Wohndeko

Produktbeschreibung

Walt Disney Home Video Ratatouille, Freigegeben ohne Altersbeschränkung Animation

Aus der Amazon.de Redaktion

Dies vorweg: wenn man den Würgereflex überwinden kann, der einen unweigerlich beim Anblick von Hunderten von Nagetieren in einer Restaurantküche befällt, kann man Ratatouille, den tollen Erfolgsfilm von Pixar, in vollem Glanz genießen. Unser Held heißt Remy, eine französische Ratte (gesprochen von Axel Malzacher), die über einen außerordentlichen Geruchs- und Geschmackssinn verfügt, und die es trotz anfänglicher Widrigkeiten zum Chefkoch eines Pariser Restaurants bringt. Dies alles wird durch Pixars Magie bewerkstelligt, jene unbeschreibliche Mischung aus komischen Momenten, makelloser Technik und kindlichem Staunen (letzteres wird durch die Szenen des nächtlichen Paris deutlich, die an die lyrischen Höhepunkte des französischen Kinos erinnern).
Regisseur Brad Bird (Die Unglaublichen) gelingt das Zauberkunststück nicht ohne kleine Unsicherheiten, aber die Gags sind toll und die Animation erstaunlich lebensecht - Remys Schulterzucken und sein Nicken sind subtiler und ausdrucksvoller als dies viele echte Schauspieler leisten könnten. Im englischsprachigen Original hat man erfrischenderweise auf Star-Sprecher verzichtet - wobei die bekannteste Stimme dort von Peter O'Toole stammt, der den hochnäsigen Restaurantkritiker spricht. (Dieser Typ liefert die einzig fiese Rolle in dem Film - eine Ohrfeige für Kritiker, jene ängstlichen Seelen, die im Laufe der vergangenen Jahre nur Gutes über Pixar zu sagen wussten.) Brad Birds Ansatz zielt eher auf den großen Erfolg als die etwas tiefgründigeren Filme von Pixars Vize-Boss John Lasseter, aber man kann über einen solchen Film, der derartig viel Spaß macht, nicht wirklich etwas Schlechtes sagen. --Robert Horton

Pressebericht - Heimkino

Sie möchten eine brillante Blu-ray, eine, an der es nichts auszusetzen gibt? Hier ist sie! Beim Bild von Pixars ?Ratatouille? stimmt einfach alles: Die Farben sind kräftig, aber nicht übertrieben, die Kontraste perfekt und die Datailzeichnung ein absoluter Augenschmaus. Es gibt gar nicht genug Platz, um die vielen Szenen zu beschreiben, die praktisch eine Demonstration in Sachen High Definition sind. Wie schon im letzten Monat bei der Rezension der DVD vermutet, sind auch deren leichte Artefakte um bewegte Objekte herum bei der BD kein Thema mehr. Überhaupt bekamen wir selten eine ruhigere Disk zu Gesicht. Auch die englische PCM- und die deutsche dts-Spur klingen druckvoller als die DD-5.1-Versionen auf der DVD. Dazu kommt, dass die Blu-ray deutlich besser ausgestattet ist-ein Brüller sind z.B. die Animationen, die herausgenommen wurden und deren Animatoren darüber furchtbar traurig sind.
Quelle: Heimkino

Pressebericht - Audiovision

Was soll man zur Bildqualität groß sagen, außer dass es die beste HD-Präsentation eines CGI-Films ist, die wir bislang gesehen haben. Tonal bietet hingegen nur die englische PCM-Spur ein echtes Upgrade gegenüber der DVD. Alle DVD-Boni wurden portiert und um viele Beiträge erweitert. Diese kann man sich auf konventionelle Weise oder als Bild-in-Bild-Spur zu Gemüte führen. Dank Seamless-Branching-Technik läuft der Bild-in-Bild-Track auf allen Playern. Für die Kleinen gibt`s interaktive Spielereien.

Quelle: Audiovision

Empfehlung der Küche

5 von 5 Punkten
Ratatouille handelt von der Ratte Remy, welche mit seiner Familie am Land lebt und selbst für Ratten einen ungewöhnlich stark ausgeprägten Geruchssinn besitzt. Diese Gabe wird zu Beginn nur belächelt, doch setzt ihn sein Vater später als Geruchstester für vergiftete Nahrung ein, was jedoch Remy schnell langweilt, da er sehr gerne kocht und sich lieber heimlich in das Haus einer alten Dame schleicht um dort seine Lieblingssendung mit dem Koch Gusteau anzusehen. Als er jedoch erfährt, dass dieser verstorben ist, überschlagen sich die Ereignisse und die Rattenfamilie wird von der alten Frau vertrieben. Während der Flucht wird Remy von seiner Familie getrennt und durch einen Kanal weggespült. Als er die Kanalisation verlässt, findet er sich überraschend in Paris, direkt vor Gusteaus Restaurant wieder, welcher ihm Gleichzeitig als Vision erscheint und ihm während des Films als imaginäre Stimme dient. Doch seit dem Tod des Sternekochs hat sich viel verändert und in der Küche herrscht Hektik. Als Remy das Treiben beobachtet, erkennt er den jetzigen Chefkoch, die Köchin Colette und andere Bedienstete aus der Sendung wieder, doch entdeckt er auch ein neues Gesicht, die Aushilfskraft Linguini, welcher nur niedere Arbeiten wie den Abwasch erledigt oder als Laufbursche eingesetzt wird. Remy muss entsetzt beobachten, wie der Neuling eine verschüttete Suppe mit den unmöglichsten Zutaten streckt und beschließt sich, mehr die Suppe, als Linguini zu retten. Als der Chefkoch das bemerkt, wird die Suppe jedoch bereits serviert und erntet von einer Kritikerin Begeisterung. Der arrogante Chefkoch reagiert jedoch eifersüchtig und glaubt an einen Zufall, weshalb der junge Mann am nächsten Tag die Suppe erneut kochen soll.

Linguini entdeckt jedoch die Ratte und möchte ihn in den reissenden Fluss werfen, was er jedoch moralisch nicht zu Stande bringt und gleichzeitig realisiert er, dass die Ratte ihn verstehen kann. So gehen Beide einen Packt ein. Remy hilft ihm beim Kochen, während Linguini der Ratte so ihren Traum erfüllt. Die Verständigungsprobleme werden beseitigt, als Remy entdeckt, dass er Linguini über seine Haare und somit seine Bewegungen steuern kann und der junge Mann wird schon bald wegen seinen Kochkünsten bewundert. Colette fungiert dabei als seine Lehrerin und versucht ihm die Küche zu erklären, was durch ihre direkte und impulsive Persönlichkeit zu einen der lustigsten Szenen im Film zählt. Doch fällt die raue Schale schnell und Beide verlieben sich zunehmend. Da Colette die einzige Frau in der Küche ist, muss sie sich zwangsläufig direkt und bestimmend verhalten. Doch die Idylle wird getrübt, als der Chefkoch versucht, Linguinis wahre Herkunft zu verheimlichen und unter dem Namen des berühmten Gusteaus Fertigprodukte verkauft. Zeitgleich wird der Restaurantkritiker Ego, welcher Gusteau bereits einen Stern gekostet hat, auf die lobende Worte anderer Kritiker aufmerksam und möchte das Restaurant erneut besuchen. Als schließlich auch noch Remys hungrige Familie auftaucht, wird auch die Freundschaft zwischen Remy und Linguini auf eine Probe gestellt und Remy begreift, wie die Menschen tatsächlich auf Ratten reagieren.

Ratatouille stellt definitiv einen der besten Pixarfilme dar und überzeugt besonders durch seine durchgehend französische Atmosphäre, den liebenswerten Figuren und den großartigen Animationen. Der Humor ist ebenfalls sehr amüsant und lebt nicht nur durch Situationshumor, sondern auch durch intelligente Inhalte. So sind die Szenen zwischen Linguini und Colette, oder die Bewegungsübungen über Linguinis Haare eine der lustigsten Szenen im Film. Hier wird besonders der Aufwand der Animationen bewusst. Bewegungen, Haarstrukturen, Textilien, Lichteffekte und viele, kleine Details. Die überzeichnete Darstellung des Kritikers Ego und der Rückblick in seine Vergangenheit und sein Verhalten gehören ebenfalls zu den positivsten Inhalten des Filmes, da auf einen klischeehaften Bösewicht verzichtet wurde. Die einzigen negativen Aspekte währen das gegen Anfang übertriebene Geschrei der Figuren, was sich im laufe des Filmes jedoch vermindert und das abrupte Ende. Die Blu Ray Version kann definitiv zu den Referenzen gezählt werden und auch die Ausstattung des Bonusmaterials kann überzeugen.

-Making Off
-Kurzfilm: Dein Freund, die Ratte
-Kurzfilm: Lifted
-Entfallene Szenen
-10 dokumentarische Kurzfilme
-Gusteaus Gourmet-Spiel
-Animation Briefing
-Live Kommentare
-Andenken an Dan Lee

Rattenscharf!

5 von 5 Punkten
Remy war immer schon anders. Er kann es nicht leiden, wenn seine Freunde und die Familie einfach fressen, was sie finden. Dieses Wühlen im Abfall, dieses wahllose in sich Hineinstopfen ist ihm ein Gräuel. Er hingegen liebt es, die verschiedenen Zutaten genauestens unter die Lupe zu nehmen, sich Zeit zu nehmen, zu genießen und immer wieder neue Kompositionen auszuprobieren. Dafür riskiert er es sogar, in die Küche des Hauses zu schleichen, in dem er und seine Familie leben. Für eine Zutat, das richtige Gewürz, den idealen Geschmack setzt er sein Leben aufs Spiel. Und leider auch das seiner Kolonie. Denn durch seine Unvorsichtigkeit gerät die Kolonie unter Beschuss und muss Hals über Kopf fliehen. Remy kommt zwar mit dem Leben davon, doch wird er von seiner Familie getrennt und muss sich alleine durchschlagen.
Sein einziger Trost ist ein Kochbuch, das er aus der Küche gerettet hat. "Jeder kann kochen" ist die Botschaft des Meisterkochs Auguste Gusteau. Und just unter seinem Restaurant - das einzige in Paris mit fünf Sternen - landet Remy bei seiner Flucht. Doch der Meister ist tot und sein Restaurant verliert gleich zwei Sterne. Remy kommt gerade rechtzeitig in die Küche, um zu erleben, wie der unfähige Nachfolger Gusteaus den Küchenjungen Linguini einstellt und demütigt. Der hilflose Trottel träumt zwar von einer Karriere als Koch, kann aber nicht mal die wichtigsten Küchenkräuter unterscheiden. Remy beschließt, dem jungen Mann zu helfen. Die beiden schließen einen Pakt. Remy sitzt fürderhin unter der Mütze Linguinis und führt ihn wie eine Marionette durch die Küche. Nach anfänglichen Problemen mausert sich Linguini zum brillanten Koch. Sehr zum Ärger des Küchenchefs, der befürchtet, dass der Junge ihm das Restaurant streitig machen will. Und sehr zum Ärger des besten und anerkanntesten Restaurantkritikers Anton Ego, der Gusteau und sein Credo "Jeder kann kochen" gerade beerdigt zu haben glaubte.

Wenn man die erste, äußerst nervige Viertelstunde dieser DVD überstanden hat und endlich der eigentliche Film beginnt, reißt man begeistert die Augen auf. Die Animation der Ratte Remy ist unglaublich. Das kleinste Schulterzucken, der geringste Augenaufschlag, die Stellung jedes einzelnen Haares sind so lebensecht, so brillant in Szene gesetzt, wie man es noch nie gesehen hat. Pixar hat sich selbst übertroffen und lässt "Shrek der Dritte", "Ice Age 2" und "Madagaskar" weit hinter sich. Ob Lichtreflexe, Wassereffekte, Mimik, Gestik oder fließende Bewegungen - derartige Bilder hat es im Kino noch nicht gegeben. Und auch auf DVD ist die Qualität beeindruckend. Ton wie Bild sind exquisit und von nie da gewesener Brillanz.
Da auch die Filmmusik sehr gelungen und die deutsche Synchronisation perfekt ist, bleibt nur der Fokus auf die eigentliche Story. Kann hier Pixar/Disney punkten oder eher - wie in letzter Zeit bei diversen Fortsetzungen - Mittelmaß bieten?

Nach einhundertsieben Minuten ist das Urteil eindeutig: Die Geschichte ist klasse. Sie hat Witz, Schwung, Spannung und ist emotional mitreißend. Wählt man die englische Tonspur, auf der ein hinreißender Peter O?Toole den Restaurantkritiker Anton Ego gibt, spürt man dies noch deutlicher. Der Augenblick, die Filmszene, in der Anton Ego das Ratatouille kostet, ist für sich alleine genommen so genial, dass man ins Schwärmen gerät und Seufzer ausstößt.
Wenn man auch einschränkend sagen muss, dass einige sehr dramatische Filmsekunden eine FSK ab sechs nahe legen - "ohne Altersbeschränkung" ist hier unpassend -, so kann man doch festhalten, dass dieser Film Unterhaltung für die ganze Familie bietet.

Und wer am Ende nicht glücklich lächelnd Remy beim Kochen zusieht, der sollte weiter Hamburger mit Pommes bei "McDoof" zu sich nehmen.

Stefan Erlemann

volltreffer

5 von 5 Punkten
anfangs hatte ich ja so meine zweifel ober man sich sowas als erwachsener ansehen kann aber disney hat hier wirklich ein meisterwerk produziert. perfekte animationstechnik und eine passende story verwandeln hier einen kinderfilm in ein meisterwerk. BRAVO!

Modernes Animationsmärchen

5 von 5 Punkten
Remy ist anders als andere Ratten: Für ihn ist Essen mehr als Ernährung, nämlich eine Kunstform. Damit teilt er die Philosophie des verstorbenen (menschlichen) Meisterkochs Gusteau. Als Remy in Paris zufällig Gusteaus Restaurant entdeckt, in dem mittlerweile ein fieser Chefkoch die Küche leitet und ein etwas tollpatschiger Tellerwäscher versucht, irgendwie Fuß zu fassen, ist seine Zeit gekommen. Er will sich heimlich und auf ungewöhnlichen Wegen als Koch versuchen. ...

"Ratatouille" führt eine Tradition fort, die seit langem bei Pixar und Disney gelebt wird: Es ist auf der einen Seite ein Kinderfilm, in dem es jede Menge Spaß und Abenteuer gibt. Auf der anderen Seite aber ist es ein Film für Erwachsene, der hintergründigen Humor bietet und durchaus auch zum Nachdenken anregt. Diese beiden Seiten des Films sind perfekt aufeinander abgestimmt, ohne sich gegenseitig zu stören. "Ratatouille" ist nicht nur grandiose Familienunterhaltung, sondern setzt auch neue Maßstäbe in Sachen Tricktechnik. Die Animation sucht ihres Gleichen. Da sieht man die Dächer von Paris und Straßencafés beinahe fotorealistisch, aber auch eine Horde Ratten mit bis ins kleinsten Detail gestalteten Fell-Animationen. Nicht nur die Details der Animation sind bis ins Kleinste ausgeklügelt, sondern auch die der Geschichte, was sich zum Beispiel in der Hierarchie innerhalb der Küche zeigt. Aber mehr noch: Der Film bietet auch Drehbuchkunst in Vollendung, denn die Art und Weise, wie in einer Schlüsselszene eine Rückblende eingesetzt wird, hat man im Kino lange nicht gesehen. Da wird aus dem Nichts das verschlossene Innere einer Figur geöffnet und fördert große Emotionen zu Tage. An diese und andere Szenen wird man noch lange zurück denken.

Fazit: "Ratatouille" ist große Filmkunst, ein Animationsmeisterwerk, das seines gleichen sucht, und ein modernes Märchen für die ganze Familie.

Das Leben aus der Sicht einer Ratte

4 von 5 Punkten
Ich liebe jeden der KLassiker von Disney die Tiere als ihre Hauptdarsteller haben. Allerdings finde ich die neueren von Disney entstandenen Filme alle nicht mehr so gut wie die Klassiker. Doch dann kam dieser Film raus und ich muss sagen das er doch den alten Disney-Klassikern wie 101 Dalmatiner und Aristocats relativ nah kommt.
Die Tiere haben wieder die übliche Disney-Liebe in ihnen und auch die Geschichte ist nett. Zudem findet das meiste des Filmes in einer Küche statt, was für mich ohnehin nur Positiv an zu merken ist.
Außerdem ist es an der Zeit das jedem mal gezeigt wird das Ratten nicht nur Ungeziefer sind wie die meisten Leute denken.
Der Film ist niedlich und jedes Kind, genauso wie die Eltern, oder auch einfach nur jeder der gerne solche Filme ansieht und die alten Disney-Klassiker liebt, findet gefallen an diesem Film.
Vier Sterne, da es ein Schritt nach vorne für Disney ist, meiner Meinung nach, aber sie noch nicht ganz dort angelengt sind wo die alten könner waren.

Produktbeschreibung

Barbie entdeckt als Surferin Marisa, dass sie eine Meerjungfrau aus dem legendären Atlantia ist. Als sie von der Königin des Ozeanreichs um Hilfe gebeten wird, begibt Marisa sich auf ein spannendes Abenteuer unter Wasser.

Produktbeschreibung

Barbie ist Merliah, eine erfolgreiche Surferin aus Malibu. Eines Tages erfährt sie ein unglaubliches Familiengeheimnis. Sie ist eine Meerjungfrau und die Tochter der Königin von Oceana!









Als ihre Mutter in große Gefahr gerät, begibt sich die Teenagerin mit dem treuen Delphin Zuma auf ein Abenteuer unter Wasser. Dort schließt Merliah Freundschaft mit anderen Meerjungfrauen, die ihr helfen, das Königreich zu retten. Nach und nach erkennt sie, wie viel man erreichen kann, wenn man anders ist als alle anderen.

Barbie

5 von 5 Punkten
Schöner Film, und es wird wieder mal gezeigt wie wichtig Vertrauen und Zusammenhalt ist. Kann diesen Fim nur empfehlen.

Barbie und das Geheimnis von Oceana

5 von 5 Punkten
Hat meine Tochter als Geschenk bekommen. Ich habe auch den Film gesehen und ich muss sagen das ist ein großartiger Film . Muss man ein fach gesehen haben.

ein etwas anderer Barbie Film -> sehr gut!

5 von 5 Punkten
ich habe den film auch gerade gesehen. und ich muss sagen das ist einer der besten barbie filme die ich je gesehen hab. mal ohne einen ken.
obwohl ich eigentlich zu alt für barbiefilme sein sollte find ich ihn echt sehenswert und auch kaufenswert.

dieser film ist spannend, voller bunter farbenprachten und ist ein cooles unterwasser-abeteuer. vielleicht etwas kitschig aber eben nur ein ganz kleinen hauch. es ist ja auch ein barbie film und mädchen mögen es kitschig.
ich finde den film sehr gelungen. er hebt sich irgendwie von den anderen barbie filmen ab. es macht spaß den film zu sehen und mit zu überlegen. die story ist sehr gut umgesetzt worden und auch sehr modern gemacht. ich finde es ist ein perfekter kinder film aber auch ein guter film für teenies und erwachsene.

ich möchte nicht zu viel verraten, deshalb solltet ihr den film am besten mal selber anschauen -> es lohnt sich wirklich =)

Toller Film

5 von 5 Punkten
Meine Tochter hat alle Barbie Filme und ist von diesen einfach nur begeistert, wenn Sie könnte wie Sie wollte würde der Film rauf und runter laufen.

DVD Barbie und das Geheimnis Ozeana

5 von 5 Punkten
Sehr schöner Film. Etwas anders, als die üblichen Barbie Filme, aber unsere Tochter (6) liebt ihn.

Produktbeschreibung

DVD Die drei ??? - Das verfluchte Schloss - Kino

Aus der Amazon.de-Redaktion

Endlich ein neuer Fall für ?Die drei ????. Die berühmten Hobbydetektive aus der weltbekannten Buch- und Hörspielreihe sind zurück. Nach dem großen Erfolg des ersten Teils ? DAS GEHEIMNIS DER GEISTERINSEL ? können sich die großen und die kleinen Fans mit DAS VERFLUCHTE SCHLOSS auf eine actionreichere, witzigere und noch spannendere Fortsetzung des legendären Klassikers freuen. Ausgerechnet während Justus? Geburtstagsfeier in Rocky Beach fällt Justus Jonas (CHANCELLOR MILLER), Peter Shaw (NICK PRICE) und Bob Andrews (CAMERON MONAGHAN) ein mysteriöses Videoband in die Hände, auf dem Justus? verstorbene Eltern zu sehen sind. Mit ihrer Botschaft wollen sie ihrem Sohn den Schlüssel zu einem besonders schwierigen Rätsel übermitteln. Unverzüglich machen sich ?Die drei ???? auf den Weg zu dem verlassenen Anwesen des verrückten Erfinders Terrill, das in einem einsamen Wald in Nordkalifornien gelegen ist. Schnell ist klar, dass es dort nicht mit rechten Dingen zugeht und ein Fluch auf dem Haus zu liegen scheint. Doch damit nicht genug: Der verbissene Sheriff Hanson (JONATHAN PIENAAR) hat es auf die Jungs abgesehen. Und seine übersinnlich veranlagte Tochter Caroline (ANNETTE KEMP) wirft ausgerechnet auf Bob ein Auge und sieht in ihm einen Seelenverwandten aus grauer Vorzeit. Kein Zweifel: Das ist der unheimlichste und verrückteste Fall, den ?Die drei ???? jemals zu meistern hatten ...

Spannung und Unterhaltung garantiert!!!

5 von 5 Punkten
...auch wenn ich nicht mehr die Jüngste bin, so habe ich drei pubertierende Bestien daheim, die mit mir eine Vorliebe teilen: Gute Filme.
Ohne zu sehr ins Detail dieses Filmes zu gehen .... aber er ist lustig, spannend, aufregend, zum mitdenken, hoffen, bangen, anfeuern - zumindest haben wir das hier gemacht!
Wir freuen uns schon riesig auf den dritten angekündigten ???-Film und wünschen Ihnen bei diesem ein unterhaltsames Kinoerlebnis für jung und alt!

Klasse! Aber bitte eines beachten:

5 von 5 Punkten
Ganz wichtig als erster Schritt: Man darf sich nicht an den Hörspielen orientieren. Ich bin mit den Kassetten aufgewachsen, kann beinahe alle Folgen mitsprechen und dann passt dieser Film natürlich überhaupt nicht dazu. Also wenn man den Film als eigenständige Interpretation sieht, ist er absolut großartig. Tolle Unterhaltung, klasse Effekte, alles drum herum sehr aufwändig und liebevoll gestaltet. Die Wahl der Schauspieler finde ich erstklassig gelungen (vielleicht ein bisschen arg jung in meiner Vorstellung) aber auf jeden Fall fühlte ich mich bestens unterhalten und hätte gleich noch 2 Filme dieser Art anschauen können. Ein Riesenspaß für Jung und Alt. Sehr empfehlenswert!

Gut gemacht

5 von 5 Punkten
für alle Fans der drei ???, die sich in meinem Alter befinden (Jahrgang 1970), und mit diesem Film eine Reise in die Vergangenheit antreten wollen, sei gesagt, daß dafür die Original MCs und LPs besser taugen.
Wer aber seinem eigenen Kind, die drei ??? zeigen möchte, macht bestimmt nichts verkehrt. Ich selber wäre als alter Fan völlig enttäuscht, bin aber hochzufrieden, weil mein Sohn sich jedesmal tierisch freut, wenn die drei ??? eingelegt werden.

Die Altersfreigabe sagt alles aus!

3 von 5 Punkten
Das soll keine Kritik darstellen, sondern nur aussagen, dass bei der zweiten Verfilmung der drei ??? doch die Zielgruppe
eindeutig festgelegt ist: die Kinder.

Achtung SPOILER ALARM:

Naja, die Hörspiele waren ja auch für Kinder, nur leider fehlt der Verfilmung der der Gruseleffekt fast völlig, und
die Idee Victor Hugenay wieder auftreten zu lassen, lag vielleicht daran das man James Faulkner gleich für mehrere Filme
verpflichten wollte. Neucastings sind eben anstrengend...

Aber zur Sache, Regisseur Florian Baxmeyer hat ein Händchen dafür wie man routiert einen unterhaltsamen Spielfilm inszeniert.
Allerdings kommt der Charme den die Hörspielepisoden versprühten hier nur bedingt auf und gerade die jetzt älter gewordenen
großen "Kinder" werden enttäuscht sein, dass dies wie schon "das Geheimnis der Geisterinsel" eher ein Abenteuerfilm und kein
Gruselfilm ist.

Man kann auch heutzutage mit stilistischen Mitteln und weniger Blut den Zuschauer gruseln lassen. Gerade Kinder von heute sind doch einiges mehr gewohnt, wenn sie sich schon mit 13 oder 14 Jahren Filme wie Saw oder Halloween reinziehen, oder?

Deshalb wurde hier die Altersfreigabe zum Programm und Baxmeyer drehte eine eher harmlose Version des wirklich kultigen
Hörspiels von 1979/80.

Auch der Roman von Robert Arthur wurde hier fast vollkommen umgeschrieben, denn gerade im Hörspiel kommt Hugenay gar nicht
vor. Die Sache mit den Diamanten ist auch frei erfunden und warum hat man Personen wie Skinny Norris nicht mal auftreten lassen?

Lichtblick: Morton hat seinen 1. Auftritt und wird auch prompt von seiner Originalstimme Andreas von der Meden in der deutschen Fassung gesprochen.

Auch getroffen, Chancellor Miller als Justus, ruhig, überlegt, für ein Kind etwas zu arrogant, dennoch trifft er die Figur
Justus Jonas noch am Besten, die sich filmisch sehr gut mir dem Hörspieloriginal von damals, Oliver Rohrbeck messen kann.
Leider kann ich nichts über die heutigen "neuen" Hörspiele sagen, da ich bei Folge 50 aufgehört habe.

Denn es sind ja gerade die Klassiker die alle Fans sehr gerne hören und gerade Erwachsene werden nochmal zu Kindern, wenn sie
sich auf MC (ja MC nicht CD) eine Folge anhören.

Doch hier geht es wieder um ein Abenteuerspiel, gespickt mit vielen Rätseln und einem "bösen" Sheriff, der natürlich mal
wieder ne' hübsche Tochter hat, die sich unsterblich in Bob verliebt.

Kleiner Fehler: Am Schluß fahren die drei ??? mit Morton im Rolls Royce zurück nach Rocky Beach. Man beachte der Wagen fährt links (naja wie es in Südafrika üblich ist, denn da wurde auch gedreht). Allerdings soll die Gegend schon die USA / Kalifornien darstellen und da herrscht ja bekannterweise kein Linksverkehr.

Auch nicht gerade passend für Kinder. Bob's zweideutige Bemerkung im Bezug auf seinen Rucksack, den er bei einer Unterredung
mit dem fiesen Sheriff als "Sack" bezeichnet.

Naja, man kann diese Verfilmung wirklich nicht als schlecht bezeichnen, im Gegenteil sie ist handwerklich sehr gut inszeniert und hat ein paar Anleihen an das Originalhörspiel, reicht jedoch nicht bei weitem an dieses heran und das macht
es leider fast unbrauchbar für die "alten" Fans von damals.

Eine etwas gradlinige Story, eng an das Original angelegt und ein bisschen mehr Gruseleffekte, sowie der Originalauflösung hätte dies sicherlich zu einem der besten Verfilmungen der drei ??? werden können...

jw

Kann man sich angucken

4 von 5 Punkten
Ich habe den Film für meinen 6-jährigen Sohn gekauft, da er total auf die drei ??? steht. Allerdings wollte er den Film das erste Mal nicht alleine gucken, da er teilweise für die kleine doch ganz schön gruselig war. Also was für einen entspannten Familiennachmittag auf der Couch.

Produktbeschreibung

Schneewittchen u. die sieben Zwerge2 DVDs DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Schneewittchen und die sieben Zwerge ist zweifellos einer der dicksten Brocken aus Disneys Goldenem Zeitalter. Im Jahr 1937 entstanden, betäubt er geradezu mit seinem gewissenhaften Heraufbeschwören einer verzauberten Welt, samt einer Fülle an Haupt- und Nebencharakteren (eingeschlossen Vierbeiner und Vögel), von denen ein jeder ein ausgearbeitetes Eigenleben erhielt. Betrachtet man Schneewittchens komplexe, graziöse Bewegungen der Finger, der Arme und des Kopfes im Zusammenspiel, so ist es nicht allein die technische Brillanz der Künstler im Disney-Studio, die dem Zuschauer ins Auge sticht, sondern auch die gesamte Persönlichkeit ihres gewinnenden Charakters.
Wenn der tödliche Apfel der bösen Königin seine Farbe vom giftigen Grün zum rosigen Rot ändert, dann ist der Effekt der Erkenntnis, wie etwas so schönes so erschreckend sein kann, grunderschütternd. Er ist so rein, dass man sich völlig dem Horror dieses Augenblickes hingibt. Basierend auf dem gleichnamigen Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm, ist Schneewittchen und die sieben Zwerge wohl der beste Familienfilm, der, mit mythischen Motiven, die geistigen Grundlagen des Erwachsenwerdens behandelt. Er ist eine hohe Errungenschaft und sollte keinesfalls verpasst werden. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Schneewittchen ist und bleibt das Juwel unter den Disney-Klassikern. Deshalb hat sich Disney bei der Ausstattung dieser DVD auch nicht lumpen lassen! Der Film liegt in einer digital restaurierten Fassung, in Dolby Digital 5.1 abgemischt vor. Die Menüs sind allesamt mit viel Liebe zum Detail gestaltet. So ist zum Beispiel die Kapitelauswahl als Märchenbuch angelegt. Durch die ganze DVD führt als magischer Begleiter der Zauberspiegel, der beispielsweise darauf hinweist, dass er nicht ewig Zeit hat, wenn man zu lange mit der Auswahl eines Menüpunktes wartet.
Roy Disney und Michael Eisner führen in das Bonusmaterial ein: Neben dem vom Barbra Streisand gesungen "Someday My Prince Will Come" sowie dem Klassiker "Heiho" zum Mitsingen enthält die DVD ein Making Of, das unvollendete Szenen, Lieder und Interviews beeinhaltet. Heute ist es kaum vorstellbar, dass alle Walt Disney für verrückt hielten, einen abendfüllenden Zeichentrickfilm zu wagen, um den Traum vom eigenen Studio erfüllen zu können! In der deutschen Fassung führt Kai Pflaume durch die Magic Mirror Tour. Im Original übernimmt Angela Lansbury diese Rolle, Disney-Fans auch als Stimme der Madame Pott aus Die Schöne und das Biest bekannt. Die Magic Mirror Tour ist besonders für kleine Kinder interessant, da sie eine gekürzte Auswahl aus dem Bonusmterial bietet und somit die Geduld der jüngeren Zuschauer nicht unnötig strapaziert.
Ein besonderer Höhepunkt ist der Audiokommentar von Walt Disney, der aus dem umfangreichen Archiv-Material der Disney-Studios zusammengesetzt ist und kenntnisreich aus dem Munde des Erfinders Aufschluss über die Entstehung gibt. Moderiert wird der Kommentar von dem Zeichentrick-Experten John Canemaker. Für alle jüngeren und jung gebliebenen Disney-Fans gibt es Seppls wilde Jagd durch die Minen. In diesem Spiel gilt es die Zwerge in der Mine zu finden, um Schneewittchen zu finden. Wie überhaupt die ganze DVD ein köstlicher Spaß! --Birgit Schwenger

Märchen

4 von 5 Punkten
Meine Enkeltochter (31/2 Jahre alt) ist nicht sonderlich begeistert. Zuviel Singsang, mehr Operettenähnlich. Keine reine Erzählung.

Einfach magisch

5 von 5 Punkten
Ich denke ich brauche über den Film nicht viel zu sagen. er ist einfach ein klassiker der in jedes wohnzimmer gehört!!!

schneewittchne

5 von 5 Punkten
ein wunderschöner film von walt disney für kinder und erwachsene.herrliche farben. bin froh daß es ihn so zukaufen gibt. preis ist vollberechtigt.

Gute Ware, schneller Versand

5 von 5 Punkten
Artikel traf früher ein als mitgeteilt - Super
Originalverpackt, keine Mängel, Preis ok, gerne wieder

Excellent classic film

5 von 5 Punkten
The strength of a true classic film is that even though it is 70 years old, the kids love it. The songs are very dated (especially Snow White's soprano) but the kids thoroughly enjoyed it.

Produktbeschreibung

FEUERWEHRMANN SAM-DIE KOMPLETT

Eine Freude für alle kleinen Fans von Feuerwehrmann Sam!

5 von 5 Punkten
Feuerwehrmann Sam lief einige Zeit auf KIKA. Mein Sohn fand ihn natürlich klasse. Feuerwehrautos, Feuerwehrmänner, Feuerwehrhubschrauber - alles spannend für kleine Jungs. Die Serie ist wirklich gut gemacht-auch Kinder spielen eine wichtige Rolle darin. Von der Machart ähnlich der Serie "Kleiner roter Traktor". Sehr süß und alles sehr gut zu dosieren, da die einzelnen Folgen so in etwa 10-15 Minuten dauern.

Feuerwehrmann Sam

3 von 5 Punkten
Leider ist diese Staffel nicht die Gleiche wie die, die im Fernseh lief und mein Sohn war enttäuscht. Er mochte das Lied im Vorspann und hier ist es ganz anders. Auch fehlen hier die Eltern der Zwillinge dafür ist Bella dabei. Die Figuren sehen auch etwas anders aus als auf KiKa. Die Folgen auf der Hülle haben teilweise eine andere Reihenfolge als auf der DVD. Das jeweils zwei DVD's leicht übereinander liegen ist für mich nicht so dramatisch. Nur mein Sohn (5)hat dann Probleme beim Wechseln.
Der Inhalt ist aber gewohnte "Sam-Qualität"!

Top Kinder Unterhaltung

4 von 5 Punkten
Diese Viedeo Staffel ist eine wirklich gut gelungene Unterhaltung auch für kleine Kinder da es zu einem super umgesetzt ist und mit dem Ziel Kindern Sicherheit bei zu bringen voll ins Schwarze trifft.

Feuerwehrmann Sam wir lieben ihn

5 von 5 Punkten
Feuerwehrmann Sam ist eine pädagogisch wertvolle Serie. Die Kinder lernen viel über Gefahren im Umgang mit dem Feuer.Die Aufgaben der Feuerwehr werden anschaulich dargestellt und beziehen sich nicht nur auf?s löschen allein.
Selbst mein 2 1/2 jähriger Sohn kann diese Sendung sehen, da niemals Panik oder Angst aufkommt. Alle Probleme werden ruhig gelöst und erklärt.

nicht nur für Feuerwehrmänner...

5 von 5 Punkten
Mit dem 6er DVD Packet der ersten Staffel von Feuerwehrmann Sam kann man nichts verkehrt machen. Das Preis / Leistungsverhältnis ist absolut OK und die Qualität ist super. Unser Sohn (3) ist totaler Feuerwehrmann Sam Fan und darf im Wechsel immer eine DVD mit 4-5 Folgen durchschauen. Bei einer Folgenlänge von 10 Min. ist das nicht zuviel Fernsehen. Die Knetfiguren sind liebevoll gemacht und die Altersfreigabe von null Jahren genau richtig.

Viel Spaß und der Preis stimmt auch

4 von 5 Punkten
Eine tolle Sache gleich 6 DVDs zu erhalten und dann noch für so einen guten Preis.
Die kleine Prinzessin wird von unserer 4 1/4 Jährigen immer noch sehr gerne geschaut. Auch wir Erwachsenen setzen uns immer wieder gerne mit dazu. Die Geschichten habe eine ideale Länge von 10 Minuten und die pädagogischen Inhalte werden sehr schön vermittelt. Ein kleiner Nachteil ist das "ICH WILL ....", dies hatte unsere Tochter auch eine zeitlang probiert.
Die Geschichten bekommen von uns 6 Sterne. Den 1 Stern habe wir für die Box abgezogen, da die 6 DVDs sehr schlecht in der Aufbewahrungsbox halten und immer wieder herausfallen. Außerdem gibt es noch Probleme wenn die Box in die Hülle eingesteckt wird.
Alles in allem, ich würde jederzeit wieder diese DVD-Box kaufen und kann sie deshalb nur empfehlen!!

Ich will meinen Schnuller!

5 von 5 Punkten
...hallt es jetzt regelmässig durch unser Haus. Dies obwohl unsere beiden Mädels keinen Schnuller mehr haben. Die Episoden bleiben in den Köpfen der Kinder hängen und helfen ihnen verschiedene Situationen ihres Kinddaseins besser zu verstehen und blöde Gewohnheiten schmunzelnd abzulegen. Sehr lustig gemacht, mit liebenswerten Figuren und lehrreich dazu... ohne mit dem Finger zu zeigen. Empfehlenswert für alle Kinder ... und jung gebliebene Erwachsene.

alles super

5 von 5 Punkten
kann man nur empfehlen.meine tochter ist fast vier und schaut die kleine prinzessin sehr gerne.es kommen bei den folgen immmer themen vor die auch sich im alltag wieder spiegeln

einfach nur herzallerliebst... die ganze familie liebt die kleine prinzessin...

5 von 5 Punkten
... meine jüngste (knapp 3 jahre) vergöttert die kleine prinzessin und ihr haben wir es zu verdanken, dass unsere tochter aufgrund einer folge, alle ihre schnullis abgegeben hat, weil sie wie die prinzessin groß ist und keine schnuller mehr braucht... juhuuuu!!!

Tolle DVD Box

5 von 5 Punkten
Tolle Box mit 6 DVD's, leider in einer Umverpackung so ist ein Einzeltransport schlecht möglich.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Coraline Jones ist eine aufgeweckte Elfjährige, die sich ganz furchtbar in ihrem neuen Zuhause langweilt - bis sie eine Geheimtür öffnet. Dahinter wartet eine andere, bessere Version ihres Lebens auf sie, in der ihre anderen Eltern immer Zeit für sie haben. Doch diese perfekte Traumwelt entpuppt sich schon bald als gefährlicher Alptraum. Als ihre andere Mutter sie nicht mehr gehen lassen will, muss Caroline all ihren Mut zusammennehmen, um ihre wirkliche Familie mit Einfallsreichtum und Geistesgegenwart zu retten ...

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Ausführung: Schuber
Bildformat: 1,85:1, HD Widescreen, 1080p HD
Blu-ray-Type: Dual Layer (BD-50)
Bonusmaterial: Bild im Bild, Featurette(s), Hintergrundinformationen, Kommentar(e), Making of..., Unveröffentlichte Szenen
Laufzeit ca.: 100 min
Produktionsjahr: 2009
Regie: Henry Selick
Sprache: deutsch, englisch, französisch, italienisch, niederländisch, spanisch
Tonformat: Deutsch DD 5.1, Englisch DTS HD MasterAudio5.1
Untertitel: deutsch, englisch, französisch, italienisch, spanisch

Produktbeschreibung

Coraline

Es gibt Türen, die besser ungeöffnet bleiben.

Nach ?Der Sternwanderer" kommt nun auch Neil Gaimans mitreißender Kinderbuchbestseller ?Coraline" auf die große Leinwand. Regisseur Henry Selick, der schon das Stop-Motion-Meisterwerk ?Nightmare before Christmas" schuf, steht hinter diesem ersten im 3-DVerfahren gedrehten Trickfilm über die magischen Erlebnisse der kleinen Coraline Jones.

Eine bessere Welt, ein schöneres Leben. Davon hat Coraline schon immer geträumt: kein Vater, der meistens seine Ruhe will, keine Mutter, die kaum Zeit für sie hat, und bitte keine Silberfische in der Dusche. Was würde sie nicht alles geben für ein bisschen mehr Luxus, Spannung und Spaß? Und wer hätte gedacht, dass all das in ihrem neuen Zuhause schon hinter einer versteckten Tür auf sie wartet?

Die Tür führt Coraline direkt in eine etwas andere, spektakuläre Version ihres eigenen Lebens. Hier leuchten die Farben, hier stehen Pizza, Hot Dogs und Creme-Muffins auf dem Mittagstisch und abgesehen von den seltsamen schwarzen Knöpfen auf ihren Augen sind diese anderen Eltern weitaus spaßigere Abbilder ihrer Mutter und ihres Vaters. Der Alltag scheint hier wie eine endlose Zirkusvorstellung - doch als die andere Mutter versucht, sie für immer in diesem Parallelzuhause zu behalten, wird aus dem dauernden Spaß bitterer Ernst. Um sich selbst und ihre wahren Eltern zu retten und ein paar andere Kinder aus ihrem Gefängnis in dieser anderen Welt zu befreien, braucht Coraline ihren ganzen Mut und ein bisschen Hilfe von ihren Nachbarn und einer sprechenden schwarzen Katze.

Ein einzigartiges Abenteuer über die Träume eines kleinen Mädchens und seine Prüfungen in einem gefährlichen Reich der Verlockungen. Märchenhafte Unterhaltung in allen drei fantastischen Dimensionen - ?Coraline".

Bonusmaterial

High Definition:

• U-Control
• Bild-im-Bild-Modus

Standard Definition:

• Unveröffentlichte Szenen (9:24)
• Das Making Of von Coraline (36:23)
  
• Die Stimmen der Figuren (10:43)
• Gruselige Coraline (5:01)
• Filmkommentar mit Regisseur Henry Selick und Komponist Bruno Coulais

Pressestimmen

?Gruselig, witzig und unglaublich fantasievoll. Ein Kunstwerk!? --BILD

?wunderbar skurril? --TV SPIELFILM

?Herrlich düstere Animation vom "Nightmare before Christmas"-Macher mit schönen 3-D-Effekten? --TV MOVIE

?Magisch! Coraline entführt uns in eine Welt, wie wir sie noch nicht gesehen haben.? --BILD

?einzigartiger Mix aus Puppen- und Computertrickfilm, der Kinder und Erwachsene buchstäblich verzaubert.? --BILD

?Perfektes Familienkino!? --BILD

?Ein erwachsenes Leinwandmärchen von entrückter Schönheit ? und wahrhaft großes Kino!? --SPIEGEL.DE

Richtig spannend für Jung und Alt

5 von 5 Punkten
Coraline ist nicht nicht wie viele Trick/Animationsfilme nur etwas für kleine Erdenbürger, sondern auch für den Rest! Super Effekte, tiefgreifende/augenöffnende Story, aufregend, abenteuerlich und voller Phantasie!

sehr gut gemacht. Aber falsche Altereinstufung

4 von 5 Punkten
Der Film ist sehr gut gemacht und erzählt eine ansprechende Story. Jedoch ist bei der Alterseinstufung offensichtlich ein Fehler passiert.
Man darf ja mittlerweile (eigentlich nur im Kino) mit Kindern, die mindestens 6 sind, auch Filme ab 12 Jahren sehen. Bei einigen kann ich das auch nachvollziehen und ich habe damit keine schlechten Erfahrungen gemacht. Wobei ich betonen muss, dass ich mit meinen Kindern auch über die Filme die wir schauen vorher und nachher spreche, wenn ich das für sinnvoll erachte. Spätestens nach dem Film, wenn doch die eine oder andere Szene zu gruselig oder auch zu anspruchsvoll gewesen sein könnte.

Coraline ist meines Erachtens auf gar keinen Fall für 6bis8-jährige Kinder geeignet. Er müsste wohl ab12 eingestuft werden. Das hat zwei Gründe: 1) Der Film ist für Kinder unter 9 Jahren definitiv zu gruselig (es sei denn gedankenlose Unterschichten-Eltern haben ihre Kinder schon an Härteres gewöhnt). 2) Die Handlung des Films mit den beiden Parallelwelten ist für Kinder unter 10 Jahren nicht eindeutig zu verstehen.

Wobei die Altersstufe von 6-12 auch ganz schön groß ist. Gerade bei Kindern zwischen 6 und 12 Jahren ist die Entwicklung in den einzelnen Jahren doch sehr schnell. Vielleicht wäre es sinnvoll, eine Zwischenstufe bei 9 Jahren zu setzen. Aber das nur am Rande, hat mit dem Film nur indirekt zu tun.

Wie gesagt. Sehr guter Film. 4 Sterne. Aber man sollte doch darauf achten, dass die Kinder mindestens 8-9 Jahre alt sind, wenn sie den Film schauen. Am besten auch nicht alleine schauen lassen und über den Inhalt nachher reden.

Trickfilm mit Ecken und Kanten

4 von 5 Punkten
Irgendwie habe ich das Gefühl, dass ich den Film noch ein zweites Mal sehen muss - dann vielleicht einfach mal in 3D, obwohl das nach kurzen Reinschauen irgendwie nicht so ganz das Wahre zu sein scheint. In diesem im Stop-Motion-Verfahren gedrehten Trickfilm von Henry Selick nach dem Buch von Neil Gaiman dreht sich alles um das Mädchen mit den blauen Haaren, Coraline, die mit ihrer Familie in eine rosa Villa gezogen ist. Von ihren Schriftsteller-Eltern, die gerade gemeinsam an der Fertigstellung eines Garten-Ratgebers arbeiten, wird Coraline größtenteils ignoriert. Da entdeckt sie hinter eine Tür einen Durchgang in eine Parallelwelt, in der alle Knöpfe als Augen haben. Und dort trifft sie auf ihre Eltern - diesmal allerdings ein Exemplar, das sich um Coraline kümmert, ihr jeden Wunsch von den Augen abliest. Irgendwann wird das Mädchen vor die Entscheidung gestellt, in welcher der beiden Welten sie leben will.
"Coraline" lebt von seinen schrägen Nebenfiguren. Dem russischen Springmaus-Dompteur Bobinsky, den ehemaligen Varieté-Künstlerinnen Miss Spring und Miss Forcible und dem - im Buch nicht existierenden - Nachbarsjungen Wybie. Die Story selbst ist, obwohl der Film ab 6 Jahren freigegeben ist, stellenweise recht düster. Und verabschieden sollte man sich auch von dem Gedanken vieler Animationsfilme, dass hier alles total glattgebügelt aussieht. Ab und zu ruckeln die Figuren leicht.
Warum das so ist, erfährt man in dem interessanten Making-of auf der DVD, in dem kurzweilig gezeigt wird, wie aufwendig die Arbeit mit den Silikonpuppen war. "In einer guten Woche schaffen wir sieben Sekunden Film", so einer der Animatoren.

Unbequeme Brille

5 von 5 Punkten
Zum Film selber möchte ich mich nicht näher äussern - das haben andere hier schon umfangreicher und besser getan, als ich's könnte :)

Zustimmen möchte ich allerdings, das der Film sicher NICHT für Kinder ab 6 geeignet ist.

Der Punkt, der MIR aber noch wichtig ist, ist folgender. In der Packung liegen 4 rot/grün Pappbrillen bei. Die Effekte die man dadurch sehen kann, sind zwar ganz gut, allerdings ist MIR die Brille dann auf Dauer doch VIEL ZU unbequem gewesen. Sie war mir (Brillenträger) so unbequem, das ich 3D dann 3D hab sein lassen und mir nur die 2D Fassung angeschaut habe (die mir dann auch recht gut gefallen hat).

Achtung - nichts für Kinder!

4 von 5 Punkten
Sehr gut gelungener Puppentrickfilm. Skurriles Design, tolle Charaktere und tiefgehende Handlung. Ein Alptraumtripp der Sonderklasse. Wer sich von den Saw- und den Ring Filmen nicht mehr schocken lässt, sollte zu diesem Film greifen. Wer davon keine Alpträume bekommt ist mit allen Wassern gewaschen. Die Freigabe ab 6 ist allerdings unverantwortliche Profitgier. Auf keinen fall unter 16 Jahren anschauen! Die 3D Fassung ist besser gelungen als bei Avatar (bei dem gab es leichte Probleme die Größenverhältnisse einzuschätzen).

Produktbeschreibung

TinkerBell 1&2 - Collection DV

Weihnachtsglück

5 von 5 Punkten
Die Filme waren ein Weihnachtsgeschenk für meine Nichte und hat voll ins Schwarze getroffen er ist wunderschön gemacht und etwas für die ganze Familie.Bei meinen Mädels ist er schon mindestens 10mal auf und ab gelaufen.Wirklich eine super Filmbox.
Kann ich wirklich weiter Empfehlen !!!!!!!!.
Dazu kommt noch die mega-schnelle Lieferung.In dieser Kombination können richtige Glücksgefühle aufkommen,danke danke und gruß.

Traumhaft schön für kleine Feen-Mädchen

5 von 5 Punkten
Tinker Bell ist ein fantastischer Film für die Kleinen Feen unter uns.
Der Film zeigt den Kleinen, dass man es auch nach Fehlern immer wieder versuchen sollte, sein Ziel zu erreichen.
Auch zeigen die Filme, dass es gar nicht schlimm ist, Fehler zuzugeben und um Hilfe zu bitten.
Meine Tochter liebt Tinkerbell... und wir freuen uns schon auf den nächsten Teil.

kinderfilm

5 von 5 Punkten
wenn man noch ein kind geblieben ist, ist der film genau das richtige. es geht um freundschaft die jeder gerne hätte. nach meiner meinung ist der film zu empfehlen.

Sehr tolle dvds

5 von 5 Punkten
Tinker Bell ist in moment der liebling meiner Tochter und deswegen ein MUSS diese DVD ihr zu Weihnachten zuschenken.
Auf Super RTL haben wir letztens Tinker Bell den ersten teil gesehen. Die suche nach dem verlorenen Schatz kennen wir noch nicht aber wir haben die vorschau gesehen.

Teil 1
Der Film erzählt von der Kindheit der Fee Tinker Bell im Feenort Pixie-Hollow. Tinker Bell träumt davon, das Dorf zu verlassen und die Welt zu sehen. Als die Vorbereitungen der Feen für das Frühjahr kommen, sie helfen dabei, die Jahreszeit einzuläuten, will auch Tinker Bell mit von Nimmerland in die weite Welt. Doch dafür muss sie zunächst von ihren Feen-Freundinnen lernen. Schließlich kann auch sie mit ihren Fähigkeiten den Frühling in die Welt bringen.

Teil 2

Die quirlige kleine Fee Tinkerbell wurde auserwählt das prachtvolle Herbst-Zepter zu entwerfen, das von einem einzigartigen Mondstein geziert wird. Dieser kostbare Stein entwickelt eine wundersame Kraft, die den Menschen den Herbst bringt. Als die kleine Fee in einem unachtsamen Augenblick den Mondstein zerbricht, ist nicht nur ihre wochenlange Arbeit völlig umsonst gewesen, auch der Herbstbeginn ist nun in ernsthafter Gefahr.

Um die Herbst-Zeremonie zu retten, begibt sich Tinkerbell auf die abenteuerliche Suche nach einem geheimnisvollen Spiegel, der seinem Besitzer einen Wunsch gewährt. Doch nur mit viel Geschick, einer gehörigen Portion Mut und der Hilfe ihrer Freunde kann sie es schaffen die spannenden Abenteuer zu bestehen. Auf ihrer fantastischen Reise jenseits des Tals der Feen entdeckt Tinkerbell, dass es keinen größeren Schatz gibt als wahre Freundschaft!

Also Ich geb 5 sterne weil mir die figur Tinker Bell sehr gefällt.. Hat viele fehler und ist auch tollpatschig.. Vorallem aber für die kinder sehr schön. Es geht um Freundschaft und das man sich gegenseitig hilft. Das man wenn man hart an einen wunsch arbeitet er auch in erfüllung gehen kann.. Das sollten die kinder wissen und mit den film bringt man das auch gut rüber :-)

Aus der Amazon.de-Redaktion

In seinem Umfang war Disneys Fantasia aus dem Jahr 1940 ehrgeiziger als jedes andere Zeichentrickfilmprojekt (jeder bereits produzierte und jeder noch zu produzierende Zeichentrickfilm). Der Film bietet eine Schwindel erregende, magische und sehr unterhaltsame Verbindung von klassischer Musik und Zeichentrick. Fantasia 2000 enthält einige atemberaubende Zeichentricksequenzen und wunderbare Geschichten. An einigen Stellen steigt der Film sogar in außergewöhnliche Höhen auf. Aber noch öfter hat der Zuschauer das Gefühl, als bewege sich der Film mehr in den Fußstapfen seines Vorläufers, als sich seinen eigenen Weg zu suchen.
Eine Walfamilie, die zu Respighis "Pini di Roma" schwimmt und sich aus den Fluten erhebt, ist zauberhaft anzuschauen, aber diese Sequenz endet zu schnell. Der Tanz eines Waldgeistes, der das Leben, den Tod und die Wiedergeburt zu Strawinskys "Feuervogelsuite" darstellt, imitiert nur zu deutlich die Sequenz "Nacht auf dem kahlen Berg/Ave Maria" aus Fantasia nach. Aber in den Momenten, wenn Fantasia 2000 sich ausbalanciert zeigt, ist der Film bezaubernd genug, um den Zuschauer übermütig zu machen. Hans Christian Andersens Der standhafte Zinnsoldat ist eine perfekte Erzählung, die mit Schostakowitschs 2. Klavierkonzert umgesetzt wird. Und Donald Ducks Gastauftritt als der Assistent von Noah (der mit der Arche), der zu den Märschen von Elgars "Pomp and Circumstance" gesetzt ist, ist ein willkommenes Begleitstück (allerdings damit nicht zu vergleichen) zum Zauberlehrling, dem einzigen Stück, das aus Fantasiaübernommen wurde.
Der absolute Höhepunkt von Fantasia 2000 ist eine fantastische Alltagssequenz aus dem New York der 30er-Jahre, zu dem George Gershwins Rhapsody in Blue gespielt wird. Die Animation ist im Stil (und zu Ehren) des Cartoonisten Abe Hirschfeld gehalten. Diese Sequenz ist eine perfekte Verschmelzung von Musik, Geschichte und Zeichentrick. Wir sollten unsere Hoffnung darauf setzen, dass die zukünftigen Fantasia-Produktionen (die laut Studioaussagen bereits in Arbeit sind) sich an dem Besten der Zusammenstellung von Fantasia 2000 orientieren. Die Musik wurde vom Chicago Symphony Orchestra unter dem Dirigenten James Levine eingespielt, durchsetzt mit Intros von Steve Martin, Bette Middler, Itzhak Perlman, James Earl Jones und anderen. Übrigens: Ausführender Produzent bei Fantasia 2000 ist der Neffe Walt Disneys, Roy E. Disney. --Mark Englehart

60 Jahre danach..........

5 von 5 Punkten
FANTASIA sollte ab 1940 mit immer neuen visualisierten Stücken fortgesetzt werden. Leider fiel der Film seinerzeit beim Publikum und der Kritik durch, so dass man diesen Plan verworfen hat.

Dann, pünktlich zur Jahrtausendwende, hat man an den Glanz der alten Zeiten anknüpfen wollen und FANTASIA 2000 realisiert.

Seit 1991 arbeitete man an diesem Mammutprojekt, und da alle Sequenzen nacheinander produziert wurden, dauerte es schliesslich 9 Jahre bis der Film fertig war.

Klar, hier gibt es weniger Staunen, weil das Konzept 1940 perfekt umgesetzt wurde. Der interessierte Zuschauer wusste also, worauf er sich einstellen muss ( deshalb haben einige ahnungslose Eltern mit ihren Kids den Saal nach 30 Minuten verlassen.....LAAAANGWEILIG, wurde da gerufen ).

Nun ist es immer sehr schwer, eine Sache, die im Original schon perfekt war, nochmal zu toppen. Und dann gab es da die inzwischen riesige Fülle an animationstechnischen Hilfsmitteln, die das reine Zeichnen erleichtert haben.

FANTASIA 2000 ist kurzweiliger und lauter als das Original. Es ist opulenter in der Inszenierung und farbenfroher. Liebhaber der klassischen Musik sagen auch gerne, der Film sei nicht seriös bzw. nicht ernsthaft genug.
Man hätte die hohe Schule der klassischen Musik nicht gerecht umgesetzt und dafür auf amerikanischen Effektezauber gesetzt.

JA, so ist es auch. FANTASIA 2000 ist mehr Unterhaltung als Kunst. Das liegt aber an unserer Zeit und nicht daran, dass der Film mit weniger Hingabe gemacht wurde.

Den Kritikern zum Trotz finde ich FANTASIA 2000 sehr gelungen. Auch hier wird man auf eine wunderschöne Träumerei eingeladen.
Fliegende Wale, Tanzende Flamingos, die Geschichte zu Noahs Arche bei POMP AND CIRCUMSTANCE, Gershwins RHAPSODY IN BLUE mit einer Umsetzung, die an Al Hirschfields weltberühmte Karikaturen der 30er Jahre erinnern soll und der Mythos um Tod und Wiedergeburt zu Strawinskis FEUERVOGEL sind die besten Sequenzen des neuen Films.

Ein dritter Teil, der 2006 fertiggestellt werden sollte, ist leider nicht vollendet worden.

5 Sterne :-)

Ein weiterer Klassiker der Disneyfamilie

5 von 5 Punkten
Fantasia 2000, die Fortsetzung zum ersten Fantasia Film, ist genauso bezaubernd. Die Stücke sind so unterscheidlich, dass Emotionen verschiedenster Art beim Hören und Anschauen aufkommen und garantiert für jeden etwas dabei ist, ob groß oder klein. Die Bilder zu der Musik sind, wie immer bei Disney, grandios und es ist wunderschön zu sehen, wie sich der Zeichentrick von Walt Disney in den Jahren verändert hat, dadruch, dass "Der zauberlehring" wieder mit dabei ist.
Alles in allem kann man nur sagen: TOP! Wenn ich ihn nicht schon hätte, würde ich ihn mir kaufen ;)

When music and cartoon collide...

5 von 5 Punkten
This is yet another achievement from Disney, a long champion already in the world of cartoons, who now combines the art of cartoon with selected classical music. The music pieces are of certain quality themselves, ranging from Beethoven's 5th Symphony, jazzy Gershwin's Rhapsody in Blue, till modern Shostakovich's Piano Concerto.
Every piece of music and cartoon are combined into a story together, a kind of short adventure in each music.
The animation are rich, colourful, and beyond imagination. It worths to watch it over and over, everytime with different fantasy. And that's what the DVD about: Fantasia....

Überflüssiger Abklatsch

3 von 5 Punkten
1940 war "Fantasia" für Walt Disney ein künstlerischer Erfolg, aber ein wirtschaftlicher Misserfolg. Überdies wurde der epochemachende Film von der etablierten Kulturkritik hart angegriffen, woraufhin Disney von da an Abstand zum ganzen Kulturbetrieb hielt. Erst viel später wurde "Fantasia" vom Publikum "entdeckt" und entwickelte sich zum Kultfilm. Kein Wunder also, dass man irgendwann auf die Idee kam, eine Fortsetzung zu drehen.

Etwas ähnliches war schon Teil des ursprünglichen Fantasia-Konzeptes gewesen, regelmäßig sollten neue Versionen in die Kinos kommen, gemischt aus alten und neuen Teilen. Die Idee dahinter: Dies ist kein Film, dies ist ein Konzert mit filmischer Untermalung. Und in Konzerte geht man schließlich immer wieder, auch (oder gerade) wenn man die Stücke schon kennt.

Also kam man auf diese alte Idee zurück und brachte "Fantasia 2000" in die Kinos. Dabei bot man alles auf, was die Trickfilmtechnik inzwischen zu bieten hat, und das heißt vor allem: reichlich Computeranimation. Natürlich ist der Film dadurch technisch viel perfekter und geschliffener als der 60 Jahre alte Vorgänger. Inspirierter ist er aber nicht. Im Gegenteil: Die Hingabe und Experimentierfreude, die im Werk von damals spürbar sind, fehlen hier ganz. Hier wird auf bombastische Effekte und Dramatik gesetzt, da muss es krachen, überall donnern Fontänen empor - und am besten in Bonbonfarben, dass es zum Erbrechen ist.

Ein bisschen bunter Beethoven, rasender Schostakovitch, pompöser Elgar und (noch am wenigsten konventionell und dadurch am gelungensten) hochamerikanischer Gershwin. Die Musik ist oft schön, die Bilder sind oft schön, aber die Faszination will sich nicht einstellen. Fliegende Wale zur Untermalung der "Pinien von Rom", das ist nett, aber mehr nicht. Als Pausenfüller wäre es beachtlich, als Kinofilm nicht. Wo "Fantasia" überraschend, witzig oder überwältigend war, ist "Fantasia 2000" nur ein Abklatsch.

Es sollten auch alte Episoden dabei sein, wir erinnern wir uns. Mindestens ein altes Stück musste also her, und dann am besten - na was? Natürlich der "Zauberlehrling" von Dukas, weil da ja Micky Maus drin vorkommt. Damit haben sich die Disney-Herren aber einen Bärendienst erwiesen, denn das alte Stückchen erweist sich als viel charmanter und gelungener als all die neuen Teile - obwohl es ohne digitalen Firlefanz und Computeranimation auskommt.

"Fantasia" war damals mutig, vielleicht zu mutig für seine Zeit. Für "Fantasia 2000" brauchte es keinen Mut, denn man setzt ganz auf leichte Kost: Fun und Action waren gefragt, bloß dem Zuschauer keine Anstrengung zumuten. Da lässt man zwischen den Stücken mal ein paar Komödianten durchs Orchester stolpern, wenn dabei auch Walt Disney und Leopold Stokowski im Grabe rotieren. Blitzen und krachen muss es, am besten pausenlos. Damals blitzte es auch manchmal, etwa in der "Pastorale", aber dann wohldosiert und gut choreographiert. Heute ist da nur noch der dramatische Overkill.

Es ist auch bezeichnend, dass man fast nur schnelle, laute Sequenzen zur Umsetzung auswählte. Damit können die Disney-Studios umgehen, denn das ist gerade die Art von Musik, die sie zur Untermalung ihrer immer Action-lastigeren Filme benutzen. Es fehlen die leisen Töne - und in einem guten Konzert sollten die nie fehlen. Erinnern wir uns an "Fantasia": Da gab es die melodiöse Leichtigkeit von Tschaikowskys "Nussknacker", da gab es den göttlichen "Tanz der Stunden" (mit den Nilpferden und Krokodilen im Ballettkostüm), da gab es das überirdisch schöne "Ave Maria" zum Abschluss. Die Ruhe für solche Sequenzen bringen Studio und/oder Publikum heute wohl nicht mehr auf.

Um den Kult-Klassiker "Fantasia" angemessen fortzuführen, hätte es eines größeren Kopfes bedurft, als ihn die Disney-Studios heute haben. Walt hatte seine Schwächen, aber er betrat Neuland und spornte seine Zeichner und Autoren zu bis dahin unerreichten Leistungen an. Wer sich davon überzeugen will, suche sich ein Programmkino, wo wieder mal "Fantasia" läuft. Das Original, nicht der Abklatsch.

Zauberhaft, aber leider viel zu kurz!

5 von 5 Punkten
"Fantasia" von 1940 ist ein unerreichter und wahrscheinlich auch unerreichbarer Klassiker aus den Disney-Studios, denn er war (trotz vielleicht allzu vieler Elfen und Feen) innovativ und wagte sich an Ufer, die andere Zeichentrickfilme wahrscheinlich nichtmal ansatzweise erreicht haben. "Fantasia 2000" schwimmt -und das muß man leider ein wenig bemängeln- allzu sehr im Fahrwasser seines großen Vorbilds, ja, fast scheint es, als wäre dieser Film nur ein Remake seines Vorgängers. Zu sehr erinnern die Episoden an den Klassiker von 1940, besonders zu Anfang wird dies deutlich, da sich die Beethoven-Episode nicht sonderlich zeichnerisch von der Bach-Episode im Original unterscheidet und selbst die Jojo-spielenden Flamingos erinnerten mich irgendwie doch sehr an die ballettanzenden Nilpferde. Was nicht heißen soll, daß "Fantasia2000" ein schlechter Film ist - ganz im Gegenteil!
"Fantasia 2000" ist großartig und zauberhaft wie sein Vorgänger, ein wenig mehr Mut zum Unterschied wäre jedoch wünschenswert gewesen. So ist es denn auch vor allem die Episode um die "Rhapsody in Blue" von George Gershwin (eh eins meiner liebsten Musikstücke), die "Fantasia 2000" nicht nur durch den ungewöhnlichen Zeichenstil (in Andenken an den Zeichner Abe Hirschfeld), sondern auch durch die großartige Musik diesen Film zu etwas besonderem macht und eindeutig den Höhepunkt des ganzen Films darstellt. Denn -und dies ist leider ein weiteres Manko- dieser Film ist eindeutig zu kurz, mit seinen knapp 71 Minuten bleibt er sogar deutlich unter den 112 Minuten seines großen Vorbilds und das ist nun wirklich sehr schade.
Über den Sinn der Zwischenmoderationen von Prominenten wie Steve Martin oder Bette Midler kann man geteilter Meinung sein, einerseits sind sie zu kurz, um so etwas wie einen eigenen Charme und Witz zu entwickeln, andererseits sind sie irgendwie verzichtbar, da sie in gewisser Hinsicht den Erzählfluss des Filmes stören, vielleicht wäre hier ein Sprecher aus dem Off besser gewesen.
Dennoch gebe ich diesem Film trotz einiger kleinerer Mängel (immerhin machen die Zeichentrickepisoden ja doch den Hauptteil des Films aus und die sind wirklich alle sehr schön) volle 5 Punkte, in der Hoffnung, daß Disney diese DVD bald wieder auflegt bzw. daß wir nicht wieder 60 Jahre auf den nächsten "Fantasia" warten müssen.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
So auch die hübsche Kellnerin Tiana, die sich nichts sehnlicher wünscht, als ein eigenes Restaurant. Doch als sie eines Tages einem vorlauten Frosch begegnet und ihn küsst, verwandelt sie sich urplötzlich selbst in einen Frosch. Auf ihrer abenteuerlichen Suche nach einer gutmütigen Voodoo-Queen, die den Zauber rückgängig machen soll, streift das Froschpaar durch die Sümpfe der Bayous und begegnet dabei urkomischen Gestalten, wie dem Musik-verrückten Alligator Louis und dem romantischen Glühwürmchen Ray. Das bezaubernde Märchen Küss den Frosch entführt in die musikalische Welt New Orleans. Hier in er Hauptstadt des Jazz ist Voodoo mehr als dunkle Zauberei und die Einwohner der Stadt haben noch wahre Träume.

Angaben laut Hersteller
Regisseur(e): John Musker, Ron Clements
Komponist: Randy Newman
Format: Dolby, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Türkisch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
FSK: Ohne Altersbeschränkung
Studio: Walt Disney
Erscheinungstermin: 15. April 2010
Produktionsjahr: 2009
Spieldauer: 93 Minuten

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Küss den Frosch kehrt Disney zu seinen Wurzeln zurück. Musicaladaption des ?Froschkönigs? in klassischer Zeichentrickanimation.
Als Disney 2006 mit dem grossen Rivalen Pixar fusionierte schien dies das endgültige Ende für das klassische Zeichentrickkino zu bedeuten. Bis dahin hatte Pixar den Kampf der Giganten durch seine computeranimierten Geniestreiche, von Toy Storyüber Die Monster AG bis hin zu Findet Nemo scheinbar für sich entschieden. Pixar Chef John Lasseter übernahm nach der Fusion die kreative Leitung des Konzerns und kündigte zur allgemeinen Überraschung an, dass man Disneys Erbe nicht über Bord werfen wolle. Küss den Frosch markiert somit einen Wendepunkt und die Rückkehr zur handgemachten Animation.
Die Geschichte spielt im New Orleans der Jahrhundertwende. Während Kellnerin Tiana mit eiserner Disziplin ihren Lebenstraum verfolgt - ein eigenes Restaurant zu eröffnen ? taucht der adrette Prinz Naveen in der Jazzmetropole auf. Durch eine Verkettung unglücklicher Umstände und unter tatkräftiger Mithilfe des boshaften Voodoo-Zauberers Dr. Facilier wird aus der charmanten Arbeitsbiene und dem naiven Adligen ein Froschpaar. Auf der Suche nach einem Gegenmittel begeben sich die beiden auf Abenteuerreise in die Sümpfe Louisianas. Begleitet werden sie vom Trompete spielenden Alligator Louis und dessen Sidekick Ray, einem in Liebesdingen versierten Glühwürmchens.
Küss den Frosch variiert den Grimmschen Märchenklassiker ?Der Froschkönig? auf erstaunliche Weise und frischt den Stoff durch sein quirliges Figurenarsenal mächtig auf. Bezahlt macht sich dabei vor allem die Wahl des Settings. New Orleans und die angrenzenden Sümpfe, Jazz, Voodoo und Bayou Romantik ? all das ergibt eine wunderbare Abschussrampe für die von Randy Newman komponierten Songs, die sich stilsicher zwischen Gospel, Blues und Jazz bewegen. Denn zuallererst ist Küss den Frosch wie viele unvergessliche Klassiker aus dem Disney Fundus ein Musical. Das hat mitunter eine mitreissende Qualität der man sich kaum entziehen kann und tröstet auch den reiferen Betrachter über so manches ausgenudelte Klischee hinweg. Darüberhinaus lässt der ?Old School? Ansatz nostalgische Gefühle aufkommen und auch für die kleineren Zuschauer bietet Küss den Frosch eine hyperaktivitätshemmende Alternative zu den mittlerweile üblichen, rastlosen 3D-Animationsfeuerwerken. ---Thomas Reuthebuch

Klasse Film

4 von 5 Punkten
Klasse Film, wie von Disney gewohnt. Lustige Story. Nur der Gesang ist nichts für meine Ohren, aber sonst ist der Film sehr zu empfehlen

Lange ist es her...

5 von 5 Punkten
Lange ist es her das ich einen Disney Film gesehen habe. Was auch daran gelegen haben mag das sich die Filme im Laufe der Zeit doch sehr verändert haben und ich mit den Computer animierten Filmen weniger anfangen konnte, als mit den klassischen Meisterwerken.
Küss den Frosch fand ich schon von der Kinowerbung her faszinierend und doch hab ich es nicht ins Kino geschafft. Irgendwann an einem verregneten Tag hat mich dann doch der Frosch geritten und ich hab mir den Film angeschaut!

UNGLAUBLICH SCHÖN! Was anderes kann ich nicht sagen. Die Geschichte hat alles was ein Märchen und das Leben ausmacht. Magie, Träume und die wahre Liebe! Die Bilder sind einfach traumhaft und die Story verliert nie an Tempo... und auch mit fast 30 hab ich doch zum Ende hin Rotz und Wasser geheult.

Wer einfach mal abschalten will und sich in eine Welt entführen lassen möchte, in der das Gute stets siegt, dann schaut KÜSS DEN FROSCH. Denn hier hat Disney wieder ein Meisterwerk der alten Schule geschaffen.

Zurück zu den Wurzeln

4 von 5 Punkten
Endlich besinnt sich Deisney auf das was sie am besten können: Zeichentrickfilme machen.
Küss den Frosch is seit Bärenbrüder der erste komplett gezeichnete Film und ganz wie früher mit einer Märchenvorlage. Wunderschön gemalte ansichten von New Orleans, witzige (natürlich sprechende) Tiere, und Musik. Die ist in meinen AUgen das einzige Manko, denn es ist nicht die Art Musik, die wir von den alten Disneyfilme gewohnt sind, denn Küss den Frosch spielt in den 20er Jahren und die Filmmusik ist entsprechen auf Jazz ausgelegt, was sie etwas weniger eingängig macht (desswegen nur 4 Sterne). Aber im Großen und Ganzen ein bezaubernder Film, sehr schön synchronisiert von bekannten deutschen Stimmen. Mit Tränchenmoment und Happy End, wie man es sich wünscht.

Endlich wieder handgezeichnet - aber wo ist der Zauber?

2 von 5 Punkten
Zunächst das Positive: War die Musik bei vielen Disneyfilmen oft eher nervig, rettet sie hier den Film quasi. Der Jazz, in deutscher Fassung von Roger Cicero, Cassandra Steen, Bill Ramsey und Marianne Rosenberg interpretiert, macht wirklich Laune.
Aber ansonsten fehlt es "Küss den Frosch" an allen Ecken und Enden. Zum einen ist es ein großer Fehler, dass die tollen Sänger auch die Sprechrollen übernommen haben, für das ihnen jegliches Talent fehlt. Dies nur am Rande. Aber auch sonst geht der Film unter. Der guten Lacher sind wenige, viele Handlungsstränge zu gewollt und kitschig (das verliebte Glühwürmchen und wie es ausgeht), die Haupt-Liebesgeschichte geht komplett im Gewusel unter und wird nie wirklich romantisch, und der gruselige Voodoo-Bösewicht schießt ja nun auch mal voll über alles an Horrorelementen hinaus, was man von Disney je gesehen hat. (Und das wird ab 0 freigegeben?)
Fazit: Ich habe mich echt gefreut. Aber leider hat der Film zu viel von allem. Nur die Seele fehlt.

Ziemlich durchwachsen

3 von 5 Punkten
Tja, mit "Küss den Frosch" wollte Disney sich mit einem großen Knall zurück melden mit dem klassischen Animationsfilm. Leider funktioniert dies nur sehr bedingt. Zum einen liegt dies an der etwas konfusen Story, in die man einfach zu viel auf einmal reinbringen wollte, und zum anderen wirken die Protagonisten als Frösche irgendwie überhaupt nicht "disneyesque". Dazu kommt eine teilweise wirklich grottige deutsche Synchronisation - warum zum Teufel nimmt man für so etwas keine gestandenen Synchronsprecher, sondern in diesem Fach völlig unerfahrene B-Promis wie Herrn Cicero oder Frau Steen??! Pluspunkte gibts derweil für die gelungene Musik, die teilweise wirklich hübschen Zeichnungen und für die Tatsache, daß es überhaupt etwas Neues, Gezeichnetes aus dem Hause Disney zu sehen gibt. Von modernen Meilensteinen wie "König der Löwen", "Die Schöne und das Biest" oder "Arielle" ist der Film aber leider weit entfernt. Die Einspielergebnisse waren dementsprechend auch alles andere als überragend. Schade um eine verpaßte Chance!

Was die technische Seite der Blu-ray angeht, ist die Scheibe über alle Zweifel erhaben. Eine knackscharfes Bild, ein Ton, der wirklich alle Lautsprecher kräftig ertönen läßt, und eine stattliche Anzahl an Extras sorgen hier für Bestnoten.