Wohndeko

Produktbeschreibung

Schneewittchen u. die sieben Zwerge2 DVDs DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Schneewittchen und die sieben Zwerge ist zweifellos einer der dicksten Brocken aus Disneys Goldenem Zeitalter. Im Jahr 1937 entstanden, betäubt er geradezu mit seinem gewissenhaften Heraufbeschwören einer verzauberten Welt, samt einer Fülle an Haupt- und Nebencharakteren (eingeschlossen Vierbeiner und Vögel), von denen ein jeder ein ausgearbeitetes Eigenleben erhielt. Betrachtet man Schneewittchens komplexe, graziöse Bewegungen der Finger, der Arme und des Kopfes im Zusammenspiel, so ist es nicht allein die technische Brillanz der Künstler im Disney-Studio, die dem Zuschauer ins Auge sticht, sondern auch die gesamte Persönlichkeit ihres gewinnenden Charakters.
Wenn der tödliche Apfel der bösen Königin seine Farbe vom giftigen Grün zum rosigen Rot ändert, dann ist der Effekt der Erkenntnis, wie etwas so schönes so erschreckend sein kann, grunderschütternd. Er ist so rein, dass man sich völlig dem Horror dieses Augenblickes hingibt. Basierend auf dem gleichnamigen Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm, ist Schneewittchen und die sieben Zwerge wohl der beste Familienfilm, der, mit mythischen Motiven, die geistigen Grundlagen des Erwachsenwerdens behandelt. Er ist eine hohe Errungenschaft und sollte keinesfalls verpasst werden. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Schneewittchen ist und bleibt das Juwel unter den Disney-Klassikern. Deshalb hat sich Disney bei der Ausstattung dieser DVD auch nicht lumpen lassen! Der Film liegt in einer digital restaurierten Fassung, in Dolby Digital 5.1 abgemischt vor. Die Menüs sind allesamt mit viel Liebe zum Detail gestaltet. So ist zum Beispiel die Kapitelauswahl als Märchenbuch angelegt. Durch die ganze DVD führt als magischer Begleiter der Zauberspiegel, der beispielsweise darauf hinweist, dass er nicht ewig Zeit hat, wenn man zu lange mit der Auswahl eines Menüpunktes wartet.
Roy Disney und Michael Eisner führen in das Bonusmaterial ein: Neben dem vom Barbra Streisand gesungen "Someday My Prince Will Come" sowie dem Klassiker "Heiho" zum Mitsingen enthält die DVD ein Making Of, das unvollendete Szenen, Lieder und Interviews beeinhaltet. Heute ist es kaum vorstellbar, dass alle Walt Disney für verrückt hielten, einen abendfüllenden Zeichentrickfilm zu wagen, um den Traum vom eigenen Studio erfüllen zu können! In der deutschen Fassung führt Kai Pflaume durch die Magic Mirror Tour. Im Original übernimmt Angela Lansbury diese Rolle, Disney-Fans auch als Stimme der Madame Pott aus Die Schöne und das Biest bekannt. Die Magic Mirror Tour ist besonders für kleine Kinder interessant, da sie eine gekürzte Auswahl aus dem Bonusmterial bietet und somit die Geduld der jüngeren Zuschauer nicht unnötig strapaziert.
Ein besonderer Höhepunkt ist der Audiokommentar von Walt Disney, der aus dem umfangreichen Archiv-Material der Disney-Studios zusammengesetzt ist und kenntnisreich aus dem Munde des Erfinders Aufschluss über die Entstehung gibt. Moderiert wird der Kommentar von dem Zeichentrick-Experten John Canemaker. Für alle jüngeren und jung gebliebenen Disney-Fans gibt es Seppls wilde Jagd durch die Minen. In diesem Spiel gilt es die Zwerge in der Mine zu finden, um Schneewittchen zu finden. Wie überhaupt die ganze DVD ein köstlicher Spaß! --Birgit Schwenger

Einfach magisch

5 von 5 Punkten
Ich denke ich brauche über den Film nicht viel zu sagen. er ist einfach ein klassiker der in jedes wohnzimmer gehört!!!

Gute Ware, schneller Versand

5 von 5 Punkten
Artikel traf früher ein als mitgeteilt - Super
Originalverpackt, keine Mängel, Preis ok, gerne wieder

Meilenstein

5 von 5 Punkten
Mit "Snow White And The Seven Dwarfs" ging Walt Disney ein nicht unerhebliches Risiko ein. Cartoons, oder wie man sie im deutschsprachigen Raum nannte, Zeichentrickfilme, waren für sich gesehen zwar eine filmische Kunstform, wurden aber nur als Beigabe empfunden. Bis 1937, als dieser Film entstand, gehörten Cartoons zum Vorprogramm des jeweiligen Hauptfilms, ebenso wie meist eine so genannte Wochenschau, die man heute im deutschen Fernsehen Tagesschau o. ä. nennt. Nie wäre jemand darauf gekommen, einen Cartoon als Hauptfilm zu präsentieren. Niemand - außer Disney eben.

Dabei hat Disney sofort eines begriffen. Ein solcher Film muss Charaktere haben, sonst funktioniert er nicht, das heißt, er muss sich insoweit am Realfilm orientieren, dass man sich mit den handelnden Personen insofern identifizieren konnte, als wären sie reale Personen (was ein Widerspruch in sich ist, denn jeder Film ist nur im besten Falle ein Abbild der Realität, in der Regel aber immer eine Fantasie).

Im Falle von "Snow White" und Disneys späteren Filmen, kam noch die Schwierigkeit hinzu, dass es ein Märchen war, aber kurz gesagt - es hat funktioniert. Entgegen der normalen Funktion von Cartoons, die eine Situation möglichst lustig verarbeiteten, hatte "Snow White And The Seven Dwarfs" eine richtige Handlung und was noch wichtiger war, er hatte Emotionen. Prinzipiell wirkte sich das auf die sieben Zwerge aus, denen jeder eine bestimmte Charaktereigenschaft zugeordnet wurde. Da gab es den Chef, den Glücklichen und ihm gleich entgegensetzten Charakter, den Brummbär (In diesem Zusammenhang ist es interessant zu beobachten, dass in dieser deutschen Fassung die Namen an den Bettchen der Zwerge eingedeutscht wurden, als Schneewittchen erstmals deren Schlafgemach betritt, später sehen wir sie in der ursprünglichen Fassung). Übrigens hat Disney in der Gestalt des siebten Zwerges eine Hommage an Harpo Marx geschaffen.

Aus heutiger Zeit ist "Snow White" eher unbeholfen, was die Story betrifft. So ist die Sequenz, in der Schneewittchen mit Hilfe der Tiere des Waldes das Haus der sieben Zwerge aufräumt, viel zu breitgetreten. Ich habs nicht mit der Uhr gestoppt, aber es müssten rund 15 Minuten oder mehr sein, in denen sich von der Handlung her praktisch nichts tut. Was einem (und Disney) dabei hilft, sind lustige, sekundenlange Einstellungen, die klar auf das Konto seiner früheren Cartoons gingen.

"Snow White And The Seven Dwarfs" hat aber einen Fehler, der auch später immer wieder auftauchte: Die Menschen sind mehr oder weniger gesichtslos. Sie sind dermaßen farblos gezeichnet, und das meine ich im Wortsinn, dass man nicht richtig mit ihnen fühlen kann. Der zum Schuss auftauchende Prinz ist ein Paradebeispiel dafür.

Möglicherweise hat Disney das gewusst und das auch zur firmeneigenen Politik gemacht, denn die "Stars" des Films sind ganz klar die Zwerge, eine Politik, die daran mündete, dass eben diese "Sidekicks" zumindest bei den klassischen Disneys einen weitaus größeren Raum einnahmen als die Helden selbst.

Es ist unbedingt notwendig, zumindest einen technischen Aspekt bei "Snow White" zu erwähnen, nämlich das Multiplan-Verfahren. Grob gesagt wurden beim Multiplan-Verfahren verschiedene Ebenen auf Glasplatten gemalt. Die Kamera filmte von oben diese Ebenen, wobei diese unter Umständen auch bewegt wurden, was einen gewissen dreidimensionalen Effekt hatte. (Komischerweise ist mir dieser Effekt bei der Fassung von Peter Jackson's "King Kong" aufgefallen, als die Schauspieler erstmals Dinosaurier in einem Tal sehen. Man sieht sehr deutlich die verschiedenen Ebenen. Kann es sein, dass man bei allen Computereffekten diesen alten Trick benutzt hat?).

Anyway, bei allen Fehlern, die der Film aus heutiger Sicht haben mag, er war ein Meilenstein in der Geschichte des Animationsfilms. Hollywood dankte Disney immerhin dafür. Nun muss man wissen, dass es für die Kategorie "Animierter Langfilm" damals keinen Oscar gab. Also gab es einen Sonderoscar mit sieben Mini-Oscars. So originell war die Oscarverleihung nie wieder.

Excellent classic film

5 von 5 Punkten
The strength of a true classic film is that even though it is 70 years old, the kids love it. The songs are very dated (especially Snow White's soprano) but the kids thoroughly enjoyed it.

schneewittchne

5 von 5 Punkten
ein wunderschöner film von walt disney für kinder und erwachsene.herrliche farben. bin froh daß es ihn so zukaufen gibt. preis ist vollberechtigt.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
'Toy Story': Die Ankunft des Space Rangers Buzz Lightyear sorgt für Aufregung in Andys Kinderzimmer. 'Das große Krabbeln': Ameise Flik will die Unterdrückung seiner Artgenossen durch die faulen Grashüpfer beenden. 'Toy Story 2': Die Spielzeugpuppen-Clique zieht aus, um den von einem bösen Sammler entführten Woody zu befreien. 'Die Monster AG': Obermonster Sully bringt versehentlich ein Menschenkind in die Monster-AG-Fabrik. 'Findet Nemo': Der kleine Clownfisch Nemo geht Fischern ins Netz und landet in einem Aquarium. 'Die Unglaublichen': Zum Leidwesen seiner Familie versucht sich der bärenstarke Mr. Incredible noch einmal als Superheld. 'Cars': Rennauto Lightning McQueen landet in einem Wüstenkaff und muss sich mit den Landeiern und der schnittigen Porsche-Dame Sally arrangieren.

Angaben laut Hersteller
Format: Dolby, PAL, Surround Sound
Sprache: Deutsch, Englisch, Mehrsprachig
Untertitel: Mehrsprachig
Bildseitenformat: 16:9 - 1.78:1
Anzahl Disks: 10
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
Studio: Walt Disney
Erscheinungstermin: 4. Oktober 2007
Spieldauer: 676 Minuten

viel Film für wenig Geld

5 von 5 Punkten
...endlich mal alle Filme (bis zu dem damaligen Zeitpunkt) in einer Box und das zu einem kompakten Preis. Vermutlich hätte ich sie mir nicht alle einzelnd gekauft, daher ideal. Wer allerdings schon den ein oder anderen Film hat, wird verm. nicht zuschlagen. Zu den Filmen: Pixar steht für Qualität, da brauch' man sicherlich nichts mehr ergänzen, außer Daumen hoch!

Extras

5 von 5 Punkten
Die Box ist top, für jeden Pixar fan zu empfehlen. Platzsparend und komplett.

Aber eigentlich wollte ich was zu den Extras sagen:

Auch wenn nur bei Die Unglaublichen, Das große Krabbeln und Findet Nemo 2 DVDs vorhanden sind, gibt es doch auch bei Toy Story 1 & 2, Cars, Monster AG auf der Einzel-DVD schöne und sinnvolle Extras. Ich schreibe das hier, weil ich selber skeptisch war ob ich die anderen Filme wirklich ohne Extras will als ich die Box bestellt habe und als sie angekommen ist, war ich überrascht, dass doch auf jeder DVD Extras vorhanden sind.

wunderschön

5 von 5 Punkten
Wunderschön aufgemachte box! alle top pixar streifen in dieser sammlung!
von mir 5 sterne!und ein pflichkauf für jeden disney fan!

Umfangreiche Disney-Pixar Box

5 von 5 Punkten
Diese Box beinhaltet fast alle Filme die von Disney/Pixar erschienen sind und ist, so finde ich ein Muss für jeden der die Filme noch nicht besitzt.
Die Box ist aus stabilen Pappkarton und wirkt recht ansprechend.

Zu den Filmen braucht man eigentlich nicht viel sagen, die wird wahrscheinlich jeder kennen.

Das was mir pers. noch an dieser Box fehlt wäre die dreingabe der Pixar Shortfilms DVD damit wäre diese Box wirklich komplett gewesen.

Aber auch so bekommt sie eine klare Kaufempfehlung von mir!

Geniale Sammlung, Box nett gemacht...

4 von 5 Punkten
Die Filme kennt ja fast jeder, Pixar ist ja die Schmiede für animierte kurzweilige Kinounterhaltung geworden... mit dabei die sieben Klassiker Toystory 1 & 2, Findet Nemo, Die Unglaublichen, Das Grosse Krabbeln, Monster AG & Cars. Für die Filme Nemo und Die Unglaublichen existiert ausserdem eine Zusatz-DVD mit Bonusmaterial... macht insgesamt 10 DVDs. Bildqualität überragend (wie man's von Pixar gewohnt ist), Ton absolut top (bei allen Filmen natürlich auch die engl. 5.1-Version dabei)... lohnend allemal sich die auch im Original anzusehen - beispielsweise sprechen Tom Hanks und Tim Allen die Hauptakteuer in "Toy Story"!!!

Geschmackssache die DVD-Box: sie ist zwar schön kompakt (erinnert von der Aufmachung an die Alien-Quadrilogy Box) aber es gibt zu keinem der Filme ein Booklet... dafür liegen ein paar Toystory-Jubiläumspostkarten bei, wer's brauch...

Zu beachten ist, dass "Monster AG" im Widescreenformat 1.33 : 1 vorliegt, auf meinem LCD läuft es bildfüllend scharf; könnte aber auf manchen TVs Probleme machen (="nicht bildfüllend") - ist aber komischerweise der einzige Film, der in diesem Format vorliegt...

Fazit: absolutes Muss für Pixar-Fans, hier bekommt man die einzelnen Filme hübsch aufgemacht zum Durchschnittspreis von 9 Euro.

Produktbeschreibung

Robin Hood Disney DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Geschichte des Rächers der Enterbten, des Beschützers der Witwen und Waisen, verlegt in ein vermenschlichtes Tierreich, wurde als Zeichentrickfilm im Jahre 1973 ein Welterfolg. Das einzige Studio, dem ein solcher Geniestreich zu dieser Zeit gelingen konnte, war natürlich Disney. Der Filmbewertungsstelle der Spitzenorganisation der deutschen Filmwirtschaft war ein solches Werk denn konsequenterweise auch ein "Prädikat wertvoll" wert.
Robin Hood ist in dieser Geschichte natürlich ein Fuchs, Little John ein Bär, der Möchtegernmonarch Prinz John ein Löwe, der im Vergleich zu seinem Bruder König Richard Löwenherz jedoch nur eine jämmerliche Kopie des Originals darstellt. Aus dieser Personenkonstellation entwickelt sich in kürzester Zeit ein Film, dem es gelingt, die Balance zwischen familiengerechter, witziger Unterhaltung auf der einen Seite zu halten, ohne aber auf der anderen Seite die Originalgeschichte aus den Augen zu verlieren, die immerhin eine Parabel auf wahren Heldenmut darstellt. So ist der Fuchs Robin Hood kein Held, der die Schlacht benötigt, um sich als Befreier feiern zu lassen. Er bleibt stets eine Figur, die in Wirklichkeit nichts anderes als ein bisschen Frieden, Ruhe und natürlich Liebe sucht, die in Gestalt von Lady Marian (selbstverständlich auch eine Füchsin) daherkommt.
Robin Hood gehört zu den Filmen der Ära Wolfgang Reitherman. Diese Filme sind im Vergleich zu anderen Disney-Zeichentrickfilmen eher einfach in ihrer Visualität gestaltet (wobei der Begriff "einfach" im Zusammenhang mit einem Disney-Zeichentrickfilm eine äußerst relative Angelegenheit darstellt). Statt auf spektakuläre Bilder setzt Reitherman auf die Geschichte. Sie ist es, die den Film trägt. Und sie ist es, an die man sich auch Jahre später noch erinnert. Für die deutsche Version gelang dem Synchronstudio 1974 übrigens ein ganz besonderer Coup. Sie verpflichteten Peter Ustinov als Sprecher des bösen Prinzen John. Ustinov, der den hinterhältigen, aber einfältigen Kronprinzen bereits in der US-Fassung gesprochen hatte, gelang es allein kraft seiner Stimme eine Figur zu kreieren, wie sie bis heute einzigartig in der Welt der Disney'schen Zeichentrickfilme ist. --Christian Lukas

Das geht ins Geld!

5 von 5 Punkten
Nachdem die DVD -im Wechsel mit einer anderen Kinder-CD- bei uns rauf und runter gespielt wird, haben sich nun an erste Abnutzungserscheinungen gezeigt und ich muss wieder eine bestellen. Das lohnt sich aber, jedesmal wenn sie läuft und man kommt zufällig ins Zimmer, muss man zwangsläufig einige Minuten zusehen, der Film ist zu genial. Insbesondere Ustinovs Synchronisation von Prinz John, der dadurch eigentlich zur Hauptfigur des ganzen Films wird, macht diese DVD zu einem unvergleichlichen Genuss. Wenn die jetzt wieder den Geist aufgeben sollte, kaufe ich noch eine und noch eine und noch ...

Robin Hood mal anders

5 von 5 Punkten
Wie fast alle Walt Disney Filme habe ich den in der Kindheit geliebt. Dieser Film darf in keiner Sammlung fehlen.

familientauglich

5 von 5 Punkten
Wir lieben diesen Film. Die bekannte Story liebevoll in Szene gesetzt. Gewitzt und mutig - Robin der Fuchs, geliebt von Maid Marian natürlich eine Füchsin, total daneben Prinz John daumenlutschend nach der Mama schreiend ... und natürlich allerhand andere typische Gestalten.

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Für alle die sich gerne in Kindheitserinnerungen wälzen ist dieser Film ein absolutes Muss! Ich habe Tränen gelacht und wurde an so viele bereits vergessene Szenen erinnert... einfach phantastisch!

Robin Hood und John Rambo

5 von 5 Punkten
Es gab einmal die schönen Zeiten, da waren Trickfilme noch Trickfilme und keine von Sprüchen verseuchte Unterhaltung. Klassisch für Kinder im Tiergewand. Zur damaligen Zeit gabe es für mich als Kind Robin Hood und heimlich bei Nachbarn Rambo. Beiden konnte ich etwas abgewinnen. Ein Film für Klein und Groß.Wer nur noch Shreck und Co. gewöhnt ist, der muss hier eine Spur runterschalten.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Paris im Frühling - der charmante Straßenkater O'Malley schaut tief in die hinreißenden blauen Augen der bezaubernden Katzendamen Duchesse - und schon ist er mittendrin in einem spannenden Abenteuer. Tapfer muß er Duchesse und ihre drei niedlichen Kätzchen vor dem geldgierigen Butler Edgar retten. Dabei helfen seine rauhbeinigen Freunde von der Jazzband. Und dann kann die Party steigen...

• Zustand Verpackung: 1
• Zustand Datenträger: 2

Angaben laut Hersteller
Regisseur(e): Wolfgang Reitherman
Komponist: George Bruns
Format: Dolby, PAL, Special Edition, Surround Sound
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1), Türkisch (Dolby Digital 2.0), Niederländisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Hindi, Türkisch, Niederländisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.75:1
FSK: Ohne Altersbeschränkung
Studio: Walt Disney
Erscheinungstermin: 6. März 2008
Produktionsjahr: 2001
Spieldauer: 76 Minuten

Netter Kinderfilm

4 von 5 Punkten
Ich habe den Film primär für meinen zweieinhalbjährigen Sohn gekauft, musste aber feststellen, dass er dafür wohl noch etwas zu jung ist, obwohl er ein pfiffiges Kerlchen ist. Die ganzen Umstände, die zur Entführung der Katzen führen und die Entführung selber versteht er natürlich noch nicht. Allerdings hat das seinem Spaß am Anschauen wohl keinen Abbruch getan, und da es nichts Böses in diesem Film zu sehen gibt, hat es ihm wohl auch nicht geschadet. Er sieht sowieso nur alle paar Monate mal irgendetwas im Fernsehen bzw. auf DVD, und dann findet er Sachen mit Tieren eben am spannendsten. Dafür ist der Film wunderbar, und spätestens in ein, zwei Jahren kann er dann bestimmt der Handlung auch ordentlich folgen. Für Kindergarten- und Vorschulkinder ist er schön, und Erwachsene, sofern sie Disney-Zeichentrick mögen, werden sicher auch nicht enttäuscht sein.

Liebenswerter Film

3 von 5 Punkten
Da der Film sehr alt ist, ist die Qualität natürlich nicht ganz so gut wie heutzutage. Trotzdem ist der Film sehenswert und erinnert mich an einen netten Kinonachmittag aus den Kindertagen!

Ein schöner Klassiker

4 von 5 Punkten
Ich war sehr froh, als der Film endlich erscheinen ist und ich ihn meiner Sammlung hinzufügen konnte, da ich die letzte Veröffentlichung leider verpasst habe und daher nun schon Jahre warten musste.
Ich verstehe meine Vorgänger die über die Ausgabe enttäuscht sind... vermutlich werde auch ich den Film nochmal kaufen, wenn er in einer schönen Ausgabe erscheint und vermutlich werden es dann 5 statt 4 Sternen sein - trotzdem könnte ich ihm deshalb nie nur einen Stern geben.
Er ist schön, lustig, spannend und einfach mit wahnsinnig viel Liebe gezeichnet.
Ob nun mit alle Extras oder nicht, ob nun genau so wie ich es mir gewünscht hätte oder nicht, hat doch mit dem Film an sich nichts zu tun.

Er ist erste Sahne und wer ihn noch nicht kennt, sollte sich auf KEINEN Fall abschrecken lassen!
Disneyfilme erscheinen immer nur in begrenzter Anzahl und kommer erst wieder Jahre später raus.
Lieber habe ich ihn derweil so, wie gar nicht! Das wäre nämlich ein absoluter Verlust!

Und sollte einmal der schöne Tag komme, wo Disney diesem Film den Glanz und die Liebe in der Aufmachung zukommen lässt, die ihm gebührt, dann lange ich halt nochmal zu. Doppelt hält besser und man kann sowas ja auch weiterschenken :o)

She never felt alone

4 von 5 Punkten
Aristocats ist ein grossartiges Disney -Meisterwerk für die ganze Familie zum immer wieder anschauen.Zum Inhalt brauch ich nichts mehr zu sagen der ist ja bekannt. Ein echter Bösewicht ist auch nicht unbedingt vorhanden denn da gibt es viel hässlichere Bösewichter. Die 4 Sterne sind für die Tonqualität denn wie einer meiner Vorrezesenten schon sagt muss man schon in einigen Szenen genau hinhören. Ansonsten gibts an dem Film nichts zu meckern. Kinder werden sicher ihre Freude daran haben und auch die erwachsenen Kinder werden einen schönen Filmabend geniessen können.
KAUFEN

"Katzen brauchen furchtbar viel Musik"

5 von 5 Punkten
Eigentlich hatte ich diese Rezension mit dem Titel "Mein absoluter Lieblingsfilm!" überschreiben wollen, aber dann habe ich mich doch für den objektiveren Titel entschieden, weil er meiner Meinung nach das was diesen wunderbaren Walt-Disney-Klassiker ausmacht am besten wiedergibt. Die Grundidee, die Handlung in der es um eine in Paris lebende Katzenfamilie geht mit Jazz- und Chanson-Klängen zu untermauern ist schlichtweg genial, denn welche anderen Musikstile könnten den filigran-eleganten Katzencharakter schon derart passend einfangen. Nobel!

Ich habe sogar ein paar Reminiszenzen in "Aristocats" entdecken können: Zum einen der kleine Mäuserich, dessen Outfit an Sherlock Holmes und somit an einen anderen Disney-Klassiker erinnert, nämlich "Basil, der Mäusedetektiv" und zum anderen eine Reminiszenz, die sich im Charakter des Straßenkaters Tom O'Malley manifestiert, dessen freiheitsliebende Wesenszüge und Stimme beim Singen ziemlich stark an die großen Crooner wie Frank Sinatra und Dean Martin erinnert. Die weibliche Hauptrolle der Duchess ist einfach umwerfend hübsch gezeichnet worden, wahrscheinlich hatten die Cartoonisten bei ihrer Arbeit eine Türkisch-Angora im Sinn. Wenn ich sie sehe, dann wünsche ich mir ich hätte als Kater das Licht der Welt erblickt anstatt als Mensch. ;-)

Was das feline Paarungsverhalten anbelangt, kannten sich die Dramaturgen aber wohl nicht allzu gut aus - bei den domestizierten Katzen ist es nämlich genau umgekehrt als bei den Menschen, denn es ist immer das Weibchen das den ersten Schritt unternimmt und auch später den Ton angibt. Das Männchen bzw. der Kater hat absolut kein Mitspracherecht in punkto schönste Nebensache der Welt und verhält sich automatisch eher passiv. Aber als erwachsener Zuschauer kann man von den Disney-Kätzchen sogar noch was fürs eigene Leben lernen, und zwar stets zu versuchen das Beste aus den jeweiligen Umständen zu machen...

"Aristocats" ist einer der besten Disneyfilme überhaupt, der über die Jahre nichts an seinem liebevollen Charme eingebüßt hat. Im Vergleich zu den modernen Animationsfilmen ist es ein echter Genuss, handgemachte Zeichentrickfilme zu schauen. Je weiter sich der Animationsfilm entwickelt und verbreitet, desto schöner werden die alten handgezeichneten Cartoons. Bei so viel Gewalt und Brutalität wie sie heute fast überall in Filmen gezeigt wird tut es außerdem richtig gut, mal was Harmloses und Liebenswertes zu schauen. Für die hier vorliegende DVD-Veröffentlichung mit den vielen Extras (PC-Spiel, Dokus, Englischkurs für Kleinkinder) bin ich als Fan sehr dankbar.

Als ich ein kleiner Junge war, da waren die "Aristocats" der allererste Film den ich im Kino gesehen habe. Eine Liebe, die sich ungebrochen bis heute gehalten hat und die ich als Familienvater gerne einmal an meine eigenen Kinder weitergeben möchte!

Produktbeschreibung

Abenteuerlustig streift die Häuptlingstochter Pocahontas mit ihren witzigen Freunden, dem ewig hungrigen Waschbären Meeko und dem frechen Kolibri Flit, durch die Wälder. Unbeschwert genießen sie ihre Freiheit, bis sich eines Tages plötzlich alles ändert. Die Trommeln rufen alle Indianer des Stammes der Powhatan zusammen Ein Schiff hat in ihrer Bucht angelegt! Goldgierige Fremde aus dem fernen England betreten das Ufer - und damit treffen zum ersten Mal zwei Welten aufeinander. Nur Pocahontas und der tapfere John Smith haben den Mut, einzugreifen und einen Kampf zu verhindern. Werden sie es gemeinsam schaffen, Pocahontas Volk zu retten?

Aus der Amazon.de-Redaktion

Disneys Umsetzung dieser historischen Auseinandersetzung zwischen europäischen Siedlern und den amerikanischen Ureinwohnern folgt den Spuren von zwei zukünftigen Liebenden. Einer der beiden ist der britische Abenteurer John Smith, der mit der Virginia Company über den Atlantik reist, um die Siedlung Jamestown zu errichten. An der Küste befindet sich Pocahontas, eine für Disney typische Heldin: intelligent, gut aussehend, schelmisch und mutterlos. Die Zwei treffen in der ungezähmten Wildnis Amerikas aufeinander (das erste Zusammentreffen ist wirklich traumhaft), verlieben sich ineinander und versuchen sich die Krieg führenden Parteien vom Leib zu halten.
Es handelt sich hierbei um Disneys Version einer indianischen "West Side Story". Zwei für Disney typische Markenzeichen kommen jedoch nicht so sehr zum Tragen: der Bösewicht ist nicht wirklich verabscheuungswürdig, und "Colors of the Wind" stellt den einzigen Höhepunkt der Filmmusik dar. Es wäre übertrieben, den Film als "historisch" zu bezeichnen, aber Disney wirft einen vergleichsweise natürlichen Blick auf die beiden Kulturen. Den indianischen Charakteren wurde spezielle Aufmerksamkeit zuteil, und gerade Kinder dürften von deren Welt besonders fasziniert sein. Der Film liefert eine Unterrichtsstunde, die sich von der ihrer Großeltern merklich unterscheiden dürfte. Disney stellt jedoch einige Dinge besonders heraus: man muss nicht töten, um Probleme zu lösen, und man kann einen Film auch ohne Happy End gestalten, indem man ein visuell und emotional eindrucksvolles Schlussbild schafft. (ab 5 Jahren) --Doug Thomas

Amazon.de DVD-Bewertung

Disney entdeckt die DVD, möchte man ausrufen. Denn wenn man diese Disney-DVD mit anderen vergleicht, dann ist Pocahontas wirklich gut ausgestattet. Neben einem interaktiven Abenteuerbuch zum Lesen und Hören finden sich ein Quiz, ein Kurzfilm mit dem Titel Klein Adlerauge, Musikvideos zu den Songs "Colors Of The Wind" und "If I Never Knew You" sowie Filmtrailer. --Constanze Quanz

Pocahonten

3 von 5 Punkten
Sie fragen sich bestimmt warum 3 Sterne. Nun ich verrate es Ihnen. Ein STern für die runde Scheibe. Zweiter STern für Hollywood. Dritter für die vielen Pocahonten. Es hätte auch mehr Sterne von mir und meinen 8 Kindern gegeben jedoch haben wir uns den Film nur auf Ungarisch angeschaut und kein einziges Wort verstanden. Daher und nur daher drei Sterne. Wir freuen uns nun auf den 4 Teil den wir hoffe ich uns in Deutsch anschauen werden zumindest dann die Untertitel. Teil 2 und 3 wird es wohl nicht geben.

ein toller disney film

5 von 5 Punkten
hier mit möchte ich euch allen sagen wenn ihr den film liebt dann holt ihr ihn euch auch so wie ich... der ist so was von toll der film und die lieferung war auch schnell und zuverfässig einfach nur spitze ... !

Romantik, Musik und Spaß

5 von 5 Punkten
Pocahontas ist eine Geschichte, die sich in Amerika abspielt wo noch die Inidaner gelebt haben und von den bösen weißen Männern noch nicht viel mitbekommen haben. Doch leider muss England in der Nähe eines Indianerdorfes Wurzeln schlagen, unter Kommando des fiesen Gouverneur Ratcliffe, der genau wie die Spanier Gold in der neuen Welt suchen will. Also wird kräftig gebuddelt und die Indianer wissen nicht, was sie von den Fremden halten sollen. Die einen wollen sie vertreiben, die anderen wollen abwarten in der Hoffnung, dass sie von alleine wieder gehen. Pocahontas, Tochter des Häuptling Powhatans, schließt Freundschaft mit dem Abenteurer John Smith, der sie viel aus seiner Welt lehrt. Sie begreift, dass Indianer und Engländer keine Feinde sein müssen und ein Krieg unsinnig wäre und versucht den drohenden Streit zwischen Rothäute und Bleichgesichter zu schlichten.

Eine wunderbare Geschichte mit schöner Musik und tollen Gesangseinlagen. Man kann sich den Film tausend Mal ansehen und man hat noch nicht genug weil es alles in diesem Film gibt. Romantik, Spannung, typische Disney-Gesangseinlagen und Pocahontas tierische Freunde Meeko und Flit sorgen für gründliche Lacher. Auch an Dramatik wird nicht gespart, besonders am Ende als Pocahontas eine schwere Entscheidung zu treffen hat: John oder ihr Volk. Was habe ich geweint am Ende und bin deshalb der Meinung, dass dieser Film 5 Sterne verdient hat.

Super Bild und Ton - magere Ausstattung

3 von 5 Punkten
Pocahontas ist seit meiner Kindheit einer meiner absoluten Favoriten! Ich hatte allerdings nur die VHS-Kassette aus 1996; zum Kauf der ersten DVD bin ich nie gekommen. Demnach war es toll, dass im April 2009 die Musical Edition erschien, ich musste sofort ins nächste Geschäft rennen und sie kaufen XD

Das Bild und der Ton sind bei weitem von besserer Qualität als die der ersten DVD-Veröffentlichung. Ich habe mir jene nämlich mal geliehen und bin schließlich zu diesem Schluss gekommen. Was die Ausstattung betrifft; nun ja, da hätten sich die Disney-Fuzzis ruhig mehr einfallen lassen. Passend zu dem Namen "Musical Edition" kann man einen Modus wählen, bei dem bei den Songs im Film immer die Texte zum Mitsingen eingeblendet werden. Natürlich kann man auch gezielt einen Song wählen, der dann mit eingeblendetem Text wiedergegeben wird. Ein Liederbuch ist auch noch dabei. Ansonsten gibt es keine einzigen Extras - lediglich vier Sprachen (Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch) sind drauf, wenn man das zu den Extras zählen kann. Dass kein "Making of" vorhanden ist, keine Musikvideos, keine Kurzfilme, und auch sonst nichts, ist ziemlich schade. Wie gesagt, die Ausstattung ist ziemlich mager.

Sehr gute Ware, Top Ton und super erhalten! Danke!!!

5 von 5 Punkten
Super Verkäufer!
Spitzen Ware kann ich nur weiterempfehlen!
Obwohl VHS nur noch selten vorkommt, ist die VHS in einem TOP Zustand. Produktinformation sehr gut beschrieben und erhlich.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
So auch die hübsche Kellnerin Tiana, die sich nichts sehnlicher wünscht, als ein eigenes Restaurant. Doch als sie eines Tages einem vorlauten Frosch begegnet und ihn küsst, verwandelt sie sich urplötzlich selbst in einen Frosch. Auf ihrer abenteuerlichen Suche nach einer gutmütigen Voodoo-Queen, die den Zauber rückgängig machen soll, streift das Froschpaar durch die Sümpfe der Bayous und begegnet dabei urkomischen Gestalten, wie dem Musik-verrückten Alligator Louis und dem romantischen Glühwürmchen Ray. Das bezaubernde Märchen Küss den Frosch entführt in die musikalische Welt New Orleans. Hier in er Hauptstadt des Jazz ist Voodoo mehr als dunkle Zauberei und die Einwohner der Stadt haben noch wahre Träume.

Angaben laut Hersteller
Regisseur(e): John Musker, Ron Clements
Komponist: Randy Newman
Format: Dolby, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Türkisch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
FSK: Ohne Altersbeschränkung
Studio: Walt Disney
Erscheinungstermin: 15. April 2010
Produktionsjahr: 2009
Spieldauer: 93 Minuten

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Küss den Frosch kehrt Disney zu seinen Wurzeln zurück. Musicaladaption des ?Froschkönigs? in klassischer Zeichentrickanimation.
Als Disney 2006 mit dem grossen Rivalen Pixar fusionierte schien dies das endgültige Ende für das klassische Zeichentrickkino zu bedeuten. Bis dahin hatte Pixar den Kampf der Giganten durch seine computeranimierten Geniestreiche, von Toy Storyüber Die Monster AG bis hin zu Findet Nemo scheinbar für sich entschieden. Pixar Chef John Lasseter übernahm nach der Fusion die kreative Leitung des Konzerns und kündigte zur allgemeinen Überraschung an, dass man Disneys Erbe nicht über Bord werfen wolle. Küss den Frosch markiert somit einen Wendepunkt und die Rückkehr zur handgemachten Animation.
Die Geschichte spielt im New Orleans der Jahrhundertwende. Während Kellnerin Tiana mit eiserner Disziplin ihren Lebenstraum verfolgt - ein eigenes Restaurant zu eröffnen ? taucht der adrette Prinz Naveen in der Jazzmetropole auf. Durch eine Verkettung unglücklicher Umstände und unter tatkräftiger Mithilfe des boshaften Voodoo-Zauberers Dr. Facilier wird aus der charmanten Arbeitsbiene und dem naiven Adligen ein Froschpaar. Auf der Suche nach einem Gegenmittel begeben sich die beiden auf Abenteuerreise in die Sümpfe Louisianas. Begleitet werden sie vom Trompete spielenden Alligator Louis und dessen Sidekick Ray, einem in Liebesdingen versierten Glühwürmchens.
Küss den Frosch variiert den Grimmschen Märchenklassiker ?Der Froschkönig? auf erstaunliche Weise und frischt den Stoff durch sein quirliges Figurenarsenal mächtig auf. Bezahlt macht sich dabei vor allem die Wahl des Settings. New Orleans und die angrenzenden Sümpfe, Jazz, Voodoo und Bayou Romantik ? all das ergibt eine wunderbare Abschussrampe für die von Randy Newman komponierten Songs, die sich stilsicher zwischen Gospel, Blues und Jazz bewegen. Denn zuallererst ist Küss den Frosch wie viele unvergessliche Klassiker aus dem Disney Fundus ein Musical. Das hat mitunter eine mitreissende Qualität der man sich kaum entziehen kann und tröstet auch den reiferen Betrachter über so manches ausgenudelte Klischee hinweg. Darüberhinaus lässt der ?Old School? Ansatz nostalgische Gefühle aufkommen und auch für die kleineren Zuschauer bietet Küss den Frosch eine hyperaktivitätshemmende Alternative zu den mittlerweile üblichen, rastlosen 3D-Animationsfeuerwerken. ---Thomas Reuthebuch

Ziemlich durchwachsen

3 von 5 Punkten
Tja, mit "Küss den Frosch" wollte Disney sich mit einem großen Knall zurück melden mit dem klassischen Animationsfilm. Leider funktioniert dies nur sehr bedingt. Zum einen liegt dies an der etwas konfusen Story, in die man einfach zu viel auf einmal reinbringen wollte, und zum anderen wirken die Protagonisten als Frösche irgendwie überhaupt nicht "disneyesque". Dazu kommt eine teilweise wirklich grottige deutsche Synchronisation - warum zum Teufel nimmt man für so etwas keine gestandenen Synchronsprecher, sondern in diesem Fach völlig unerfahrene B-Promis wie Herrn Cicero oder Frau Steen??! Pluspunkte gibts derweil für die gelungene Musik, die teilweise wirklich hübschen Zeichnungen und für die Tatsache, daß es überhaupt etwas Neues, Gezeichnetes aus dem Hause Disney zu sehen gibt. Von modernen Meilensteinen wie "König der Löwen", "Die Schöne und das Biest" oder "Arielle" ist der Film aber leider weit entfernt. Die Einspielergebnisse waren dementsprechend auch alles andere als überragend. Schade um eine verpaßte Chance!

Was die technische Seite der Blu-ray angeht, ist die Scheibe über alle Zweifel erhaben. Eine knackscharfes Bild, ein Ton, der wirklich alle Lautsprecher kräftig ertönen läßt, und eine stattliche Anzahl an Extras sorgen hier für Bestnoten.

Zurück zu den Wurzeln

4 von 5 Punkten
Endlich besinnt sich Deisney auf das was sie am besten können: Zeichentrickfilme machen.
Küss den Frosch is seit Bärenbrüder der erste komplett gezeichnete Film und ganz wie früher mit einer Märchenvorlage. Wunderschön gemalte ansichten von New Orleans, witzige (natürlich sprechende) Tiere, und Musik. Die ist in meinen AUgen das einzige Manko, denn es ist nicht die Art Musik, die wir von den alten Disneyfilme gewohnt sind, denn Küss den Frosch spielt in den 20er Jahren und die Filmmusik ist entsprechen auf Jazz ausgelegt, was sie etwas weniger eingängig macht (desswegen nur 4 Sterne). Aber im Großen und Ganzen ein bezaubernder Film, sehr schön synchronisiert von bekannten deutschen Stimmen. Mit Tränchenmoment und Happy End, wie man es sich wünscht.

Schicker Film, nettes Shampoo

4 von 5 Punkten
Wer Disney-Filme liebt, wird hier seinen Spaß haben. Ein ungewöhnlicher Einstieg in der 'normalen' Welt, die jedoch ebenfalls Orte der Zauberei und Fantasy bereithält.

Liebenswerte Charaktere, stimmungsvolle Musik (passend natürlich zum Ort des Geschehens: New Orleans ~Anfang 20. Jh.), eine schöne Disneyproduktion wie man sie von früher kennt.

Der Unterschied zwischen Schleim und Sekret wird ebenfalls erklärt... :-)

Die Shampoo-Flasche ist ein netter Zusatz, ein niedliches Geschenkpaket für die junge oder jung gebliebene Sie.

4/5 Da es ein schönes Produkt ist, aber in der heutigen Zeit vielleicht nichts außergewöhnliches mehr.

Tiana rockt!

5 von 5 Punkten
Endlich: Disney, wie ich es liebe, ist wieder da!
Mit "Küss den Frosch" gelang dem Konzern meiner Meinung nach ein uneingeschränktes Zeichentrick-Comeback!
Die Bilder, die Musik, die Charaktere, die Geschichte... alles stimmt!

Zum Film:
"Küss den Frosch" ist das 49. abendfüllende Meisterwerk von der Walt Disney Company und kehrt nach langer Zeit zurück zu seinen Wurzeln.
Unglaubliche Bildgewalten, Songs, die einen mitswingen lassen, ohne sich dagegen wehren zu können, unterschiedlichste Charaktere, welche alle überzeugen können und liebenswert sind. Sogar der Bösewicht "Dr. Facilier" erscheint einem manchmal sympathisch; er ist einfach cool!
Die Geschichte wird gut erzählt, der Jazz fließt gleich in die Glieder und der Zeichenstil ist mal wieder einmalig!
Und mit einem klassischen Märchen, welches in die Moderne verlegt wurde, konnte man ja nichts falsch machen.

Mir gefällt besonders, dass "Tiana" eine Neuheit unter den Disneyprinzessinen darstellt. Abgesehen von ihrer Hautfarbe, differenziert sie sich von den anderen auch, da sie die erste Disney-Prinzessin ist die arbeitet und NICHT auf der Suche nach ihrem Märchenprinzen ist. Diese Tatsache erfrischt die Story ungemein.

Darauf, dass der Prinz endlich auch mal einen ausgeprägten Charakter besitzt und nicht nur zur Nebenfigur degradiert wurde (wie wir es z.B. in "Schneewittchen" und "Cinderella" haben) wurde zwar schon in "Arielle" und "Die Schöne und das Biest" hingearbeitet, aber in "Küss den Frosch" wirkt es beinahe vollkommen!

Doch nicht nur die Hauptcharaktere sondern auch die Nebenfiguren enthalten viel Witz und Charme! "Lotti" (Charlotte), Tianas beste Freundin, ist immer für einen Lacher zu haben und verkörpert auf eine parodierte Art alle "alten" Disney-Prinzessinen. Da sieht man wieder einmal, dass Disney sich nicht allzu ernst nimmt, was durchaus positiv ist!
Und die tierischen Begleiter "Louis" (der Alligator) und "Raymond" (das Glühwürmchen) unterhalten den ganzen Film über und sorgen sogar für Tränen beim Zuschauer. Doch hiermit sind ausnahmsweise keine Lachtränen gemeint, denn einige emotionalen Szenen gehen einem wirklich nahe...

Besonders gefesselt haben mich die vielen Anspielungen auf alte Disney-Klassiker, die überall im Film versteckt sind. Habe bereits Parodien folgender Filme entdeckt: "Mary Poppins", "Das Dschungelbuch", "Peter Pan", "Schneewittchen", "Arielle, die Meerjungfrau", "Aladdin", "Aristocats", "Der König der Löwen", "Die Hexe und der Zauberer", "Cinderella", "Dornröschen", "Pinocchio" und "Verwünscht". Angeblich sind auch noch Anspielungen auf "Hercules" und "Pocahontas" enthalten, aber die habe ich noch nicht gefunden. Also: Augen auf! ^^

Zur DVD:
Bild und Ton sind wirklich gut.
Die Szenen sind wunderbar eingefangen und vorallem Hintergrundgeräusche oder die Laute der "Schattenwesen" stechen hervor, von den Liedern ganz zu schweigen.

Als Audiospuren und Untertitel sind Deutsch, Englisch (als Untertitel auch für Hörgeschädigte) und Türkisch enthalten.

Extras:
Ein Musikvideo mit Ne-Yo und Cassandra Steen (der deutschen Synchronstimme von Tiana). Der Song ist eigentlich ganz schön und auch im Abspann zu hören (welcher wirklich zu empfehlen ist, da er unglaublich schön animiert wurde).

Das Making-Off des Musikvideos: Hätte man sich getrost sparen können, da es eigentlich nichts mit Disney zutun hat.

Ein Prinzessinen-Spiel: Nett gemacht, aber es lohnt sich nicht, es mehrmals zu spielen, da die Reihenfolge der Bilder, welche man erraten muss, ständig die gleiche ist.

Hinter den Kulissen der Synchronaufnahmen: Interessant aber viel zu kurz! Es werden diverse deutsche Sprecher vorgestellt, aber leider in nur knapp 4 Minuten... man hätte noch viel mehr erfahren wollen und können!

Zusätzliche Szenen: Insgesamt fünf Stück, doch leider nur als Storyboard- Skizzen. Dennoch interessant!

Audiokommentar: Begleitet den ganzen Film (wenn man will) ist aber leider eher weniger informativ. Hatte mir gewünscht, es würde mehr auf den Film und seine Arbeit gerichtet sein, aber die Kommentatoren werfen eigentlich nur mit Namen um sich, von Leuten die dort mitgearbeitet haben. Und besonders freundlich scheinen sie auch nicht zu sein, da einer die anderen nie ausreden lässt, um seine Sicht der Dinge preiszugeben.

Das Bonusmaterial ist meiner Meinung nach eher mau, da hätte es viel mehr Informationen zum Comeback geben können. Aber der Film macht dies ohne Zweifel wieder gut!!

Das Cover der Hülle erstrahlt in prächtigen Farben (obwohl mir der gelbe Rand etwas seltsam erscheint) und beinhaltet viele wichtige Aspekte des Films. Das Originalposter als Cover wäre jedoch um Längen besser gewesen.

Kann diesen Film jedoch wirklich nur empfehlen!!!

P.S.: Die Laufzeit von 93 Minuten scheint nicht wirklich zu stimmen. Ohne Abspann kommt der Film gerade mal auf 88 min.

P.P.S.: Viele Eltern beklagen sich darüber, dass eine FSK-Kennzeichnung von 0 zu niedrig sei und der Film eine Altersbeschränkung ab sechs Jahre benötige. Dem stimme ich definitiv NICHT zu. Die Horrorelemente haben es zwar in sich, sind aber längst nicht so grausam wie die "Schneewittchen im Wald-Szene" (die wirklich heftig ist), der Mord an Kokoum in "Pocahontas" oder der Leichenfluss in "Hercules". Selbst die Parade der Rosa-Elefanten in "Dumbo" ist gruseliger. Auf "Taran und der Zauberkessel" und "Die Abenteuer von ichabod und Thaddäus Kröte" muss ich glaube ich nicht erst hinweisen...die haben im Gegensatz zu "Küss den Frosch" einen FSK-Flatschen von 6 jahren nötig!

Ebenso regen sich viele darüber auf, dass der Film Voodoo enthält. Doch diese Thematik wurde bereits in "Lilo und Stitch" gezeigt und da bemängelte es niemand. Außerdem ist in "Schneewittchen", "Dornröschen" oder "Ein Königreich für ein Lama" auch von dunkler Magie die Rede. Kann die Aufregung darüber einfach nicht verstehen.

Allein jede "Tom & Jerry" Folge enthält mehr Gewalt und Grausamkeiten, als Dinsey-Zeichentrickfilme.
Wenn es um den pädagogischen Aspekt geht, ist derzeit wohl kein Film und keine Serie für Kinder geeignet. Aber auch die negativen Seiten müssen gezeigt werden und gehören dazu...

Zwei Fragen...

2 von 5 Punkten
...erstens: Hat Disney denn kein Gespühr mehr für familientaugliche Unterhaltung?. Zweitens: Wer zum Teufel sitzt bei der FSK und entscheidet über Altersfreigaben?

Zur ersten Frage: Disney begleitet mich seit meiner Kindheit. Zu meinen ersten Kinogängen zählen das Dschungelbuch, Bambi, Schneewitchen, etc. Als Jungendlicher und als junger Erwachsener waren es dann Filme wie Alladdin und König der Löwen. Ich zähle nahezu die gesamte Disney-Filmpalette zum einen persönlichen Favouriten, was Zeichentrickfilme angeht (mit wenigen Ausnahmen wie den Glöckner). Aber als Familienvater habe ich nun seit Jahren nichts mehr von Disney mitbekommen, dass ich meinen Kindern servieren wollte.

So auch "Küss den Frosch". Die Geschichte ist sehr dünn ausgefallen, was nicht stören würde, wenn sie gut erzählt wäre. Aber: es kommt alles wie eine Aneinanderreihung von Versatzstücken und Anleihen an ältere Disneyfilme daher. Dazu ist die Geschichte noch ziemlich okkult und düster: das Thema Voodoo wird ausführlich dargestellt. Entsprechend düster und bedrohlich wirken dann einige Stellen auch - ganz und gar nichts für kleine Kinder! Comical Relief gibts natürlich auch: ein trompete-spielender Alligator und ein leicht verwirrtes aber liebenswürdiges Glühwürchen (dass am Schluß von Hauptbösewicht zertreten wird und als Stern fürderhin am Himmel leuchtet). Auch da kommen meine Reflexe automatisch in Wallung und ich entscheide erneut: nichts für kleine Kinder.

Zur zweiten Frage: Ich muss mich hier ernsthaft fragen, ob sich bei der FSK überhaupt irgendjemand die Mühe gemacht hat, diesen Film überhaupt anzusehen oder ob es da sowas wie eine eine Disney-Flatrate mit pauschlaer Friegabe ab 0 Jahren gibt. Vielleicht bin es ja auch nur ich, der hier so überempfindlich ist. Aber in meinen Augen kann ich meine Zwerge auch gleich eine durchschnittliche Folge CSI Miami oder New York oder Las Vegas, oder was sonst so läuft anschauen lassen, da kommt nicht viel weniger Horror und Gemeinheit vor (mit der einzigen Aunahme, dass das bei Disney halt nett gezeichnet ist). Das ist beileibe kein Film, der FSK 0 verdient hat, Leute!

Fazit: Einfallslose Aneinanderreihung bekannter Disney-Motive im neuen Gewand. Musik ist ganz gut. Ein paar komische Momente (ja, man kann wirklich ab und zu herzhaft lachen), aber mitnichten ein Kinderfilm. Disney ist in meinen Augen mit dem Versuch, wieder an die alten Erfolge anzuknüpfen gnadenlos untergegangen...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Pinocchio ist es den Zeichnern aus dem Hause Disney im Jahre 1940 gelungen, ein von Modetrends unabhängiges, zeitloses Meisterwerk zu schaffen. Basierend auf der Geschichte des Italieners Carlo Collodi über eine Holzpuppe, deren größter Wunsch es ist, ein richtiger Junge zu werden, haben die Zeichner einen der zauberhaftesten, vielleicht aber auch einen der Furcht einflößendsten Disney-Zeichentrickfilme geschaffen. Es ist keine Frage, dass einige der Szenen des Filmes auch heute noch elektrisierend auf Kinder wirken und einen bleibenden Eindruck hinterlassen werden. Man muss nur Steven Spielberg fragen, der Pinocchio mehrfach in seinem Film Unheimliche Begegnung der dritten Art zitiert. --Tom Keogh

Produktbeschreibung

Der Fim wird Sie in eine Welt voller Fantasie entführen, in der Träume wahr werden können! Pünktlich zum 70. Jubiläum wird das Disney Meisterwerk zu neuem Leben erweckt.

 

Ab 19. März 2009 tanzt PINOCCHIO endlich als 2-Disc Platinum Edition auf DVD und als ?Blu-ray & DVD Edition? in den Handel. Die ?Blu-ray & DVD Edition? enthält neben zwei Blu-ray Discs eine zusätzliche DVD mit dem Film PINOCCHIO, und das zum gleichen Preis wie eine reguläre Blu-ray Disc. Selbst wer noch keinen Blu-ray Player hat, ist mit diesem Produkt optimal auf die High-Definition Zukunft vorbereitet.

 

Darüber hinaus enthält diese Blu-ray Disc die neuste Innovation der Blu-ray Technologie: Disney View. PINOCCHIO ist ein Film im 4:3 Format, was beim Abspielen des Klassikers auf einem 16:9 Bildschirm rechts und links zu schwarzen Balken führt. Disney View füllt diese Balken mit wunderschönen Zeichnungen, die sich wie ein Rahmen um das Originalbild des Films legen.

This was quite boring, actually.

2 von 5 Punkten
Old lonely Geppetto builds a marionette or puppet, Pinocchio, and wishes on the Evening Star that he had a real boy. The star, which is really a fairy, hears his wish and grants the public life however, it is still made of wood. It must prove itself worthy to become a real boy. Because Pinocchio was made of wood, he does not have an internal conscience and is assigned Jimmy Cricket as his conscience.

We follow Pinocchio through his trials and tribulations, misjudgments and antics. Will he be able to prove himself worthy, or go awry?

This film was made back in the heyday when Disney could do no wrong. It also was before Disney decided to become politically correct and had agendas other than entertainment. So why was it so boring? Well he was just walking through the motions of the story. Disney did fluff that outfit will do it with the addition of some new characters. It is worth watching the DVD extras to see why he did this and what effect he was trying to accomplish. However, in the process he made quite boring presentation. The characters were not believable, the background depth was nil and the purpose of the story is convoluted. However, on the positive side, especially watching Blu-Ray, the color and sound quality is excellent. The animation is top notch. In addition, there is no underlying political agenda or attempt to be socially correct.

The theme song for this movie "When you wish upon a star" became the Disney theme song.

Snow White And The Seven Dwarfs [Blu-ray] [UK Import]

Die alten Disneywerke sind unschlagbar

5 von 5 Punkten
Auch hier liest man immer wieder von enttäuschten eingefleischten Disneyfans. Neue Synchronisierungen sollen den ganzen Film vermiesen - aber! Die jüngere Generation, die die alte Synchronisierungen nicht bekannt sind, sollten sich von derartigen Rezesionen nicht abschrecken lassen. Denn was man nicht kennt, vermisst man nicht.
Ich kann gut verstehen, das Fans der älteren Generation sich auf den Schlips getreten fühlen aber dieser Film ist einfach wunderbar - auch mit neuer Synchro.
Diese liebevoll und detailreichen gezeichneten Figuren sind von damals einfach unschlagbar und Walt Disney sollte sich wirklich einmal ein Beispiel an die Filme von damals nehmen.

Wer Zeichentricks sucht, die man Gewissenfrei einen Kleinkind vorführen kann, sollte bei Disney-Klassikern unbedingt zugreifen - zudem gehört auch Pinocchio.

Ich bin sehr fasziniert von den Film und kann diesen nur jeden wärmstens weiter empfehlen!

Auch die synchro fand ich sehr süß und passend.

Also zuschlagen :o)

Eine perfekte Blu-ray!

5 von 5 Punkten
Nachdem Disney ja schon bei "Dornröschen" eindrucksvoll unter Beweis gestellt haben, daß sie für die Restaurierung erstklassige Experten engagiert haben, wird bei der Blu-ray von "Pinocchio" nochmal eins draufgesetzt. Das Bild ist kristallklar, knackscharf und frei von jeglichen Artefakten. Wenn man sich dann noch vor Augen führt, daß der Film runde 70 Jahre auf dem Buckel hat und trotzdem so aussieht, als wäre er gestern erst gedreht worden, kann man einfach nur noch staunen! Der Ton paßt sich der Bildqualität an und ist sehr gut abgemischt worden (hier wurde natürlich die Synchronfassung verwendet, die seit Bestehen von VHS zum Einsatz kommt - die von wenigen Fans geforderte Erstsynchro aus Kaisers Zeiten ist nicht mit an Bord, da Disney diese seit geraumer Zeit nicht mehr verwendet).

Mit der Blu-ray erstrahlt der sicherlich bestanimierteste Zeichentrickfilm, der je die Studios in Burbank verlassen hat, in frischem Glanz auf jedem HD-fähigen Fernseher und bleibt somit auch weiterhin Generationen von Fans erhalten! Chapeau, Disney!

Fälschung

1 von 5 Punkten
Fragt man bei der deutschen Disneyvertretung nach, warum sie nicht die alten Synchronfassungen wiederveröffentlichen, so erhält man Antworten, die mehr Frage- als Ausrufezeichen aufwerfen:

Wieso sollte der Konzern bitte die Rechte an seinem eigenen Produkt verlieren?
Wieso gilt dieser angebliche Rechteverlust für Schneewittchen, Pinocchio, Bambi, Dumbo, Susi und Strolch, 101 Dalmatiner und Arielle - nicht aber für die anderen Klassiker?
Wieso erzählt man uns, die neuen Fassungen seien näher am Original, wo doch Gespräche mit Verantwortlichen und Ausführenden der Neufassungen das Gegenteil belegen - nämlich, dass sie nur erstellt wurden, um sie "kindlicher" zu gestalten?

Hierfür wurden die Textbücher entstellt, die Musik neu abgemischt und die Geräusche gedrosselt. Eine fiese, kleine Fälschung, das ist diser Pinocchio. Und ich komme mir dementsprechend verschaukelt vor.

Deswegen: Punkteabzug! In diser lausigen Dialog-Qualität gefällt mir der Film überhaupt nicht mehr.

Neben "Dschungelbuch" mein Lieblings-Disney

5 von 5 Punkten
"Pinocchio", der zweite abendfüllende Animationsfilm Disneys beruht auf den ab 1881 erscheinenden Erzählungen des italienischen Schriftstellers Carlo Collodi, die zusammengefasst ab 1883 in Buchform erschienen. Disney übernahm nur die Grundstruktur - eine vom Spielzeugmacher (im Original: Holzschnitzer) Geppetto erschaffene, hölzerne Puppe erwacht zum Leben und lässt sich trotz aller guten Vorsätze von den Versuchungen des Lebens verführen. Als er schließlich seinen Mut und seine Selbstlosigkeit beweist, wird er aufgrund der Weissagung einer Fee zu einem richtigen Jungen.

Alle die in "Pinocchio" auftauchenden Figuren gab es bei Collodi schon, wenn auch an gänzlich anderer Stelle. So ist die Grille Jiminy Cricket, die von der Fee zu Pinocchios Gewissen ernannt wird, in den Erzählungen eher eine Nebenfigur (die sogar von Pinocchio getötet wird, aber später wieder als Geist erscheint) und die Fee selbst taucht auch noch nicht am Anfang auf. Man muss aber Disney zugute halten, dass es unmöglich war, Collodis Erzählungen in all ihrer Breite zu schildern, es sei denn, er hätte daraus einen vielleicht zehnstündigen Film gemacht, was damals bar jedes Vorstellungsvermögens war (Erst in neuerer Zeit sind solche Literaturverfilmungen aufgrund der Computertechnik möglich geworden, siehe die dreiteilige, vorher als unverfilmbar geltende, Verfilmung von "Herr der Ringe").

Es gab auch noch einen ganz anderen Grund, die Geschichte zu vereinfachen. Collodis "Pinocchio" war eine sehr düstere Geschichte, die im Grunde nicht für Kinder geeignet war, aber natürlich sollten auch Kinder diesen Film sehen können und ihm vor allen Dingen folgen können. Die entscheidende Änderung bestand dabei in Person der Grille.

Wie erwähnt, tötet Pinocchio in der Vorlage die Grille und zwar, weil sie ihm einen Ratschlag gegeben hat. Disney verkehrt dies ins Positive und macht Jiminy Cricket der Hauptperson Pinocchio ebenbürtig (hier kommt man auch nicht umhin, die Synchronisation des verstorbenen Georg Thomalla zu loben) und gibt ihr die Funktion von Pinocchios Gewissen.

Trotz aller Vereinfachungen und Wesensänderungen der Figuren ist "Pinocchio" bis heute Disneys düsterster Film, was sicherlich der düsteren Vorlage geschuldet ist. Als Pinocchio mal wieder von den Verführungen des Lebens geleitet auf der Vergnügungsinsel landet, wo schließlich alle faulen Kinder in Esel verwandelt werden, gelingt allein Pinocchio die Flucht, das Schicksal der anderen Kinder wird nie, schon gar nicht positiv, aufgelöst. Dabei könnte die Szene, in der sich Pinocchios Freund Lampwick in einen Esel verwandelt, direkt aus einem zeitgenössischen Horrorfilm stammen. Die Verwandlung wird nur durch Schatten an der Wand gezeigt, ist aber erschreckender, als hätte man sie direkt gezeigt.

Im Endeffekt zeigen Vorlage wie Film, dass es zur Menschwerdung wenig bedeutet, wie viel man richtig gemacht hat, sondern was man falsch gemacht hat, sofern man die richtigen Schlüsse daraus zieht, eine Moralvorstellung, die wohl sehr zu Disneys Weltanschauung gepasst hat.

Im Übrigen muss ich hier meine Meinung revidieren, dass Disney mit Menschen in seinen Filmen nichts anfangen konnte und die gegenüber den "Sidekicks" meist zurückstanden. Das kann aber durchaus daran liegen, dass schon bei Collodi die Menschen Charakter hatten und eben nicht so "charakterlos" waren wie in den Märchenverfilmungen wie "Schneewittchen" oder "Aschenbrödel". Nur einmal konnte Disney dies noch übertreffen und zwar in der Gestalt des Mowgli im "Dschungelbuch".

Möglicherweise sind deswegen "Pinocchio" und "Das Dschungelbuch" meine Lieblingslangfilme Disneys. Es kommt aber bei beiden Filmen noch ein weiterer Aspekt hinzu: Die Animationen. Wer in der (ebenfalls furchterregenden) Schlussszene mit dem Wal sieht, mit welcher Liebe praktisch jeder Wassertropfen da gezeichnet wurde, kann mir da nur Recht geben.

Was "Pinocchio" darüber hinaus noch über den Meilenstein "Schneewittchen" (siehe meine Rezension dort) hebt, ist die Tatsache, dass hier noch eine von vorne bis hinten stimmige Geschichte ohne Längen, die "Schneewittchen" doch noch hatte, erzählt wird.

Produktbeschreibung

Dschungelbuch, Das Disney DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Dschungelbuch ist der letzte Film, der noch zu Lebzeiten Walt Disneys in dessen Werkstatt entstanden ist. Der auf den Erzählungen Rudyard Kiplings basierende Film ist gleichzeitig der Triumph des Geschichtenerzählers Disney, es ist ein Film von zeitlosem Witz und zeitloser Schönheit, der seit 1967 Kinder und Erwachsene gleichermaßen in seinen Bann zieht. Zeichentricktechnisch ist er dabei nicht einmal der beste Disney-Film, sondern höchstens guter Durchschnitt. So sind die Hintergründe zumeist einfach und ohne Perspektive. Na und? Hand aufs Herz: Wen interessieren in diesem Film solche Nebensächlichkeiten?
Im Mittelpunkt steht der kleine Junge Mowgli, der im Dschungel ausgesetzt und von Wölfen großgezogen wurde. Als eines Tages der böse Tiger Shir Khan, der die Menschen hasst, im Urwald auftaucht, entschließt sich die Wolfsfamilie, Mowgli sicherheitshalber zu den Menschen zu bringen. Der intelligente Panther Baghira wird beauftragt, Mowgli zu begleiten. Doch der Junge hat keine Lust, zu den ihm fremden Menschen zu gehen. Vor allem, nachdem er den gemütlichen Bären Balu kennenlernt, dessen Lebensmaxime heißt, in den Tag zu leben und es sich gut gehen zu lassen, will er auf jeden Fall bleiben. Denn der liefert ihm den Beweis, dass der Dschungel nun wirklich alles zu bieten hat, was man für ein gemütliches Leben so braucht. Baghira lässt sich von seinem Vorhaben dennoch nicht abbringen und führt Mowgli weiter zur Menschensiedlung. Bis ihnen Shir Khan gegenübersteht!
Ein Meisterwerk. Vor allem die Lieder sind Evergreens des Disney-Werkes. Man denke nur an Balus "Probier's mal mit Gemütlichkeit". Neben den Songs sind es vor allem die Charaktere, die unvergessen sind. Balu und Baghira, der depperte Affenkönig King Louie und die hinterhältige Schlage Kaa, Mowgli und der brutale Shir Khan -- selbst aus der Welt der Disney'schen Figuren, die stets von hohem Wiedererkennungswert sind, stechen diese Charaktere hervor. --Christian Lukas

Kurzbeschreibung
Hier tanzt der Bär! Der erfolgreichste Zeichentrickfilm aller Zeiten ist endlich wieder da. Unvergessliche Charaktere, ultimativer Spaß und mitreißende Dschungelhits - da ist gute Laune garantiert! Das kleine Menschenkind Mogli wird von Wölfen großgezogen. Doch eines Tages kehrt der böse Tiger Shir Khan in den Dschungel zurück und Mogli macht sich mit Hilfe des klugen Panthers Baghira auf, um Schutz in der Menschensiedlung zu suchen. Als die beiden auf ihrem Weg dorthin den stets gut gelaunten Bären Balu treffen, geht der Trubel erst richtig los. Ob swingender Affentanz mit dem verrücktesten Orang-Utan King Loui, die unvergessliche Elefantenparade oder eine hypnotische Begegnung mit der Schlange Kaa - im Disney-Dschungel ist einfach der Bär los! Der Oscar-nominierte Song "Probier's mal mit Gemütlichkeit" und all die anderen bärenstarken Hits zum Mits(w)ingen machen Walt Disneys Meisterwerk "DAS DSCHUNGELBUCH" zu einem wirklich einmaligen Spaß für die ganze Familie. Ein wahrer Kultfilm zum Immer-wieder-Sehen - jetzt noch brillianter, in neuem Glanz und Klang.

Das Dschungelbuch

5 von 5 Punkten
"Probiers mal, mit Gemütlichkeit, ..."
Ja, bringt Lockerheit in die Familie und macht den Kindern Spaß

Disney "Das Dschungelbuch"

5 von 5 Punkten
Für 4-8 jährige Kinder ein spannender und lehrreicher Comic-Film, auch wenn Erwachsene manchmal bedenken haben.
Abgesehen davon, ist das Dschungelbuch von Disney auch für Erwachsene wirklich amüsant. Werdet mal wieder Kind!

The Jungle Book

5 von 5 Punkten
I Simply love this movie, always did and i have been searching for it everywhere. I would have loved to have it in both English and German but since that was impossible i settled 4 only Engish. My small sweethearts will have to wait till they can grasp the language well; they enjoyed it very much tho.

SCHADE !!!

1 von 5 Punkten
Das Bildformat ist eine Frechheit. Die schönen Feinheiten aus dem Film gehen in dem stark verkleinerten Bildausschnitt verloren. Ich bin echt kein Bild-Pedant (erst recht nicht bei den Kinderfilmen..), aber hier bin ich wirklich enttäuscht über die mieserable technische Umsetzung des Films auf DVD. So wollte ich ihn nicht kaufen!

Ein echter Klassiker!

5 von 5 Punkten
Habe diesen Film schon zu meiner Kinderzeit geliebt und da er gerade aus dem "Tresor" gekommen war musste ich ihn mir einfach holen. Auch für meine Nichten ein echtes kleines Schmückstück. Wenn der Preis stimmt auf jeden Fall zu empfehlen!!

Produktbeschreibung

Entstanden nach einer alten chinesischen Legende bietet Disneys 36. Meisterwerk ein großartiges Abenteuer voller Spaß und drachenstarker Sprüche Synchronstimme Otto Waalkes. Die Hunnen bedrohen China. Als das tapfere Mädchen Mulan erfährt, daß auch ihr kranker Vater in den Krieg ziehen muß, faßt sie einen Entschluß. Sie verkleidet sich als Mann und nimmt den Platz ihres Vaters in der kaiserlichen Armee ein. Doch bevor sie gegen das Heer des skrupellosen Hunnenführers Shan-Yu zieht, muß sie zur Ausbildung in ein Trainingslager, wo ein Haufen tolpatschiger Anfänger für viel Aufregung und Trubel sorgt. Zum Glück stehen Mulan ihre treuen Freunde, der vorlaute Drache Mushu und die Glücksgrille Kriki, immer mit Rat und Tat zur Seite. Aber Mushus flotte Sprüche allein reichen nicht, um den übermächtigen Feind zu besiegen. Mulan muß lernen, ihren eigenen Weg zu gehen, denn nur mit Köpfchen und Geschick kann sie ihr Land und die Ehre ihrer Familie retten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Handfeste Unterhaltung von einer neuen Gruppe von Disney-Zeichnern. Die Geschichte ist einer chinesischen Fabel entnommen und erzählt von einem Mädchen, das sich als Mann verkleidet, um ihrer Familie und ihrem Land zu helfen. Als die Hunnen China angreifen, muss jede Familie einen Mann der kaiserlichen Armee zur Verfügung stellen, und Mulans Vater, einziger Mann in der Familie, folgt dem Aufruf gehorsam. Mulan (gesprochen von Cosma Shiva Hagen und gesungen von Caroline Vasicek) entschließt sich, nach einem katastrophalen Auftritt bei der Heiratsvermittlerin, die gesellschaftlichen Erwartungen (eine Ehefrau zu sein) herauszufordern. Sie stiehlt den Einberufungsbescheid ihres Vaters, schneidet sich die Haare ab und verkleidet sich als Mann, um der Armee beizutreten. Im Trainingscamp, versucht sie sich an die anderen Soldaten und ihre neue Rolle zu gewöhnen. Hilfe erhält sie dazu von ihrem Kumpanen Mushu, ein frecher, großmäuliger Mini-Drache (dem Otto Waalkes seine Stimme leiht). Sie trainiert, und schon bald steht sie Auge in Auge mit den Hunnen, um den Kaiser zu retten.
Der Film ist ein Augenschmaus, mit einer überdurchschnittlich guten Mischung von klassischen und computergenerierten Animationen. Regisseure Tony Bancroft und Barry Cook reizen es voll aus: Eine Schlacht in den verschneiten Bergen ist so spannend wie die besten Hollywood-Actionstreifen. Die bedrohlichen Hunnen sind nicht niedlich, sondern einfach nur böse. Die Boshaftigkeit ist aber subtil und nicht störend. Der Film ist kein vollgepfropftes Musical, da es nur 5 Lieder bietet (das Beste, "Sei ein Mann", wird während des Trainingscamps gesungen). Otto Waalkes ist eine einfallsreiche Besetzung für den komischen Drachen, doch sind seine Einsätze nicht so gelungen wie die von Peer Augustinski in Aladdin. Dies sind aber nur winzige Nörgeleien. Die Handlung ist stark, und Mulan schießt im Direktflug an die Spitze von Disneys animitieren Heldinnen, denn dazu hat sie allemal das Zeug. --Doug Thomas

Amazon.de DVD-Bewertung

Wie auch die anderen Titel aus der Reihe der sieben Meisterwerke, die Disney erstmals auf DVD herausbringt, hat auch Mulan leider keine Zusatz-Features zu bieten. Das Menü ist ansprechend, wenn auch einfach, gestaltet, und die Sprachauswahl (acht Sprachen, davon Englisch, Deutsch und Spanisch in Dolby Digital 5.1., die anderen in Dolby Surround 2.0) lässt auch nichts zu wünschen übrig. Es ist nur wirklich bedauerlich, dass die DVD keine Bonus-Features enthält, da insbesondere zu den neuen Filmen ausreichend Material wie Making Ofs, Kinotrailer u.a. in den Disney-Archiven vorhanden sein sollten. Es bleibt zu hoffen, dass sich dies bei späteren DVD-Veröffentlichungen aus dem Hause Disney ändern wird. --Doug Thomas

ein film wo man gut abspannen kann

5 von 5 Punkten
und der einen zum schmunzeln bringen kann.
das kleine Mädel Mulan das sich als jungen Mann verkleidet um für ihren Vater in den Krieg zieht, gewinnt durch ihr Herz das Herz der Männer doch keiner weiß in dem Moment das sie ein Mädel ist.
auch find ich es schön anzusehen.

Netter Film und umfangreiche Ausstattung

4 von 5 Punkten
Weil er noch in meiner Sammlung fehlte, habe ich mir diesen Film unlängst zugelegt - und ich muss sagen, ich war sehr positiv überrascht. Ich hätte eher eine zeichnerische Niete erwartet, was aber durch den Anblick des Films zerstreut wurde. Die Animation kommt zwar nicht an jene von Schneewittchen oder Pinocchio heran, ist aber im Großen und Ganzen sehr gut gelungen. Vor allem die beeindruckende "Schlacht" beim schneebedeckten Berg wurde sehr gut produziert. Ebenfalls gut gelungen ist die Musik, die zwar nicht allzu klassisch orientiert ist aber doch Spannung und Emotion beim Zuschauer erzeugt. Am meisten hervorzuheben ist meiner Meinung nach die Handlung. Sie hält permanent die Spannung aufrecht und wurde aus meiner Sicht sehr gut durchdacht. Kurz gesagt, empfehlenswert.

Einen Stern ziehe ich jedoch ab, da man nicht die Möglichkeit hat, die interessanten Making-ofs mit einer deutschen Tonspur zu genießen sondern ständig zwischen Untertitel und Bild hin- und herschielen muss. Natürlich möchte ich auch die Originalstimmen hören um dabei z.B. mein Englisch aufzubessern, aber trotzdem wäre eine deutsche Synchronisation wirklich wünschenswert. Das ändert jedoch nicht das Geringste daran, dass der Film gut ist.

Wunderschön!

5 von 5 Punkten
Darf in keiner Sammlung fehlen.
Der Film bringt jede Menge Spass für Jung und Alt.

Hammer einer der besten Filme die ich kenn!!!

5 von 5 Punkten
Für ein Disney hat er mehr als erwartet..er hat Sinn, Spaß, Liebe und jede Menge Abenteuer.
Also ich lasse meine wenigen Worte für sich sprechen und sage einfach : Dieser Film ist kaufenswert und für jung und alt(selbst schon 17 und ich liebe ihn)

Lässt keine Wünsche offen..wer Disney mag wird Mulan lieben!!!

Die Geschichte einer tapferen Frau

5 von 5 Punkten
Das junge Mädchen Fa Mulan hat es wirklich nicht leicht im Leben. Bei der Heiratsvermittlerin hat sie auf ganzer Linie versagt und nun steht Krieg vor der Tür: Die Hunnen unter der Führung des grausamen Shan-Yu werden bald China erreicht haben und jetzt soll pro Familie ein Mann zur Armee gehen. Leider hat Mulans Vater eine schwere Kriegsverletzung, durch die er ohne Gehstütze kaum laufen kann. Aus Angst ihren geliebten Vater in der Schlacht zu verlieren, nimmt sie sich seine Rüstung und tritt der Armee bei. Deren Ahnen sind alles andere als begeistert und wollen ihr einen Schutzgeist zu Hilfe schicken. Der "gefeuerte" Schutzdrache Mushu will seinen Ruf retten und will aus Mulan eine Kriegerin machen und gemeinsam versuchen sie das harte Training durchzustehen, bei der Mulan beweisen muss dass nicht nur Muskeln sondern auch Willenskraft und Intelligenz von Nöten sind, um ein guter Krieger zu werden.

Eine packende Geschichte über eine junge Frau, die sich aus Liebe zu ihrer Familie über Traditionen und Gesetze hinwegsetzt und ihr eigenes Leben aufs Spiel setzt. Drama, aber auch Humor sind hier vertreten da nicht zu letzt die drei verrückten Soldaten Chien-Po, Yao und Ling durch ihre sehr unterschiedlichen Charaktere immer für Lacher sorgen. Bleibt zu erwähnen dass Otto Waalkes dem kleinen Drachen seine Stimme verleiht und somit der ganz besondere Charm hier miteingebracht wird.
Gesangseinlagen sind hier vorhanden sowie auch sehr schöne asiatische Musik. Ich liebe diesen Film und kann ihn nur allerwärmstens weiterempfehlen. Man wird lachen, Gänsehaut haben und auch weinen.

Produktbeschreibung

Eine Flaschenpost mit dem Hilferuf des kleinen entführten Waisenmädchens Penny ruft die Mäuse der Internationalen Mäusehilfsgesellschaft auf den Plan. Die mutige Mäusedame Bianca und der schüchterne Mäuserich Bernard stürzen sich in ein fantastisches Abenteuer. Von New York geht es mit einem etwas flugunsicheren Albatros in die Sümpfe der Teufelsbucht, wo die böse Madame Medusa die kleine Penny gefangen hält. Mit der Hilfe des kleinen Mädchens soll der wertvollste Diamant der Welt in den Besitz der Madame Medusa gelangen. Aber mit Mut und Tücke und der Hilfe der Sumpftiere gelingt es dem tapferen Mäusepärchen Madame Medusa und ihre Helfershelfer zu überlisten und Penny unbeschadet zurückzubringen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was können wohl zwei kleine Mäuse tun, um ein Waisenmädchen zu retten, das in böse Hände gefallen ist? Bei Bernard und Bianca - Die Mäusepolizei ist alles möglich. Als Mitglieder der von Mäusen geführten Internationalen Rettungshilfe Gesellschaft, reagieren Bernard und Bianca auf Pennys Hilferuf. Die beiden Mäuse suchen nach Hinweisen. Mithilfe einer alten Katze namens Rufus machen sie Penny in den Fängen der bösen Madame Medusa auf einem heruntergekommenen Schiff im unheimlichen Sumpf der Teufelsbucht ausfindig.
Es stellt sich heraus, dass Madame Medusa Penny dazu benutzt, den wertvollen Diamanten, der dort versteckt ist, zu finden und zu beschaffen -- ein Stein, für den Madame Medusa alles tun würde, um ihn zu besitzen. Mit einem listigen Plan, mutiger Unterstützung, mithilfe der örtlichen Tierbevölkerung und einer Menge Selbstvertrauen versuchen Bernard und Bianca Penny dabei zu helfen, den Diamanten zu finden und Medusa zu entkommen.
Dieser etwas dunkle, klassische Zeichentrickfilm aus der Disneyfabrik von 1977 basiert auf Margery Sharps Büchern The Rescuers und Miss Bianca und enthält den oscarnominierten Song "Someone's Waiting For You" (in der deutschen Version gesungen von Wencke Myhre). In der deutschen Synchronisation werden die Rollen von einigen hervorragenden Schauspielern gesprochen, darunter Harald Juhnke als Albatros Orville. Die Fortsetzung heißt Bernard und Bianca im Känguruhland. Geeignet für Kinder zwischen 5 und 11 Jahren. --Tami Horiuchi

Amazon.de DVD-Bewertung

Bernard & Bianca gehört ohne Zweifel zu den beliebtesten Disney-Klassikern. Da ist es umso bedauerlicher, dass das Bonusmaterial nicht ganz so ausführlich ausfällt, wie man sich das hätte wünschen können. Das nette Spiel, in dem es den Teddy und die Diamanten zu finden gilt, ist eher etwas für Kinder. Dies gilt auch für "Disneys Bösewichter", die im Schnelldurchgang vorgestellt werden. Wirklich rührend ist das "Sing mit uns"-Video von "Jemand Wartet Schon Auf Dich".
Auch für Erwachsene interessant ist das Bernard & Bianca-Album, das Einblick in Entwürfe und Plakatmotive zum Film gibt. Lohnenswert sind die Silly Simphony, Die drei blinden Musketiere -- erste Vorläufer der Mäusepolizei -- sowie die Dokumentation über Wasservögel aus dem großen Disney-Archiv. Schade, dass nicht noch tiefer nach verborgenen Schätzen in den Archiven gestöbert wurde! --Birgit Schwenger

Bernhard und Bianca

5 von 5 Punkten
Altbewährter Film und immer wieder witzig -besonders die Landungen des Albatros- auch für Erwachsene, die Walt Disney Filme mögen!

Das schönste Disney-Liebespaar

5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Klassiker aus dem Hause Disney schon seit meiner Kindheit.
Und er hat bis heute kein Stück seines unglaublichen Charmes verloren!

Es klingt vielleicht merkwürdig, aber schaut man sich diesen Film an, dann fühlt man sich auf eine gewisse Art und Weise geborgen.
Ich kann es mir nicht genau erklären, aber "Bernard und Bianca" befriedigt einfach alle Bedürfnisse, die man an einen Disney-Film stellen kann.
Es stimmt einfach alles. Der Erzählstil und dessen Tempo, die ausgefallenen Charaktere und deren Beziehungen zu einander und natürlich die unglaublichen Bilder sind einfach perfekt aufeinander abgestimmt.
Hinzu kommt, dass wir mit den 2 kleinen Mäusen (meiner Meinung nach) das schönste Liebespaar im Disneyuniversum vor uns haben.
Es wirkt so...natürlich und erfrischend. Kitsch ist eigentlich gar nicht vorhanden. Es macht einfach Spaß die beiden miteinander agieren zu sehen!

Ich kann diesem Produkt gar nichts anderes als 5 Sterne geben...egal wie gering die Extras auch ausfallen mögen (es ist leider auch kein "Making Of" vorhanden), der Film macht dies mehr als wett.

Eine absolute Kaufempfehlung für Groß und Klein!

PS: Der gute alte Kater Rufus berührt mit seiner Art wirklich das Herz und die kleine Penny hat die unglaublich traurigsten Kinderaugen zu bieten, die es in Disneyfilmen bisher gab...

Toller Film für Jung und Alt

5 von 5 Punkten
Bernhard und Bianca ist wohl ein Klassiker unter den Disney Filmen und auch einer, der in meiner Meisterwerke Sammlung einfach nicht fehlen durfte.

Für Kinder ist der Film auch heute noch wirklich sehr sehenswert und auch Erwachsene finden sich vielleicht in ihrer Jugend zurückversetzt. Ich schaue den Film heute noch gerne und im Gegensatz zu den heutigen Disney Filmen, war dieser noch richtig gut.

5 Sterne, weil er einfach überzeugt und ich froh bin, dass er auf DVD herausgebracht wurde.

immer wieder schön

5 von 5 Punkten
wenn es manches nicht mehr im Kino gibt, dann wenigstens zu Hause.
Emotionsreicher, schöner Film zum immer wieder ansehen

Well revieved

4 von 5 Punkten
This was purchased as part of a gift and all I can say is that there is rarely a better judge than a child, both children in the house loved it!