Wohndeko

Produktbeschreibung

Frankreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Mono ), Französisch ( Untertitel ), BONUSMATERIAL: Schwarz und Weiß, Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: James Stewart and Ginger Rogers were "an item" when Vivacious Lady was filmed, and their obvious real-life affection for one another pours over onto the screen. Stewart plays Peter Morgan, a young botany professor who while on a visit to New York impulsively marries free-spirited nightclub singer Francey (Rogers). A few obstacles lie in the path of connubial bliss, however, including Peter's bitchy ex-fiancee Helen (Frances Mercer) and his stern college-dean father Peter Morgan Sr. (Charles Coburn). Hoping to break the news of his marriage gently to Helen and his father, Pete contrives to keep the union a secret, with the expected embarrassing results. Before the final fade-out, both Morgan Senior and Morgan Junior are on the outs with their respective wives, and it takes an uproariously tearful reunion on a passenger train to straighten things out. In his first outing as a producer, director George Stevens shows off his two-reel-comedy training with a number of hilarious comedy setpieces (the best is a slapsticky cat-fight between the two rivals for Pete's affections), though things tend to slow down towards the end. Stevens also finds room for several of his favorite character actors, including Grady Sutton, Franklin Pangborn and Willie Best, to do their time-honored specialties. Best of all is Beulah Bondi as James Stewart's mother (one of several such assignments), delivering a most unusual and touchingly funny performance. In short, Vivacious Lady was a guaranteed box-office smash even before the cameras began to turn. SCREENING/VERGEBEN IN: Oscar Akademie-Preise, Venedig Film-Festival,

Sorgenfrei durch Dr. Flagg von 1938!

5 von 5 Punkten
"Carefree" oder "Sorgenfrei durch Dr. Flagg" wie der Film bei uns hieß, sollte eigentlich schon in Technicolor erscheinen.
Das wurde dem Studio im Jahre 1938 dann aber doch zu teuer, und so blieb er schwarz-weiß, auch schön!
Die Qualität der DVD ist hervorragend.

Amanda, Ginger Rogers durfte hier ihr komisches Talent voll entfalten, und ist sehr witzig und süß. Fred Astaire spielt hier ausnahmsweise mal keinen Tänzer, sondern einen Psychiater. Mit von der Partie, in den Hauptrollen, der für komische Parts häufig besetzte Jack Carson, sowie Ralph Bellamy und Luella Gear.

Stephen Arden, Ralph Bellamy, will endlich heiraten und zwar Amanda, Ginger Rogers, eine Radiosängerin. "Die Braut scheint sich aber nicht zu trauen", und so wird Dr. Flagg, Fred Astaire, zu Rate gezogen. Mit allen Mitteln versucht er Amandas Seele zu ergründen, Hypnose, Traumdeutung etc. Nur führt das leider nicht Stephen und Amanda, sondern Dr Flagg und dieselbige zum Traualtar, und dazwischen zu allerlei komischen Szenen. Süß am Schluß, Ginger Rogers mit blauem Auge.

Garniert wird das Ganze mit sehr jazzigen, swingenden Tanznummern. Die Choreographien sind wunderbar und vom legenderen Hermes Pan, man hätte sich noch viel mehr gewünscht, legender auch die Golf-Tanznummer,die schöne Musik ist von Irving Berlin. Der Film ist sehr stimmig und schön anzuschauen. Ginger Rogers Komik ist ein Highlight neben der großartigen Tänze.
Gehört in jede Astaire/Rogers Sammlung!

Another great Ginger Rogers RKO movie of the 1930's

5 von 5 Punkten
"Stage Door" was released for RKO Radio Pictures in 1937, and was directed by Gregory LaCava, the man who gave us the great "My Man Godfrey" just a year earlier. It has a number of top stars, such as Ginger Rogers (who is easily the Best actress ever). Then you have Kate Hepburn, Adolphe Menjou (Who appeared with Ginger again in 1942's "Roxie Hart"), and Lucille Ball in an early supporting role. There is also a very early appearance from Ann Miller. Oh, and this movie is NOT a musical.
The film is set at a place called the "Footlight's Club". It's a boardinghouse full of wannabe actresses, who are there, in New York, to try and get themselves parts in Broadway shows. It would seem to be a fairly realistic look. Its full of amusing lines, and a few dramatic scenes now and again aswell. It does not have a very happy ending, at all, I would like to add, which in an odd way, makes it great.
The film is really a comedy, mixed with drama. It's a decent story, and the acting is extremely good from all of the stars, and it is a very enjoyable little movie, that I could recommend. Definately worth picking up a copy to add to your film collection.

Große Stars der Vergangenheit in einem Film!

5 von 5 Punkten
Für Fans von Klassikern ist dieser Film unverzichtbar. Große Stars, wie Katharine Hepburn, Ginger Rogers und Lucille Ball machen diesen Film zu einem Schatz. Katharine Hepburn ist in einer Paraderolle zu sehen. Ich kann den Film nur jedem empfehlen, der "Großes Kino" mag.

"See What the Boys in the Back Room Will Have."

4 von 5 Punkten
With the help of Frenchy (Marlene Dietrich) a dance hall girl from New Orleans, local ranchers in the town of Bottleneck are being swindled out of there land by the unscrupulous saloon owner Kent (Brian Donlevy).
Sheriff Keogh (Joe King) attempts to correct this and suddenly leaves town without his body.
Judge Slade (Samuel S. Hinds) who is in cahoots with Kent assigned the job of sheriff to the town drunk. Newly assigned Sheriff Washington Dimsdale (Charles Winninger) remembers a previous sheriff named Tom Destry and sends off for the son of Destry, Thomas Jefferson 'Tom' Destry Jr. (James Stewart).
On the day of Destry's arrival with all the crowds are waiting in anticipation. Destry steps out of the coach with a parasol and a bird cage. Sheriff Dimsdale thinks he may have made a mistake.
Only time will tell.

I personally think there is more to this film than the surface story and subplots. It has a good after taste.

Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Der Film ist eine herrliche Parodie auf das Western-Genre.
Ich kenne keinen Film, der so fantastisch das Millieu parodiert.
Jasmes Stewart und Marlene Dietrich sind einmalig und nie wieder in ihrer Darstellung erfolgreich kopiert worden.
Selbst das Remake aus den fünfziger Jahren war ein Flop an den Kinokassen.
Es gibt nichts Besseres!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Elizabeth Taylor war noch nie so sexy wie in der Rolle der heißblütigen Maggie "die Katze" Pollitt, in dieser Adaption des Romans von Tennessee Williams, in einem aufreizenden weißen Slip durch ihr Boudoir schleichend. Dadurch bekommt man das Gefühl, dass Ehemann Brick (Paul Newman), Alkoholiker und ehemaliger Footballspieler, mehr als nur sein Bein eingegipst haben muss. Es ist der 65. Geburtstag des reichen (im Sterben liegenden) Südstaatenpatriarchen Big Daddy (Burl Ives), und seine Söhne Gooper (Jack Carter) und Brick sind gekommen, um des 10-Millionen-Dollar-Erbes wegen vor ihm zu buhlen. Gooper ist ein Familienmensch und Vater einer Horde von "halslosen Monstern". Sein jüngerer Bruder Brick, Papas Liebling (was man schon am Namen erkennt), hat aber bis jetzt noch nicht für Nachwuchs gesorgt. Maggie ist zweifelsohne willig, aber Brick weigert sich, mit ihr zu schlafen, da er sie verdächtigt, mit seinem besten Freund, der kürzlich Selbstmord begangen hat, fremdgegangen zu sein. Obwohl für den Film ein wenig entschärft, ist Die Katze auf dem heißen Blechdach Tennessee Williams vom Feinsten. Regie führte Richard Brooks (Kaltblütig, Die Saat der Gewalt, Elmer Gantry). --Jim Emerson

Der Klassiker

5 von 5 Punkten
Zu diesem Film gibt es nicht viel zu sagen, außer das er einamlig ist!!!! Ein abslouter Hit, man muss diesen Film in seiner Sammlung haben.

So machen sie's heute einfach nicht mehr

4 von 5 Punkten
Zum Film selber, einem anerkannten Klassiker, wird nur die wenigsten meine persönliche Meinung interessieren, daher fasse ich mich kurz: Er handelt von einer reichen Südstaatenfamilie mit einem schwer kranken Vater (von allen "Big Daddy" genannt), einem trinkenden Sohn (P.Newman) und seiner Frau (E.Taylor), dem anderen - älteren - Sohn und seiner erbschleichenden Familie und auch noch der Mutter. Am 65. Geburtstag des Vaters kochen die Gefühle über.

Das hört sich alles sehr dramatisch an und ist es auch; deshalb habe ich als Zuschauer, der - zugegeben - keinen allzu erlesenen Geschmack hat und Drama nur in kleinen Portionen zu sich nimmt, lange gewartet, bevor ich mir die DVD angesehen habe. Ein Fehler. Die schiere Kraft der Darstellung aller Beteiligten muss einfach jeden ansprechen, der gerne Filme sieht. Für das Werk selber also klar 5 Sterne.

Die DVD ist beidseitig bespielt, der Film ist (wenn ich mich richtig erinnere) in den Formaten 1.33:1 sowie 1.85:1 drauf. Sprachen zu Auswahl sind deutsch und englisch, dazu und in einigen anderen Sprachen gibt's auch Untertitel. Leider gibt es trotz der Länge von etwas über 100 Minuten und somit noch vorhandenem Platz auf dem Medium keine nennenswerten Extras. Für einen Film wie diesen in Wahrheit indiskutabel, da gäbe es sicher viel interessante Hintergrundinfo. Deshalb ein Stern Abzug. Ein bisschen schade drum.

Drama Baby-Drama!

5 von 5 Punkten
Unschlagbar! Viel Tiefgang und Anspruch. Der Zuschauer erlebt mit den Protagonisten eine echte Kartasis - Dieser Film ist nach wie vor sehr aktuell- Drogen , unerfüllte Liebe, Leidenschaft und die Sehnsucht nach Geltung bestimmen dieses Familiendrama. Toll für alle, die einfach auf dem heißen Blechdach bleiben- trotzdem.

Der Beginn einer Weltkarriere!

5 von 5 Punkten
"Die Katze auf dem heißen Blechdach", das ist Maggie Pollitt. Sie und ihr Mann Brick reisen anlässlich des Geburtstages von "Big Daddy", dem Familienoberhaupt und reichen Plantagenbesitzer, in Bricks Elternhaus. Mit eiserner Hand und ohne seine zwei Söhne jemals liebevoll behandelt zu haben, hat "Big Daddy" aus dem Nichts eine der reichsten Plantagen der Gegend aufgebaut und scheut sich, sie seinem Sohn Brick, den einzigen Menschen, den er vorgibt zu lieben, zu überschreiben. Doch der ist ohnehin bisher nur als genialer Footballspieler, gescheiterter Sportreporter und in letzter Zeit als Alkoholiker aufgefallen.
Doch "Big Daddy" kann seinen zweiten Sohn Gooper und dessen Frau Mae und ihre "halslosen" Kinder (wie Maggie sie nennt) nicht ausstehen.
Die Ehe von Brick und Maggie existiert nur noch auf dem Papier. Brick scheint seine Frau, eine sehr schöne und "sexgeladene" (so der Autor) Frau aus ärmsten Verhältnissen, zu hassen. Der Grund liegt in der nahen Vergangenheit: Sein bester Freund und Football-Partner Skipper hat sich umgebracht und er verdächtigt seine Frau, ihn mit Skipper betrogen zu haben. Schlimmer noch: er gibt ihr die Schuld an Skippers Tod.
Sie hingegen liebt Brick abgöttisch und will ihre Ehe retten. Sie versucht verzweifelt, Brick zu einer Aussprache über die damaligen Ereignisse zu zwingen.
Die Gespräche werden immer hasserfüllter. Mae intrigiert offen gegen Brick und Maggie, versucht mit Gooper, die Plantage an sich zu reißen.
Eine Krankenhausuntersuchung von "Big Daddy" steht im Mittelpunkt der Hasstiraden. Big Daddys Frau glaubt dem Arzt, dass er gesund sei. Alle anderen sind überzeugt davon, dass Big Daddy sterben muss.
Die Handlung gipfelt in einem Streit zwischen "Big Daddy" und Brick, in dem der Sohn dem Vater vorwirft, ihn niemals geliebt zu haben. Der aber versteht nicht und legt Wert auf seinen Besitz, zeigt Brick das einzige, was sein Vater, ein armer Herumtreiber und Tramp, ihm hinterlassen hat: nichts außer einem alten Koffer und einem alten Hut. Doch Brick weiß, was der alte Mann seinem Vater hinterlassen hat: Liebe.

Tennessee Williams, einer der bedeutendsten Dramatiker des Jahrhunderts, bekam für das dem Film zu Grunde liegende Theaterstück zum zweiten Mal den Pulitzerpreis. Er verfasste das Drehbuch und änderte gar den Schluss des Theaterstückes für diesen Film ab. Ein Happy End ist in Hollywood nun mal Pflicht. Paul Newman und Liz Taylor erlangten mit der Verfilmung dieses Stückes Weltruhm. Die klare und variantenreiche Inszenierung, die wenigen, äußerst akzentuiert gezeichneten Charaktere und die in einem perfekten Spannungsbogen aufgebaute Handlung machen aus dem Film ein Meisterwerk.
Die den Personen und ihren Handlungen innewohnende Dramatik erinnert an eine griechische Tragödie. Das Unausweichliche ihrer Lage, die Widerstandslosigkeit, mit der die Personen auf den Höhepunkt zustreben, sind in diesem Film zur Perfektion gelangt.

Leider gibt es einen entscheidenden Unterschied zwischen Film und Buch: Im Buch wird die homoerotische Hingabe, mit der "Skipper" an Brick hängt, klar und deutlich thematisiert - dies ist in einem amerikanischen Film, vor allem mit dem damals schon bekannten Paul Newman, unmöglich. Demzufolge ist dies im Film nicht einmal angedeutet. Dies ist sehr schade. Denn diese Beziehung ist im Rahmen der handelnden Personen unabdingbar und macht erst klar, warum Skipper in dieser Dreier-Beziehung letztlich scheitern musste. Das Buch ist demzufolge dem Film vorzuziehen.
Extras sucht man auf dieser DVD leider vergeblich.

Dieses Drama von Tennessee Williams wurde von Richard Brooks zu einem tollen Filmdrama verarbeitet. Grandiose Schauspieler und die dichte, komplexe Geschichte werden nahezu perfekt inszeniert. Wenn man auch die Darsteller der Kinder vernachlässigen kann und Gooper, dem Bruder von Brick, keinerlei Boshaftigkeit zutrauen mag, so ist doch eine Spannung erzielt worden, die einzigartig ist. Bereits die den Personen innewohnende Dramatik ist beispielhaft und nuanciert spürbar.

Leider verzichtet der Film auf wichtige Bestandteile der Vorlage. Ihm fehlt damit eine sehr wichtige und grundlegende Handlungsmotivation der Charaktere. Dennoch mein Lieblingsfilm aus dem Genre Drama; Brick und Maggie sind einfach unschlagbar in ihren Rollen.

einfach ein klassiker

5 von 5 Punkten
prima bild und ton. und die story ist einfach einklassiker. gehört in jede gute filmsammlung.

'' Der sieht ja aus wie FRANKENSTEIN ''

4 von 5 Punkten
Über den Film noch etwas Neues zu schreiben ist fast nicht möglich. Das haben meine Vorredner schon alles geschrieben.Dem ist auch nichts mehr hinzuzufügen. Auch ein so alter Film macht in der heutigen Zeit noch immer sehr viel Spaß. Zur DVD, daß Warner 3 Filmfassungen ( die alte Kinoversion, die ungekürzte US Version und die TV Fassung ) auf die DVD gepackt hat ist schon Super. Aber nachdem ich die Synchro der Kinoversion gehört habe war mir klar weshalb fürs TV eine Neue Synchro angefertigt wurde. Die Synchro der Kinoversion ist mit einem Wort ausgedrückt grauenhaft. Es hört sich so an als hätten Laien den Film synchronisiert. Sie entspricht den Dialogen nach fast der ''Neuen '' TV Synchro, aber die ist um Welten besser. Für mich gilt eines : Wenn ich diesen Film das nächste Mal anschaue, dann entweder die US Version oder die TV Fassung. Aber NIE mehr die Kinoversion.

Attacke !

5 von 5 Punkten
Es gibt mehrere Versionen dieses Films und es stimmt, dass jede Version womöglich seine Vorzüge hat - mir persönlich gefällt jede sehr gut, da ich der Meinung bin, dass dies einer der besten Filme ist, die in Hollywood entstanden sind. Schauspielerisch wahrhaft preisverdächtig ist vor allem die Mimik und Gestik des großen Cary Grant. Ich kann mir kaum einen anderen Schauspieler vorstellen für diese einmalige Rolle ! Meine Lieblingsszene ist auf jeden Fall die, in der er sich auf die Holztruhe setzt, aufsteht und in die Truhe hineinsieht, sich wieder hinsetzt und dann den Verstand verliert - HERRLICH !!!

Hurrraaaaa! - Schön ist's in Seelenfrieden...

5 von 5 Punkten
Mit "Arsen und Spitzenhäubchen" hat Frank Capra einen Evergreen geschaffen, das hoffentlich nie mit einem Remake "geehrt" wird. Keiner kann Grants Grimassen nachmachen. Man stelle sich vor, Jim Carrey als Mortimer Brewster? Niemals... Und, wer die alten Tanten Josephine Hull und Jean Adair als die beiden Schwestern Abby und Martha Brewster sowie John Alexander als Teddy für überdreht hält: Sie sind eigentlich der Grund dafür, dass der Film überhaupt existieren konnte. Waren sie doch schon bereits seit 1941 im Stück dabei. Der große Erfolg des Bühnenstückes verzögerte sogar die Uraufführung des Films bis 1944!

Mortimer Brewster (Grant), gefeierter Theaterkritiker und Autor eines Buches über den Fehler der Ehe hat - na? - geheiratet und zwar das hübsche Pfarrerstöchterchen. Ein Fressen für die Presse, daher wird inkognito zum Standesamt gegangen. Als er sich bei seinen Tantchen verabschieden will, entdeckt er eine Leiche in der Fenstertruhe. Doch sein Entsetzen reißt nicht ab. Die Tanten wissen nicht nur von der toten Leiche, nein, sie haben sie auch fabriziert und 11 weitere liegen unten im Keller. Teddy, sein geisteskranker Bruder, der sich für Präsident Roosevelt hält und wie ein Bekloppter mit einem Hurraaaa die Treppen hochrennt nachdem er in seine Trompete geblasen hat, hält die Toten für ein Opfer des Gelbfiebers. Daher bestattet er sie im Panamakanal, was nix anderes heißt, als dass sie im Keller verbuddelt werden. Die Tanten haben kein Unrechtbewusstsein, sondern dies gehört alles zu ihrem Programm "Näher zu Gott". Sie vergiften Alleinstehende, die keine Menschenseele um sich haben und verbringen mit ihnen so den letzten schönen Augenblick. Mortimer rastet aus und glaubt, man könne dies Teddy anhängen. Schnell wird der Taxifahrer vergessen, der draußen auf ihn wartet und da war doch noch irgendwas mit Flitterwochen. Prompt wird mit Seelenfrieden telefoniert, der Bruder muss doch eingewiesen werden. Cop O'Hara, der neue Polizist im Revier, der mit seinem Bühnenstück ständig nervt und Mortimers Bruder, ein Massenmörder und Geisteskranker, der nach einer missglückten OP seines Dr. Einsteins (Peter Lorre) so aussieht wie Frankenstein (Raymond Massey) und obendrein noch einen ziemlich toten Mr. Spinalzo mitgebracht hat, machen das Chaos perfekt. Es kommt keine Langeweile auf. So spielt nahezu der gesamte Film an nicht ganz einem Tag und fast nur in der großen Eingangshalle bzw. Wohnzimmer des Hauses, wie beim Theater! Der herrlich rabenschwarze Humor und die unvergesslichen Gesichtsausdrücke und Ausraster Grants machen dem Film zu einem Meisterwerk.

Die DVD beinhaltet gleich drei Versionen des Film, ansonsten kaum Extras. Auch wenn man seinerzeit kein Bonusmaterial produzierte, könnte man dafür wenigstens den Preis der DVD etwas drücken...

Spaß pur

5 von 5 Punkten
Eine köstliche Komödie rund um zwei undschuldsengelgleich mordende Tantchen, ihrem Neffen Mortimer, von Cary Grant herrlich dargestellt, dessen Bruder, der sich für Theodore Roosevelt hält, einem weiteren Bruder mit Frankenstein-Visage und -attitüde und anderen Verrückten...die turbulenten Verwicklungen mit einigen Leichen im Keller machen großen Spaß: ein Klassiker mit Stil.

Nicht zu übertreffen....

5 von 5 Punkten
Wer diesen Film noch nicht kennt, sollte ihn auf jeden Fall anschauen.. ich beneide jeden, der dieses Highlight das erst mal schauen darf und sich überraschen lassen kann.. besser gehts nun wirklich nicht....

Produktbeschreibung

Solange ein Herz schlgt

Super Joan Crawford, spannend, Wahnsinn!!!

5 von 5 Punkten
Ja, ich gebe zu ich mag die großen Frauenikonen von Hollywood u. liebe Drama. Dieses ist ein supergelungenes u. dazu ein Krimi, der bis zum Schluß offen bleibt u. dadurch nichts an Spannung verliert. Joan als aufopfernde Mutter, die sich verzweifelt nach Zuneigung zu ihrer ältern Tochter sehnt (ANN BLYTH spielt genauso supergenial). Mit 5 Oscar-Nomierungen belohnt u. den Oscar für Joan, die ein fulminantes Comeback damit feierte. Auf der DVD ist die Länge mit 87 Min. angegeben, tatsächlich ist er aber 106 Min. lang. Sehr interessant fand ich auch die Dokumentation (in Englisch mit dt. Untertiteln) über Joan (90 Min.), in der viele Schauspielerinnen u. Regisseure, sowie die Crawford Tochter Christina zu Wort kommen. Der Kauf dieser DVD lohnt sich wirklich....

Eine der besten Darbietungen der Crawford,

4 von 5 Punkten
ist wirklich hier dieser Film. Der auch ein wunderbares Comeback für sie war. Im Fall von Joan Crawford sollte man unterscheiden und zwar von der Schauspielerin Joan Crawford und dem Menschen oder besser der Mutter Joan Crawford. Was auch immer für ein Mensch und Mutter sie war das sollte nicht im Bezug zu ihrem Beruf als Schauspielerin stehen.
Denn in diesem Film hier sieht man die große Bandbreite von Emotionen die sie beherschte sowie ihr großes Talent starke Frauen darszustellen. Wohl verdient führ ihre Rolle der Mildred Pearce, war der Oscar.
Die DVD enthält sehr schöne Dokus vorallem die über Joan Crawford selbst, das einzige wo ich einen Stern abziehen muss ist das wie immer bei englisch sprachigen Berichten, alles mit Untertiteln ist. Das ist zwar nichts neues nur in diesem Fall kommt man gar nicht mit, mit dem Lesen es ist viel zu schnell, das nervt ein wenig aber ansonsten wirklich gut.

Hände weg! Gekürzte Fassung!

1 von 5 Punkten
Auch ich freute mich sehr als nun endlich einer meiner Lieblingsfilme auf DVD erschien. Leider ist es die gekürzte Fassung und auch eine völlig andere Synchronisation. Die Originalversion ist 20 Minuten länger und dies ist auch die Version die im Fernsehen ausgestrahlt wird. Ich finde dies sehr schade! An alle die diesen Film noch nicht kennen, wartet bis er wieder im Fernsehen ausgestrahlt wird und zeichnet ihn dann auf. Immer noch besser als diese Kurzversion, die diesem grandiosen Film nicht gerecht wird. Da verzichte ich lieber auf die bessere Bildqualität...

Verhaften Sie die üblichen Verdächtigen!

5 von 5 Punkten
Doch was ist hier schon üblich? Hübsch doppelbödiges Krimimelo von Mike Curtiz

Joan Crawfords großes Comeback - na, allzu hoch waren meine Erwartungen nicht, eine Szene, die ich als Ausschnitt kannte, wirkte stark überzeichnet, aber immerhin, Regie von Mike Curtiz, der neben Casablanca noch so manchen anderen Klassiker hingezaubert hat und (mit Ausnahme der schauerlich dick aufgetragenen Propagandagurke "Fahrkarte nach Marseille") eigentlich nie enttäuscht. Also rein mit der DVD - und: oho, das ist ein wirklich starker Film, und das auch schon von Anfang an. Er beginnt als saftiger Film noir, mit allen Ingredienzien, die man dafür so braucht, virtuos in Szene gesetzt. Ein sehr düsteres, sehr einsames Haus am Meer, eine Leiche, viele Licht- und Schattenspiele, eine Wendeltreppe, flackerndes Licht, dann eine schön schummrige Hafengegend (und es stört mich nicht im Geringsten, wenn das vermutlich ne Kulisse ist), eine desorientierte Joan Crawford, ein gelinkter Lover, und irgendwann werden alle üblichen Verdächtigen verhaftet und finden sich auf der Polizeiwache wieder.

Von da an erzählt der Film eine Rückblende und wechselt das Genre und teilweise den Stil, aus dem düsteren Krimi wird das Melodram, Curtiz nimmt ein wenig das Tempo raus, erzählt aber eine nicht minder interessante Geschichte. Von dieser soll nicht allzu viel verraten werden. Stilistisch auffällig und recht interessant zu beobachten ist ein mannigfaltiger Einsatz von Schatten und Spiegeln, wie so oft bei Curtiz. Dies paßt recht gut zur Geschichte, in der ebenfalls Licht- und Schattenseiten des amerikanischen Traumes vorkommen, und so manches falsche Bild, manche Täuschung, manche Vorspiegelung falscher Tatsachen und/oder Gefühle. Worum es letztlich geht? Ich will gar nicht die große Inhaltsangabe machen, man kann es aber in einem Satz zusammenfassen: Eine nicht mehr ganz junge, aber noch sehr schöne Frau (Joan Crawford) tut alles für ihre ältere Tochter - verdient sie, die Tochter, dies überhaupt? Das verrate ich hier natürlich nicht. Es lohnt sich, das selbst zu entdecken. Über die Ausdruckskraft und Schauspielkunst von der Crawford kann man verschiedener Ansicht sein, ich würde sagen, knapp an der ganz großen Performance vorbei, aber immerhin recht nah dran. Die anfangs erwähnte Szene (in der die Crawford eine heftige Auseinandesretzugn mit ihrer Tochter hat und schließlich von ihr geohrfeigt wird) ist im Gesamtzusammenhang des Filmes gar nicht mehr so überzeichnet, es ist wohl ihre stärkste Szene, der Film vermittelt ihre Gefühle und Motive sehr glaubhaft. Man kann insgesamt eine Menge über falsche Kindererziehung lernen, und auch wenn diese Erkenntnisse sooo revolutionär nicht sind, werden sie überzeugend dargeboten. Es ist Joan Crawfords großes Verdienst, daß man Sympathie für sie und ihre Fehler hat und sich nicht andauernd sagt, oweh, was verhätschelt sie diese doofe Zicke von Tochter wie eine willenlose Hündin? Dies ist ein Film über Mutterliebe, eine sehr weitgehende, und das Thema kann man natürlich bis zum Erbrechen verkitschen, was der Film glücklicherweise nicht tut. Man nimmt es der Crawford ab, daß sie an ihrer zeitweilig nicht sonderlich sympathischen Tochter hängt (die große Frage, ob sie, die Tochter, dann doch einen guten Kern hat, beantworte ich hier absichtlich nicht) und wer weiß was für sie tut, das wirkt wie eine Mischung aus Stärke und einer sehr menschlichen Schwäche. Eine typische Crawford-Rolle übrigens, dieser Typ Frau, der bis zur Selbstaufopferung schuftet, um etwas zu erreichen, und hier gibt es auch (leise) Kritik. Crawford kann das zwar wie keine Zweite, aber sie überrascht einen auch nicht wirklich damit, sie konnte ihre Typisierung hier perfektionieren, aber nicht aus ihr ausbrechen (übrigens auch optisch: sehr breite Schulterpolster, sehr schöne Augenbrauen wie ein Rahmen fürs Gesicht, so kennt man sie).

Am Ende treffen sich dann das Melo und der Krimi, und bei beidem serviert uns Curtiz eine Auflösung, die sehr originell ist. Eine eher flapsig hingeworfene Bemerkung der Tochter sagt uns sehr genau, wie ihr Herz schlägt, und die Statisten im Schlußbild sagen uns auf unaufdringliche und scheinbar beiläufige, zufällige Weise sehr genau, wie es mit Joan Crawford jetzt weitergehen wird. Klingt das kryptisch? Nun ja, ich wollte den Ausgang nicht verraten, aber darauf hinweisen, daß das Ende in Dialog und Bild unglaublich stark ist. Überhaupt, die Dialoge: Ich würde unbedingt zu der englischen Version raten, der Text ist an Sottisen und süffisanten bis offenen Boshaftigkeiten ungemein reichhaltig, und davon kann man vermutlich in der Synchro (die ich nicht gesehen habe) so manches knicken. Auch bei den deutschen Untertiteln (die ich gesehen habe) geht ein bißchen was verloren, doch sind diese unterm Strich recht gut gelungen, vor allem fällt auf, daß sie gelegentlich deftige Kraftausdrücke nicht scheuen, die dem Originaltext auch durchaus angemessen sind, die man aber von alten Schinken eher nicht kennt (vermutlich wurde das, was im TV so läuft, in den braven 50ern synchronisiert).

Die technisch ordentliche DVD bietet als Extra eine sehenswerte Crawford-Doku von 85 Min. Länge, das schätze ich persönlich mehr als einen Audiokommentar, bei dem die Redner oft nicht wissen, wie sie die Zeit füllen sollen. Damit lautet das Fazit: Starker Film, starke DVD, fünf Sterne.

Joan, Du enttäuschst mich nie !!!

5 von 5 Punkten
Gerade habe ich mir den Film "Solange ein Herz schlägt" mit Joan Crawford in der Hauptrolle angesehen u. bin noch ganz beeindruckt von der schauspielerischen Leistung Joan Crawford's !!!

Sie schafft es sogar in der Schürze einer hart arbeitenden Kellnerin noch wie frisch aus dem Schöhnheitssalon kommend auszusehen.
Als ob eine Dame, die eigentlich ein Abendkleid trägt eine Schürze darüberzieht u. damit arbeitet !!!
Das kann wirklich nur die gute Joan, Hut ab !!!

Der Plot kurz umrissen, eine ehemalige Hausfrau mutiert nach ihrer Scheidung zur super Karrierefrau mit Restaurantkette u. erlebt vor, während u. danach diverse Schicksalsschläge.

Im Film ist Joan Crawford übrigens Mutter von zwei Töchtern, von denen eine, u. damit verrate ich nicht zuviel, sogar bei hartnäckigen Befürwortern der antiautoritären Erziehung den Wunsch nach der Prügelstrafe wieder hervorruft.
Mit anderen Worten ein Monster ist ein "Dreck" dagegen !!!
So ein verwöhntes u. verzogenes Balg haben Sie Ihr Lebtag garantiert noch nicht gesehen !!!

Der Film ist von Anfang bis Ende fesselnd u. spannend erzählt u. Frau Crawford sorgt auch in ausreichendem Maße dafür, daß ihre Leidensfähigkeit genügend Beachtung findet.

Sie finden das klingt negativ ???

Keineswegs, es ist das genaue Gegenteil, nämlich beste Unterhaltung a la Hollywood !!!
Darum sollten Sie sich diesen Film auch unbedingt ansehen u. nicht verpassen !!!

Ginger Rogers und Fred Astaire - wie Toll

5 von 5 Punkten
Bei Amazon findet man einfach alles, auch alte, gute Filme, wie Fred Astaire und Ginger Rogers!

Die ultimative Fred Astaire - Ginger Rogers collection

5 von 5 Punkten
Die Box beinhltet folgende Filme:
'Top Hat''Follow The Fleet''Shall We Dance''Carefree'
Wer Fred und Ginger liebt, hat hier 3 der schönsten Filme in einer Box im englischen Original.Auch wer kein Englischprofi
ist, kommt gut mit, da die meisten Darsteller sehr deutlich sprechen. Highlights sind eindeutig Top Hat und Shall we dance, in denen Astaire und Rogers einige schöne songs und fantastische Tanzszenen zum Besten geben. Lediglich "Follow the Fleet" fällt mit eindeutigen Handlungsschwächen ab (Fred spielt hier einen Seemann, der Frack steht ihm besser!).
Für Fans absolut empfehlenswerte Zusammenstellung. Jetzt fehlen nur noch "Swing time, Roberta, Irene & Vernon Castle & The gay divorce und die Astaire/Rogers Fans sind fast komplett.

Guter Film - DVD mit Schwächen

4 von 5 Punkten
Als Hitchcock-Fan musste ich diesen Film natürlich haben und war vom Film selbst auch keineswegs enttäuscht. Für Hitchcock eher ungewöhnlich, dass es sich wirklich um eine "reine" Komödie handelt, besticht der Film nicht nur durch die skurrile Grundidee, sondern auch dadurch, dass hier eben ein Meister der Filmkunst am Werk war.
Leider hat die DVD außer dem Film selbst nichts zu bieten. Wenigstens englische Untertitel wären doch sehr wünschenswert gewesen - die Darsteller sind auch für jemanden, der recht gut Englisch beherrscht, nicht immer wirklich gut zu verstehen. Wem das keine Probleme bereitet, dem kann man den Film uneingeschränkt empfehlen.

Funny movie...not your typical Hitchcock movie

4 von 5 Punkten
...doesn't officially fit in the screwball comedy genre, but it is well, screwball! The premise is probably quaint by modern standards, the couple is no longer legally married due to some hitch in the venue; the wife knows it, but the husband doesn't know she knows it!
If a comedy has Carole Lombard in it, you're bound to have a good time.