Wohndeko

Fernsehspaß für Groß und Klein

5 von 5 Punkten
Da kommen Erinnerungen hoch! Augsburger Puppenkiste - Jim Knopf - das waren früher meine Fernsehhöhepunkte! Und heute sitzten meine Kinder genau so gefesselt und begeistert davor wie ich damals. Eine Wohltat im Vergleich zur Zeichentrickserie! Und für meine beiden Jungs keine Spur langweiliger. Uneingeschränkt empfehlenswert!!!

Eine Insel mit zwei Bergen...

4 von 5 Punkten
Wer die Augsburger Puppenkiste nicht kennt, dem ist bis jetzt etwas Tolles entgangen.
Die Marionetten und Kulissen sind sehr ansprechend und wunderschön mit viel Liebe zum Detail gestaltet worden.

Zum Glück gibt es noch solche Marionettenspiele, denn der ganze Müll an Zeichentricksendungen nimmt viel zu sehr überhand.

Die Geschichte mit Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer beginnt "harmlos" und friedlich. Mit jeder Folge nimmt die Spannung zu, wobei ich finde, dass auch einige furchterregende Szenen dabei sind, vor denen sich die jüngeren Kinder gruseln könnten.

Besonders schön und kindgerecht sind die Figuren (handgemacht aus Holz) und viele Lieder, die im "Film" gesungen werden.
Jede Figur (ob fantastische oder reale Figur) hat einen ganz eigenen Charakter, der ganz wunderbar zum Audruck kommt.

Eine sehr schöne Serie von hoher Qualität.

Für Groß und Klein

5 von 5 Punkten
Ein Muß in jeder Videothek; für Kinder ein Muß und für Erwachsene eine Reise in die eigene Kinderzeit. Herrlich.

Einfach unschlagbar

5 von 5 Punkten
Für jeden der die Puppenkiste liebt ein Stück Kindheit zu jeder Zeit und unvergänglich. Die Qualität ist sehr gut.

Augsburger Puppenkiste ist und bleibt Qualität besonderer Art

5 von 5 Punkten
Für Kinder oder Enkelkinder - hier macht man nichts falsch! Unvergesslich und ewiglich beliebt bei jung und alt. Diese CD's sollten von Familienfördervereinen oder gar von der Familienministerin ein Sonderprädikat: Für Kinder besonders empfehlenswert erhalten!!!

Produktbeschreibung

Nachdem seine neueste Kreation versehentlich das Stadtzentrum zerstört undanschließend Richtung Himmel schießt, fürchtet Flint Lockwood zunächst, dass seine Erfinderkarriere hiermit beendet sei. Doch dann geschieht das Unglaubliche: Es regnet köstliche Cheeseburger ? seine Maschine funktioniert! Aber die Menschen können von den Leckereien einfach nicht genug bekommen, bis der Apparat durchdreht und gigantische Spaghetti-Tornados mit riesigen Fleischbällchen auf die Erde loslässt. Mit Hilfe der Wetterreporterin Sam Sparks und seinem Assistenten Steve, einem sprechenden Affen, muss Flint eine Möglichkeit finden, die wildgewordene Maschine abzuschalten, bevor die Welt unter den megagroßen Fleischklößen begraben wird.


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Es gibt besseres. Aber er ist auch nicht schlecht,

4 von 5 Punkten
Habe mir unter dem Film mehr vorgestellt. Aber er ist auch nicht so schlecht das man ihn nicht mal anschauen kann. Es gibt auch sehr lustige szenen die ich hier jetzt nicht verraten möchte. Ich empfehle jeden erstmal in nur in eine Videothek anzuschauen und dann zu entscheiden ob er ihn kaufen möchte oder nicht.

Überraschend gut! (Bluray-Rezension)

5 von 5 Punkten
Wer sich auf diesen Film einlässt, den erwartet eine turbulente Achterbahnfahrt mit einer gesunden Mischung aus Wortwitz und Slapstick, die sowohl Kindern als auch Erwachsenen Spaß machen dürfte. Die Handlung ist ziemlich abgedreht, aber sie weiß zu unterhalten! Pädagogisch ist sie allerdings etwas bedenklich: Die Erfindung lässt das Essen zum Spielzeug und die Bewohner zu gnadenlosern Verschwendern geraten. Essen wird wahllos fortgeworfen... Ich kann durchaus Eltern verstehen, die ihren Kindern eine solche "Botschaft" lieber vorenthalten möchten - und ich bin kein Moralapostel. Mich hat diese zweifelhafte Aussage nicht sonderlich beeinflusst. Und ich denke, ältere Kinder und Erwachsene sollten hier schon genug differenzieren können!

INHALT: Witzig, manchmal etwas vorhersehbar - aber doch auch immer wieder überaschend und somit recht spannend. Besonders begeistern mich die vielen respektlosen Witze und Anspielungen, die sich wohl eher ans erwachsene Publikum richten. Die doch recht abstruse Handlung ist vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig, macht aber einfach Spaß, auch wenn sie nicht so emotional und eingängig ist wie bei "Oben" zum Beispiel. Sie ermöglicht jedoch viele Gags und Effekte, die man so wenigstens nicht schon in einem Dutzend anderer Animationsfilme gesehen hat.

BILD: Wie bei eigentlich so gut wie allen Animationsfilmen beeindruckt das Bild durch eine unglaublich Detailschärfe. Bei "Wolkig..." kommen schöne bunte Lichteffekte hinzu, die bei einem gut eingestellten HD-Fernseher so manches Wow-Erlebnis bescheren. Hier kann man wirklich nicht meckern.

TON: Die deutsche Tonspur muss sich hinter dem Originalton nicht verstecken. Es rumst immer wieder ganz gewaltig, trotzdem kommen die Stimmen und Hintergrundgeräusche klar und deutlich rüber. Fans instrumentaler Soundtracks sollten zudem mal auf die Filmmusik achten, die hat mich ziemlich begeistert...

EXTRAS: Die Extras hätten reichhaltiger ausfallen können. Auf der Hülle sah das irgendwie beeindruckender aus. Trotzdem erfährt man immerhin noch einiges zum Film, die Extras redeuzieren sich also nicht nur auf sinnlose Spielchen, wie bei manch anderem Streifen dieser Machart. ES gibt übrigens ein witziges Extra, bei dem man während des Films mit Essen auf die Mattscheibe schmeißen kann... das sorgte für viel Spaß bei meinem Neffen... ;)

FAZIT: "Wolkig..." ist wirklich ein großer Spaß für jung und alt. Verantwortungsvolle Eltern schauen sich die Essensschlacht vielleicht selbst einmal an, bevor sie (sehr) junge Kinder vor den Fernseher setzen. Ansonsten kann man den Film wirklich uneingeschränkt empfehlen.

Guter Animationsfilm

4 von 5 Punkten
Dieser Film ist technisch 1A aber von der Darstellung und Handlung doch sehr auf Kinder zugeschnitten.

Fast Food und Gags im Überfluss

5 von 5 Punkten
Auch wenn Pixar und Dreamworks die oberste Liga in Bereich der Computer-Animationsfilme bilden, ist damit nicht gesagt, dass sie die einzigen Studios sind, die (optisch wie auch inhaltlich) sehr gute Filme im besagten Genre realisieren können. Die Sony Pictures Animation Studios, die mit ihrem witzigen Debutfilm "Jagdfieber" und dem sowohl mäßig überzeugenden wie erfolgreichen "Könige der Wellen" ihr Können durchaus unter Beweis stellen konnten, haben mit "Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen" die wohl witzigste Animations-Komödie des Jahres 2010 und gleichzeitig ihren bisher besten Film in die Kinos gebracht.

Der Inhalt des Films ist an das (hierzulande eher unbekannte) gleichnamige, englisch-sprachige Bilderbuch angelehnt. Inwieweit sich Vorlage und Film von der Story her decken, kann ich nicht sagen da auch ich das Buch nicht kenne, aber ich schätze, dass sich die Macher genügend Freiheiten erlaubt und den Stoff an unsere jetzige Zeit angepasst haben. Alles zum Vorteil des Films, versteht sich.
Jedenfalls geht es um den schrulligen Tüftler Flint Lockwood, der wegen seiner zahlreichen Erfindungen in seiner Heimatinsel "Affenfels" mehr belächelt als gelobt wird, da von Diesen keines 100%ig zuverlässig funktioniert. Da die Inselbewohner wegen dem schlechten Sardinen-Exportgeschäft auf ihrer Ware sitzen bleiben und deshalb unter einseitiger Nahrungsvielfalt leiden, wagt sich der kluge und gutherzige Denker an den Versuch, eine Maschine zu bauen, die normalen Regen in Essen jedweder Art verwandeln kann. Und siehe: Es funktioniert wirklich. Die Menschen leben wie im Schlaraffenland; es gibt keinen Essenswunsch, der nicht vom Himmel fällt. Doch als die Maschine an ihre Belastbarkeitsgrenze stößt, wird die Insel von herunterregnenden Nahrungsmitteln regelrecht erschlagen...

Eine einfach gestrickte Geschichte aus einem Bilderband, in dem scheinbar viel Potential steckt. Das scheinen die Autoren des Films wohl erkannt zu haben, denn die holen aus dieser einen Story-Idee erstaunlich viel raus. Sowohl die kleinen Zuschauer als auch die erwachsenen Kino-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten, dank der hohen und vielfältigen Gag-Dichte. Neben vielen temporeichen Slapstick-Szenen und urkomischen Situationen garantieren diverse Wortspielereien und kontextbezogenen Anspielungen für Lacher im Minutentakt. Der Humor ist aber nicht der alleinige Motor des Films. In kindgerechter Art werden der schier unstillbare Fast Food-Konsum, überhaupt die Maßlosigkeit und Gier der Menschen in ein kritisches Licht gesetzt. Natürlich darf zum Filmende auch eine Moralbotschaft nicht fehlen (allerdings ohne Verweis mit dem bezeichnenden Zeigefinger), in der auf den gegenseitigen Respekt jüngerer und älterer Generationen eingegangen wird. Von stark betontem Tiefgang zu sprechen wäre übertrieben, aber eine leichte Note von Anspruch darf man "Wolkig..." doch noch nachsagen.

Sonys dritter Film ist nicht mit der optischen Brillanz eines Pixar-Films gleichzusetzen, zumindest wenn es um Detailzeichnungen und realistische Effekte geht. Muss er auch nicht. Man hat sich bewusst für einen cartoon-artigen Stil entschieden:
Alle Figuren fallen von ihrer Gestalt her mit stark ausgeprägten Extremitäten, großen Köpfen und riesigen Kulleraugen auf. Trotz dieser comichaft-übertriebenen Darstellung wirken sie ausgesprochen frisch, sehr menschlich und nachvollziehbar, was nicht zuletzt an ihrer ausdrucksstarken Mimik liegt.
Die Insel "Affenfels" selbst ist kunterbunt gestaltet, und im Verlaufe des Films verwandeln sich die vom Himmel fallenden Leckereien von kleinen Appetithäppchen zu zerstörerischen Geschossen und Naturgewalten, was nicht nur spektakulär aussieht (als 3D-Version vielleicht sogar noch besser), sondern auch actionreich und sinnvoll in die Handlung eingebaut wird. Außerordentliche Animationskunst ohne exzessive Realitätsnachahmung.

Ohne weitere Umschweifungen kann man sagen, dass "Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen" eine verdammt witzige Alternative zu den üblichen "perfekten" Pixar- und Dreamworks-Werken ist.
Absolut empfehlenswert, da sich wegen der genialen Gags (abwechselnd anarchisch, ironisch oder auch zitatgreifend auf andere Filmklassiker) und tollen Ideen der Autoren nicht eine Sekunde Langeweile einstellt. Kenner des Films werden mir beipflichten, wenn ich nur den Begriff FLZNDEFR (Sprich: Flitzen-Deför) nenne, da schießen einem sofort die Lachtränen in die Augen ;)

Kaum Zeit zum Luftholen vor Lachen

5 von 5 Punkten
In der ersten halben Stunde musste ich die DVD dreimal anhalten, weil ich Tränen gelacht habe und Angst hatte, den nächsten Witz zu verpassen. Der Film ist einfach rundum perfekt; vor allem im englischen Original, wo er vor Wortwitz nur so platzt und von genialen Sprechern (Mr. T als Polizist!) getragen wird. Die Kleinen werden den Film lieben, weil er atemlos hektisch Action am laufenden Band bietet; die Größeren wegen der vielen Anspielungen auf bekannte Filme ("Alien" oder "Der weiße Hai" seien als Beispiel genannt) und die Brillanz der Animationen. Der Film sprüht derart von Ideen, dass man immer wieder etwas Neues entdeckt und sogar häufig die Zeitlupen- oder gar Standbildfunktion bemühen wird, um ja nichts zu verpassen. Superlustige Unterhaltung, der sein Niveau zwischen den Zeilen bekommt und somit etwas ist für jedermann. Lachen und somit schönstes Bauchmuskeltraining garantiert!

Produktbeschreibung

Lieferant: 1031 20th Century Fox Home Ent. Gmb
Artikelnummer: 3766608
EAN Nummer: 4010232048486

Bei Sortimenten bezieht sich der Preis auf 1 Stück.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ice Age 3 beginnt damit, dass die prähistorische Patchwork-Familie biologischen Zuwachs bekommen soll: Manny (gesprochen von Arne Elsholz) und seine Gefährtin Ellie (Daniela Hoffmann) erwarten ein Babymammut. Unglücklicherweise fühlen sich dadurch Sid das Faultier (Otto) und Diego, der Säbelzahntiger (Thomas Fritsch) ausgegrenzt. Diego, der befürchtet, dass er seinen Schneid verliert, macht sich allein davon, während Sid drei verdächtig große Eier adoptiert, die er in einer Spalte im Eis gefunden hat. Bis zu diesem Punkt wirkt der Film gefährlich rührselig ? denn wer, vor allem welches Kind, will einen Kinderfilm über das Elterndasein und Probleme des mittleren Alters sehen? Glücklicherweise stellt sich heraus, dass die Eier von Dinosauriern aus einer Unterwelt stammen, in der sich die Säugetiere noch nicht durchgesetzt haben. Und als die T-Rex-Mama kommt, um ihre wilden Kleinen zu retten, wird aus Ice Age 3 ein frisches, lustiges Abenteuer. Die emotionalen Aspekte der Ice Age-Filme sind immer ein bisschen rührselig gewesen, daher ist es nicht schlecht, dass sich Ice Age 3 eher auf die physische Seite der Komödie konzentriert. Die Animatoren haben sich dabei eindeutig an einer wilden Mischung aus "Roadrunner"-Zeichentrickfilmen und Buster Keaton orientiert. Der ohne Sprechstimme dargestellte Charakter Scrat mit seiner fixen Idee, immer diese letzte Eichel kriegen zu müssen (der in diesem Film auch noch einen weiblichen Gegenpart zur Seite gestellt bekommt), ist das beste Beispiel für diese Einstellung. Die Animatoren haben ihren Spaß dabei, die Größenunterschiede zwischen den Säugetieren und den Dinosauriern hervorzuheben, und die Einführung eines durchgeknallten australischen Wiesels namens Buck bewegt das Ganze schon fast in Richtung der Loony Tunes. Auch wenn Pixar einen manchmal zu Tränen rührt ? Ice Age kitzelt die komischen Seiten heraus und macht dabei einen tollen Job. --Bret Fetzer

Produktbeschreibung

Die Eiszeit ist auch nicht mehr das, was sie mal war: Säbelzahntiger Diego steckt in einer tiefen Midlife Crisis und Mammutpaar Ellie und Manni erwarten Nachwuchs. Faultier Sid fühlt sich bei all dem Babytrubel einsam und sehnt sich nach einer eigenen Familie. Der Zufall meint es gut mit ihm, denn als er zufällig ins Eis einbricht, findet er drei herrenlose Dinosaurier-Eier und nimmt sich ihrer an. Doch die Tyrannosaurus Rex-Mama der bald geschlüpften Dinosaurierbabys ist damit alles andere als einverstanden und verschleppt die ungebetene Mama Sid samt dem Nachwuchs in die Dschungelwelt unterm Eis, wo die Dinosaurier das Artensterben überlebt haben. Natürlich hält nichts die Freunde davon ab, Sid zu helfen: Manni, Ellie, Diego und die beiden überdrehten Opossums Crash und Eddie brechen sofort in die abenteuerliche Welt der Dinosaurier auf. Als zweifelhafter Helfer steht ihnen dabei das einäugige Wiesel Buck zur Seite, das sich auf seinem ganz persönlichen Rachefeldzug befindet...

Der dritte Teil des Blockbuster-Eiszeitabenteuers toppt seine Vorgänger in jeder Hinsicht: Neben witzigen Dialogen, coolen Abenteuern und neuen originellen Cha­rakteren haben die Lachmuskeln keine Pause. Natürlich dürfen dabei auch diesmal nicht die bekannten Stimmen von Otto Waalkes (Sid) und Arne Elsholtz (Manni) fehlen und auch Publikumsliebling Scrat ist wieder mit an Bord, der von dem Weibchen Scratte vor die alles entscheidende Frage gestellt wird: Nuss oder Liebe?

Toller Familienfilm

4 von 5 Punkten
Nachdem mich die ersten Teile wirklich begeistert haben, habe ich mir natürlich auch den 3. Ice Age Film im Kino angesehen. Ich wurde nicht enttäuscht! Ice Age 3 bietet fast noch mehr Action und Witz als die beiden Vorgänger. Inzwischen besitze ich ihn auch auf DVD. Bild und Ton sind beeindruckend und auch die Animation wird wohl neue Maßstäbe setzen (z.B. der Wimpernaufschlag von Nagerin Scratte).

Story: Während Nager Scrat mit der bezaubernden Scratte turtelt, wobei bis zum Ende nicht ganz klar ist, ob die Herzdame es nun auf ihn oder seine Nuss abgesehen hat, hat Mammut Manni ganz andere Sorgen: Seine geliebte Ellie ist schwanger! Seine Freunde haben allerdings beide ein Problem mit der Euphorie des werdenden Vaters. Säbelzahntiger Diego möchte die "Herde" verlassen, da er merkt, dass er alt geworden ist (tolle Szene: Diego hetzt in einer rasanten Verfolgungsjagd einer Gazelle hinterher. Doch kurz bevor er sie hat, macht er keuchend schlapp, was die dreiste Gazelle dazu veranlasst, ihn auszulachen und um ihn herumzutänzeln). Faultier Sid würde auch gern Vater sein, und nachdem Manni ihm bescheinigt, seine Frau müsse schon taub sein, nichts riechen können etc. nimmt das Unheil seinen Lauf: Sid findet 3 Sauriereier und adoptiert sie, um sich und seinen Freunden zu beweisen, was für ein guter Vater er ist. Doch plötzlich ist er verschwunden! Manni und co. machen sich auf die Suche und stolpern in eine gefährliche, unterirdische Dinosaurierwelt, wo sie auf der Suche nach Sid viele lebensbedrohliche Abenteuer überstehen müssen...

Z.B. werden sie von unzähligen, blutrünstigen Dinos attackiert; landen im Bauch einer riesigen fleischfressenden Pflanze; atmen Heliumdämpfe ein (sehr schöne Szene ;)). Währenddessen kämpfen Scrat und Scratte weiter um die Nuss, Ellie gebärt ihr (für meinen Geschmack ein bisschen zu kitschig animiertes) Baby und Sid streitet sich mit der Dino-Mama um das Sorgerecht für die Kleinen.

FAZIT: Lachanfälle sind auf jeden Fall garantiert. Ich könnte noch unzählige weitere Brüller aufzählen, will aber nicht zu viel verraten.
Wieder ein grandioser Film, der den Vorgängern in Nichts nachsteht.
ICE AGE 3 ist sicher kein Film für die Ewigkeit, aber allemal super Unterhaltung! Auch zum öfter sehen geeignet.

Muß man einfach haben

5 von 5 Punkten
Wenn man die anderen beiden Teile gesehen hat muss man diesen dritten Teil einfach haben. Der Film ist einfach super gemacht mit tollen Gags. Vorallem die kleinen feinen Gags am Rande sind einfach toll. Dieser Teil steht den anderen in nichts nach. Also kaufen!!!

Und wieder stimmt alles

5 von 5 Punkten
Praktisch sprachlos. Auch der dritte Teil überzeugt. Keine Langeweile und sehr gute Geschichte. Das Verhältnis von Nebendarstellern (Scrat) passt hier und ist so perfekt eingebracht wie im ersten Teil. Wer die ersten beiden Teile bereits gut fand, kommt am dritten einfach nicht vorbei.

Otto, pardon Sid, ist mal wieder göttlich.

Auch hier stimmt einfach alles und der Film begeistert immer wieder auch beim X-ten Male des Anschauens.

Bewertung der BlueRay Qualität

5 von 5 Punkten
Was soll man da noch sagen außer einfach genial. Die Qualität setzt sich weit von der DVD ab was man auch erwarten kann ;)
Die Haare an Scrat oder Manni wirken so echt als wenn man die Tiere anfassen könnte.
Selbst eine Hochscalierte DVD bringt das nicht...

Da es sich hier um einen Animationsfilm vom PC handelt ist das Bild einfach nur super und jederzeit gestochen scharf.

Ganz klare Kaufentscheidung.

Guter Film

4 von 5 Punkten
Der Film ist echt gut, aber leider nicht ganz so gut wie die anderen beiden. :)

Produktbeschreibung

JAGDFIEBER/ V�: bereits erschienen/ Genre: Trickfilm/ Ausgabeformat: 1920 x 1080p/ Aufnahmeformat: 1,85:1/ Länge: 01:23:00/ FSK: ohne Altersbeschränkung

Amazon.de

Das Leben mit all seinen vielfältigen, verwirrenden Möglichkeiten kann einen Heranwachsenden schon einmal gehörig durch die Mangel drehen. Der domestizierte Grizzlybär Boog (Jürgen Vogel) führt ein glückliches Leben in der Garage von Ranger Beth (Alexandra Neldel). Als er jedoch durch Zufall auf den überdrehten Esel Elliot (Thomas Heinze) trifft, ändert sich alles. Boog findet sich schließlich wenige Tage vor dem offiziellen Beginn der Jagdsaison tief in den Wäldern des Nationalparks wieder. Das ungleiche Paar stolpert orientierungslos durch die Wildnis, ist den dort lebenden Tieren hoffnungslos ausgeliefert und muss sich zu allem Überfluss auch noch gegen den fiesen Jäger Shaw (Oliver Stritzel) zur Wehr setzen. Nachdem sie gedankenlos das Überleben der gesamten Tierbevölkerung des Parks aufs Spiel setzen, gelangen sie zu der Einsicht, dass man nur gemeinsam eine Chance gegen die Trophäenwut der menschlichen Jäger hat.
Der erste Animationsfilm aus den Sony Studios ließ sich ganz offensichtlich von den Comics des bekannten amerikanischen Autors Steve Moore (In the Bleachers) inspirieren. Die Tiere in Jagdfieber sind intelligent und zeichnen sich durch ihre Vielfalt aus. Und wenn sich Boos Fell im Wind sachte bewegt oder wenn sich die versammelte Meute auf ihre Reise durch den Park begibt, kann sich kein Zuschauer der atemberaubenden Faszination der Animationseffekte entziehen. Obwohl der Film vielleicht nicht ganz an Ab durch die Hecke herankommt, ist Jagdfieber dennoch eine ausgesprochen unterhaltsame Annäherung an universelle Themen wie etwa das Erwachsenwerden, die Werte von Freundschaft und das Bedürfnis nach Akzeptanz. Die Features der DVD beinhalten eine 15-minütige Dokumentation über den Herstellungsprozess bei Sony Pictures Animation und Image Works (Wie wurde 'Jagdfieber' gemacht?), ein 7-minütiger Einblick in die Sprachaufnahmen mit bekannten Schauspielern (Wer steckt hinter den Stimmen der tierischen Stars? - U.S.-Version), zwei nicht verwendeten Szenen, Bildergalerien, Trailer, eine Exklusive Vorschau auf Könige der Wellen und das Musikvideo 'I Wanna Lose Control (Uh Oh)' von Deathray. Dazu kommt mit dem Kurzfilm ?Boogs & Elliots nächtlicher Raubzug? eine Erweiterung der im Film verwendeten Trailer Sequenz. Spiel mit! Sprachen-Spiel, Glücksrad, Wie entstand die Filmszene 'Der Biberdamm bricht'? und Ringtales (Handy Videos) runden die DVD ab. --Tami Horiuchi

Lustig, Story etwas dünn

3 von 5 Punkten
Der Film ist schon lustig und er ist auch recht liebevoll gezeichnet. Trotzdem hat man irgendwie immer das Gefühl, dass der Handlung irgendwas fehlt. Man hat halt schon so viele Animationsfilme mit Tieren gesehen...

Schnarchfieber

2 von 5 Punkten
Waldtiere vertreiben Jäger. Überdreht heißt nicht immer auch lustig. Bonus der "Jagdfieber" Blu-ray: U. a. Audiokommentar, Making of und entfallene Szenen.

sehrwohl was für Kinder!

5 von 5 Punkten
Wir haben die Film in grösserer Runde mit Nachbarskindern gesehen und fanden alle den Film gut, für Kinder ist der sehrwohl geeignet, viell. nicht für Kleinkinder unter 6. Die Kritik meines Vorredners kann ich wirklich nicht ganz nachvollziehen, hier wird m.E. übertrieben, Ratatouille zB fanden unsere Kinder nicht unterhaltsamer.
Die Bildquali wurde hier schon gelobt, zurecht: laut areadvd bietet der Film eine referenzmässige Güte, viel besser gehts halt gar nicht mehr :)
Animationsfilme wie dieser machen in HD-Auflösung auf jeden Fall viel Spass, ich hatte den Film auch als normale DVD schon vorliegen, Spass kommt aber erst dann auf, wenn man jedes Haar und jeden Grashalm scharf sehen kann, was hier der Fall ist.
Die Blu-Ray machte mir mehr als den doppelten Seh-Spass - verglichen mit der DVD.

Blu-ray

5 von 5 Punkten
So einen Film kauft man sich als Blu-ray die Effekte und Bildqualität sin besser als auf einer DVD! Der Film ist übrigens sehr gut.

ziemlicher Müll...

1 von 5 Punkten
Habe selten so einen schlecht gemachten, einfallslosen, seelenlosen Animationsfilm gesehen. Das einzig coole an dem Film waren die süß gemachten Viecherl, leider reicht sowas für mich nicht aus!!
Keine Frage, die HD Qualität ist 1A, andererseits nützt mir das nichts, wenn ich mich bei dem Film langweile.
Für mich sollte ein Zeichentrick nicht nur etwas für Kinder sein, sondern eher für die ganze Familie, andere Animationsfilme haben es ja schließlich auch geschafft, mich mitzureißen (Ein Königreich für ein Lama fand ich klasse, Shrek war ebenso toll etc...)

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Nachdem seine neueste Kreation versehentlich das Stadtzentrum zerstört undanschließend Richtung Himmel schießt, fürchtet Flint Lockwood zunächst, dass seine Erfinderkarriere hiermit beendet sei. Doch dann geschieht das Unglaubliche: Es regnet köstliche Cheeseburger ? seine Maschine funktioniert! Aber die Menschen können von den Leckereien einfach nicht genug bekommen, bis der Apparat durchdreht und gigantische Spaghetti-Tornados mit riesigen Fleischbällchen auf die Erde loslässt. Mit Hilfe der Wetterreporterin Sam Sparks und seinem Assistenten Steve, einem sprechenden Affen, muss Flint eine Möglichkeit finden, die wildgewordene Maschine abzuschalten, bevor die Welt unter den megagroßen Fleischklößen begraben wird.

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Regisseur(e): Phil Lord, Chris Miller
Produzenten: Pam Marsden
Format: Widescreen
Sprache: Finnisch (Dolby Digital 5.1), Slowenisch (Dolby Digital 5.1), Schwedisch (Dolby Digital 5.1), Isländisch (Dolby Digital 5.1), Dänisch (Dolby Digital 5.1), Portugiesisch (Dolby Digital 5.1), Türkisch (Dolby Digital 5.1), Kroatisch (Dolby Digital 5.1), Deutsch (DTS 5.1), Englisch (DTS 5.1), Norwegisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch, Dänisch, Englisch, Finnisch, Isländisch, Kroatisch, Norwegisch, Portugiesisch, Schwedisch, Serbisch, Slowenisch, Türkisch
Bildseitenformat: 16:9 - 2.35:1
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
Studio: Sony Pictures Home Entertainment
Erscheinungstermin: 1. Juni 2010
Produktionsjahr: 2009
Spieldauer: 90 Minuten

Produktbeschreibung

Nachdem seine neueste Kreation versehentlich das Stadtzentrum zerstört undanschließend Richtung Himmel schießt, fürchtet Flint Lockwood zunächst, dass seine Erfinderkarriere hiermit beendet sei. Doch dann geschieht das Unglaubliche: Es regnet köstliche Cheeseburger ? seine Maschine funktioniert! Aber die Menschen können von den Leckereien einfach nicht genug bekommen, bis der Apparat durchdreht und gigantische Spaghetti-Tornados mit riesigen Fleischbällchen auf die Erde loslässt. Mit Hilfe der Wetterreporterin Sam Sparks und seinem Assistenten Steve, einem sprechenden Affen, muss Flint eine Möglichkeit finden, die wildgewordene Maschine abzuschalten, bevor die Welt unter den megagroßen Fleischklößen begraben wird.


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Es gibt besseres. Aber er ist auch nicht schlecht,

4 von 5 Punkten
Habe mir unter dem Film mehr vorgestellt. Aber er ist auch nicht so schlecht das man ihn nicht mal anschauen kann. Es gibt auch sehr lustige szenen die ich hier jetzt nicht verraten möchte. Ich empfehle jeden erstmal in nur in eine Videothek anzuschauen und dann zu entscheiden ob er ihn kaufen möchte oder nicht.

Überraschend gut! (Bluray-Rezension)

5 von 5 Punkten
Wer sich auf diesen Film einlässt, den erwartet eine turbulente Achterbahnfahrt mit einer gesunden Mischung aus Wortwitz und Slapstick, die sowohl Kindern als auch Erwachsenen Spaß machen dürfte. Die Handlung ist ziemlich abgedreht, aber sie weiß zu unterhalten! Pädagogisch ist sie allerdings etwas bedenklich: Die Erfindung lässt das Essen zum Spielzeug und die Bewohner zu gnadenlosern Verschwendern geraten. Essen wird wahllos fortgeworfen... Ich kann durchaus Eltern verstehen, die ihren Kindern eine solche "Botschaft" lieber vorenthalten möchten - und ich bin kein Moralapostel. Mich hat diese zweifelhafte Aussage nicht sonderlich beeinflusst. Und ich denke, ältere Kinder und Erwachsene sollten hier schon genug differenzieren können!

INHALT: Witzig, manchmal etwas vorhersehbar - aber doch auch immer wieder überaschend und somit recht spannend. Besonders begeistern mich die vielen respektlosen Witze und Anspielungen, die sich wohl eher ans erwachsene Publikum richten. Die doch recht abstruse Handlung ist vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig, macht aber einfach Spaß, auch wenn sie nicht so emotional und eingängig ist wie bei "Oben" zum Beispiel. Sie ermöglicht jedoch viele Gags und Effekte, die man so wenigstens nicht schon in einem Dutzend anderer Animationsfilme gesehen hat.

BILD: Wie bei eigentlich so gut wie allen Animationsfilmen beeindruckt das Bild durch eine unglaublich Detailschärfe. Bei "Wolkig..." kommen schöne bunte Lichteffekte hinzu, die bei einem gut eingestellten HD-Fernseher so manches Wow-Erlebnis bescheren. Hier kann man wirklich nicht meckern.

TON: Die deutsche Tonspur muss sich hinter dem Originalton nicht verstecken. Es rumst immer wieder ganz gewaltig, trotzdem kommen die Stimmen und Hintergrundgeräusche klar und deutlich rüber. Fans instrumentaler Soundtracks sollten zudem mal auf die Filmmusik achten, die hat mich ziemlich begeistert...

EXTRAS: Die Extras hätten reichhaltiger ausfallen können. Auf der Hülle sah das irgendwie beeindruckender aus. Trotzdem erfährt man immerhin noch einiges zum Film, die Extras redeuzieren sich also nicht nur auf sinnlose Spielchen, wie bei manch anderem Streifen dieser Machart. ES gibt übrigens ein witziges Extra, bei dem man während des Films mit Essen auf die Mattscheibe schmeißen kann... das sorgte für viel Spaß bei meinem Neffen... ;)

FAZIT: "Wolkig..." ist wirklich ein großer Spaß für jung und alt. Verantwortungsvolle Eltern schauen sich die Essensschlacht vielleicht selbst einmal an, bevor sie (sehr) junge Kinder vor den Fernseher setzen. Ansonsten kann man den Film wirklich uneingeschränkt empfehlen.

Guter Animationsfilm

4 von 5 Punkten
Dieser Film ist technisch 1A aber von der Darstellung und Handlung doch sehr auf Kinder zugeschnitten.

Fast Food und Gags im Überfluss

5 von 5 Punkten
Auch wenn Pixar und Dreamworks die oberste Liga in Bereich der Computer-Animationsfilme bilden, ist damit nicht gesagt, dass sie die einzigen Studios sind, die (optisch wie auch inhaltlich) sehr gute Filme im besagten Genre realisieren können. Die Sony Pictures Animation Studios, die mit ihrem witzigen Debutfilm "Jagdfieber" und dem sowohl mäßig überzeugenden wie erfolgreichen "Könige der Wellen" ihr Können durchaus unter Beweis stellen konnten, haben mit "Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen" die wohl witzigste Animations-Komödie des Jahres 2010 und gleichzeitig ihren bisher besten Film in die Kinos gebracht.

Der Inhalt des Films ist an das (hierzulande eher unbekannte) gleichnamige, englisch-sprachige Bilderbuch angelehnt. Inwieweit sich Vorlage und Film von der Story her decken, kann ich nicht sagen da auch ich das Buch nicht kenne, aber ich schätze, dass sich die Macher genügend Freiheiten erlaubt und den Stoff an unsere jetzige Zeit angepasst haben. Alles zum Vorteil des Films, versteht sich.
Jedenfalls geht es um den schrulligen Tüftler Flint Lockwood, der wegen seiner zahlreichen Erfindungen in seiner Heimatinsel "Affenfels" mehr belächelt als gelobt wird, da von Diesen keines 100%ig zuverlässig funktioniert. Da die Inselbewohner wegen dem schlechten Sardinen-Exportgeschäft auf ihrer Ware sitzen bleiben und deshalb unter einseitiger Nahrungsvielfalt leiden, wagt sich der kluge und gutherzige Denker an den Versuch, eine Maschine zu bauen, die normalen Regen in Essen jedweder Art verwandeln kann. Und siehe: Es funktioniert wirklich. Die Menschen leben wie im Schlaraffenland; es gibt keinen Essenswunsch, der nicht vom Himmel fällt. Doch als die Maschine an ihre Belastbarkeitsgrenze stößt, wird die Insel von herunterregnenden Nahrungsmitteln regelrecht erschlagen...

Eine einfach gestrickte Geschichte aus einem Bilderband, in dem scheinbar viel Potential steckt. Das scheinen die Autoren des Films wohl erkannt zu haben, denn die holen aus dieser einen Story-Idee erstaunlich viel raus. Sowohl die kleinen Zuschauer als auch die erwachsenen Kino-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten, dank der hohen und vielfältigen Gag-Dichte. Neben vielen temporeichen Slapstick-Szenen und urkomischen Situationen garantieren diverse Wortspielereien und kontextbezogenen Anspielungen für Lacher im Minutentakt. Der Humor ist aber nicht der alleinige Motor des Films. In kindgerechter Art werden der schier unstillbare Fast Food-Konsum, überhaupt die Maßlosigkeit und Gier der Menschen in ein kritisches Licht gesetzt. Natürlich darf zum Filmende auch eine Moralbotschaft nicht fehlen (allerdings ohne Verweis mit dem bezeichnenden Zeigefinger), in der auf den gegenseitigen Respekt jüngerer und älterer Generationen eingegangen wird. Von stark betontem Tiefgang zu sprechen wäre übertrieben, aber eine leichte Note von Anspruch darf man "Wolkig..." doch noch nachsagen.

Sonys dritter Film ist nicht mit der optischen Brillanz eines Pixar-Films gleichzusetzen, zumindest wenn es um Detailzeichnungen und realistische Effekte geht. Muss er auch nicht. Man hat sich bewusst für einen cartoon-artigen Stil entschieden:
Alle Figuren fallen von ihrer Gestalt her mit stark ausgeprägten Extremitäten, großen Köpfen und riesigen Kulleraugen auf. Trotz dieser comichaft-übertriebenen Darstellung wirken sie ausgesprochen frisch, sehr menschlich und nachvollziehbar, was nicht zuletzt an ihrer ausdrucksstarken Mimik liegt.
Die Insel "Affenfels" selbst ist kunterbunt gestaltet, und im Verlaufe des Films verwandeln sich die vom Himmel fallenden Leckereien von kleinen Appetithäppchen zu zerstörerischen Geschossen und Naturgewalten, was nicht nur spektakulär aussieht (als 3D-Version vielleicht sogar noch besser), sondern auch actionreich und sinnvoll in die Handlung eingebaut wird. Außerordentliche Animationskunst ohne exzessive Realitätsnachahmung.

Ohne weitere Umschweifungen kann man sagen, dass "Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen" eine verdammt witzige Alternative zu den üblichen "perfekten" Pixar- und Dreamworks-Werken ist.
Absolut empfehlenswert, da sich wegen der genialen Gags (abwechselnd anarchisch, ironisch oder auch zitatgreifend auf andere Filmklassiker) und tollen Ideen der Autoren nicht eine Sekunde Langeweile einstellt. Kenner des Films werden mir beipflichten, wenn ich nur den Begriff FLZNDEFR (Sprich: Flitzen-Deför) nenne, da schießen einem sofort die Lachtränen in die Augen ;)

Kaum Zeit zum Luftholen vor Lachen

5 von 5 Punkten
In der ersten halben Stunde musste ich die DVD dreimal anhalten, weil ich Tränen gelacht habe und Angst hatte, den nächsten Witz zu verpassen. Der Film ist einfach rundum perfekt; vor allem im englischen Original, wo er vor Wortwitz nur so platzt und von genialen Sprechern (Mr. T als Polizist!) getragen wird. Die Kleinen werden den Film lieben, weil er atemlos hektisch Action am laufenden Band bietet; die Größeren wegen der vielen Anspielungen auf bekannte Filme ("Alien" oder "Der weiße Hai" seien als Beispiel genannt) und die Brillanz der Animationen. Der Film sprüht derart von Ideen, dass man immer wieder etwas Neues entdeckt und sogar häufig die Zeitlupen- oder gar Standbildfunktion bemühen wird, um ja nichts zu verpassen. Superlustige Unterhaltung, der sein Niveau zwischen den Zeilen bekommt und somit etwas ist für jedermann. Lachen und somit schönstes Bauchmuskeltraining garantiert!

Produktbeschreibung

Drachenzähmen leicht gemacht entführt seine Zuschauer auf eine faszinierende Wikinger-Insel, wo der Kampf gegen raffinierte Drachen zum Alltag gehört: Auf der kleinen Insel Berk, hoch oben im Norden, wird nicht lange gefackelt. Mordsstarke Wikinger müssen ihre Heimat vor wilden Drachen beschützen, die ihnen das Leben zur Hölle machen. Auch der schmächtige Teenager Hicks, Beiname ?der Hüne?, ist Feuer und Flamme für die Drachenjagd ? nur leider hat er im Umgang mit Waffen zwei linke Hände. Da sein Vater niemand Geringeres ist als Haudrauf ?der Stoische?, Oberhaupt des Wikingerstammes und ein berühmter Drachenjäger, soll Hicks auf der Drachenschule nun auch die raue Kampfkunst der Wikinger erlernen. Doch ehe Hicks ? der übrigens ein pfiffiger und begeisterter Tüftler ist ? den gefürchteten Unterricht antreten kann, wird sein Dorf von einer wilden Drachen-Armada angegriffen. Das ist Hicks große Chance, einmal einen Drachen zu besiegen und die Ehre seines Vaters zu retten. Mit viel Mut und Köpfchen gelingt es ihm, einen ?Nachtschatten?, eine der gefährlichsten Drachenarten, abzuschießen. Doch anstatt seinem Vater von seinem bemerkenswerten Fang zu erzählen, freundet sich Hicks mit dem Nachtschatten an. Es ist der Beginn einer Freundschaft, die vor allem Hicks Welt auf den Kopf stellt: Ein Wikinger, der einen Drachen zum Freund hat? Damit verstößt er gegen die Wikingerehre, die seinem Vater beim Donner von Thor über alles geht ?

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Optisch mal was anderes

4 von 5 Punkten
Ich habe den Film zusammen mit meinen Kindern im Kino gesehen und bin über die erfrischend anders gemachte Optik des Filmes sehr positiv überrascht gewesen.
Die Machart hat etwas von einer Mischung aus Rendering und Puppenfilm, ist darstellerisch aber perfekt gemacht.
Die Story sicherlich genau das, was sich kleine Jungs wünschen, wenn sie im Garten auf Drachenjagd gehen. Die Geschichte ist spannend erzählt, hat Herz und ein fulminantes Ende. Uns jedenfalls hat's sehr gefallen, so daß ich das Kinoabenteuer nur jedem empfehlen kann der Kinder hat.

..traumhafte Unterhaltung

5 von 5 Punkten
Der Film ist wirklich für die ganze Familie. Für die Kleinsten dürfte es aber gegen Ende etwas zuviel sein. Bitte liebe Eltern vorher ansehen.
Die Charaktere sind wunderbar gezeichnet, es gibt eine tolle Geschichte mit viel Witz, tolle Musik. Einfach genießen, mehr braucht man dazu nicht sagen.

Wieso habt ihr das Teil schon? :-(

5 von 5 Punkten
Hab überall gesucht, aber nicht gefunden, wo es die in Deutschland zu kaufen gibt, echt gemein.

Dicke Überraschung

5 von 5 Punkten
Ich hab den Film mit meinen Kindern im Kino gesehen und hatte mich eigentlich schon auf unbequemen Kinoschlaf eingestellt, da ich die letzten Kinderfilme nur in schlechter Erinnerung habe.
Ich sags, wie es ist, ich war völlig von den Socken. Noch nie hab ich nach einem Kinonachmittag dieser Art durch alle Altersklassen (12-45) in durchweg glückliche Gesichter gesehen.

Lange Rede kurzer Sinn, das ist ein Film, den ich bedenkenlos allen Familienmitgliedern empfehlen kann. Die Handlung basiert übrigens auf einem (mir vorher völlig unbekannten) Buch von Cressida Cowell.
Ich will nicht zu viel verraten, aber die Story bietet immer wieder überraschende Momente bis zum Schluss. Unbedingt anschauen!

Einfach genial

5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach super!
Als ich ihn mir im Kino ansehen wollte, hatten meine Freundin und ich zuerst sehr niedrige Erwartungen. Wir waren neugirig, weil die Charaktere in dem Film endlich mal unseren Vorstellungen entsprachen. Das Design ist nicht so "überverniedlicht".
Dennoch waren wir etwas skeptisch. Doch als wir den Film dann gesehen haben, waren wir hell auf begeistert. Er hat einfach von allem etwas und wirkt nicht abgedroschen. Wir sind auch gleich mehrmals ins Kino gestürmt, weil uns der Film so gefallen hat^^
Zudem bezaubert er so sehr, weil alle Charakter überzeugend sind und man sie gern hat.
Da hat sich Dreamworks mal wieder eine gute Sache überlegt. Nach dem Erfolg der Shrekfilme, hätte sie sich ja auch auf ihren Lorbeeren ausruhen können.
Also viel Spaß beim anschauen. Dieser Film ist definitiv sein Geld wert!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Produktbeschreibung

Es ist die Geschichte des ebenso unbändigen wie sensiblen Jungen Max, der sich zu Hause missverstanden fühlt und dorthin flieht, wo die wilden Kerle wohnen:

Max erreicht eine Insel, auf der er geheimnisvollen und seltsamen Wesen begegnet, deren ungestüme Empfindungen und Taten absolut unvorhersehbar sind.
Die wilden Kerle wünschen sich nichts sehnlicher als einen Anführer - und Max träumt davon, über ein Königreich zu herrschen. Also wird Max zum König gekrönt und gelobt, ein Reich zu schaffen, in dem alle glücklich sind.
Doch bald macht Max die Erfahrung, dass sich sein Königreich gar nicht so leicht regieren lässt. Der Umgang mit seinen Untertanen ist weitaus komplizierter, als er sich das ursprünglich gedacht hat.

Ätzend, unlustig und ohne Botschaft

1 von 5 Punkten
Ein wirklich dröger, langatmiger Film über einen Haufen depressiver Monster.
Der ganz Film, der fast durchgehend in tristen graubraunen Bildern gehalten ist, besteht nur aus sinnlosen Aneinanderreihungen von "wilden" Gewaltausbrüchen, die darin enden, dass das Hauptmonster dem einzigen denkenden Monster einen Arm ausreißt (der Film ist ab 6!!!) und sinnlosem Gewäsch über Freundschaft, Alleingelassen werden, Freundschaft, Alleingelassen werden, Freundschaft, Alleingelassen werden...

Ein echter Runterzieher und das Schlimmste ist, er hat noch nicht mal eine Botschaft oder Moral, was für einen lustigen Film nicht so schlimm wäre, aber dieser hier ist vollkommen spaßfrei.

Meine Söhne (6, 10 und 14) fanden ihn wie ich alle ätzend, der Sechsjährige hatte nach dem Film Angst zu schlafen.

Vielen Dank Spike Jonze, einen Kinderbuchklassiker vollkommen in den Sand gesetzt!!!!

Verstörend berührend

5 von 5 Punkten


Das ist ein Film über die Kindheit, über das Erwachsen werden und über die Emotionen, Gefühle und Leidenschaften eines Kindes - und das ist nicht immer lustig und nett und glatt und harmonisch. Es ist die Kunst dieses Filmes, genau den Widerspruch an Emotionen beim Zuschauer zu erzeugen, den unsere Kinder tagtäglich erleben und die auch wir selber sicher so empfunden aber inzwischen leider wieder vergessen haben.

Gott sei Dank ist es kein glatter Disney-Hollywood Schinken, keine Hannah Montana Kunstwelt, sondern gegen den Strich gebürstet, roh, mit Kanten, laut und leise, wild und sanft - eben so wie die Kindheit im echten Leben auch ist - mal so und mal so - unberechenbar und unvorhersehrbar. Eben so wie wir es auch bei unseren eigenen Kindern jeden Tag sehen, mal spielen sie lieb, dann fallen sie übereinander her, dann weint wieder jemand, dann gibt es wieder Versöhnung, dann ist wieder einer neidisch auf den anderen, dann sagt wieder jemand die Oma oder der Papa wären blöd...also nicht allzu weit entfernt von dem, was in dem Film passiert.

Es ist ein Film über Emotionen und Gefühle die in einem Kind noch viel stärkere Ausprägung und auch körperlich/seelische Auswirkung haben als in uns Erwachsenen - da gibt es in kurzer Aufeinanderfolge Freude, Traurigkeit, Jähzorn, Wut, Liebe, Egoismus, Neid, Trauer, Empathie, Aggression und vor allem und immer wieder Angst. Angst, dass die Sonne stirbt, dass man nie alle Menschen gleich glücklich machen kann, Angst vor Einsamkeit und Traurigkeit. Gefühle sind eben wilde Dinge (im Original "where the wild things are")!

Es ist ein Film über Charaktere. Diese wilden Kerle sind so unterschiedlich wie Menschen und Kinder eben sind - da gibt es den Jähzornigen, den Ruhigen, den Denker, den guten Kumpel, den Besserwisser und Spassverderber, den Ungehörten... in jedem von uns steckt ein wilder Kerl. Diese Charaktere offenbaren sich in der Rolle die sie in der Gemeinschaft mit den anderen einnehmen, mit all den Vorteilen und Nachteilen - es wäre interessant für welchen dieser Charaktertypen unsere Kinder sich halten wenn sie in der Gemeinschaft mit ihren Freunden sind und wie sympathisch dieser Charakter ihnen in dem Film war.

Es ist ein Film über die Gedankenwelt der Kindheit. Über Hoffnungen (ein Platz, an dem nur das geschieht was man wirklich will), Abenteuer (ich bin ein Entdecker, ich reise über das Meer), Ängste (wusstest Du, dass die Sonnne stirbt), Selbstbehauptung (ich bin ein König), Unsicherheiten (wie mache ich alle gleich glücklich), Wünsche (ich habe ein Schutzschild gegen Angst und Einsamkeit), Geborgenheit (wir passen aufeinander auf und schlafen alle übereinandergestapelt), Hochmut (du bist der Besitzer dieser Welt) und die Lust am Bauen und Kaputt machen. Viele dieser Gedanken werden im Laufe des Erwachsenwerdens abgeschliffen und verlieren an Kraft. Wenn ein FIlm es schafft, diese Kraft auch nur ansatzweise hervorzurufen (und wenn es nur die Angst ist) dann ist das auf jeden Fall ein Erfolg.

Die Kritiken für den Film waren großteils sehr positive. Was immer wieder als möglich Problem erkannt wird ist das er eben nicht dem gängigen Hollywood-Cliche entspricht. So kann er für kleinere Kinder durchaus etwas zu rau sein - obwohl in dem ganzen Film nie jemand stirbt oder einem Menschen köperlich Schmerz zugefügt wird (ausser vielleicht der Biss in die Schulter der Mutter), aber eben weil die Gefühle im Film oft so unmittelbar an den eigenen Erlebnissen der Kinder dran sind. Und da bin ich mir sicher, dass Kinder ihr tägliches Spielen und ihre Rollenbildung und Etablierung in der Gruppe (zum Beispiel im Kindergarten) viel intensiver erleben. Manchmal ist das durchaus ein Kampf, sich selber zu behaupten und seinen Platz zu finden.
Für größere Kinder ist der Film er vielleicht zu ereignisarm weil sie ihn noch nicht so auf ihre eigene Situation reflektieren.

Was am Ende des Films der Hauptfigur Max bleibt ist die Erkenntnis, das Gefühle zwar wilde Dinge sind, um mit anderen Menschen leben zu können muß man sie aber zähmen. Er erfährt, dass es für Angst und Einsamkeit keinen Schutzschild gibt und das der Ort an dem nur das passiert, was man sich wirklich wünscht, nicht einmal im Spiel möglich ist. Und er erkennt, dass man als König (=Erwachsener?) zwar Macht hat (als erstes machen wir Krach), aber auch Verantwortung - und da ist es für Max halt doch besser, wenn er wieder nach Hause kommen und einfach nur das Kind sein kann - und auch so akzeptiert wird.
Und die Erkentniss für uns vielleicht - irgendwo mitten im Film- "Ich glaube es gibt so etwas wie einen König gar nicht."

Good stage to screen adaptation

3 von 5 Punkten
Max (Max Records) mistreated, misunderstood and ignored by others escapes to the world of his imagination. There he has to be the one to mistreat, misunderstand, and ignore. This allows him to at least have empathy for the other (real) world and his family.

Lots of nice colors and sharp teeth make the visuals quite fun to watch, as a spoon full of sugar.

This film is more of a psychological coming of age film that is not really intended for a younger audience. If you are familiar with Joseph Campbell's coming of age stories you will see the semblance in the film.

The film is impressive for what it is, not what it is advertised as. Australia produces another film with a similar theme called (Bridge to Terabithia' (2007). In addition, Spain came out with a darker version of this theme with "Pan's Labyrinth" (2006). However, one of the closest films to "Where the Wild Things are" is "Phoebe in Wonderland" (2008).

I only saw the Blu-ray version so I cannot compare to other versions.

...

1 von 5 Punkten
Leider daneben - und stumpf. So wie das Kinderbuch auch stumpf ist. Aber schön. Sehr schön. Aber eben ein KINDERbuch das leicht in die Jahre gekommen ist. Der Film ist aber einfach stumpf - zudem anstrengend und nervig (grauenhafter Score!).
Mein Gott man muss doch nicht alles verfilmen. Ein reiner Kinderfilm hätte völlig gereicht und diese Erwachsenensentimentalität bezogen auf das Kinderbuch nervt gewaltig. Diese Gratwanderung um auch die "Großen" mit ins Boot zu holen nervt noch mehr. Der Film ist weder Fisch noch Fleisch. Man kann den Film mit dem Buch soweiso nicht vergleichen so wie es hier ständig getan wird. Und ein Erwachsenenfilm ist er nur weil er für Kinder zu komplex ist - für Erwachsene ist er aber einfach zu stumpf - die Story reciht nunmal einfach nicht für einen tiefgründigen Film. So erreicht er eigentlich keinen oder nur die die das Buch so geliebt haben das sie den Film nicht hassen können. Ein Vergleich ist aber - wie immer bei Buch und Film - völliger Unsinn.

Ich musste den Film irgendwann ausmachen. Und zwar als Max anfing im Wald die Hütten zu zertrümmern. Das dauerte ewig und hat mich sowas von gelangweilt. Dann noch die graunhaft wackelige Kameraeinstellung dazu und die quietschige Filmmusik - armer Max.

Naja, wenigstens konnte jetzt jedermann endlich die lieben Monster in animierter Aktion sehen und muss dazu nicht mehr seine Phantasie benutzen. Darum ging es ja eigentlich auch nur. Schon wieder ein entzaubertes Kinderbuch.

ich fand ihn langweilig

3 von 5 Punkten
Ich habe gar nicht gewusst dass der Film von Spike Jonze ist. Ich habe den damals noch in Erinnerung vom dem langweiligen saublöden Film Beeing John Malcovich meine Güte was für ein Dreck, und nun der Film, ja der ist nicht so viel anders, Ich sage es gleich zu Beginn er hat nur Fantasieelemente, er ist sehr anspruchsvoll, er hat eine gute Story, er ist ungefähr so wie Mein Kind vom Mars und er ist unlogisch.

Zu keiner Zeit hat der Junge gefragt wo er ist, wieso die Monster da sind, wieso die reden können, wo er ist, wieso er alleine übers Meer fährt, warum er jetzt genau wegläuft, wieso er so schwierig ist weiß man auch nicht, die Mutter wirklich eine gute Stute, die Catherine Keener, viel Stress, ja die ist O.K. die wirkt Logisch aber wieso z.B. hat der Junge nicht gefragt, wieso die Monster so stark sind, wieso sie alles kaputt machen, wieso die aus Sand bestehen ja meine Güte der Film hat so viele Fragen aufgeworfen, ein Wahnsinn.

Ich habe meine Holde durchlöchert, sie fühlte sich wie ein Emmentaler, die tut mir wirklich leid die Alte, der Film ist einfach kompliziert und endet nach 95 Minuten aprubt.

Ein gewisser Maurice Sendak hat 1963 ein Kinderbuch geschrieben eben mit diesem Titel, und das ist jetzt verfilmt worden. In England z.b. war das Kinderbuch damals sehr berühmt und beliebt, und es gewann 1964 die Caldecott Medal, die höchste Ehrung für englischsprachige Kinderbücher was ja auch nicht übel ist.

1979 gab es eine Opernfassung von dem Buch die war aber nicht vollständig, dass war dann die Oper die 1985 aufgeführt wurde. Nur so erwähnt, 1986 hat ja David Bowie in einer der schönten Film gespielt, Die Reise ins Labyrinth und hier in dem Film kam damals ein Wilder Kerl vor, das war eine Inspiration vom Buch von dem Schriftsteller. Und die Heavy Gruppe Metallica hat z.b. das Lied Where the wild Things are dem Buch gewidmet.

Dass bei dem sehr anspruchsvollen Fantasy Film die 100 Millionen Produktionskosten nicht eingespielt worden sind in den USA ist ja wohl klar, ja zu kompliziert ist die Story, ich habe mich dauernd Fragen müssen, wieso was passiert ja meine Güte, der Film macht aus einem Kinobesuch ne richtige Fragestunde. Das was dem Film fehlt ist eine impulsive spannende Story hinter dem ganzen. Die Effekte wären ja da, habe die Erklärungen nicht. Das ganze wirkt wie ein Feldversuch in einem Psychiatrischen Käfig, mit lauter irren Kindern.

Die Handlung des Filmes ist leider etwas spärlich und dem ganzen fehlt irgendwie der Inhalt, mir hat im Film eben was gefehlt. Auch damals haben die Typen schon gesagt, dass die Story ohne Witz ist, ohne Inspiration und das was fehlt. Ja bei Kinderbüchern ist das ja egal, aber bei Filmen die länger dauern, ja da ist schon wichtig eine stringente Handlung zu sehen.

Der inzwischen 80 Jährige Schriftsteller hat schon ganze 100 Bücher illustriert, man hat ihn oft genommen weil er gute Zeichnungen liefert, die mir persönlich nicht so gefallen. Wahrscheinlich weil ich kein Kind mehr bin. Es ist schön wenn man liest dass das Buch in 13 Sprachen ca. 7 Millionen Mal verkauft wurde und dass viele Kinder Trost fanden, dennoch ist die Story einfach öde, sie gefällt mir nicht und ich habe von der Story nicht viel mit genommen.

Was den Film Vielleicht schwierig macht, dass Buch besteht ja eigentlich nur aus 385 englischen Wörtern im deutschsprachigen Raum nur 333 Wörtern. Und da ist es schon schwierig so einen Film zu drehen. Der ungewöhnliche Regisseur Spike Jonze der Früher Werbefilme machte, hat sich nicht entscheiden können ob er alles Computeranimiert macht, oder eben mit Tricktechnik, und es hat sehr lange gedauert bis er sich entscheiden konnte. Und dann nach einiger Zeit als man das Geld zusammen hatte, wurde dann eben in Australien gedreht .

Wer in dem Film nicht so gut zu sehen war ist, Mark Ruffalo der den Freund der Mutter spielt, die ja ziemlich gestresst ist, hat wenig Geld und muss noch dazu mit wenigen Aufträgen auskommen als Lektorin, dazu ein hyperaktives Kind dass von seiner Schwester Claire dauernd enttäuscht ist, die ihm alles kaputt macht oder sich nicht um ihn kümmert was ja kleine Kinder gerne haben, und so flüchtet sich Max in eine eigene Fantasiewelt, und was wie Alice im Wunderland hätte werden können, endet dann in einem Stück für Psychiater, viel zu kompliziert das ganze.

Übrigens im Englischen Original wird der Typ Carol von James Gandolfini geredet, KW, das Weibchen oder Männchen dass dann Max als Schutz verschluckt von Lauren Ambrose, Douglas, der nette, wird von Chris Cooper gesprochen, Forest Whitaker spricht Ira, den der dauernd darauf Haut, Catherine OHara spricht Judith die ein großes Herz hat, und Paul Dano spricht den Alexander, der anfangs gegen Max ist.

Die Kostüme der Schauspieler waren alle sehr heiß, man Konnte hier auch nicht lange durch halten sie mussten dauernd gekühlt werden mit Ventilatoren, dann waren die Köpfe übergroß, was nicht heißt dass die Schauspieler auch so groß waren, es waren Kostüme von 1,80 2,5 Metern. Jedenfalls war es sehr aufwendig einen Jungen wie Max zu finden so einen findet man ja nicht an jeder Straßenecke. Ich denke wenn der Plan als Animationsfilm durchgegangen wäre, wäre er Vielleicht besser geworden Vielleicht kommt ja noch Mal ein Japanischer Mangafilm nach.

So gesehen ist ja die Story nicht so schlecht, dass ein Junge flieht und Monster trifft, da könnte man schon einen ganzen Film machen, die Story ist aber leider sehr simpel, es tut sich wenig, für mich war es ein etwas verschwendeter Kinobesuch da ich mich auf einen Fantasy Action Horror Monster Film eingestellt habe, wahrscheinlich sollte man sich nicht immer auf was einstellen.

Schauspielerisch hat mir Mark Ruffalo gefallen als Freund der Mutter und Lehrer, der ein bisschen kurz kam Claire und Ihre blöden Freunde die das Iglu von Max zerstören, die hätte man auch noch besser und ausführlicher darstellen können, was aber schwer geht, da das ja ein Kinderbuch ist mit Illustrationen.

Die Story ist ja einfach:

Der neunjährige MAX (Max Records) ist ein einsamer Junge ohne Freunde. Im Schneeberg am Straßenrand baut er ein Iglu und möchte es voller Stolz seiner Schwester zeigen. Diese interessiert es jedoch gar nicht, trifft sie doch lieber ihren Freund. Also startet Max eine Schneeballattacke auf seine Schwester und ihre Clique und im Zuge der Schlacht wird MAX' Iglu zerstört. MAX rächt sich, indem er das Zimmer seiner Schwester verwüstet. Auch seine Mutter (Catherine Keener), die bei ihrer Heimkehr hilft, das Chaos zu beseitigen, wendet sich danach ihrem Freund (Mark Ruffalo) zu. Sich vernachlässigt fühlend zieht MAX sein Wolfskostüm an, brüllt seine Mutter an, beißt sie und läuft weg. Und dann kapert er eben ein Segelschiff und landet auf einer Insel mit lauter eigenartigen Monstern.

Max der ja in einer konfliktfreien Welt lebt hat hier wirklich sein Paradies gefunden doch wie jedes Paradies hat auch dieses eine Schlange, und die kommt in Form von Meinungen. Max ist ja der König der Insel, und behauptet die Sonne stirbt, die Monster auf der Insel die ihn anfangs gefressen hätten, die einen IQ haben so wie meine Klomuschel, machen eben aus Ihm einen König und Glauben alles bis es zum Streit kommt.

Anspruchsvoll ist der Film und irgendwie auch sehenswert, er ist ein Arthouse Film, denn er ist mehr als ungewöhnlich, und so gesehen müsste ich dem Film 90 Punkte geben von 100, denn anspruchsvoll, und nachdenklich ist der Film, aber so vom Gefallen her, nein Danke, ich bin fast eingeschlafen, ja mir hat irgendwie die Action gefehlt auch wenn die Figuren so nett waren wie damals die Fraggles oder die Muppet Show, leider war der Film eher nicht einfach sondern kompliziert, weil der Film zielt darauf hin, dass man bei den meisten Szenen nachdenken muss, und man hat das Gefühl dass der Film immer mehr sagen will als er zeigt.

Was mir am Film gut gefällt ist die Musik, die verinnerlicht die ganzen Szenen auf der Leinwand, die ist wirklich gut, sie passt sehr gut ins geschehen und sie ist sehr gut gewählt, aber das ist auch das einzige, nein mir hat der Film nicht gut gefallen. Wenn man das ganze psychologisch sieht, symbolisieren diese Wilden Kerle das Gefühlsdurcheinander von Max, das er über die Dauer des Films wieder in Ordnung zu bringen hat. Mit erfundenen magischen Kräften beeindruckt er den neugierigen Monsterhaufen, der den Jungen als König einsetzt und ihm viel Verantwortung aufbürdet. Er findet in den Monstern eine Art Familie die er mag und annimmt, hier kann er sein wie er will, doch auch er kommt darauf, dass man als Freier Mensch nur dann frei ist wenn man Regeln hat die einem dargebracht werden.

55 von 100

Produktbeschreibung

"1 Sieger, 42 Verlierer" klopft der rotlackierte PS-Protz gern aufs Blech. Doch fhrt ihn sein Ego-Trip nicht aufs Siegertreppchen, sondern ins schrge Wstenkaff Radiator Springs. Dort lernt die hochgezchtete Przisionsmaschine bei liebevollschrulligen Land-Karossen mal einen Gang zurck zu schalten und erfhrt warum Trecker schreckhaft, Mhdrescher ziemlich dmlich und Rostlauben auch Autos wie Du und ich sind. Und dass das wahre Glck im Leben nicht auf der Strae, sondern manchmal auch ein paar Meilen daneben liegen kann...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Pixars energiegeladener, von der NASCAR beeinflusster Komödie über eine Welt, in der nur Autos leben, hat man eine zusätzliche Schicht Heißwachs verpasst. Lightning McQueen (gesprochen von Daniel Brühl) ist der freche Neuling, der den Piston Cup im Sturm gewinnt, als während der rasanten Anfangssequenz des Films im letzten Rennen der Saison drei Autos gleichzeitig die Ziellinie überqueren. Unterwegs zum Entscheidungsrennen in Kalifornien kommt Lightning auf der Route 66 in der Wüste im amerikanischen Südwesten vom Weg ab und erfährt von den vergessenen Einwohnern von Radiator Springs ein wenig entspannte Lebensart. Es ist schon seltsam, dass die Effektzauberer von Pixar mit einer so mageren Geschichte aufwarten, und daher verblasst der Film vor den anderen Filmen dieses Studios (aber ist das wirklich ein fairer Vergleich?). Nichtsdestotrotz, der Zuschauer geht bei Cars erneut mit John Lasseter, dem Gründer von Pixar, der seit Toy Story 2 zum ersten Mal wieder Regie führt, auf eine spannende Reise. Es gibt das übliche Spektrum toller Charaktere, gepaart mit passenden Sprechern, eine Menge Humor für Kinder und Erwachsene, unglaubliche Animationen und eine bunte Vielzahl von Randfiguren, darunter ein blauer Mini-Gabelstapler namens Guido, der allen anderen die Schau stiehlt. Lightnings Notlage wird durch die ehemalige Staranwältin Sally Carrera (Bettina Zimmermann), dem Patriarchen der Stadt Doc Hudson (Friedrich Schönfelder) und dem schrägen Abschleppwagen Hook (Reinhard Brock) behoben. Die Unglaublichen war der erste Film von Pixar, der die Hundert-Minuten-Grenze überschritt, und dank der Geschichte litt der Film nicht darunter. Bei Cars mit einer Länge von einhundertsechzehn Minuten (inklusive der witzigen Endtitel-Sequenzen) ist das Resultat nicht ganz so gelungen, und der Film berührt den Zuschauer auch nicht so sehr. Trivia-Fans dürften mit der Bild-für-Bild-Funktion der DVD ihre helle Freude haben: der Film ist vollgestopft mit Insiderwitzen, die manchmal nur für einen kleinen Augenblick auftauchen. --Doug Thomas

Pressebericht - Heimkino

Dass Walt Disney Studios zu den Anbietern mit den besten Blu-rays gehört, wissen wir nicht erst seit Titeln wie ?Triff die Rohinsons", Mit ?Cars" steht diesen Monat neben "Ratatouille" eine nicht minder perfekte Umsetzung an. Es ist schon unglaublich, wie toll das Bild dieser Blu-ray aussieht: Die Spiegelungen auf den Autos, die unendliche Weite und Detailtiefe des Grand Ganyon und die absolut plastischen und extrem kräftigen Farben und Konstraste sind nur die Spitze einer Blu-ray, wie sie besser kaum aussehen könnte-ein Beispiel sei die Perleffektlackierung von Ramone (44'35), hier ist wirklich jedes Glitzern einzeln zu erkennen. Beim interaktiven Autosuchspiel muss man auf Zack sein, um alle am unteren Bildrand eingeblendeten Fahrzeuge auch wirklich zu entdecken. Belohnt wird man dafür mit einzelnen Geschichten zu jedem freigeschalteten Verkehrsmittel in ?Cars".
Quelle: Heimkino

Der beste Kinderfilm für Jungs

5 von 5 Punkten
Einer der besten Kinderfilme überhaupt! Witzig, spannend und eine schöne Geschichte um Ehrgeiz, Egoismus, echte und falsche Freunde.
Das Bild und der Ton sind top, der Preis für die DVD mehr als fair. Absolute Kaufempfehlung!

Du brauchst kein Autoliebhaber zu sein...

5 von 5 Punkten
um dich in die Charaktere des Films zu verlieben. Erstaunliche Kulisse, Mimik und Gestik in Gestalt verschiedener Automodelle, die sich dem Zuschauer erst durch mehrmaliges Betrachten erschließen. Wir warten schon mit Spannung auf die Fortsetzung...

Nicht der beste Pixar Film, aber sehenswert

5 von 5 Punkten
Die Bildqualität der Blu Ray und der Sound sind einfach umwerfend.

Ein Bekannter sagte mir, "Cars" wäre der schwächste aller Pixar - Filme bisher. Und wenn ich so drüber nachdenke kann das sein. Das kommt daher, dass Pixar bisher immer gute Filme gemacht hat und auch Cars gefällt mir. Die Story ist nicht sonderlich originell, vorhersehbar und ruhiger als es der Titel vermuten lassen würde: Ein junges Rennauto das überheblich und unreif, dafür aber auf der Piste erfolgreich ist, verirrt sich in ein Provinznest und wird dort zur Reparatur der Hauptstraße verdonnert, die es vorher zerstört hat. Dabei lernt es von den Einwohnern den Wert von Freundschaft und Liebe über den des Erfolges zu schätzen.

Die Umsetzung der Story finde ich sehr gelungen. Ich hab mich sehr über einzelne Stellen amüsiert, z.B. sind sogar die Fliegen kleine Autos. Die Gestik und Mimik ist immer wieder lustig und mit viel Liebe zum Detail (z.B. das Rücklicht beim Rückwärtsfahren) die zahlreichen Charaktere sind fein herausgearbeitet. Ich hätte mir vielleicht etwas mehr Rennauto - Action gewünscht, um mich meiner Surround - Anlage richtig auszureizen.

Insgesamt vergebe ich trotz der einfachen Story 5 Sterne, da der Film auf jeden Fall sehenswert und gut gemacht ist.

Kleine Jungs lieben diesen Film

3 von 5 Punkten
...mehr muss man eigentlich nicht sagen. Die Figuren auf Rädern sind liebenswürdig und die Handlung ist eine Mischung aus amerikanischem NASCAR-Rennen gepaart mit Bob der Baumeister wobei dieser Film ganz ohne Menschen auskommt. Als Erwachsener nerven Autos die in Häusern übernachten und in einem Gerichtsgebäude Verhandlungen abhalten, aber kleine Jungs lieben diesen Film. Und darauf kommt es doch an...

einfach nur schön....

5 von 5 Punkten
romantisch,action, alles was ne dvd braucht--und mit hintergrund. mein sohn und sogar tochter lieben die dvd--
und ich auch...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Fortsetzung des Animationsfilms Madagascar liefert mehr von dem, was den Leuten schon im ersten Film gefallen hatte: mehr von den Pinguinen, mehr von Julian, dem König der Lemuren, mehr klassische Rockmusikstücke und viel mehr Löwen, Zebras, Nilpferde und Giraffen. Im ersten Film strandete ein Quartett verhätschelter Zootiere auf der Insel Madagascar, als sie vergeblich versuchten, in die Wildnis zurückzukehren. In Madagascar 2 sorgt ein misslungener Versuch, nach New York zurückzufliegen, dafür, dass sich Alex der Löwe (gesprochen von Jan Josef Liefers), Marty, das Zebra (Rick Kavanian), Gloria, das Nilpferd und Melman, die Giraffe (Bastian Pastewka) in einem Tierreservat in Afrika wiederfinden, in Begleitung der vier durchgeknallten Pinguine (gesprochen von den Fantastischen Vier) und dem verrückten Lemurenkönig. Durch einen seltsamen Zufall ist dies genau der Geburtsort von Alex ? wo dessen Vater noch immer der Chef der Löwen ist, und wo sein bösartiger Onkel die Macht übernehmen will (nennen wir das mal eine Hommage an Der König der Löwen). Auch die anderen Tiere erleben ihre eigenen Abenteuer, aber das dient eher als Rechtfertigung für komische Einlagen. Obwohl das Resultat nicht sonderlich bemerkenswert ist, wird man dennoch gut unterhalten. Die Actionszenen reißen einen vom Hocker, und obwohl einige der Witze eher durchschnittlich sind, wirkt der Rest jedoch erstaunlich schräg und erfrischend albern. So stellt man sich Zuckerwatte-Filme vor: eigentlich bestehen sie aus viel heißer Luft, aber das Ganze schmeckt dann doch sehr lecker und süß. -- Bret Fetzer

Kurzbeschreibung

Zwar bietet Madagaskar für Wildtiere so einige Vorzüge, doch Löwe Alex, Zebra Marty, Giraffe Melman und Nilpferd Gloria sehnen sich nach ihrem Big Apple. Gemeinsam mit King Julien und dessen Privatsekretär reparieren sie ein altes Flugzeug und starten gen Heimat. Doch es kommt zur Bruchlandung - über der afrikanischen Steppe. In den endlosen Steppen Afrikas trifft unsere Gang aus dem Zoo das erste Mal auf ihre wilden Artgenossen. Afrika scheint großartig zu sein...

Madagascar

5 von 5 Punkten
Bei 1 haben wir viel gelacht und hier war es nicht anders. Wir freuen uns schon auf Nr. 3

Klasse Fortsetzung!

5 von 5 Punkten
Alex, Gloria, Melman und Marty wollen Madagaskar verlassen. Mit Hilfe der Lemuren und der vier Pinguine Kowalski, Private, Skipper und Rico haben sie das uralte, in den Baumwipfeln vor langer Zeit hängen gebliebene Flugzeug repariert. Sie wollen es mit einer riesigen Schleuder in den Himmel jagen und gen New York, ihre wirkliche Heimat, steuern.
Dumm nur, dass der Treibstoff etwas knapp ist und eines der Triebwerke bereits beim Start Feuer fängt. Aus dem Heimflug wird eine Katastrophe. Nur der Geistesgegenwart der Pinguine verdanken die vier Zootiere, dass aus dem Absturz eine sanfte Landung wird. Dumm nur, dass sie mitten im Herzen Afrikas gelandet sind. Alex aber erkennt in dem Löwen Zuba, der sie auf der Stelle wieder aus dem Reservat hinauswerfen will, seinen Vater. Er wird begeistert in das Rudel aufgenommen und die Wiederkehr wird gebührend gefeiert. Für seinen Onkel Makunga ist Alex? Ankunft die einmalige Chance, den Alphalöwen Zuba loszuwerden. Er heckt einen genialen Plan aus: Beim Aufnahmeritus für Alex sorgt er geschickt dafür, dass sich der unbedarfte Alex einen Gegner aussucht, der unbesiegbar ist. Makungas Hoffnung auf den Chefposten scheint sich endlich zu erfüllen, denn Zuba wird kaum seinen eigenen Sohn verbannen wollen.

Nach dem eher mäßigen Animationsfilm "Madagascar" haben die Drehbuchautoren alles richtig gemacht. Sie haben die Dosis Pinguine massiv erhöht, mehr Musik eingebaut, die Gagdichte gefühlt verfünffacht, den vier Zootieren sehr viel mehr Gelegenheit gegeben, Charakter zu zeigen, und die Rolle der Oma, Highlight aus dem ersten Teil, erheblich ausgebaut. Zudem garnieren sie die Story mit anarchischem Humor, irren Slapstickeinlagen und ein wenig Herzschmerz. Die Liebesgeschichte zwischen Melman und Gloria ist so urkomisch in Szene gesetzt, dass man wiehern könnte.

Eines aber ist der zweite Teil nicht mehr, ein Kinderfilm. Nicht nur das hohe Tempo, auch die sarkastischen und aberwitzigen Dialoge sind fast nur was für Erwachsene. Die aber werden fast eineinhalb Stunden lang perfekt unterhalten. Wie diese vier Pinguine - perfekt synchronisiert von den Fantastischen Vier -, die Zoo-Therapiegruppe rund um Melman, die Oma und auch der König der Lemuren hier zur Sache gehen, ist zum Totlachen. Selten hat eine Fortsetzung alles besser gemacht als sein Vorgänger.

Bleibt nur zu erwähnen, dass im direkten Vergleich - und das ist äußerst selten - die deutsche Synchronisation um Längen besser ist als die Originaltonspur. Sämtliche Stimmen, allen voran Bastian Pastewka als Melman und Stefan Gossler als Julien, sind grandios ausgesucht. Bis in die kleinsten Nebenrollen - man höre sich nur mal "Moto Moto" an, der von Friedemann Brenner absolut überzeugend gesprochen wird, da läuft es einem kalt über den Rücken. Auch Alex (Jan Josef Liefers), Makunga (Klaus-Dieter Klebsch), Mason (Lothar Blumhagen) oder Oma Nana (Heike Schroetter) machen ihre Sache großartig.

Bleibt noch zu erwähnen, dass Bild und Ton der DVD hervorragend sind, die Extras - hier vor allem ein Making-of und ein Bericht über die Besetzung - unterhaltsam und angemessen sind und einzig das Cover unter der neuen FSK-Vignette leidet - das einzige Manko eines ansonsten perfekten Films, und das zu einem wirklich günstigen Preis. Da muss man einfach zugreifen.

Stefan Erlemann

Nach Afrika

5 von 5 Punkten
Der Film beginnt mit einer kurzen Rückblende auf Alexs Kindheit und damit dass die vier Tiere aus dem Zoo von New York ihre Heimreise antretten, in einem Flugzeug das die Pinguine Skipper, Kowalski, Private und Rico repariert haben.
Zu den Reisenden gesellt sich King Julian der auch nach New York möchte und sich nicht abwimmeln lässt.
Über Afrika stürzt das Flugzeug dann aber unerwartet ab, was die Geschichte erst ins rollen bringt.
Neben Initiationsriten, Revierkämpfen, Individualismus, einer Opferzeremonie und gewerkschaftlichen Kampfmaßnahmen kommt es auch zu nicht ganz jugendfreien Anspielungen, die vermutlich nur von den Erwachsenen verstanden werden.

Der Film ist großartig und unbedingt zu empfehlen.

Liebevoll inszinierter Animationsspaß

5 von 5 Punkten
Ich muss wirklich sagen, dass ich vom heutigen Fernsehen nicht sonderlich angetan bin, aber was mit diesen Animationsfilmen so auf die Beine gestellt wird, ist Erachtenswert. Jede Menge schräger Humor und eine wahnsinnig gestaltete Fantasiewelt lassen auch bei Madagascar 2 kaum Wünsche offen.
Bild und Ton der DVD sind sehr gut und bei den Extras wurde auch nicht gegeizt. Für den jetzigen Sparpreis ein Pflichtkauf für unterhaltsame Stunden mit der gesamten Familie.

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5 von 5 Punkten
Diese Geschichte gefällt uns am besten von allen bisherigen Animationsfilmen. Sie ist die ideale Mischung: coole Musik, Action, Witz, Gefühl, und ... Beschaulichkeit, Schönheit, Herz.

Produktbeschreibung

Nachdem seine neueste Kreation versehentlich das Stadtzentrum zerstört undanschließend Richtung Himmel schießt, fürchtet Flint Lockwood zunächst, dass seine Erfinderkarriere hiermit beendet sei. Doch dann geschieht das Unglaubliche: Es regnet köstliche Cheeseburger ? seine Maschine funktioniert! Aber die Menschen können von den Leckereien einfach nicht genug bekommen, bis der Apparat durchdreht und gigantische Spaghetti-Tornados mit riesigen Fleischbällchen auf die Erde loslässt. Mit Hilfe der Wetterreporterin Sam Sparks und seinem Assistenten Steve, einem sprechenden Affen, muss Flint eine Möglichkeit finden, die wildgewordene Maschine abzuschalten, bevor die Welt unter den megagroßen Fleischklößen begraben wird.

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Bestes Bild. Bester Ton. Bestes 3D-Erlebnis! Schauen Sie kurz in die fantastischen 3D-Sneak-Peeks von ?Jagdfieber" und ?Monster House" herein. Enthält jede Menge Spaß und tolle Extras auch in 2D, inklusive erweiterte Szenen, das ?Raining Sunshine"-Musikvideo von iCarly's Miranda Cosgrove und vieles mehr!
Um den Film in 3D zu erleben, benötigen Sie einen 3D-fähigen High-Definition-Fernseher, einen 3D-fähigen Blu-ray-Player, ein High-Speed-HDMI Kabel (10,2 + Gbps) und eine Shutter-Brille.

Gute 3D Effekte, aber Handlung auf Kinder ausgelegt;

3 von 5 Punkten
kurze Übersicht:
- hauptsächlich Kinderhafter Humor;
- z.g.T. verrückte Charraktere und Handlung;

Jedoch ein Lob für die Animationen und 3D-Effekte!

Ich freue mich schon auf die 3D-Version von AVATAR (Erscheinungsdatum Ende des Jahres 2010)!

C=

3D Kino für ZUHAUSE

4 von 5 Punkten
Über den Film an sich will ich mich nicht auslassen, dafür gibt es genügend Rezensionen im DVD Bereich. Wenn man einen 3D TV mit entsprechendem 3D BluRay Player sein eigen nennt sind die 3D Effekte des Films wirklich schön und reichen mit ein paar kleinen Abstrichen an das Erlebnis im Kino heran. Besonders gut kommt der Film aus meiner Sicht an, wenn man einen 3D Beamer sein eigen nennt. Ich habe den Film mit einem Acer Beamer und nVidia Shutterbrille getestet und war von der Qualität beeindruckt. Man kann also mit gutem Gewissen sagen: 3D Kino für ZUHAUSE...

Mehr was für Kinder

3 von 5 Punkten
Ich habe mir mehr erwartet. Leider kann ich nur 2D schauen, 3D Fehrnsehen ist in arbeit. Ansonsten ist der Film O.K..

3D BD Film "Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen", toller 3D Effekt !

5 von 5 Punkten
Am Wochenende haben wir uns erstmals den Blu-Ray 3D Film "Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen" in 3D angesehen, als TV dient der Sony KDL 40HX800, die Blu-Ray Disc wird vom Sony BDP-S470 abgespielt. Zur Filmhandlung gibt es bereits zahlreiche Rezensionen und Infos, darauf gehe ich nicht ein.

Kurze Info zur Blu-Ray Disc:
Das Menü ist sehr übersichtlich aufgebaut, vor dem Start des Films gibt es noch die Auswahl "Film in 3D" oder "Film in 2D" anschauen, nach der Auswahl gehts gleich los.

Die Bildqualität ist hervorragend, es kommt aufgrund der tollen Bildschärfe tolles HD Feeling zur Geltung, ebenfalls der Ton der auf der Surround Anlage (nur DD5.1 und DTS) sehr ausgewogen auf allen Boxen tolle Kinoatmosphäre schafft. (Keine Frontlastigkeit!)

3D Effekt:
Vom 3D Effekt bin ich wirklich begeistert selbst auf meinem "nur" 40 Zoll TV.
(Die 3D Brillen verdunkeln zwar das Bild ein wenig, hat uns aber so gut wie gar nicht gestört, eine Abhilfe wäre der Scene Modus Allgemein, dadurch wird die Helligkeit und der Kontrast noch angehoben, ist aber Geschmackssache.)

Der Animationsfilm ist zwar schon selbst plastisch, jedoch im 3D Modus noch deutlicher in der dritten Dimension. Probeweise habe ich einige Szenen in 3D und 2D angeschaut und da fällt einem der Unterschied doch deutlich auf !

Eine Szene die mir einfällt ist in welcher der Bürgermeister mit (Baby) Brad redet. Der Bürgermeister steht vor einem Maschengitterzaun, hält sich mit seinen Händen daran fest, Brad sitzt im Hintergrund.
Im 3D Modus kommt noch deutlicher heraus, daß der Bürgermeister weit vor Brad steht. Es wirkt so als wäre der Gitterzaun weiter vor ihm, wirklich toller 3D Effekt!
Im Vergleich zum 2D Modus wirkt es in 3D fast als wäre der Bürgermeister 2-4 Meter weiter von Brad entfernt als in 2D !

Besonders gut kommen auch sämtliche Speisen zur Geltung die vom Himmel fliegen, sehr tolle 3D Effekte haben uns wirklich überrascht. (Hätte mir nicht gedacht, daß "3D at Home" derart gute 3D Effekte erzielt.)

Vom Anfang des Films, beginnend mit den Sony 3D Logo, dem Paramount Logo (der "alten Dame" :-) ), bis zum Abspann hat der TV in Kombi mit dem BluRay Player seine Arbeit sehr fein getan !!

Alles in allem sind wir sehr begeistert, selbst auf unserem "nur" 40 Zoll TV ist das 3D Filmeschauen für uns angenehmer als im Kino da auch besonders die Bildschärfe am Full-HD TV hervorragend ist, im Kino gibt es trotz Digital Kino auf der Riesenleinwand nicht dieselbe Bildschärfe.

Durchschnittlicher Film in toller 3D Grafik

4 von 5 Punkten
Der Film ist durchschnittlich aber in der 3D Variante der reine Wahnsinn, ich benutze einen Samsung 46" LED der C Serie und die dazu passende HT C6930 3D Heimkinoanlage und ich muss sagen das die Umrechnung von TV oder Blueray auf 3D schon ok ist aber jetzt mit der ersten 3D Blueray ist es wirklich der Wahnsinn. Wie im Kino, wenn nicht sogar besser ;)

KAUFEN!!!!