Wohndeko

Produktbeschreibung

WALL-E (die Abkürzung steht für Waste-Allocation-Load-Lifter-Earthclass) ist der letzte seiner Art und damit beschäftigt, den Müll der Menschen zu beseitigen. Diese haben die Erde längst verlassen, um sich unter den Sternen eine neue Heimat zu suchen. 700 Jahre lang hat WALL-E das getan, wofür er gebaut wurde. Doch jetzt entdeckt er, dass es durchaus noch andere Dinge gibt im Leben: er trifft auf EVE. WALL-E hat noch nie ein so schlankes und wunderschönes Wesen gesehen wie EVE und ist überglücklich, mit seiner neuen Freundin seine Welt teilen zu können. Doch EVE muss wieder zurück und WALL-E muss sich schnell entscheiden und folgt spontan seiner Freundin ins Weltall und ahnt nicht, dass da draußen ein fantastisches Weltraumspektakel auf ihn wartet...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Müllentsorgungsroboter WALL-E fristet als letzter "Überlebender" der vermüllten Erde ein freudloses Dasein...bis ein Raumschiff die Aufklärungsdrone EVE abwirft - es ist der Beginn einer wunderbaren Liebe.
Das Animationsstudio Pixar ist trotz des Aufkaufs durch den Disney Konzern nach wie vor unumstritten die Nummer eins im Bereich der computergenerierten Kinospielfilme und Regisseur Andrew Stanton hatte bereits 2003 mit seinem oscarprämierten Blockbuster Findet Nemo bewiesen, dass er es ausgezeichnet versteht auf der emotionalen Klaviatur unserer Seele zu spielen. Während es Stanton dort jedoch noch mit ausgesprochen kommunikationsfreudigen Meerwasserfischen, Haien und Schildkröten zu tun hatte, liegt der Fall bei WALL-E etwas komplizierter, handelt es sich bei dem titelgebenden Helden doch um einen Müllentsorgungs-Roboter (WALL-E steht dabei für Waste Allocated Load Lifter Earth-Class).
Die Menschheit hat sich die Erde untertan gemacht und dabei jedwedes Leben wortwörtlich im selbstproduzierten Müll erstickt. Auch die ausgefeiltesten Müllentsorgungstechniken konnten die Unvermeidbarkeit ihres Handelns nicht verhindern. 700 Jahre ist es nun her, seitdem der Exodus des Planeten mithilfe gigantischer Vergnügungsraumkreutzer erfolgte, und 700 lange Jahre lang buddelt, presst und ordnet die wandelnde Müllenentsorgungsmaschine WALL-E unbeeindruckt vor sich hin. Eine gigantische Sisyphusarbeit, dessen unmenschliche, roboterhafte Ausdauer in wolkenkratzerartigen Müllbergen ihren Ausdruck findet. Und WALL-E ist tatsächlich kein gewöhnlicher Roboter, sondern einer mit Herz. Er hat sich in seiner Behausung mit allerlei Memorabilia eingerichtet und hält sich eine kleine Kakerlake als Haustier die dem kleinen Wühler auf seinen holprigen Fahrten durch die Deponie lustig hinterherspringt. Nach getaner Arbeit oder wenn mal wieder ein Wirbelsturm aus Dreck und Staub die Entmüllung unmöglich macht, macht es sich WALL-E in seinem Container bequem und betrachtet mit melancholischem Ausdruck in den optischen Linsen einen alten Hollywoodschinken, der, bereits heute als anachronistisch zu betrachten, ausgerechnet von einem Magnetband abgespielt wird. Man nannte diese Maschinen früher Videorekorder. So weit so trist und trübe. Bis eines Tages ein Raumschiff auftaucht und wie ein riesenhaftes Huhn die eiförmige Aufklärungsdrone EVE auswirft. Für WALL-E ist es Liebe auf den ersten Blick...für EVE nicht so ganz.
Die erste halbe Stunde des Films ist reine Kinomagie. Der Film verlässt sich selbstbewusst auf seine visuelle Kraft und kommt dabei ohne jede Dialogzeile aus. Die Kommunikation zwischen Kakerlake und Müllentsorgungsroboter geschieht also ohne Worte, was nicht wirklich überrascht und selbst als die aus Müllentsorgungsrobotersicht bezaubernde EVE über die Mülldeponie saust bleibt es bei einigen, wenigen Fieplauten, die wechselweise Neugier, Begierde, Aggressivität oder Schmerz ausdrücken. Erst wenn EVE den Beweis für die Möglichkeit von Photosynthese auf dem scheinbar sich regenerierenden blauen Planeten sicherstellt, wechselt die Handlung von der gigantischen Post-Konsum-Müllhalde hin zu den pervers degenerierten, vergnügungssüchtigen Überlebenden, die verfettet in einer Endlosschleife auf ihrem Kreuzfahrtraumschiff "Axiom" durchs All treiben. Auch wenn WALL-E es in seiner Vorhersehbarkeit nicht mehr schaffen wird an das Niveau der ersten Hälfte anzuknüpfen, bleibt der Film dennoch ein Highlight des Animationsfilms der letzten Jahre. Sowohl für etwas größere Kinder die ein Gespür für atmosphärische Details mitbringen als auch für Erwachsene die kein Gagfeuerwerk erwarten rundum zu empfehlen.--Thomas Reuthebuch

Einfach zauberhaft!

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist wieder einmal ein gelungenes Meisterwerk von Pixar!

Man vergißt sogar, daß Wall-E nur ein Roboter ist, so wundervoll wurde ihm Leben eingehaucht.

Außerdem wird dem Menschen wunderbar vor Augen geführt, was in näherer Zukunft passieren wird/könnte, wenn wir uns nicht langsam mal am Riemen reißen.

WALL-E

5 von 5 Punkten
Eine traumhaft schöne Geschichte
die nicht nur die Kinder ans Herz wächst
sondern auch uns Erwachsenen.
Diese Geschichte gibt viel zum nachdenken
und das ist gut so.

Wunderschön!

super niedlich!

5 von 5 Punkten
Wieder einmal ein wirklich gelungener Disneyfilm für Jung und Alt, ich bin begeistert und habe ihn schon 3mal verschlungen! Ein kleiner Roboter findet die Liebe seines Lebens, während er die Erde von unserem Unrat säubern muss. Für Erwachsene soll dieser Film sicherlich auch ein Denkzettel sein, was passiert,wenn wir nicht endlich einmal besser mit unserer Umwelt umgehen.
Auch die beiden Kurzfilme, die als Extra dabei sind, sind sehr unterhaltsam. Für den Preis ist die DVD wirklich eine super Leistung!

Der beste Pixar

5 von 5 Punkten
Ich muss zugeben das ich skeptisch war, denn Filme über Roboter oder Autos fand ich bislang immer problematisch da es meiner Meinung nach nicht gelang, eine Identifikation des Zuschauers mit den Helden herzustellen.
Ganz anders bei Wall-E. Es ist kaum zu glauben, wie symphatisch und liebenswert die Pixar-Macher diesen und viele andere Roboter dieses Films gestaltet haben. Es gibt ständig neue kleine liebenswerte und schrullige Szenen und Details die man oft nur am Rande wahrnimmt. Daran kann man erkennen wieviel Arbeit und Humor die einzelnen Beteiligten auf diesen Film verwenndet haben. Ich habe ehrlich gesagt nie so ganz verstanden warum so viele Leute so begeistert z.B. von "Findet Nemo" waren, diesen Film fand ich gar nicht so gut, die wirklich witzigen Stellen waren doch sehr dünn gesät. Bei Wall-E habe ich wirklich laut gelacht und es gab sogar eineige Passagen die wirklich berührten. Die Roboter sind hier mit ihren Gefühlsregungen viel intensiver dargestellt als ich das jemals bei Lebewesen in einem animierten Film gesehen habe. Bseonders erstaunlich ist die Magie der ersten 40 Minuten, die ohne einen Dialog gefangen hält.
Sehenswert ist auch der Kurzfilm Burn-E der auf der DVD beihaltet ist und die parallele Geschichte eines Reparaturroboters auf der Axiom beschreibt.
Absolute Kaufempfehlung!

It Only Takes a Moment...

5 von 5 Punkten
...To fall in Love ;-)

Wie man Robotern "beibringen kann", Gefühle zu vermitteln, gelingt einfach niemandem so gut, wie Disney/Pixar!
Der Film ist eine wunderschöne Lovestory, mit toller Grafik, sehr schönen Bildern und einer sehr guten Botschaft.

Allein, als Letzter von vielen auf der Erde zurückgelassenen "WALL.E"-Einheiten, welche den ganzen Müll aufräumen sollen, den die geflohene Menschheit auf der unwirtlichen Erde hinterlassen hat, plagt sich unser kleiner Roboter seit über 700 Jahren Tag für Tag ab. Ein liebenswertes und knuffiges, in die Jahre gekommenes Kerlchen, dessen einziger verbliebener Kamerad eine Kakerlake ist.
Sein Dasein ist trist und immer mehr vom Gefühl der Einsamkeit bestimmt.

"Gefühl" - ja... Denn WALL.E hat - wohl entgegengesetzt zu seiner Programmierung - welche entwickelt. Und genau diese lassen ihn schließlich seiner EVA folgen, weil er sich Hals über Kopf in sie verliebt. "EVA" ist eine hochentwickelte, schnittige, schöne und ausserordentlich wehrhafte Robotersonde, die auf der Erde nach Leben suchen soll. Die resolute Dame hat es WALL.E sofort angetan, und er folgt ihr. Auf abenteuerliche Art und Weise...
Und ganz nebenbei sind die Beiden auch noch die einzige Rettung der übriggebliebenen Menschheit - welche, körperlich und auch seelisch ziemlich degeneriert, verweichlicht und fett geworden - auf einem zu 100% automatisierten Raumschiff irgendwo im All treibt.

Es wäre langweilig, hätten die Beiden dabei nicht eine Menge Abenteuer und Gefahren zu bestehen.
Aber der Film wäre nicht von Disney/Pixar, gäbe es am Ende kein Happy End.
Zuviel zu verraten, wäre unfair und würde das eigene Filmvergnügen zu sehr trüben.

Ich kann den Film vorbehaltlos jedem empfehlen, der eine wirklich zu Herzen gehende Lovestory, gänzlich ohne sentimental überladenen Kitsch, aber dafür mit viel Humor und auch Spannung mag.
Ich liebe die Filme von Pixar, weil sie nicht nur ausserordentlich gut animiert sind, sondern auch immer eine sehr gelungene Mischung aus intelligentem Witz, Humor und Herzenswärme darstellen.
Wo sonst findet man denn Roboter mit Profilneurosen und mentaler Demenz..?? :-D
Die Musik:

Der Soundtrack von Thomas Newman untermalt die einzelnen Szenen sehr schön und ist durchweg stimmig. Auch die anderen begleitenden Lieder sind sehr passend ausgewählt.
Bei "La Vie en Rose" - gesungen vom großen Satchmo, dem unvergessenen Louis B. Armstrong, ging mir richtig das Herz auf.
Und "Down to Earth" - Peter Gabriel mit seiner unvergleichlich gefühlvollen Stimme - bringt einen nach einer Story, die einen nachdenklich macht und die oft sehr ergreifend ist, wieder zurück auf die heimische Couch.

Mit sehr viel Geschick und hörbarem Spaß haben die "Soundeffect-Creators" jede Bewegung, jedes Biep und Bling und Wirrrrr eines automatisierten Ablaufs zu Leben erweckt, und somit eine gänzlich neue Welt erschaffen. Wie hören sich Dinge an, die es eigentlich gar nicht gibt?
Ich finde, es ist ihnen hervorragend gelungen!
Die DVD/Hülle/Extras:

Ich hatte beim Kauf die Wahl zwischen üblicher Kunststoffhülle und Kartonage-Verpackung.
Ich habe Karton gewählt, weil ich A: schon genügend Plastik herumliegen habe (irgendwer muss den Müll ja irgendwann auch mal aufräumen..) und sie mir B: ganz einfach besser gefiel.

Sie hebt sich in der Art, sie zu öffnen etwas von anderen ab, da man sich hier am Film - und der Mechanik von WALL.E - orientiert hat. Es ist ein kleiner "Rausziehmechanismus", durch den man dann die DVD entnehmen kann. Wer mittels Gewalt versucht, das Ganze komplett auseinanderzuziehen, zerstört damit natürlich die eigentlich sehr schön gestaltete Verpackung.
Meine DVD hatte nicht den geringsten Kratzer, wie hier gelegentlich bemängelt wurde. Und auch dadurch, daß man die DVD nicht zu 100% vom Träger ab'heben' kann, sondern sie ein klein wenig herauszieht, dürften sicher keine wirklich gravierenden Kratzer auf der Oberfläche entstehen. Schließlich besteht die Hülle nicht aus Schmirgelpapier!

Negativ finde ich allerdings, wie hier auch schon angemerkt, daß die beiliegenden Flyer das Herausziehen des DVD-Trägers erschweren. Das blockiert dann einfach, und man muss etwas fummeln, um sie herauszubekommen. Aber wenn man sie danach dann wieder reinsteckt - um beim nächsten Mal die gleiche Fummelei zu haben.. ist man sicher nicht schlauer, als diejenigen, welche das Zeug zum ersten Mal da rein steckten...

Die Extras auf der einfachen DVD-Version sind natürlich recht knapp bemessen, aber ich habe mich über die Kurzfilme "Presto" und "BURN.E" köstlich amüsiert!
Auch der Rest der Extras ist durchaus angemessen für eine einfache DVD, die mittlerweile ja auch bloß noch schlappe 10? kostet.
Fazit:

WALL.E ist ein wunderschöner Film für jede Altersklasse! Für alle, die Romantik mögen, eine gute - und witzige - Geschichte, Spannung und Grafik mit Liebe fürs Detail.

ABSOLUT EMPFEHLENSWERT!

Produktbeschreibung

Haus ANUBIS, Das - Staffel 1.1Episode 1-61 DV

Spitze....

5 von 5 Punkten
Die Serie ist einfach nur total klasse...
Die Schauspieler sind zwar nicht so gut,
aber man kann darüber hinwegsehen...
Also das ist:
> Nickelodeon's beste Serie <

Eine tolle Serie sehr spannend

5 von 5 Punkten
Das haus anubis ist wirklich spanned sehr zu empfelen ! ich schaue die serie jeden tag will am liebsten immer 2 neue folgen sehn ! Eine richtig tolle serie

Einfach nur ne geile Serie !

5 von 5 Punkten
Also ich bin zwar 21 Jahre alt, aber bin fasziniert von HAUS ANUBIS,
es ist sehr spannend gemacht und hat fast schon LOST - Feeling ;-)

Die DVD ist auf jedenfall einen Kauf Wert, wobei ich mich über eine Bluray-Edition mehr freuen würde =)

Und zu meinem Vorredner:
- Delia ist doch gerade die beste Schauspielerin von allen , sie macht ihre Rolle echt perfekt :D

Schauspielerische Glanzleistung gepaart mit nervenzerreißender Story

5 von 5 Punkten
So oder so ähnlich könnte man "DAS HAUS ANUBIS" umschreiben. Die seit rund einem halben Jahr auf dem Sender Nick ausgestrahlte Sendung handelt von einer Gruppe von Jugendlichen, die ein Internat besuchen, in dem sich seltsame Dinge zutragen.

Die Geschichte könnte glatt aus der Feder von Schriftstellern wie Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes) oder Alfred Hitchcock stammen, denn der perfekt ausbalancierte und austarierte Spannungsbogen gepaart mit schauspielerischer Glanzleistung und realistischem Plot schafft es den Zuschauer bis zur letzten Sekunde einer jeden Episode an den Fernsehsessel zu fesseln.

Während die Sendung regelmäßier Kritik des Schmierenjournalismus ausgesetzt ist, wissen kompetente und unparteiische Kritiker längst, dass "DAS HAUS ANUBIS" einer der heißen Anwärter auf den einen oder anderen Fernsehpreis ist. Ebenso für eine Auszeichnung infrage kommend sind die sorgsam ausgewählten Schauspieler, die ihre Rolle derart glaubwürdig spielen, dass man meint, man führe sich eine Real-Life-Dokumentation zu Gemüte. Dramaturgie, Spannung und Gesellschaftskritik, die im Plot fest verankert sind, können erst durch eben diese hervorragende Leistung der Schauspieler vermittelt werden.

"DAS HAUS ANUBIS" gilt unter Fans und Kennern schon längst als ein Meilenstein der Fernsehgeschichte. Wer die Sendung also nicht kennt oder von den vielen negativen Resonanzen skeptisch gestimmt wurde, sollte sich einen Ruck geben und um 19:15 Nick einschalten - ES LOHNT SICH!

Also wirklich....

5 von 5 Punkten
.... diese Serie sollte sich schämen, das sie so gut und so obergute Schauspieler hat!
Ich war bei der Ankündigung der Serie beim Sender erst total skeptisch, das änderte sich
als ich schon den Vorspann sah! Die Schauspieler übertreffen sich nochmal selbst mit
ihren Rollen, die total zu ihren Characteren passen.

5 sehr gut verdiente Sterne!

Produktbeschreibung

Buena Vista Disney`s - Ratatouille, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 14.02.08

Aus der Amazon.de Redaktion

Dies vorweg: wenn man den Würgereflex überwinden kann, der einen unweigerlich beim Anblick von Hunderten von Nagetieren in einer Restaurantküche befällt, kann man Ratatouille, den tollen Erfolgsfilm von Pixar, in vollem Glanz genießen. Unser Held heißt Remy, eine französische Ratte (gesprochen von Axel Malzacher), die über einen außerordentlichen Geruchs- und Geschmackssinn verfügt, und die es trotz anfänglicher Widrigkeiten zum Chefkoch eines Pariser Restaurants bringt. Dies alles wird durch Pixars Magie bewerkstelligt, jene unbeschreibliche Mischung aus komischen Momenten, makelloser Technik und kindlichem Staunen (letzteres wird durch die Szenen des nächtlichen Paris deutlich, die an die lyrischen Höhepunkte des französischen Kinos erinnern).
Regisseur Brad Bird (Die Unglaublichen) gelingt das Zauberkunststück nicht ohne kleine Unsicherheiten, aber die Gags sind toll und die Animation erstaunlich lebensecht - Remys Schulterzucken und sein Nicken sind subtiler und ausdrucksvoller als dies viele echte Schauspieler leisten könnten. Im englischsprachigen Original hat man erfrischenderweise auf Star-Sprecher verzichtet - wobei die bekannteste Stimme dort von Peter O'Toole stammt, der den hochnäsigen Restaurantkritiker spricht. (Dieser Typ liefert die einzig fiese Rolle in dem Film - eine Ohrfeige für Kritiker, jene ängstlichen Seelen, die im Laufe der vergangenen Jahre nur Gutes über Pixar zu sagen wussten.) Brad Birds Ansatz zielt eher auf den großen Erfolg als die etwas tiefgründigeren Filme von Pixars Vize-Boss John Lasseter, aber man kann über einen solchen Film, der derartig viel Spaß macht, nicht wirklich etwas Schlechtes sagen. --Robert Horton

Pressebericht - Heimkino

Sie möchten eine brillante Blu-ray, eine, an der es nichts auszusetzen gibt? Hier ist sie! Beim Bild von Pixars ?Ratatouille? stimmt einfach alles: Die Farben sind kräftig, aber nicht übertrieben, die Kontraste perfekt und die Datailzeichnung ein absoluter Augenschmaus. Es gibt gar nicht genug Platz, um die vielen Szenen zu beschreiben, die praktisch eine Demonstration in Sachen High Definition sind. Wie schon im letzten Monat bei der Rezension der DVD vermutet, sind auch deren leichte Artefakte um bewegte Objekte herum bei der BD kein Thema mehr. Überhaupt bekamen wir selten eine ruhigere Disk zu Gesicht. Auch die englische PCM- und die deutsche dts-Spur klingen druckvoller als die DD-5.1-Versionen auf der DVD. Dazu kommt, dass die Blu-ray deutlich besser ausgestattet ist-ein Brüller sind z.B. die Animationen, die herausgenommen wurden und deren Animatoren darüber furchtbar traurig sind.
Quelle: Heimkino

Pressebericht - Audiovision

Was soll man zur Bildqualität groß sagen, außer dass es die beste HD-Präsentation eines CGI-Films ist, die wir bislang gesehen haben. Tonal bietet hingegen nur die englische PCM-Spur ein echtes Upgrade gegenüber der DVD. Alle DVD-Boni wurden portiert und um viele Beiträge erweitert. Diese kann man sich auf konventionelle Weise oder als Bild-in-Bild-Spur zu Gemüte führen. Dank Seamless-Branching-Technik läuft der Bild-in-Bild-Track auf allen Playern. Für die Kleinen gibt`s interaktive Spielereien.

Quelle: Audiovision

Modernes Animationsmärchen

5 von 5 Punkten
Remy ist anders als andere Ratten: Für ihn ist Essen mehr als Ernährung, nämlich eine Kunstform. Damit teilt er die Philosophie des verstorbenen (menschlichen) Meisterkochs Gusteau. Als Remy in Paris zufällig Gusteaus Restaurant entdeckt, in dem mittlerweile ein fieser Chefkoch die Küche leitet und ein etwas tollpatschiger Tellerwäscher versucht, irgendwie Fuß zu fassen, ist seine Zeit gekommen. Er will sich heimlich und auf ungewöhnlichen Wegen als Koch versuchen. ...

"Ratatouille" führt eine Tradition fort, die seit langem bei Pixar und Disney gelebt wird: Es ist auf der einen Seite ein Kinderfilm, in dem es jede Menge Spaß und Abenteuer gibt. Auf der anderen Seite aber ist es ein Film für Erwachsene, der hintergründigen Humor bietet und durchaus auch zum Nachdenken anregt. Diese beiden Seiten des Films sind perfekt aufeinander abgestimmt, ohne sich gegenseitig zu stören. "Ratatouille" ist nicht nur grandiose Familienunterhaltung, sondern setzt auch neue Maßstäbe in Sachen Tricktechnik. Die Animation sucht ihres Gleichen. Da sieht man die Dächer von Paris und Straßencafés beinahe fotorealistisch, aber auch eine Horde Ratten mit bis ins kleinsten Detail gestalteten Fell-Animationen. Nicht nur die Details der Animation sind bis ins Kleinste ausgeklügelt, sondern auch die der Geschichte, was sich zum Beispiel in der Hierarchie innerhalb der Küche zeigt. Aber mehr noch: Der Film bietet auch Drehbuchkunst in Vollendung, denn die Art und Weise, wie in einer Schlüsselszene eine Rückblende eingesetzt wird, hat man im Kino lange nicht gesehen. Da wird aus dem Nichts das verschlossene Innere einer Figur geöffnet und fördert große Emotionen zu Tage. An diese und andere Szenen wird man noch lange zurück denken.

Fazit: "Ratatouille" ist große Filmkunst, ein Animationsmeisterwerk, das seines gleichen sucht, und ein modernes Märchen für die ganze Familie.

Das Leben aus der Sicht einer Ratte

4 von 5 Punkten
Ich liebe jeden der KLassiker von Disney die Tiere als ihre Hauptdarsteller haben. Allerdings finde ich die neueren von Disney entstandenen Filme alle nicht mehr so gut wie die Klassiker. Doch dann kam dieser Film raus und ich muss sagen das er doch den alten Disney-Klassikern wie 101 Dalmatiner und Aristocats relativ nah kommt.
Die Tiere haben wieder die übliche Disney-Liebe in ihnen und auch die Geschichte ist nett. Zudem findet das meiste des Filmes in einer Küche statt, was für mich ohnehin nur Positiv an zu merken ist.
Außerdem ist es an der Zeit das jedem mal gezeigt wird das Ratten nicht nur Ungeziefer sind wie die meisten Leute denken.
Der Film ist niedlich und jedes Kind, genauso wie die Eltern, oder auch einfach nur jeder der gerne solche Filme ansieht und die alten Disney-Klassiker liebt, findet gefallen an diesem Film.
Vier Sterne, da es ein Schritt nach vorne für Disney ist, meiner Meinung nach, aber sie noch nicht ganz dort angelengt sind wo die alten könner waren.

Meisterhafter Pixar-Streifen

5 von 5 Punkten
Ich hab mir den Film zugelegt, weil ich einen Animationsfilm auf Blu-ray sehen wollte. Und der Film hat mich absolut nicht enttäuscht. Das Bild ist unschlagbar, gestochen scharf! Der Ton, naja, keine dt. HD Tonspur und auch sonst recht wenig, was man an Ton in HD haben müsste, leider. Dafür ist die Geschichte ulkig und fantasievoll. Alles in allem schön anzusehen, für Disney/Pixar werde ich wahrscheinlich nie zu alt.

volltreffer

5 von 5 Punkten
anfangs hatte ich ja so meine zweifel ober man sich sowas als erwachsener ansehen kann aber disney hat hier wirklich ein meisterwerk produziert. perfekte animationstechnik und eine passende story verwandeln hier einen kinderfilm in ein meisterwerk. BRAVO!

ratatouille

5 von 5 Punkten
machen wirs kurz:Eine rundum gelungene Blu-ray disc.Neben der überragenden Bild- und Tonqualität sind auch die Extras top.Ein toller Film für die ganze Familie, deshalb meine klare Kaufempfehlung.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Unsere kälteerprobten Helden aus den weltweiten Kino-Hits 'ICE AGE' und 'ICE AGE 2 - Jetzt taut's' sind wieder da und erleben ein neues, unglaubliches Abenteuer. Scrat versucht immer noch, die ewig unerreichbare Nuss zu ergattern und trifft dabei vielleicht die wahre Liebe. Während Manni und Ellie sich auf die Geburt ihres Mini-Mammuts freuen, fragt sich Diego, der Säbelzahn-Tiger, ob er langsam verweichlicht, da er dauernd mit seinen Kumpels rumhängt. Sid, das unverbesserliche Faultier, gerät mal wieder in Schwierigkeiten, als er bei dem Versuch sich eine kleine Ersatzfamilie zu schaffen, ein paar Dinosaurier-Eier stibizt. Die Freunde versuchen, den Pechvogel zu retten und geraten dabei in eine geheimnisvolle Dschungelwelt mit gefährlichen Dinosauriern. Dabei kreuzt auch Buck, ein draufgängerisches, einäugiges Wiesel, dessen Lieblingsbeschäftigung die Jagd auf Dinosaurier ist, ihren Weg.

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Bildformat: 1,85:1, 16:9 Widescreen
Bonusmaterial: Featurette(s), Musikvideo(s), inklusive Digital Copy
DVD-Type: DVD 9
Laufzeit ca.: 90 min
Produktionsjahr: 2009
Regionalcode: Code 2
Sprache: deutsch, englisch
Tonformat: DD 5.1
Untertitel: deutsch, englisch für Hörgeschädigte

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ice Age 3 beginnt damit, dass die prähistorische Patchwork-Familie biologischen Zuwachs bekommen soll: Manny (gesprochen von Arne Elsholz) und seine Gefährtin Ellie (Daniela Hoffmann) erwarten ein Babymammut. Unglücklicherweise fühlen sich dadurch Sid das Faultier (Otto) und Diego, der Säbelzahntiger (Thomas Fritsch) ausgegrenzt. Diego, der befürchtet, dass er seinen Schneid verliert, macht sich allein davon, während Sid drei verdächtig große Eier adoptiert, die er in einer Spalte im Eis gefunden hat. Bis zu diesem Punkt wirkt der Film gefährlich rührselig ? denn wer, vor allem welches Kind, will einen Kinderfilm über das Elterndasein und Probleme des mittleren Alters sehen? Glücklicherweise stellt sich heraus, dass die Eier von Dinosauriern aus einer Unterwelt stammen, in der sich die Säugetiere noch nicht durchgesetzt haben. Und als die T-Rex-Mama kommt, um ihre wilden Kleinen zu retten, wird aus Ice Age 3 ein frisches, lustiges Abenteuer. Die emotionalen Aspekte der Ice Age-Filme sind immer ein bisschen rührselig gewesen, daher ist es nicht schlecht, dass sich Ice Age 3 eher auf die physische Seite der Komödie konzentriert. Die Animatoren haben sich dabei eindeutig an einer wilden Mischung aus "Roadrunner"-Zeichentrickfilmen und Buster Keaton orientiert. Der ohne Sprechstimme dargestellte Charakter Scrat mit seiner fixen Idee, immer diese letzte Eichel kriegen zu müssen (der in diesem Film auch noch einen weiblichen Gegenpart zur Seite gestellt bekommt), ist das beste Beispiel für diese Einstellung. Die Animatoren haben ihren Spaß dabei, die Größenunterschiede zwischen den Säugetieren und den Dinosauriern hervorzuheben, und die Einführung eines durchgeknallten australischen Wiesels namens Buck bewegt das Ganze schon fast in Richtung der Loony Tunes. Auch wenn Pixar einen manchmal zu Tränen rührt ? Ice Age kitzelt die komischen Seiten heraus und macht dabei einen tollen Job. --Bret Fetzer

Produktbeschreibung

Die Eiszeit ist auch nicht mehr das, was sie mal war: Säbelzahntiger Diego steckt in einer tiefen Midlife Crisis und Mammutpaar Ellie und Manni erwarten Nachwuchs. Faultier Sid fühlt sich bei all dem Babytrubel einsam und sehnt sich nach einer eigenen Familie. Der Zufall meint es gut mit ihm, denn als er zufällig ins Eis einbricht, findet er drei herrenlose Dinosaurier-Eier und nimmt sich ihrer an. Doch die Tyrannosaurus Rex-Mama der bald geschlüpften Dinosaurierbabys ist damit alles andere als einverstanden und verschleppt die ungebetene Mama Sid samt dem Nachwuchs in die Dschungelwelt unterm Eis, wo die Dinosaurier das Artensterben überlebt haben. Natürlich hält nichts die Freunde davon ab, Sid zu helfen: Manni, Ellie, Diego und die beiden überdrehten Opossums Crash und Eddie brechen sofort in die abenteuerliche Welt der Dinosaurier auf. Als zweifelhafter Helfer steht ihnen dabei das einäugige Wiesel Buck zur Seite, das sich auf seinem ganz persönlichen Rachefeldzug befindet...

Der dritte Teil des Blockbuster-Eiszeitabenteuers toppt seine Vorgänger in jeder Hinsicht: Neben witzigen Dialogen, coolen Abenteuern und neuen originellen Cha­rakteren haben die Lachmuskeln keine Pause. Natürlich dürfen dabei auch diesmal nicht die bekannten Stimmen von Otto Waalkes (Sid) und Arne Elsholtz (Manni) fehlen und auch Publikumsliebling Scrat ist wieder mit an Bord, der von dem Weibchen Scratte vor die alles entscheidende Frage gestellt wird: Nuss oder Liebe?

TOP MOVIE ! ! !

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist an alle gerichtet, die Mal wieder richtig lachen wollen!!!
Würde von mir auch 15 Sterne bekommen. Total toller Familienfilm, obwohl ich die FSK-Grenze bei manchen Szenen doch eher auf 6 Jahre setzen würde. Muß aber jeder für sich und seine Kids selbst entscheiden ...

;O)

Fazit: TOP MOVIE und Blu-ray forever!!!

Ein Filmspaß für die ganze Familie!

5 von 5 Punkten
Das Menü dieser DVD gliedert sich in Film Abspielen, Sprachauswahl, Kapitel und einem Zugriff auf die Website von 20th Century Fox (Deutschland). Der Hauptfilm hat eine Spieldauer von ca. 91 Minuten.

Mir hat auch dieser dritte Teil sehr gut gefallen - er ist witzig und bietet kurzweilige Unterhaltung für die ganze Familie. Dass Sid mit seiner tollpatschigen Art (wieder einmal) für die Action sorgt und damit seine Freunde Diego, Manni und Ellie "in Gefahr bringt", dürfte einem fast schon klar sein. Scrat (mit seiner Nuss) ist auch mit dabei und bekommt hier zudem äußerst charmante Gesellschaft.

Zu kritisieren ist lediglich, dass es überhaupt kein Bonusmaterial auf dieser Disc gibt - schade eigentlich.

Teilerfolg bei Wiedergabe

2 von 5 Punkten
Abgesehen vom gelungenen Film war die Freude geteilt. Der Film für den PC läuft gut. Es ist jedoch nicht möglich, die Blu-ray Disc auf dem Blu-ray Player wiederzugeben. Dies ist schade und schlecht, denn man fragt sich, wie kann man sich gegen einen solchen "Fehlkauf" wehren. Bis jetzt waren alle Kontakt- und Reklamationsversuche ergebnislos.

Filmerlebnis

5 von 5 Punkten
Toll, dass die Art von Filmen den Erwachsenen mindestens genau so viel Spaß machen wie den Kleinen!!

Ein Riesenspass für Kinder von 3 bis 80

5 von 5 Punkten
ein toller Film mit viel Witz und rasanten Bildern. Auch wenn es der dritte Teil ist kommt keine Langeweile auf. Muss man einfach gesehen haben.

Produktbeschreibung

Heidi TV-Serien-Box 1 DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

?Heidi, Heidi, Deine Welt sind die Berge?: Dieses Lied kennt wirklich jedes Kind, und die Eltern, die schließlich selber auch einmal Kind waren, stimmen gleich freudig mit ein. 1937 wurde der berühmte Kinderbuchklassiker der Schweizerin Johanna Spyri mit Shirley Temple bereits das erste Mal verfilmt, zahlreiche weitere Umsetzungen für Kino und Fernsehen folgten. Nicht zuletzt wegen des Eingangs zitierten Liedes wird für die meisten das Mädchen mit den großen Kulleraugen aus der legendären japanischen Zeichentrickserie jedoch die einzig wahre Heidi bleiben.
Das Waisenkind Heidi ist fünf Jahre alt, als ihre Tante Dete sie zu ihrem Großvater in die Schweizer Berge bringt. Der mürrische alte Mann, der von allen nur Alm-Öhi genannt wird und zurückgezogen auf seiner Alm lebt, kann mit seiner Enkelin zunächst gar nichts anfangen. Doch Heidis ansteckender Fröhlichkeit kann er nicht lange widerstehen und schließt das aufgeweckte Mädchen schnell in sein Herz. Heidi wird ein richtiges Kind der Berge und hütet schon bald gemeinsam mit ihrem neuen Freund, dem Geißenpeter, die Ziegen. Heidi liebt alle Tiere, aber vor allem die kleine Ziege Schnucki, ihren Vogel Pieps und schließlich sogar den Bernhardiner Josef. Eines Tages kehrt Tante Dete zurück und nimmt Heidi mit sich nach Frankfurt. Der Großvater und Peter bleiben traurig zurück. Im Haus der Familie Sesemann soll Heidi der kranken Clara Gesellschaft leisten. Die Mädchen freunden sich schnell miteinander an, aber der strengen Hausdame Fräulein Rottenmeier kann Heidi nichts recht machen. Sie bekommt schreckliches Heimweh nach den Bergen.
1977 erstmals in Deutschland ausgestrahlt liegt der Zeichentrickklassiker endlich komplett auf DVD vor. Die erste Box enthält die ersten 26 Episoden der insgesamt 52-teiligen Serie und hat eine Gesamtlaufzeit von ca. 605 Minuten. Die Serie ist zeitlos und begeistert auch im 21. Jahrhundert Generationen übergreifend alte Fans und neue Freunde der kleinen Heidi. Der Schuber aus stabilem Karton ist farbenfroh aufgemacht und stimmt mit der lachenden Heidi auf dem Cover gleich richtig auf die Serie ein. Der Serienklassiker ist ohne Altersbeschränkung freigegeben, aber vor allem jüngere Kinder dürften Probleme haben, den inhaltlichen Zusammenhängen zu folgen. Uneingeschränkt zu empfehlen ist die Serie daher für kleine und große Heidi-Fans ab vier Jahren. -- Birgit Schwenger

Muß man gesehen haben!

5 von 5 Punkten
Wer kennt sie nicht, die kleine HEIDI die von ihrer Tante zu ihrem Großvater in die Alpen gebracht wird. Jeden Tag entdeckt sie mit Peter dem Geisen Jungen neue Dinge und erlebt viele Abenteuer. Heidi liebt die Berge und ihre Tiere, bis sie von ihrer Tante in die Stadt gebracht wird. Dort lebt sie bei Klara, ein Mädchen das im Rollstuhl sitzt. Jeden Tag kämpft Heidi gegen ihr Heimweh an! Bis sie endlich gemeinsam mit ihrer Freundin zurück zu ihren Großvater kann. Wird Klara dort endlich laufen lernen...!?
Die folgen sind Original, und jeder wird sich beim zusehen an seine Kindheit erinnern, und merken das die eigenen Kinder genaus so mitfühlen wie wir selbst.EINZIGARTIG
Viel Spass damit!!

Heidi DVD - Tolle Serien

5 von 5 Punkten
Hier sind die ersten 26 Folgen der Kult-Serie Heidi verfasst. Was soll man dazu sagen?-Der film spricht ja schon seit vielen Jahren für sich!

TV-Serie

5 von 5 Punkten
Die original Heidi Folgen aus dem TV. Entweder alle nacheinander abspielbar oder einzeln anwählbar. Das 'Heidi-Lied' ist immer wieder dabei - wichtig für meine Kinder. Wir sind alle richtige Fans!

Schön nicht nur für Kinder

5 von 5 Punkten
Habe diesen Artikel für meine Enkelin gekauft und werde auch die 2. Edition kaufen.
Meine Kinder haben die Abenteuer der kleinen Heidi schon verfolgt und es ist einfach nur schön. In dem Sammler sind die DVDs sehr gut untergebracht. Preis / Leistung ok

DVD Edition 1 Heidi-TV-Serie

5 von 5 Punkten
Unser Sohn (anderthalb Jahre) war total vernarrt in die TV-Serie "Heidi". Doch als die letzte Folge ausgestrahlt wurde, standen wir vor einem großen Problem. Da kam uns die Idee, mal im Netz zu stöbern. Ein anschließender Vergleich bei einem großen Technik-Händler verschaffte uns die Gewissheit, daß das anfänglich etwas teuer erscheinende Angebot im Netz doch die bessere Alternative war. Die DVD-Edition besteht aus 4 DVD und beinhaltet alle
auch im TV gelaufenen Folgen. In diesem Fall die Folgen 1 bis 26. Die Qualität ist für unseren Sohn noch nicht so entscheidend, aber für Video-Freaks läßt die bisweilen unüberarbeitete Bildqualität zu wünschen übrig.

Produktbeschreibung

L - Luzie, der Schrecken der Straße

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nachdem Luzie die Ferien bei ihrem Opa verbracht hat, langweilt sie sich nun schrecklich allein zu Hause. Es sind nur noch wenige Tage bis zu ihrem ersten Schultag, aber niemand hat Zeit für sie: Ihre Eltern müssen arbeiten und all ihre Freundinnen sind verreist. So kommt es, dass der Nachbarsjunge Oswald auf Luzie aufpassen soll. Luzie wäre so gern Mitglied in seiner gefürchteten Bande, aber dazu muss sie eine Mutprobe bestehen: Sie soll im Kaufhaus etwas stehlen. Zu ihrem großen Entsetzen wird Luzie erwischt, doch die Packung Knete, die sie genommen hat, ist plötzlich verschwunden. Das liegt daran, dass es keine normale Knete ist: Friedrich & Friedrich, die beiden Knetmännchen, können jede beliebige Form annehmen und sind einfach immer hungrig. Die beiden vertreiben mit ihren verrückten Ideen im Nu Luzies Einsamkeit und sorgen für jede Menge Aufregung und Spaß. Leider geht dabei auch das eine oder andere zu Bruch. Aber wer wird sich schon beschweren, wenn sich die eigene Wohnung in die sieben Weltmeere oder ? mitten im Sommer - in eine tolle Eisbahn verwandelt? Auch Oswald lässt Luzie mit Hilfe von Friedrich & Friedrich ganz schön alt aussehen. Am Ende muss er seine berüchtigten Tantalusqualen ? unter der Fuchtel seiner Mutter - selbst durchleiden.
?Ich bin Luzie, der Schrecken der Straße!? ? so hallte es ab Oktober 1980 durch deutsche Wohn- und Kinderzimmer. Die tschechische Kinderserie, die 1979 in Koproduktion mit dem WDR entstand, ist ein zeitloser Klassiker aus der Feder der
Pan Tau-Schöpfer Ota Hofman und Jindrich Polák. Bei den Erwachsenen, die in den 80ern mit den tschechischen Serienklassikern aufgewachsen sind, überwiegt heutzutage vielleicht der Nostalgiefaktor. Aber die Qualität der Serien weiß auch heute noch uneingeschränkt zu überzeugen: Die phantasievollen Geschichten, die nur so vor kreativen Einfällen sprühen und durch ihre erfrischende Lebendigkeit begeistern, ziehen Kinder und Junggebliebene jedes Alters nach wie vor ungebrochen in ihren Bann. Luzie und ihre Freunde sind liebeswerte Kinder, die jede Menge Unsinn anstellen und ausgelassen herumtoben, aber das Herz letztlich auf dem rechten Fleck haben. Am Ende muss Luzie eine schwere Entscheidung treffen: Wird sie Friedrich & Friedrich ins Kaufhaus zurückbringen oder die gestohlene Knete behalten?
Die DVD enthält alle sechs Episoden der Serie mit einer Laufzeit von insgesamt ca. 180 Minuten. Als Bonus gibt es ein kurzes Interview mit Regisseur Jindrich Polák. Luzie, der Schrecken der Straße ist ohne Altersbeschränkung freigegeben, aus Verständnisgründen aber erst ab ca. vier Jahren ? dann aber auf jeden Fall uneingeschränkt! - zu empfehlen. -- Ellen Große

Produktbeschreibung

1. Luzie will nicht allein sein
Es verbleiben nur noch wenige Tage bis zu Luzies erstem Schultag. Aber sie ist ganz allein und langweilt sich schrecklich. Beim Großvater auf dem Land, da standen wilde Spiele auf der Tagesordnung. Aber hier, in der Stadt? Fehlanzeige. Wenn Luzie nur auch in der Bande von Oswald und den anderen Nachbarskindern wäre. Aber die Herren und Damen des dritten und vierten Schuljahres verachten Schulanfänger. Weil Luzie dennoch hartnäckig bleibt, willigt Oswald schließlich ein, sie in die Bande aufzunehmen. Allerdings nur unter der Bedingung, dass Luzie als Mutprobe im Kaufhaus ein Päckchen Knete stiehlt. Was Luzie nicht ahnt: Mit dem Diebstahl rettet sie unfreiwillig die beiden Knetmännchen Friedrich & Friedrich vor dem Ausverkauf - und hat schwupsdiwups zwei neue, lustige und gefräßige Freunde!


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2. Luzie und Friedrich & Friedrich
Das wären sie also - die drei. Ein Mädchen und zwei Knetmännchen in der Wohnung von Luzies Eltern, die bis jetzt noch sehr ordentlich aussieht. Leider nicht mehr lange, denn während Friedrich & Friedrich Luzie beim Spülen helfen, geht der ein oder andere Teller des Porzellangeschirrs zu Bruch. Aber Scherben bringen ja bekanntlich Glück! Doch damit nicht genug. Als Luzie es sich vor dem Fernsehen bequem macht, setzen die beiden Knetmännchen auch noch die gesamte Wohnung unter Wasser. Werden die drei Freunde wieder Ordnung schaffen können, bevor Luzies Eltern von der Arbeit zurückkommen und ein heilloses Chaos vorfinden?

3. Luzie und die schönen Zahnschmerzen
Als Oswald das Treppengeländer herunterrutschen will, fällt er prompt auf die Nase. Ist ja auch gar nicht so einfach. Umso begeisterter ist die Oswald-Bande, als die kleine Luzie das Kunststück problemlos bewältigt. Natürlich wissen die Kinder nicht, dass Friedrich & Friedrich am Gelingen nicht unmaßgeblich beteiligt sind. Und so hat Oswald vorerst ausgedient und die Bande wird nun zur gefährlichen Luzie-Bande. Das erste Ziel von Luzie und ihrer Entourage ist die Zahnarztpraxis, wo ihre Mutti arbeitet. Vor der Türe steht ein kleiner dicker Junge. Obwohl er schreckliche Zahnschmerzen hat und der Zahn dringend gezogen werden müsste, traut er sich einfach nicht in die Praxis. Doch Luzie und ihre treuen Begleiter lassen sich etwas einfallen?


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4. Luzie geht durch die Stadt
Luzie, ihre beiden Knetmännchen-Freunde und die frühere Oswald-Bande sind gemeinsam in der Stadt unterwegs. Und noch jemand ist dort: Oswald, der im Gegensatz zu Luzie und den anderen Kindern einen sehr gequälten Eindruck macht, weil er zum Friseur und anschließend mit seiner Mama Kleider kaufen muss. Und der ganze Aufwand nur deshalb, weil der große Klavier-Professor Hartmann Oswald spielen hören will - ausgerechnet Beethoven. Bis es jedoch soweit ist, werden ein billiger Jakob, ein Obstverkäufer und ein Tankwart an den Rand des Wahnsinns getrieben. Dann darf Oswald in die Klaviertasten greifen. Wenig später ist das Klavier kaputt?

5. Luzie und der Sommerschnee
Luzie merkt schnell, dass Friedrich & Friedrich nicht nur bunt und lustig, sondern auch unheimlich verfressen sind. Bei einem ihrer Beutezüge lassen sie dummerweise das Gefrierfach des Kühlschranks offen und verwandeln so die Wohnung von Luzies Eltern in eine Eisbahn - mitten im Sommer! Das hat allerdings den Vorteil, dass man trotz der Hitze problemlos Eishockey und dergleichen spielen kann. Der Nachteil: Die Wohnung wird immer reparaturbedürftiger. Das wiederum hat zur Folge, dass am Ende sieben verschiedene Handwerker gleichzeitig dort sind, um die Schäden zu beseitigen. Werden sie das Schlimmste verhindern können, bevor Luzies Eltern von der Arbeit zurückkommen?


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6. Luzie kommt zur Schule
Der Großvater ist gekommen und hat seine beiden Hunde mitgebracht. Luzies Freude über den Besuch ist natürlich riesig. Das einzige Problem: Die Hunde machen Jagd auf Friedrich & Friedrich. Luzie hat aber sowieso dazu entschlossen, die beiden Knetmännchen in das Kaufhaus zurückzubringen, aus dem sie sie gestohlen hat - schließlich steht ihr erster Schultag an. Netterweise bietet ihr der Großvater dabei seine Hilfe an. Als der gewitzte Ladendetektiv Luzies Opa jedoch für einen Dieb hält, ist das Chaos vorprogrammiert. Wird die Geschichte noch einen glimpflichen Ausgang für alle Beteiligten nehmen?

Top Klassiker

5 von 5 Punkten
Ich kenne diese Serie noch von früher und habe sie schon immer gerne gesehen.
Habe sie jetzt für unsere Tochte bestellt und sie findet es genau so lustig und schön wir wir damals. Sie schaut sich die DVD jeden Tag gerne an.

Zurück in die Vergangenheit...

5 von 5 Punkten
Es hat mir und meinem Freund irre viel Spaß gemacht die alte Serie mal wieder zu sehen. Das waren noch richtig schöne Geschichten. Auch etwas für die Kinder von heute, aber höchstens bis zum 10. Lebensjahr.

Das macht Spaß..

5 von 5 Punkten
Warum nicht einfach mal was den Kindern von "früher" zeigen? Kein Pokemon, kein Dragonball oder solch ein Schund. Phantasie und kindliche Vorstellung machen den Film schön, spaßig und sehenswert.... Ich bereue nicht den Film gekauft zu haben. Natürlich nur für meine Kinder... natürlich.

Lustige Knetmänchen

4 von 5 Punkten
Ich habe diese Folgen als Kind schon gesehen. Da ich jetzt selbst Kinder habe, bin ich der Meinung, meine Kinder können sich diese Folgen auch an schauen, da diese lustig und spannend sind.

Zurückversetzt in die Kindheit

5 von 5 Punkten
Einfach super, die Serie ist immer noch genauso unterhaltsam, wie zu Kindertagen. Auch meine beiden Söhne (8 und 6 Jahre alt) sind begeistert von den Abenteuern, die Luzie mit Friedrich und Friedrich erlebt. Macht einfach nur Spaß!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Küss den Frosch kehrt Disney zu seinen Wurzeln zurück. Musicaladaption des ?Froschkönigs? in klassischer Zeichentrickanimation.
Als Disney 2006 mit dem grossen Rivalen Pixar fusionierte schien dies das endgültige Ende für das klassische Zeichentrickkino zu bedeuten. Bis dahin hatte Pixar den Kampf der Giganten durch seine computeranimierten Geniestreiche, von Toy Storyüber Die Monster AG bis hin zu Findet Nemo scheinbar für sich entschieden. Pixar Chef John Lasseter übernahm nach der Fusion die kreative Leitung des Konzerns und kündigte zur allgemeinen Überraschung an, dass man Disneys Erbe nicht über Bord werfen wolle. Küss den Frosch markiert somit einen Wendepunkt und die Rückkehr zur handgemachten Animation.
Die Geschichte spielt im New Orleans der Jahrhundertwende. Während Kellnerin Tiana mit eiserner Disziplin ihren Lebenstraum verfolgt - ein eigenes Restaurant zu eröffnen ? taucht der adrette Prinz Naveen in der Jazzmetropole auf. Durch eine Verkettung unglücklicher Umstände und unter tatkräftiger Mithilfe des boshaften Voodoo-Zauberers Dr. Facilier wird aus der charmanten Arbeitsbiene und dem naiven Adligen ein Froschpaar. Auf der Suche nach einem Gegenmittel begeben sich die beiden auf Abenteuerreise in die Sümpfe Louisianas. Begleitet werden sie vom Trompete spielenden Alligator Louis und dessen Sidekick Ray, einem in Liebesdingen versierten Glühwürmchens.
Küss den Frosch variiert den Grimmschen Märchenklassiker ?Der Froschkönig? auf erstaunliche Weise und frischt den Stoff durch sein quirliges Figurenarsenal mächtig auf. Bezahlt macht sich dabei vor allem die Wahl des Settings. New Orleans und die angrenzenden Sümpfe, Jazz, Voodoo und Bayou Romantik ? all das ergibt eine wunderbare Abschussrampe für die von Randy Newman komponierten Songs, die sich stilsicher zwischen Gospel, Blues und Jazz bewegen. Denn zuallererst ist Küss den Frosch wie viele unvergessliche Klassiker aus dem Disney Fundus ein Musical. Das hat mitunter eine mitreissende Qualität der man sich kaum entziehen kann und tröstet auch den reiferen Betrachter über so manches ausgenudelte Klischee hinweg. Darüberhinaus lässt der ?Old School? Ansatz nostalgische Gefühle aufkommen und auch für die kleineren Zuschauer bietet Küss den Frosch eine hyperaktivitätshemmende Alternative zu den mittlerweile üblichen, rastlosen 3D-Animationsfeuerwerken. ---Thomas Reuthebuch

MEHR DAVON!!!

4 von 5 Punkten
Ich bin ein riesen Disneyfan und liebe die Zeichentrickklassiker, besonders die der 90er Jahre. Umso enttäuschter war ich, dass Disney in den letzten Jahren völlig davon weg ist.
Ich mag auch Animationsfilme, aber sie sind bei weitem nicht so atemberaubend wie "Die Schöne und das Biest", "Pocahontas", "Der Glöckner von Notre Dame", "Mulan", "Arielle", "Cinerella" oder "Der König der Löwen". Für diese Meisterwerke finde ich gar keine Worte, um zu beschreiben, wie großartig sie sind und ich habe mich wahnsinnig gefreut, als endlich wieder ein Zeichentrickfilm aus dem Hause Disney in die Kinos kam.
Zwar fand ich "Küss den Frosch" auch was die Musik betrifft nicht so gut wie die meisten Disneyfilme, aber dennoch ist Disney auf dem richtigen Weg und ich hoffe wie so viele Fans, dass uns zu Weihnachten in Zukunft jedes Jahr ein toller, neuer Zeichentrickfilm geschenkt wird.
Back to the rootes!!!

Kindertraum mit kleinem Schönheitsfehler

3 von 5 Punkten
Seit ich die ersten Trailer von "Küss den Frosch" gesehen habe, war ich gespannt wie ein Flitzebogen. Endlich mal wieder ein Animationsfilm, der nicht nur gerendert Figuren und Szenen enthält.
Ich war direkt an "Arielle" und "Die Schöne und das Biest" erinnert (zwei Filme, mit den ich sehr schöne Erinnerungen verbinde).

Ich freute mich wie Bolle als es dann endlich mit Frau und Kindern ins Kino ging. Ich glaube ich war noch jecker auf den Film als meine 2 Zwerge (7 und 5 Jahre alt).
Als es dann endlich losging, erfuhr ich jedoch einen gewaltigen Dämpfer.
Was haben sich die Verantwortlichen von Disney nur dabei gedacht, Tiana von Cassandra Steen synchronisieren zu lassen???
Keine Frage, Singen kann Sie. Höre Sie selbst ab und zu. Aber als Synchronstimme ist sie ein echter reinfall. Sie kann es einfach nicht.
Hätte man nicht jemand erfahrenes nehmen können? Es gibt so viele gute, talentierte Synchrosprecher hierzulande.
Mit dem Argument Sprechstimme = Singstimme kann mir jetzt keiner kommen. Damals z.B. in "Arielle" (ich meine die 1990er Fasssung, nicht die 2008er. Die ist gegen die erste grottenschlecht) hat es doch auch funktioniert. Und auch in "Küss den Frosch" wurde für Dr. Facelier zwei unterschiedliche Stimmen genommen. Also warum nur???

Der Rest ist erstklassig besetzt. Besonders Robert Missler als Ray ist einfach der Knüller. Fast so gut ist auch Bill Ramsey als Louis. Selbst Roger Cicero macht seinen Job sehr gut.

Werde mir den Film trotzdem kaufen. Allein um die Sammlung zu Vervollständigen.

Fazit:

Liebevoll gestalltete und gezeichnete Charaktere.
Animationsqualität auf höchstem Niveau.
Sound der einfach ins Ohr geht.
Eine wunderschöne Geschichte mit Happy End.

Kurz gesagt: Ein Kindertraum mit kleinen Schönheitsfehlern.

Ein Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Ein Meisterwerk! Nach einer schieren Ewigkeit bringt nun Walt Disney endlich wieder einen handgezeichneten Zeichentrick und die Macher zeigen uns gekonnt das die ganzen Computer animierten Filme niemals einen klassischen Zeichentrickfilm ersetzen können. Die Zeichnungen sind einfach klasse und lassen einen hier und da in märchenhaften Bildern schwelgen - in Bildern in denen viel viel Liebe und Arbeit steckt. Vor allem ist der Film stellenweise so Lustig das ich im Kino mit meinen Freunden und meinen Bruder Tränen gelacht haben. Am Ende wirds ein wenig dramatisch - stellenweise sogar überaus heftig das ich überrascht wurde. "Küss den Frosch" bleibt aber am Ende ein herrliches und visuell opulentes Märchen, mit viel Herzblut, Humor und vor allem einer guten Philosophie. Die Moral im Film wird hier nicht unbedingt mit den Vorschlaghammer eingeprügelt sie wird sachte und teilweise auch unterschwellig vermittelt - was mir gefallen hat. Ich hoffe die Leute geben diesen Film eine Chance auf das wir endlich wieder mehr Zeichentrickfilme aus Amerika sehen können.

Niedliche Hommage an die Disney-Renaissance

4 von 5 Punkten
Nachdem Walt Disney 1989 mit "Arielle" ein neues Zeitalter des Zeichentrickfilms eingeläutet hatten und sich fortwährend vor allem auf traditionelle Märchen und Geschichten im Musical-Stil fokussierten, zauberten sie über ein Jahrzehnt Jahr für Jahr einen neuen Klassiker herbei. Mit der 3D-Ära wurden dann auch die Disney-Filme sehr modern - was nicht heißt, dass sie schlechter wurden, nur eben anders, dennoch trauerten viele Fans von Belle, Aladdin und Co. dem klassischen Zeichentrickmärchen nach - und mit "Küss den Frosch" entstand nun ein Revival des 2D-Films.

Geschickt wurden beide Elemente miteinander verbunden - rein optisch ist es ein weichgezeichneter, wunderschöner Zeichentrickfilm, inhaltlich aber doch kein traditionelles Märchen (trotz der paar Referenzen zum "Froschkönig"), sondern modern mit vielen mitreißenden Jazz-Songs; auch die lustigen tierischen Gefährten dürfen nicht fehlen sowie ein überaus fieser Bösewicht. Die Handlung ist zwar nicht herausragend, wird aber die meisten begeistern, insbesondere die emanzipierte (und erste farbige) Protagonistin wird viele Fans finden.

Die Zeichnungen sind bis ins Detail gelungen, sowohl New Orleans als auch die Sümpfe atmosphärisch; die Voodoo-Szenen mögen mitunter für kleinere Kinder etwas gruselig sein, aber im Grunde war ja bereits die böse Hexe bei "Dornröschen" sehr unheimlich.

Nicht gelungen ist die deutsche Synchronisation - aber ich würde ohnehin empfehlen, den Film im Original zu sehen (wobei sich das für die Zielgruppe - Kinder - eher schwierig gestaltet), gerade die Südstaaten-Akzente verleihen dem Film eine extra Portion Charme.

Dennoch hat mir, und ich kann nicht einmal richtig beschreiben, das "gewisse Etwas" gefehlt, das ich bei den Filmen vor fünfzehn Jahren so geliebt habe - natürlich bin ich mit diesen Filmen aufgewachsen und sehe Filme, die heutzutage ins Kino kommen, ohnehin mit anderen Augen, aber auch wenn ich "Küss den Frosch" niedlich und ansprechend fand, hat er mich nicht so umgehauen wie andere animierte Filme in den letzten Jahren. Aber das ist meine Meinung und ich bin mir sicher, dass er bei einem breiten Publikum Anklang findet, und das natürlich auch zu recht.

The Princess and the Frog - Endlich wieder ein zauberhafter, nicht animierter Disneyfilm

5 von 5 Punkten
Disneys neuestes Werk kann zum Klassiker werden, denn "Küss den Frosch" ist eine lustige, liebevolle und musikalische Umsetzung eines bekannten Märchens.

Prince Naveen wird vom Schattenmann in einen Frosch verwandelt. Er bittet Tiana, die er für eine Prinzessin hält ihn zu küssen, um den Zauber zu brechen. Der Kuss löst den Bann jedoch nicht und verwandelt Tiana ebenfalls in einen Frosch. Nun begeben sich die beiden Hüpfer in den Bayou auf der Suche nach Mama Odie, einer Voodoo-Priesterin, die hoffentlich den Fluch brechen kann. Auf ihrem Weg freunden sie sich mit einem Trompete spielenden Alligator namens Louis und dem romantischen Glühwürmchen Ray an. Für die Freunde beginnt eine abenteuerliche Reise durch den Bayou, voller Musik und Glühwürmchenlichter, ... doch der Schattenmann sitzt ihnen tief im Nacken.

"Küss den Frosch" ist ein bezaubernder Disneyfilm für Jung und Alt. Ausgefallene und schöne Musikstücke, sowie die amüsante Handlung, tragen zu einer typschen Disneyatmosphere bei. Doch vor allem überzeugt dieser Film dadurch, dass er eben nicht animiert wurde. Die neuen Figuren sind ausgesprochen sympathisch, vor allem das verliebte Glühwürmchen Ray mit seinem französischen Akzent. Prinz Naveen ist kein klassischer Märchenprinz oder Gentleman. Disney hat mit diesem Froschkönig einen völlig neuen, liebenswerten und modernen Helden bzw Prinz erschaffen. Ich habe mich wirklich sehr beim Zuschauen amüsiert und war hingerissen von den wunderschönen Bildhintergründen und der Ohrwurm-verdächtigen Musik. Ohne Zweifel kann sich "Küss den Frosch" zu den Disney-Meisterwerken und meiner Disneysammlung zählen.

"Komm wir knutschen."

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Unsere Lieblingsschiffbrüchigen sind zurück - immer noch vereint und noch immer verloren. MADAGASCAR 2 von Dreamworks Animation ist sogar noch besser als der erste Teil. Diese herrlich überdrehte Komödie nimmt dich mit in ein afrikanisches Abenteuer, wie du es noch nie erlebt hast.

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Bildformat: 1,78:1, anamorph Widescreen
Laufzeit ca.: 86 min
Sprache: deutsch, englisch, türkisch
Tonformat: DD 5.1
Untertitel: deutsch, englisch, türkisch

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Fortsetzung des Animationsfilms Madagascar liefert mehr von dem, was den Leuten schon im ersten Film gefallen hatte: mehr von den Pinguinen, mehr von Julian, dem König der Lemuren, mehr klassische Rockmusikstücke und viel mehr Löwen, Zebras, Nilpferde und Giraffen. Im ersten Film strandete ein Quartett verhätschelter Zootiere auf der Insel Madagascar, als sie vergeblich versuchten, in die Wildnis zurückzukehren. In Madagascar 2 sorgt ein misslungener Versuch, nach New York zurückzufliegen, dafür, dass sich Alex der Löwe (gesprochen von Jan Josef Liefers), Marty, das Zebra (Rick Kavanian), Gloria, das Nilpferd und Melman, die Giraffe (Bastian Pastewka) in einem Tierreservat in Afrika wiederfinden, in Begleitung der vier durchgeknallten Pinguine (gesprochen von den Fantastischen Vier) und dem verrückten Lemurenkönig. Durch einen seltsamen Zufall ist dies genau der Geburtsort von Alex ? wo dessen Vater noch immer der Chef der Löwen ist, und wo sein bösartiger Onkel die Macht übernehmen will (nennen wir das mal eine Hommage an Der König der Löwen). Auch die anderen Tiere erleben ihre eigenen Abenteuer, aber das dient eher als Rechtfertigung für komische Einlagen. Obwohl das Resultat nicht sonderlich bemerkenswert ist, wird man dennoch gut unterhalten. Die Actionszenen reißen einen vom Hocker, und obwohl einige der Witze eher durchschnittlich sind, wirkt der Rest jedoch erstaunlich schräg und erfrischend albern. So stellt man sich Zuckerwatte-Filme vor: eigentlich bestehen sie aus viel heißer Luft, aber das Ganze schmeckt dann doch sehr lecker und süß. -- Bret Fetzer

Kurzbeschreibung

Zwar bietet Madagaskar für Wildtiere so einige Vorzüge, doch Löwe Alex, Zebra Marty, Giraffe Melman und Nilpferd Gloria sehnen sich nach ihrem Big Apple. Gemeinsam mit King Julien und dessen Privatsekretär reparieren sie ein altes Flugzeug und starten gen Heimat. Doch es kommt zur Bruchlandung - über der afrikanischen Steppe. In den endlosen Steppen Afrikas trifft unsere Gang aus dem Zoo das erste Mal auf ihre wilden Artgenossen. Afrika scheint großartig zu sein...

TOP

5 von 5 Punkten
Diese Geschichte gefällt uns am besten von allen bisherigen Animationsfilmen. Sie ist die ideale Mischung: coole Musik, Action, Witz, Gefühl, und ... Beschaulichkeit, Schönheit, Herz.

Nach Afrika

5 von 5 Punkten
Der Film beginnt mit einer kurzen Rückblende auf Alexs Kindheit und damit dass die vier Tiere aus dem Zoo von New York ihre Heimreise antretten, in einem Flugzeug das die Pinguine Skipper, Kowalski, Private und Rico repariert haben.
Zu den Reisenden gesellt sich King Julian der auch nach New York möchte und sich nicht abwimmeln lässt.
Über Afrika stürzt das Flugzeug dann aber unerwartet ab, was die Geschichte erst ins rollen bringt.
Neben Initiationsriten, Revierkämpfen, Individualismus, einer Opferzeremonie und gewerkschaftlichen Kampfmaßnahmen kommt es auch zu nicht ganz jugendfreien Anspielungen, die vermutlich nur von den Erwachsenen verstanden werden.

Der Film ist großartig und unbedingt zu empfehlen.

Lustiger Zeitvertreib

5 von 5 Punkten
Nachdem ich die DVD das erste Mal gesehen habe, und mich vor Lachen kaum halten konnte, hab ich sie mir selber gekauft und bisher nicht bereut. Nett für Kinder, nicht gruselig, und man kann auch beim 2., 3., 4. Mal noch, auch als Erwachsener, lachen. Wenn man den 1. Teil davor schon gesehen hat, ist das bestimmt hilfreich, aber kein Muss. :-) Viel Spaß dabei!

Recycling Film voll verbrauchter Ideen.

1 von 5 Punkten
Was noch etwa auf dem Niveau des ersten Teils anfängt (wieder zum Schreien komisch die Pinguine) mit ihrer Air Pinguin, wird nach der Landung in Afrika schlicht eine KATASTROPHE!!! Wo der Vorgänger gelungene Anspielungen auf mehrere andere Filme parat hatte, versucht es dieser hier mit einem Abklatsch von "König der Löwen". Der film recycelt schlicht den ganzen Handlungsstrang vom verlorenen Sohn, der letztlich das Rudel rettet. Sieht man sich "König der Löwen" an mit seinen genialen Oscar prämierten Songs und dann direkt danach Madagascar 2 merkt man, wie desaströs der zweite Teil von Madagascar ist. Einzig die Penguine und die Omi auf Safari sorgen hier immer wieder mal für kleine, aber dann zum brüllen komische Situationen, aber das reicht nicht, den Film zu retten!!! Hier muss ich echt sagen, Finger weg und lieber "König der Löwen" und "Madagasar" Teil 1 schauen.

einfach nur zum lachen

5 von 5 Punkten
ein lustiger Film für fast die ganze Familie. Besonders die kleinen Scenen, die man nicht richtig erkennt. Die Spucke am Pinguinmund als der Flieger abstürzt, oder wenn King Julian der Giraffe über den Kopf streicht und eigentlich gar nicht zuhört, King Julian ist eh mein Favorit, die Worte "lasst uns schnell machen bevor wir zur besinnung kommen" als die Giraffe im Vulkan geopfert werden soll und und und...
Was mir nicht gefällt ist die Freigabe ab 0. Unser Sohn 3 hat den Film auch schon gesehen und da finde ich ist einfach zu viel Gewalt dabei. Fängt am Anfang an mit dem Junge auf dem Mond, geht dann weiter mit der prügelnden Oma.
Naja es wird schon viel gerauft im Film.
Trotzdem Empfehlenswert lustig.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Ice Age: Achtung Eiszeit! Rutschen Sie mit Scart, dem urigen Eichhörnchen-Mix, in die Welt vor 20.000 Jahren und erleben Sie das eiscoolste Abenteuer der Filmgeschichte. Während Scrat besessen versucht, seine geliebte Nuss zu vergraben, haben Sid (das nervige Faultier), Manni (das muffige Zottel-Mammut) und Diego (der verschlagene Säbelzahntiger) ein ganz anderes Problem... * Ice Age 2: Die drei coolsten Typen der Eiszeit sind wieder da: Sid, Manni, der sich bis über beide Ohren in die Mammutdame Ellie verknallt, und Diego freuen sich über das Ende der Eiszeit. Doch wos taut, da fließt auch Wasser... * Ice Age 3: Die Eiszeit ist auch nicht mehr das, was sie mal war: Diego steckt in einer tiefen Midlifecrisis und Ellie und Manni erwarten Nachwuchs. Sid fühlt sich bei all dem Babytrubel einsam und sehnt sich nach einer eigenen Familie. Als er ins Eis einbricht, findet er drei herrenlose Dinosauriereier und nimmt sich ihrer an...

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 3
Ausführung: Schuber
Bildformat: 1,85:1, 16:9 Widescreen
Bonusmaterial: Bonusfilm(e), Featurette(s), Kurzfilm(e), Musikvideo(s), inklusive Digital Copy
DVD-Type: DVD 9
Laufzeit ca.: 255 min
Produktionsjahr: 2002, 2006, 2009
Regionalcode: Code 2
Sprache: deutsch, englisch
Tonformat: DD 5.1
Untertitel: deutsch, englisch für Hörgeschädigte

Produktbeschreibung

Ice Age 1
Die Eiszeit. Die Welt vor 20.000 Jahren. Riesige, majestätische Tiere bevölkern den Erdball ? sieht man einmal von einem Quartett gar nicht so edler Vierbeiner ab. Und das sind Manny, das verbiesterte wollige Mammut, Sid, das stinkfaule, ungehobelte Faultier, Diego, der ebenso heimtückische wie verschlagene Säbelzahntiger, und last but not least der Urzeitbewohner Scrat, eine reichlich mißratene Mischung aus Eichhörnchen und Ratte.Während Scrats gesamter Lebensinhalt scheinbar darin besteht, eine Eichel zu vergraben ? logisch, will er doch Nahrung für den Winter beiseite legen ?, sehen sich Manny, Sid und Diego mit einer Mission konfrontiert, die so gar nicht auf ihrer Linie liegt: Sie sollen das Menschenskind Roshan zu dessen Familie zurückbringen.
Blöde nur, dass Scrat, als er seine Eichel ins Eis zu rammen versucht, eine riesige Lawine auslöst und Diego Böses im Schilde führt. Der Säbelzahntiger hat nämlich seinen grausamen Chef Soto zuletzt schwer verärgert und muss sich nun anstrengen, dessen Gunst wiederzugewinnen.




Ice Age 2
In Ice Age 2 - Jetzt tauts kehren die Möchtegern-Helden aus dem weltweit erfolgreichen CGI-Blockbuster Ice Age endlich auf die Leinwand zurück ? Manny, das haarige Mammut, das Faultier Sid, der Säbelzahntiger Diego und die unglückliche Mischung aus prähistorischer Ratte und Eichhörnchen, besser bekannt als Scrat. Sie alle stürzen sich wieder in ein tierisches Abenteuer. Im neuen Film von Regisseur Carlos Saldanha und den Oscar®-gekrönten Erfindern von Ice Age und Robots neigt sich die Eiszeit langsam ihrem Ende zu und die Urzeitbewohner erfreuen sich ihres neuen, dahinschmelzenden Paradieses. Doch dieses Paradies bringt auch Gefahren mit sich.




Ice Age 3
Die Eiszeit ist auch nicht mehr das, was sie mal war: Säbelzahntiger Diego steckt in einer tiefen Midlifecrisis, und Mammut paar Ellie und Manni erwarten Nachwuchs. Faultier Sid fühlt sich bei all dem Babytrubel einsam und sehnt sich nach einer eigenen Familie. Der Zufall meint es gut mit ihm, denn als er zufällig ins Eis einbricht, findet er drei herrenlose Dinosauriereier und nimmt sich ihrer an. Doch die Tyrannosaurus-Rex-Mama der bald geschlüpften Dinosaurierbabys ist damit alles andere als einverstanden und verschleppt die ungebetene Mama Sid samt dem Nachwuchs in die Dschungelwelt unterm Eis, wo die Dinosaurier das Artensterben überlebt haben. Natürlich hält die Freunde nichts davon ab, Sid zu helfen: Manni, Ellie, Diego und die beiden überdrehten Opossums Crash und Eddie brechen sofort in die abenteuerliche Welt der Dinosaurier auf. Als zweifelhafter Helfer steht ihnen dabei das einäugige Wiesel Buck zur Seite, das sich auf seinem ganz persönlichen Rachefeldzug befindet.

Familienspass

5 von 5 Punkten
Auch wenn vielleicht nicht alle Teile dieselbe Brillianz in der Story haben, die Witze und die Stimmen sinds alle mal wert! Lachen garantiert.

Großer Spaß!

5 von 5 Punkten
Sehr schnelle und zuverlässige Lieferung, ohne jede Beanstandung.
Produkt selbst ein Spaß für die gesamte Familie, alle 3 Teile gleichermaßen.

Tolle DVD Zusammenstellung

4 von 5 Punkten
Alle Teile mag ich sehr gerne sehen. Sind gut gemacht. Tolle das man diese in einer Hülle bekommt.

Schönes Geschenk

5 von 5 Punkten
Wie immer bei Amazon sehr schnell angekommen, war ein Geschenk für meine cosine , hat sich sehr gefreud und alle 3 teile sind super lustig .

Tonprobleme

4 von 5 Punkten
Der Ton dieser Fassung wird bei mir auf zwei Playern alle paar Minuten für paar Sekunden sehr leise und kommt dann wieder.

Produktbeschreibung

S - Spuk im Hochhaus

Guter Unterhaltung für Jung und Alt

5 von 5 Punkten
Zur Serie selbst musst man eigentlich nichts weiter sagen. Das war noch hochwertige Unterhaltung für Kinder.
Als Erwachsener kommen Kindheitserinnerungen wieder hoch.

Endlich wurde die Spukreihe auf DVD gebannt, sodass man nicht mehr auf die Fernsehaustrahlung (die in den letzten Jahren doch relativ rar geworden ist) warten muss.

Rein subjektiv finde ich das Bild besser, als in der Fernsehaustrahlung.
Die Gestaltung des Menüs (mit Ton und Animation) ist ansprechend und nicht so dahingeklatscht, wie es bei manch älteren US-TV-Serien der Fall ist.

Das Booklet bietet einige (kurze) Hintergrundinformationen und Aussagen der "Erschaffer" und Schauspieler. Darüberhinaus ist zu jeder Folge eine Inhaltsangabe vorhanden

Positiv anzumerken ist, dass extra für die DVD ein knapp 16minütiger (mit Abspann) Filmbericht erstellt wurde. Dieser behinhaltet Interviews mit dem Regisseur Günther Meyer sowie Mitarbeitern der damligen Produktion (Tricktechnik und Schnitt). Unter anderem wird erklärt, wie der Trick des durch die Wand gehens realisiert wurde.

Leider werden die DVDs in einem Digipak statt einem Amaray-Case geliefert. Daher muss man bei der Aufbewahrung etwas sorgfältiger umgehen, um unschöne Abnutzung an den Ränder zu vermeiden.

einfach wunderbar

5 von 5 Punkten
Endlich auch auf DVD erhältlich. Ein Teil meiner Kindheit, sowas ist leider jetzt nicht mehr im TV zu sehen, echt schade. Nun fehlt nur noch Spuk von draussen.

Ein Wunsch wird war...

5 von 5 Punkten
Wer hätte das gedacht, dass diese tollen Spuk-Serien nochmals auf DVD erscheinen. Erinnert mich, an eine wunderschöne Kindheit in der DDR.

Kindgerechte Unterhaltung

5 von 5 Punkten
Obwohl so alt, sind die Episoden immernoch sehr kindgerecht. Sehr gute Dialoge und langsame Bildfolgen. Zudem recht lustig.

Spuk im Hochhaus auf DVD...

4 von 5 Punkten
Inhalt
»Die bösen Taten zahlt ihr teuer, so fahrt dahin mit Rauch und Feuer. Eh nicht 200 Jahre schwinden, sollt keine Ruh im Grab ihr finden. Erlösung kann euch nur geraten, vollbringt ihr sieben gute Taten.« Die Wirtsleute Jette und August Deibelschmidt müssen nach 200 Jahren als Geister zurück ins »Leben«, um sieben gute Taten zu vollbringen. Jedoch steht an der Stelle ihres Wirtshauses nun ein Hochhaus.

Bildbewertung:
Das veröffentlichende Label "ICESTORM" ließ nicht lange bitten und bringt unmittelbar nach dem "Spuk unterm Riesenrad" mit "Spuk im Hochhaus" eine weitere TV-Serie aus der ehemaligen DDR, die Fernseh-Kult-Geschichte schrieb, zur Veröffentlichung auf DVD.

Wie bereits zuvor, steht auch hinter "Spuk im Hochhaus" das erfolgreiche Autorenteam C. U. Wiesner und Günter Meyer, welcher zugleich auch wieder die Regie bei dieser siebenteiligen, im Auftrag des Fernsehens der DDR durch das DEFA-Studio für Spielfilme produzierten Serie, übernahm. Selbst heute, so viele Jahre später, hat diese Serie, die 1981/82 entstanden ist, nichts von ihrem einzigartigen und ganz besonderen Charme verloren. Die zauberhaft erzählten Geschichten und die liebevolle Machart und Umsetzung dieser Serie zeigen ein Stück Lebensalltag aus der ehemaligen DDR und bieten dabei zugleich gelungene und bestens unterhaltende familientaugliche TV-Serienkost der Extraklasse.

Das besondere in den erzählten Geschichten dieser Serie ist ihr naher Bezug zur Realität. Sehr gelungen schaffen es die Drehbücher, die märchenhafte Geschichte der beiden Geister "Jette" (Katja Paryla) und "August Deibelschmidt" (Heinz Rennhack) in den Alltag der damaligen Achtziger zu integrieren und mit den Alltäglichkeiten des Lebens zu einen. Als Kind machte diese Serie ungeheuren Eindruck auf mich und was ich erst heute, beim erneuten Ansehen so viele Jahre später so richtig merke, sie gab mir auch sehr viel. Die guten Taten, welche die beiden ehemaligen Wirtsleute, die 200 Jahre zuvor eine Schenke führten und dort ihre Gäste beraubten nun vollbringen müssen, um endlich ihre Ruhe zu finden, sind angesiedelt im zwischenmenschlichen Umgang miteinander. So vermittelt eine jede der sieben Folgen und in ihnen neu vollbrachte "Gute Tat", zugleich auch ohne erhobenen Zeigefinger moralische Werte des Lebens.

Mit zahlreichen der bekannten Gesichter aus Film und Fernsehen der damaligen Zeit gibt es im "Spuk im Hochhaus" ein Wiedersehen. Mit Katja Paryla als "Jette" und Stefan Lisewski treffen wir hier zwei bekannte Gesichter aus der Serie "Spuk unterm Riesenrad" wieder. Dort spielten die beiden die "Hexe Emma" und den "Riesen Otto". Aber auch alle die anderen Charaktere in dieser Serie sind passend und bis ins die kleinste Rolle perfekt besetzt und gespielt. Klaus Mertens, Gerry Wolff, Martina Krogull, Klaus-Peter Pleßow, Madeleine Lierck, Helmut Hellmann oder auch Heide Kipp, sind einige der Namen derer, welche hier zu sehen sind.

Verpackt in einem sehr netten, mit vielen Fotos und Informationen gestalteten, klappbaren 2er Digi Pack mit festem Schuber, finden sich die einzeln und sicher gelagerten beiden DVDs dieser Veröffentlichung. Mit einer vom veröffentlichenden Label "ICESTORM" angegebenen Laufzeit von ca. 200 Minuten und im Bildformat 4:3 kommt das im Gesamteindruck als gelungen zu beurteilende Bild zur Ansicht. In Anbetracht des Alters der Produktion und des damaligen technischen Standards überzeugt das Bild in seiner Qualität mit guten bis sehr guten Einstellungen beim Kontrast und in der Schärfe. Die Farben wirken stets natürlich und sind auch in ihrer Intensität gut ausgeprägt. Verschmutzungen oder Beschädigungen am bzw. im Bild fallen nicht nennenswert während der Wiedergabe der DVDs auf. Ohne auffälliges Bildrauschen oder auch Unruhen und Artefakte im Bild, ist die Bearbeitung des Filmmaterials für das Medium DVD gelungen.

Wie schon beim Cover kommen auch die DVD-Menüs bei dieser Veröffentlichung wieder passend bereits zuvor veröffentlichter Boxen der Reihe "DDR-Archiv" zur Ansicht. Mit einigen stimmungsvollen Animationen und der im Hintergrund zu hörenden Titelmusik der Serie sind die DVD-Menüs übersichtlich und einfach zu bedienen. Leider fehlt hier die Möglichkeit alle Folgen einer DVD "am Stück", also hintereinander und ohne Unterbrechung abspielen zu können. Ein Kapitelmenü kommt nicht zur Ansicht, jedoch sind die einzelnen Episoden in sich mit einigen Markern versehen. Von der zweiten DVD werden einige Extras angeboten. Sehr informativ, wenn auch von der Bild- und Tonqualität nicht sonderlich gut gelungen, ist der für diese Veröffentlichung extra gefertigte und ca.15 Minuten laufende Filmbericht zur Serie mit dem Titel "Spuk aus Babelsberg". Hier kommen zahlreiche Beteiligte an der Serie, wie zb. der Regisseur Günter Meyer oder der Kameramann Kurt Marks und die Schnittmeisterin Helga Wadeck-Lubosch, neben einigen anderen auch, zu Wort. Neben zwei offiziellen ICESTORM-Trailern zu weiteren Veröffentlichungen innerhalb der Reihe "DDR-Archiv", findet sich noch ein illustriertes Booklet mit Hintergrundinformationen mit unter den Extras dieser Veröffentlichung.

Tonbewertung:
Ein in seinen Dialogen stets sehr gut verständlicher deutscher Ton im Format Dolby Digital 2.0, kommt von den beiden DVDs dieser Veröffentlichung zu Gehör. Er ist sehr stimmig und harmonisch gemischt und lässt keine nennenswerten größeren Mängel in sich während der Wiedergabe erkennen. Sehr gelungen bei dieser Serie ist auch die herausragend stimmige und die Filmhandlung stützende und begleitende Musik von Thomas Natschinksi. Mit ihm gewann man für die Serie "Spuk im Hochhaus" einen der schon damals wohl mit bekanntesten und bedeutendsten sowie vielfältigsten Komponisten und Musiker der DDR. Untertitel für Hörgeschädigte oder Gehörlose, werden leider nicht, von dieser sonst sehr gelungenen Veröffentlichung angeboten.

Gesamteindruck:
Endlich kommt diese Kult-Serie aus der ehemaligen DDR, mit ihrer zauberhaften Geschichte der beiden Wirtsleute Jette (Katja Paryla) und August Deibelschmidt (Heinz Rennhack), welche ihre Gäste beraubten und daraufhin vom Polizeikommissarius (Gerry Wolff) mit einem bösen Fluch belegt wurden, durch das Label "ICESTORM" zur Veröffentlichung auf DVD. In sieben Folgen erlebt man, wie die beiden 200 Jahre später nun sieben "Gute Taten" für ihre ewige Ruhe vollbringen müssen. Das ganze derart liebevoll in Szene gesetzt und beste Unterhaltung bietend, dass ich hier einfach nur eine ganz klare Top-Empfehlung für diese Veröffentlichung aussprechen möchte!

Autor: Torsten
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