Day und ein verschmitzter Rock Hudson in Augen flutender Spiellaune garantieren dem Willigen (bei wunderbarem Bild und Ton) einen Mordsspaß aus den 60ern mit explodierenden, farbenfrohen und süßen Verlockungen, Geschehnissen und Dialogen eines nicht so ganz normalen Alltags.

Besetzung
* Doris Day : Carol Templeton
* Rock Hudson : Jerry Webster
* Tony Randall : Peter Ramsey
* Edie Adams : Rebel Davis
* Jack Oakie : J. Paxton Miller
* Ann B. Davis : Millie
* Jack Kruschen : Dr. Linus Tyler
Schick mir keine Blumen
**** 4 STERNE

... Dolores Yellowstone und rote Rosen

In diesem dritten und letzten, wenn auch sicher nicht besten Film mit dieser Paarung überzeugen ein herrlich leidender Hudson und eine köstlich geifernde Day mit zuckersüßen Augenaufschlägen in einer nicht unbekannten Episode so mancher Partnerschaften, legt man das, für diesen Film hier zentrale hypochondrische Verhaltensmuster für einen Moment beiseite.

George und Judy Kimball lancieren bravourös durch die, für den Zuschauer überaus heiteren Verwicklungen, "... sie bat mich um die Weizenkeime", und Missverständnisse, "...ich lasse die Antworten ruck zuck runter", teilweise genährt durch den ebenfalls Ideen zündenden Freund Arnold und einen Dr. Ralph Morrissey in Urlaubsstimmung.

... immer wieder amüsante und harmlose 95 Minuten

NB: Die hier genannten technischen Mängel kann ich nicht bestätigen. Bild und Ton sind mehr als akzeptabel.

Besetzung
* Doris Day : Judy Kimball
* Rock Hudson : George Kimball
* Tony Randall : Arnold Nash
* Edward Andrews : Dr. Ralph Morrissey
* Paul Lynde : Mr. Akins
* Hal March : Winston Burr
* Clint Walker : Bert Power
* Clive Clerk : Vito

Amüsante Klassiker in mittelmäßiger Verpackung

4 von 5 Punkten
Die drei auf der DVD enthaltenen Filme "Bettgeflüster", "Ein Pyjama für zwei" und "Schick mir keine Blumen" bedürfen sicher keiner weiteren Erläuterung - es sind die Klassiker unter Doris Days Komödien. Die Qualität der Filme in der Box ist gut, es gibt jeden in verschiedene Sprachfassungen. Mangelhaft finde ich allerdings die Verpackung: es handelt sich hierbei um eine normale DVD-Hülle, in der die drei DVD einfach aufeinander gelegt sind. Ich bin ja kein Profi, aber ob das so gut ist hinsichtlich Kratzern etc.? Hier wäre etwas weniger Sparsamkeit angezeigt gewesen.

"Nicht die besten Doris Day Filme"

3 von 5 Punkten
"Bettgeflüster" ist ein ziemlich hausbackener Film und zwischen den Darstellern knistert es überhaupt nicht, vielleicht weil Rock Hudson nicht auf Frauen stand. "Ein Pyjama für Zwei" bekommt 4 Sterne, er ist der einzige lohnenswerte Film in diesem Dreierpaket - für alle "nicht unbedingt Doris Day Fans" - sehr empfehlenswert diesen Film einzeln zu kaufen. Der letzte Film "Schenk mir keine Blumen" ist etwas weniger langweilig als der erste, aber auch ihn muß man nicht gesehen haben. Meine Empfehlung: Lieber "Ein Hauch von Nerz", "Was diese Frau so alles treibt" und/oder "Spion in Spitzenhöschen" kaufen!!!

Sehr empfehlenswerte Klassiker

5 von 5 Punkten
Drei ausgezeichnete Filme mit einer Doris Day in Höchstform. Wer diese Schauspierin gerne sieht, wird diese Filme lieben. Super auch die Kombination Doris Day und Rock Hudson. Am Besten gefallen hat uns "ein Pyjama für zwei" - aber auch "Send me no Flowers" und "Pillow Talk" (die Geschichte ist zwar etwas vorhersehbar aber unglaublich lustig und amüsant) sind einfach super.

Produktbeschreibung

Kinowelt Heinz Rühmann: Der Hauptmann von Köpenick, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 29.02.00

Aus der Amazon.de-Redaktion

Heinz Rühmann, vom Publikum geliebt als Darsteller in vielen leichten Komödien wie Die Drei von der Tankstelle oder Quax der Bruchpilot, versuchte nach dem Zweiten Weltkrieg, sich verstärkt in ernsthaften Rollen zu profilieren. Und dies gelang ihm mit Bravour: Zwei Bundesfilmpreise und 22 Bambis erhielt er über die Jahre als Auszeichnungen für seine schauspielerischen Leistungen, wie etwa in Der eiserne Gustav. Im gleichen Jahr wie die klassische Komödie Charleys Tante, 1956, entstand Der Hauptmann von Köpenick, nach dem gleichnamige Bühnenstück von Carl Zuckmayer.
Es ist die Geschichte des armen, vorbestraften Schusters Wilhelm Voigt, der im Jahr 1906 mittels einer alten Uniform einen Skandal auslöst, in dem er eine Abteilung Soldaten abkommandiert und das Köpenicker Rathaus besetzt. Dort will er sich einen neuen Pass ausstellen lassen und auch einen gehörigen Griff in die Staatskasse machen... Die Satire über die Macht des Militärs in Preußen wurde zu einem großen Erfolg auf der Bühne und schließlich auch auf der Leinwand. Regisseur Helmut Käutner hatte bereits ein Jahr zuvor das Zuckmayer-Drama Des Teufels General mit Curd Jürgens (Jakobowsky und der Oberst, Schachnovelle) in der Hauptrolle für das Kino bearbeitet. Und 1970 inszenierte er eine Neuauflage des wohl bekanntesten Rühmann-Filmes Die Feuerzangenbowle, diesmal mit Walter Giller -- als Nebendarsteller auch schon hier zu sehen -- in der Rolle des Primaners Pfeiffer (mit drei "f").
Als Bonusmaterial gibt es den Original Kino-Trailer und Ausschnitte aus der Dokumentation Heinz Rühmann -- Kleiner Mann ganz groß. --Alexander Röder

Klassiker

5 von 5 Punkten
Vielleicht DER BESTE seiner Filme!

War mal begeisterter Rühmann-Fan - heute nicht mehr!
Da der Film im Fernsehen aber auch LAUFEND wiederholt wurde (man kann da ja schon fast mitspielen) kann ich ihn heute nicht mehr sehen!
Den Film nicht und Rühmann auch nicht!
Das ist noch nicht lange so - aber es ist eben halt so!
Es gibt noch hunderte anderer Filme aus dieser Zeit und später, die ich noch nicht gesehen habe, insbesondere US-Western, da kann man ohne weiteres von Rühmann loslassen.

Ein wahrer deutscher Klassiker

4 von 5 Punkten
Ich gebe "Der Hauptmann von Köpenick" 4 von 5 Sternen. Die Story ist gut und sehr lustig. Besonders schön untermalt wir die Komik von dem "Berliner Dialekt". Der fotografische Aspekt ist gut und teilweise sehr kreativ gestaltet. Die Bildqualität und der Ton lassen leider zu wünschen übrig und entsprechen nicht den Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts.

Fazit: Dieser Film ist ein ständig wechselnder Drahtseilakt zwischen Komödie und Tragödie, denn man unbedingt gesehen haben sollte. Gerne auch mehrfach.

Liebloser Silberling

3 von 5 Punkten
Diese DVD erschien bereits im Herbst 1999, in den Kindertagen der neuen Videotechnologie, und wird seitdem offenbar unverändert hergestellt und verkauft. Das ist schade und - angesichts des relativ hohen Preises - ärgerlich! Denn das technische Niveau des DVD-Transfers ist schon lange nicht mehr zeitgemäß: übersättigte Farben, viele Störstreifen und -blitze, zu viele "Hoppel"-Szenen (sie entstehen z.B., wenn ein Film reißt und nach Entfernen des defekten Filmstückes wieder geflickt wird), muffeliger Ton. Das sind Attribute, die jeder DVD eigentlich die Daseinsberechtigung rauben. Aber bei einem Klassiker wie "Der Hauptmann von Köpenick" kann man sich das offenbar bis heute erlauben - gekauft wird die DVD trotzdem ...
Aber nicht allein technische Defizite sind ein nerviges Manko. Die ursprüngliche Fassung des Rühmann-Filmes wurde seinerzeit für die deutsche Kino-Uraufführung im August 1956 um zwei politisch anspielungsreiche Szenen gekürzt. Und ebendiese geschnittene Version findet sich auch auf dieser DVD. Dabei wurde schon damals den Auslandsfassungen (incl. DDR-Version) zumindest die zweite Szene wieder spendiert. Hierbei handelt es sich um eines der letzten Bilder des Filmes, das die ramponierte Uniform des Schusters Voigt zeigt, wie sie einer Vogelscheuche als Bekleidung dient.
Das Fehlen einer weiteren Szene verärgerte damals nicht zuletzt den Regisseur Helmut Käutner, zumal er darin selbst als Schauspieler agierte und ein selbstgedichtetes Chanson auf einer Kabarettbühne vortrug (vergleichbar mit einer ähnlichen Szene in Staudtes "Untertan"). Dies sollte ein Seitenhieb sein auf die deutsche Wiederbewaffnung und deren Förderer, Konrad Adenauer. Aber Sie werden es kaum glauben: Diese DVD beinhaltet diese Szene letztlich doch! Schauen Sie sich unter "Extras" den Trailer an. Das ist zwar nicht mehr als ein unkommentierter, dreiminütiger Film-Zusammenschnitt, aber ab 2:43 werden Sie die o.g. Sequenz auszugsweise sehen können. Zuckmayers Romanvorlage enthält diese Szene übrigens nicht.
Als weiteres Extra finden Sie Ausschnitte aus der TV-Doku "Kleiner Mann, ganz groß", die in voller Länge auch in der kürzlich erschienenen fünfteiligen "Rühmann-Edition" (ebenfalls von Kinowelt) enthalten ist. Ansonsten empfehle ich als kleines Schmankerl den Trailer zu "King Kong und die weiße Frau", in dem Gerhard Polt treffsicher seinen unnachahmlichen Sarkasmus versprüht.
Ungeachtet dieser unspektakulären Sahnehäubchen, die wirklich gut versteckt sind, schreit der Hauptfilm nach einer redaktionellen und technischen Überarbeitung. Die Firma Kinowelt, die bekanntlich zahlreiche Filmklassiker im Programm hat (u.a. auch die gesamte Laurel&Hardy-Reihe), sollte sich einen Ruck geben und diese jämmerliche Schmuddelversion gegen eine gründlich restaurierte Variante ersetzen und auf den Markt bringen.

Ein überraschend guter Film!!

5 von 5 Punkten
Ich bin normalerweise kein großer Freund von solchen alten Filmen, doch von diesem Film bin ich total begeistert und schau ihn immer wieder gerne an!
Die Handlung ist echt super und der Film ist mit sehr viel Humor gestaltet!
Fazit: Ein alter Film, den man auch heute noch sehr gut anschauen kann!

Wunderbar gemachte Satire, ein Muss...

5 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film aufgrund einer Unterrichtsreihe gekauft und obwohl Themen im Unterricht relativ langweilig ist, hat mich diese Geschichte ni den Bann gezogen. Ich habe mir den Film unzählige Male angesehen.
Es ist einfach herrlich anzusehen wie Wilhelm Voigt (Heinz Rühmann) wegen eines kleinen Deliktes in eine verzwickte Situation gerät und später sozusagen ganz Preußen auf den Kopf stellt.
Den Film muss man gesehen haben, sehr gut gemachte Satire von Carl Zuckmayer.