Wohndeko

Bolt - ein liebenswerter Zeitgenosse

5 von 5 Punkten
Bolt im Studio - Bolt in der realen Welt. Solange zu denkst Du bist super und kannst alles ..... so lange du denkst.
Aber die Realität sieht anders aus. Bolt - Ein Hund für alle FälleIrgendwann muss auch Bolt das begreifen. Ein Superfilm mit tollen Dialogen - von Anfang bis Ende - Ein hinreißender Film mit viel Action. Da kommt keine Langeweile auf.
Köstlich die Dialoge der Tauben, der Katze und des kleinen Monsters in der Kugel.
Ich bin froh, dass ich ihn mir gegönnt habe. Mindestens zweimal anschauen ist Pflicht, um auch die letzte Unterhaltung zwischen den 3 Hauptdarstellern und den Anderen mitzubekommen. Wie immer hat auch dieser Film seinen tiefen Sinn. Ich kann den Film nur empfehlen. Ich warte schon auf den nächsten der bei Amazon herauskommt.

Einer meiner liebsten Animationsfilme

5 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Freund von Animationsfilmen,

lange Zeit habe ich mir "Findet Nemo" oder andere Filme von Pixar angesehen, wenn ich Langeweile hatte oder mich aufmuntern wollte, da kamen Filme anderer Animationsstudios so nicht ran.
Dann kam Bolt: Ich habe noch nie in den ersten 20 - 40 Minuten eine Films so viel gelacht! Die Eröffnungszene hat mich direkt in Ihren Bann gezogen und auch die Reise mit Mittes und Dino ist "der Hammer". Der Film lässt mit zunehmnder Dauer zugegebener Maßen nach. Nachdem Bolt verstanden und akzeptiert hat, dass er kein Superhund ist wird es zeitweise etwas sehr gefühlsduselig, aber das verzeihe ich dem Film gerne aufgrund der grandiosen ersten Hälfe.
Hätte man dieses Niveau gehalten wäre Bolt wohl mein liebster Animationsfilm, aber auch so hat er es unter die Top Ten geschafft.

Ich möchte diesen Film allen Anhängern von Animationsfilmen wärmstens empfehlen - mir hat er viel Freude bereitet!

Bolt, ein Film für alle Fälle

4 von 5 Punkten
Ein sehr süßer, kindlich angerichteter Film. Die Charaktere sind sehr schön gezeichnet und ihre Gefühle untereinander ziehen den Zuschauer in den Bann.

Jedoch versäumt es der Film nicht, auch eine Nachrichten zu übermitteln. Er nimmt Hollywood selbst auf die Schippe und zeigt auf, welche Gefühle in der Realtität allgegenwärtig sind, und warum wir uns nicht zusehr in unseren Medienwelten verirren sollen.

Ein sehr gelungener Film.

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Ich weiß nicht recht ob es daher kommt, weil ich die US-Tonspur gewählt habe, aber die Synchronisation von Lippen und Sprache hat garnicht gestimmt. Zu den deutschen Sprechern kann ich leider noch nichts sagen.

Disney von seiner schönsten Seite!

5 von 5 Punkten
Disney kanns doch noch, obwohl ich bei "Bolt" einen witzigen Film für zwischendurch gehalten und nichts Spektakuläres erwartet habe. Es ist ja schon ein bisschen länger her, dass Disney und Pixar, die mittlerweile nicht mehr ohne einander können, einen so tollen Film produziert haben.

Bolt ist der Star einer Serie, in der er seine Penny vor dem bösen Dr. Calico retten muss. Als er eines Tages aus Versehen nach New York geliefert wird, per Post und er ganz alleine auf sich gestellt ist geht das Chaos los. Bolt denkt, dass er Superkräfte besitzt und muss seine Penny retten. Und so beginnt das wunderbare Abenteuer um Bolt.

Disney hat hier wirklich 100 % gegeben: Wo man hinsieht, erkennt man liebenswerte und sympathische Charaktere, selbst die "bösen" Personen (eigentlich gibt es keinen Bösen, das ist ja das Tolle), wie den schleimigen und unerträglichen Agenten, sind zum Brüllen komisch. Das Highlight sind aber natürlich die Tiere, wie der süße und heldenhafte Bolt, die sarkastische und nette Mittens, der verrückte Fernsehfreak Dino oder die genialen Tauben. Wirklich tolle Animationen sorgen für ungewöhnlich viel Realität in einem Disneyfilm, besonders die Tauben sind wirklich großartig gelungen!
Und diese ganzen tollen Charaktere begegnen sich in einer simplen, aber wunderschön erzählten Story, in der sich zum totlachende und zu Tränen rührende Momente abwechseln und das die ganze Zeit: In der einen Sekunde lacht man sich schlapp über Dinos "Schicksalspruch" (GENIAL!) und plötzlich fiebert man mit Bolt, der verzweifelt seine Penny sucht. Und wenn es ein (Kinder-) Film schafft mich zum Lachen UND zum Weinen zu bringen, dann kann man gar nicht weniger als fünf Sterne vergeben!
Das Wunderbare ist, dass "Bolt" zum Glück nicht nur auf die Kleinen abgestimmt ist, sondern auch jede Menge für die älteren Zuschauer bietet. Und das ist es, was Disney einfach ausmacht...
Aber "Bolt" bietet nicht nur witzigen Humor, sondern auch wirklich brachiale Action. Besonders die Anfangsjagd durch die Stadt ist wirklich grandios! Abgerundet wird das Ganze durch einen grandiosen Score von John Powell, der sich dem Geschehen auf der Leinwand bestens anpasst!

"Bolt" ist ganz klar einer meiner Lieblinge geworden, selbst nach dem vierten Mal kann ich immer noch mitlachen und- fiebern. Ein Film für Groß und Klein und für Jedermann. Eine Geschichte mit Herz und einer Botschaft: Das ist Disney von seiner schönsten Seite!

Was ist so toll an Bolt?

1 von 5 Punkten
Offenbar sind sich hier großteils alle einig. Bolt ist super!

Der Film ist ab 6 Jahren freigegeben. Es beginnt mit sehr einer actionreichen Verfolgungsjagd, im Laufe derer vom Wunderhund Bolt mehrere Kampfhubschrauber abgeschossen werden. Nach einer großen Explosion liegt eine ganze Armee (manche noch ein wenig zuckend) am Boden...

Man fragt sich ungläubig: Was bitte soll das? Es sterben hier Leute im Kampf?

Dann stellt sich heraus, dass Bolt (ohne es selbst zu wissen) Hauptdarsteller einer Actionserie ist. Bei den Dreharbeiten werden die Kameras und Mikrofone vor ihm versteckt, damit er seine Rolle realistisch spielt und denkt er hat tatsächlich Wunderkräfte.

Auch ist es offenbar ganz normal, dass der Hund Bolt nach den Dreharbeiten übers Wochenende am Set alleine in einen Wohnwagen eingesperrt wird (!) und dass man sich Hundewelpen je nach Laune in der Tierhandlung aus dem Schaukasten aussucht.

Man greift sich ungläubig an die Stirn und fragt sich, wer sich sowas ausdenkt? Bolt ist mit Abstand der schwächste aller Animationsfilme jüngerer Zeit. Kein Vergleich zu den brillianten Pixar-Produktionen. Die Story wirkt total gekünstelt. Kein Sechsjähriger versteht ohne umständliche Erklärung, was die ganze Geschichte eigentlich soll, dass gar niemand zu Beginn gewaltsam zu Tode gekommen ist. Dass man mit Hunden nicht so umgeht wie gezeigt, wäre dann auch noch zu erklären.

Habe den Film mit Familie (inklusive Hund) gesehen, wir alle waren enttäuscht. Zeit und Geld verschwendet.

Noch am Rande: Laut Verpackung Dolby 6.1, laut DVD-Menu Dolby 5.1.

Produktbeschreibung

San Francisco - in der nicht allzuweit entfernten Zukunft. Der wohlhabende Geschäftsmann Richard Martin überrascht seine Familie mit einer brandneuen technischen Errungenschaft, dem familientauglichen Haushaltsroboter NDR-114. Der menschgroße HiTech-Kamerad soll das Leben der Familie künftig durch die prompte Erledigung niederer Arbeiten wie Kochen, Putzen, Reparaturen u.s.w. erleichtern, aber auch mit den Kindern spielen und sie beaufsichtigen. Seinen Namen Andrew erhält der Roboter eher zufällig und dank eines Hörfehlers des jüngsten Familienmitglieds Amanda - der reizenden Little Miss. Richard Martin, von Andrew respektvoll Sir genannt, ist von seiner Neuerwerbung begeistert. Die Dame des Hauses sichtlich weniger. Sie irritiert das geschäftige Gequietsche des eilfertigen Androiden, der nicht nur gleich nach seiner Ankunft die ehernen Robotergesetze verkündet, sondern auch bereit ist, jedem Mitglied seiner neuen "Familie" aufs Beste zu Diensten zu sein. Am meisten ist ihm Little Miss ans Herz gewachsen wenn man das so sagen darf - auch wenn sie sich ein wenig vor Andrew fürchtet. Gänzlich ablehnend jedoch ist die Haltung von Grace, dem Sorgenkind und der ältesten Tochter von Sir und Ma'am. Miss sieht in Andrew nichts weiter als eine seelenlose, dumme und jederzeit austauschbare Maschine. Boshaft gibt sie ihm bei erster Gelegenheit den Befehl aus dem ersten Stock zu springen ... eine Order, die Andrew ein paar Beulen und Blessuren einbringt. Als Andrew nach dieser bösen Tat gras- und lehmverklebt wieder ins Haus zurückwankt, stellt Sir die Regel auf, daß alle Familienmitglieder Andrew künftig wie eine menschliche Person zu behandeln haben. Und aufregenderweise benimmt sich Andrew auch bald wie ein Wesen aus Fleisch und Blut Nachdem er durch eine Unachtsamkeit das Lieblingsspielzeug von Little Miss zerstörte, ruht er nicht ...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der 200 Jahre Mann ist an den Kinokassen kläglich gescheitert, was zu diesem Zeitpunkt zum Teil zweifellos an Robin Williams erst kurz zurückliegenden schmalzigen Auftritten in den beiden Filmen Jakob der Lügner und Patch Adams lag. Aber dieser Beinahe-Science-Fiction-Film -- basierend auf Werken von Isaac Asimov -- und von Chris Columbus (Mrs. Doubtfire) mit untypischer Ernsthaftigkeit inszeniert, ist wesentlich besser, als die Zuschauerzahlen vermuten lassen.
Williams spielt Andrew, einen Haushaltsroboter, der im Jahr 2005 an die Martins, eine obere Mittelklasse-Familie, verkauft wird. Der Familienpatriarch (Sam Neill) erkennt und fördert Andrews für einen Roboter eher ungewöhnliche Charakterzüge, wie zum Beispiel dessen künstlerische Begabung sowie seinen Sinn für Schönheit, Humor und die Unabhängigkeit des Geistes. Indem er das tut, schickt er den Blechmann auf eine 200 Jahre dauernde Reise, um menschlicher als die meisten Menschen zu werden. Auch wenn der Film durch die Adaption von Drehbuchautor Nicholas Kazan sehr romanhaft angelegt ist, fehlt Chris Columbus doch das Spielbergsche Selbstvertrauen um die glänzenden Möglichkeiten dieser Erzählweise konsequent auf der Leinwand umzusetzen. Dennoch bewegt sich der Regisseur von Kevin -- Allein zu Haus abseits seiner vertrauten Bahnen und reift schließlich zu einem bezaubernden Geschichtenerzähler heran. Aber was diesen Film wirklich interessant macht, ist der Unterton tiefer Sehnsucht, Andrews Leidenschaft als ein futuristischer jedermann, der zur menschlichen Rasse konvertiert und alles dafür opfern würde, Liebe zu geben und zu empfangen. Für Williams eine ungewöhnliche Herausforderung, denn die Rolle hat einen bemerkenswerten ikonischen Mehrwert, weil in diesem Fall Mensch zu sein gleichsam bedeutet, mehr wie Robin Williams zu sein. Daran gibt es nichts auszusetzen. --Tom Keogh

Emotional ergreifend

5 von 5 Punkten
Nach langer Zeit habe ich mir den Film einmal wieder angesehen, da ich nur noch grob wusste, um was es ging (und dass ich ihn früher gut fand). Nach dem Ansehen aber weiss ich jetzt, dass gut einfach masslos untertrieben ist. Gut, vll. wars ein Flop an den Kinokassen und vll. finden einige den Film auch zu schmalzig, aber ich kann diesen Film auch als Mann nur empfehlen. Eine tiefgründige Geschichte, die zum Nachdenken anregt und sehr emotional bewegend dargestellt wird. Ich hatte schon während des Films mehrmals das Bedürfnis zu weinen, das Ende jedoch berührte mich am allerstärksten, sodass ich die Tränen nicht mehr unterdrücken konnte.
Einfach ein absolutes Meisterwerk, nicht zuletzt durch die wie immer hervorragende Musik des Großmeisters James Horner, die passend zur Handlung die emotionale Wirkung noch verstärkt.
Dafür gibts 5 Sterne, ich habe nichts auszusetzen und kann den Film jedem, der tiefgründige, emotionale Filme mag ans Herz legen ;)

Robin Williams in einer Tollen Rolle

5 von 5 Punkten
Ich würde diesen Film als 2 Besten von Robin Williams betiteln :Er hat einfach alles dieser Film ,er ist geeignet für die ganze Familie,ich habe viel gelacht und leider auch geweint aber ich werde mir diesen Film immer wieder gerne ansehen

Geheimtipp: Tiefgründiger, sensibler und melodramatischer Science-Fiction-Blockbuster!

4 von 5 Punkten
Robin Williams mal ganz anders: In Chris Columbus' visuell sehr aufwendig gestalteten Science-Fiction-Melodram "Der 200-Jahre-Mann" präsentiert sich der mehrfach ausgezeichnete Schauspieler von seiner ernsten Seite. Der Regisseur ("Kevin - Allein zu Haus", "Harry Potter und der Stein der Weisen") inszenierte mit dem vorliegenden Film die rührende Geschichte eines Roboters (Williams), der sich danach sehnt, ein Mensch zu sein. Dabei präsentiert sich "Der 200-Jahre-Mann" ausgesprochen detailverliebt, inhaltlich vielschichtig und tricktechnisch ausgereift. Vergleiche zu Spielbergs "A.I. - Künstliche Intelligenz" oder Alex Proyas "I, Robot" liegen nahe - wobei "Der 200-Jahre-Mann" keinen Action-Film darstellt, wie letzterer. Fazit: Ein - vermutlich auch auf Grund des idiotischen DVD-Covers - maßgeblich unterschätzter Film, der bei Freunden der intelligenten, niveauvollen, special-effect-geladenen und gefühlsbetonten Science-Fiction-Unterhaltung für beste Unterhaltung sorgen dürfte. Für romantische Naturen genreübergreifend empfehlenswert! Wer hingegen Stunt-Sequenzen im Übermaß oder High-Tech-Schlachten bevorzugt, dürfte eher enttäuscht werden.

Hach,was für ein schöner Film!

5 von 5 Punkten
Ach ja,da sind mir doch ab und an ein paar Tränen runtergekullert!
Ein wirklich schön gemachter Film mit einem(angemessenen)Happy-End.
Die Schauspielerischen Fähigkeiten überzeugen mich voll und die Dramaturgie ist perfekt gestaltet.
Ein wirklich anrührender Film,obwohl man sagt,das das Buch besser sein soll.

Ich kann nur sagen,kaufen,ausleihen und geniessen.Und wenn man nicht gerade der härteste Macho ist,wird einen der Film auch rühren.

wunderschön

5 von 5 Punkten
Eigentlich bin ich kein großer Freund von Science Fiction und auch nicht von Robin Williams (ich finde, in vielen anderen Filmen trägt er etwas zu dick auf), aber "Der 200-Jahre Mann" hat mir sehr gut gefallen! Der Film strahlt, obwohl er in der Zukunft spielt, eine sehr warme Athmosphäre aus und macht auf Werte aufmerksam, die heutzutage für viele kaum noch zählen- Liebe, Freundschaft, Familie, Einzigartigkeit... besonders beeindruckt hat mich das von vielen bereits erwähnte Umdrehen der eigentlich geltenden Zusammenhänge: die meisten Menschen streben nach (wenn es denn möglich wäre, ewiger) Jugend und Vollkommenheit, Andrew strebt nach Unvollkommenheit und Sterblichkeit. Oder auch folgendes: Für uns "echte" Menschen ist Blut der "Saft des Lebens" für Andrew ist es ein tödliches Gift, das es ihm erst ermöglicht, sterblich zu werden, usw. Der ganze Film ist vollgespickt mit solchen kleinen Widersprüchlichkeiten, ich fand das sehr interessant.
Mein Fazit also: Wirklich empfehlenswert!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Seit ihm in der Schulzeit ein grausiger Unfall beim Wasserlassen das Date mit der ebenso schönen wie edelmütigen Mary (Cameron Diaz) versemmelte, ist Ted Stroehmann (Ben Stiller) unglücklich verliebt. Jetzt, dreizehn Jahre später, scheint der Moment gekommen, die Sache gerade zu biegen. Der frischgebackene Magazinautor beauftragt den Privatdetektiv Healy (Matt Dillon), die Frau seiner Träume für ihn aufzuspüren, um sie dann endgültig von seinen wahren Gefühlen in Kenntnis zu setzen. Dabei hat er die Rechnung ohne Marys ungebrochene Anziehungskraft gemacht, welcher auch Healy umgehend erliegt. Es entbrennt ein erbitterter Wettstreit zwischen Ted, seinem mit allen vorstellbaren und unvorstellbaren schmutzigen Tricks operierenden Rivalen sowie einem weiteren, dezent im Hintergrund Fäden ziehenden, dritten Balzhahn um die Gunst der von all diesem Treiben völlig ahnungslosen Mary.
Peter und Bobby Farrelly, Schöpfer der weithin unterschätzten Slapstick-Glanzlichter Dumm und Dümmer und Kingpin, krönen ihre Erfolgsstrecke durch die 90er mit einer romantischen Beziehungskomödie um die immerwährende Kraft der Liebe, die mehr Anforderung an Nerven und Magen stellt als so mancher Horrorthriller. In einer turbulenten Mischung aus exzellent choreografierter Situationskomik, an Punk gemahnender Provokationsbereitschaft und kühl kalkulierter Unkorrektheit werden von der ersten Szene an alle greifbaren Tabus getreten und Geschmacksgrenzen verletzt, ohne dabei auch nur für einen Moment den Sinn für das edle Ganze zu verlieren und die frohe Liebesbotschaft als solche dem Gespött des Publikums preiszugeben. Rührselige Menschen können hier sogar weinen, wenn sie möchten. Untermalt und getragen wird der runde Spaß wie gewohnt von allerhand treffsicheren Popmusik-Zitaten sowie glanzvollen Leistungen der beteiligten Darsteller-Asse (Titelheldin Cameron Diaz und Matt Dillon fanden hier auch privat zueinander). Nichts für Schöngeister und Blümchenfreunde, der Gourmet bevorzugt zum vollendeten Genuss die englischsprachige Originalfassung. --Thomas Abel

Mies - einfach nur mies

1 von 5 Punkten
Der Plot klang eigentlich sehr schön, die Idee ist eigentlich nett, aber trotz guter Schauspieler einfach nur mies umgesetzt, ein Großteil der Szenen, die lustig sein sollen, sind einfach nur nivaulos. Auch gegen Ende nicht besser, sondern nur ein Aneinandereihung von blöden Plattitüden - das ist ja selbst ein Otto-Film um Klassen besser. Ich kann nur sagen, Finger weg - lohnt sich nicht.

Shocking in its time

4 von 5 Punkten
Naturally the first of its kind it is very funny. Ted Stroehmann had a slight accident requiring Magda (Lin Shay) to do a little triage. This messes up his prom night with Mary Jensen. Mary moves to is last scene moving to Florida. Later in years he decides to rectify this. Ted heirs a detective, Pat Healy (Matt Dillon), to find Mary. The report is disappointing however he still peruses her and in the process has some interesting experiences. Some will make your hair stand on end. Soon he finds that there is not a clear track as he is one of many admirers.
Will Ted and Marry get together?
Will they want to?
And what about Pat who fell in love also?
Cameron, blue eyed natural blond from California, had already been in ten movies so she was well known at the time of this movie. The script and part fit her well. Off screen she has a sense of humor that could appreciate the sight gags.
Ben Stiller has been in several films before and since he always plays the same character. He has been pigeonholed a sort of modern day bathroom humor slapstick.

Einfach nur herrlich!

5 von 5 Punkten
Ohne große Tiefsinnigkeit jagt hier ein intelligenter Gag den anderen, Slapstick wird großgeschrieben und mir bliebt vor Lachen so oft die Luft weg, so das meine Frau schon etwas verwundert um die Ecke schaute.
V.n.M ist einfach genial um sich eine nette Portion gute Laune in's Haus zu holen. Sehenswert !!

Shocking in its time

4 von 5 Punkten
Naturally the first of its kind it is very funny. Ted Stroehmann had a slight accident requiring Magda (Lin Shay) to do a little triage. This messes up his prom night with Mary Jensen. Mary moves to is last scene moving to Florida. Later in years he decides to rectify this. Ted heirs a detective, Pat Healy (Matt Dillon), to find Mary. The report is disappointing however he still peruses her and in the process has some interesting experiences. Some will make your hair stand on end. Soon he finds that there is not a clear track as he is one of many admirers.
Will Ted and Marry get together?
Will they want to?
And what about Pat who fell in love also?
Cameron, blue eyed natural blond from California, had already been in ten movies so she was well known at the time of this movie. The script and part fit her well. Off screen she has a sense of humor that could appreciate the sight gags.
Ben Stiller has been in several films before and since he always plays the same character. He has been pigeonholed a sort of modern day bathroom humor slapstick.

Entspannung mit viel Lachen

4 von 5 Punkten
"Verrückt nach Mary" ist eine Mischung aus viel Klamauk, einigen guten und ein paar intelligenten Witzen. Aber es ist kein Film, bei dem man sich am Ende über die verschwendete Zeit ärgert, sondern ein Film, den man immer wieder anschauen kann, wenn man einfach Entspannung oder etwas sucht, wonach man sich besser fühlt.
Der englische Titel, "There's something about Mary", ist passender, und - ja - man sollte die Möglichkeit der DVD nutzen und ihn sich im Original, ohne dumme Synchronisation, anschauen. Die Dialoge sind dann nicht nur intelligenter, sondern man kann seine Fremdsprachenkenntnisse auch noch mit Spaß vertiefen.

"Das hab ich nicht nötig,mein Vater hat ZWEI Jobs!"

5 von 5 Punkten
Viele amerikanische Comedyserien haben es in Deutschland nicht leicht.So finden sich echt gute Serien wie Scrubs,Malcolm mittendrin und eben Alle hassen Chris im ungeliebten Vormittagsprogramm von ProSieben wieder,weswegen ihnen nicht die Aufmerksamkeit zuteil wird,die sie verdienen.
Alle hassen Chris basiert (zumindest teilweise) auf dem frühen Leben des Comedian Chris Rock ,der es immer irgendwie schafft von einem Problem ins nächste zu stolpern.Chris ist der einzige Schwarze an seiner Schule,Außenseiter und sein einziger richtiger Freund ist der ebenfalls nicht gerade sonderlich beliebte Greg.Die beiden werden von Schulschläger Caruso täglich tyrannisiert,und Chris muss immer wieder gegen Vorurteile ankämpfen die insbesondere auch von seiner Lehrerin Mrs. Morello ausgehen.
Ein besonders lustiges Beispiel:
Chris muss jeden Tag sehr früh aufstehen um keinen von den beiden Bussen zu verpassen die er täglich nehmen muss.Eines Tages übernachtet Greg bei ihm und ist am nächsten Tag so müde das er fast in der Schule einschläft (Greg hat immer gute Noten,und ist bei den Lehrern sehr beliebt).
Als Mrs. Morello darauf anspricht was los ist,antwortet dieser das er bei Chris übernachtet habe und an dieses frühe Aufstehen nicht gewöhnt ist.Chris antwortet ziemlich wütend,dass er jeden Tag so früh raus muss.
Mrs. Morello (in etwa):Ja aber Chris,du und deine Angehörigen ihr müsstet das doch eigentlich noch von den Baumwollfeldern gewöhnt sein?!"

Jeder der Serien gerne auf Englisch schaut,und auf Situationskomik steht,sollte hier zugreifen (Keine Ahnung warum es bisher keine deutsche Veröffentlichung gab).

Produktbeschreibung

Für den Schauspieler und Stimmenimitator Daniel ist nichts so wichtig auf der Welt wie seine Familie - ohne seine drei Kinder kann und will er keine Sekunde leben. Doch genau diese Welt stürzt zusammen, als ihm seine Ehefrau Miranda eröffnet, daß sie sich scheiden lassen will und die Kinder vom Gericht zugesprochen bekommt. Schon die Vorstellung, seine Kinder nur stundenweise am einzigen Besuchstag des Monats sehen zu dürfen, bringt Daniel schier um den Verstand. Um mit seinen Kindern zusammen sein zu dürfen, ist er bereit, alles, einfach alles zu tun. Nur - gegen den Gerichtsbeschluß kommt man mit Gefühl einfach nicht an. Da schaltet ausgerechnet seine Ex-Frau eine Stellenanzeige für ein Hausmädchen - und aus Daniel wird Euphegenia Doubtfire, die ältliche Gouvernante...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser Riesenhit für Robin Williams und Regisseur Chris Columbus (der auch für Kevin -- Allein zu Haus verantwortlich zeichnete) basiert auf einem Roman von Anne Fine mit dem Namen Alias Madame Doubtfire. Williams spielt einen liebenden, etwas absonderlichen Vater, der sich von seiner frustrierten Frau (Sally Field) entfremdet hat. Am Boden zerstört durch eine Gerichtsentscheidung, die seine Zeit mit den Kindern auf ein Minimum beschränkt, verkleidet er sich als warmherziges, altes englisches Kindermädchen, das zum besten Freund seiner Kinder wird. Wie bereits bei Dustin Hoffmans Darbietung in Tootsie, ist Williams Verkleidungs-Act -- unter Unmengen von Latex und Polsterung -- die eigentliche Show; alles andere auf der Leinwand dient ausschließlich dieser gelegentlich überdrehten Rolle.
Und weil das so ist, ist es eine gute Sache, dass Williams eben Williams ist: Seine Darbietung ist einerseits umwerfend komisch und andererseits in den Szenen, in denen er seine Kinder schrecklich vermisst, außerordentlich glaubwürdig. Harvey Fierstein hat in einer brillanten Sequenz eine tolle Nebenrolle als Williams Bruder, ein professioneller Maskenbildner, in der er mehrere verschiedene weibliche Gesichtstypen an Williams ausprobiert, bevor er sich auf den von Mrs. Doubtfire festlegt. --Tom Keogh

etwas für die ganze Familie

5 von 5 Punkten
Der Film ist was für die ganze Familie und sollte in keiner guten DVD-Sammlung fehlen!

Robin Williams in Bestform !!

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film schon einioge mal angesehen, und immer wieder begeistert mich Robin Williams wie er jede Situation meistert.
Einfach immer wieder schön anzusehen.

tolle Verwandlung

5 von 5 Punkten
ein Film, den ich mir immer wieder gerne anschaue. Ich finde ihn wahnsinnig witzig. Auf Robin Williams ist die Figur des Daniel Hillard völlig zugeschnitten. Es beginnt mit der Geburtstagsparty des Sohnes Christopher, auf der Daniel ein Chaos anrichtet. Seine Frau Miranda reicht daraufhin die Scheidung ein und bekommt das Sorgerecht zugesprochen. Als Daniel mitbekommt, daß Miranda ein Kindermädchen sucht, verfälscht er die Telefonnummer. Er lässt sich von seinem Bruder, der Maskenbildner ist, eine perfekte Maskerade verpassen und bewirbt sich bei seiner Ex-Frau als 60-jährige Witwe. Das Chaos wird perfekt, als Mirandas Jugendliebe auftaucht. In einem Restaurant, das Daniel gleichzeitig mit seiner Familie als Mrs. Doubtfire und als Daniel zum Vorstellungsgespräch besucht, fliegt alles auf.

Ein Film, der die Lachmuskeln beansprucht und den man immer wieder ansehen kann. Es wird nur zwischenduch mal ernst, als alles auffliegt. Aber Robin Williams beweist in diesem Film sein ungeheueres Talent. Ein ernstes Thema, das wahnsinnig toll rübergebracht wird. Ich kann diesen Film wirklich guten Gewissens empfehlen!

Mrs Doubtfire- das stachelige Kindermädchen

5 von 5 Punkten
Lustiger Film um einen Vater, der sich als Kindermädchen verkleidet um bei seinen Kindern sein zu dürfen. Der Film eignet sich für Erwachsene und Kinder, man kann ihn auch mit der ganzen Familie gucken. Die Charaktere sind sehr liebenswert und witzig.Alles in allem ein Spaß für die ganze Familie.

Die beste Komödie aller Zeiten!!!

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein Meisterwerk und gehört in jede DVD Sammlung!

Ich habe beim ersten, zweiten, dritten, vierten und x ten Mal soviel gelacht wie nie zuvor!!

Ich liebe die Situationskomik dieses Films!

Kaufen !!!

Produktbeschreibung

Jumanji ist das geheimnisvolle, uralte Spiel, aus dem der unberechenbare Geist des Dschungels ausbricht, um die Welt zu beherrschen. Alle, die dieses Spiel je gespielt haben, kennen nur zu gut seine Gefahren. So auch Alan Parrish Robin Williams, der bereits als kleiner Junge in die gefährliche Welt von Jumanji entführt wurde. Jetzt, 26 Jahre später, werfen Sarah Bonnie Hunt, Judy Kirsten Dunst und Peter Bradley Pierce die Würfel - und können Alan befreien. Doch das ist erst der Anfang! Ob sie wollen oder nicht, Jumanji geht weiter die vier müssen sich gegen wilde Horden von Löwen, Affen, Elefanten, Nashörnern, fleischfressenden Schlingpflanzen, Riesenspinnen, Monsunregen und Erdbeben wehren. Nur so können sie die Kräfte von Jumanji bezwingen. Bis zum nächsten Spiel...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach dem Erfolg von Jurassic Park im Jahre 1993 wurde ein neues Zeitalter digitaler Spezialeffekte eingeläutet. Jumanji ist denn auch nichts anderes als ein Werbefilm für die Möglichkeiten dessen, was der Computer heutzutage auf der Leinwand generieren kann (um nebenbei seinen Jugendlichen Zuschauern ein oder zwei Alpträume zu bescheren).
Im Film selbst geht es um ein mysteriöses Brettspiel, das den Spieler in furchteinflößende Dschungel-Welten entführt, in denen gigantische Spinnen, große Moskitos, Nashörner, Elefanten und viele andere Tiere leben. Das Problem ist, dass dieses Brett-Spiel den Spieler nicht nur gedanklich, sondern auch real in diese Welt entführt.
Robin Williams ist nun in der Rolle eines Mannes zu sehen, der 26 Jahre in dieser Welt gelebt hat, bis er zufällig von zwei Kindern, die das Spiel auf dem Dachoden ihres Hauses gefunden haben, befreit wird. Allerdings befreien sie nicht nur ihn -- sondern auch die gesamte Brut, die der Dschungel aufzubieten hat.
Alles in allem ist der Film für ein paar Lacher gut, und teilweise sind die Effekte beeindruckend, auch wenn sie das Auge nicht immer überzeugen können. --Jeff Shannon

Fast schon ein Klassiker!

5 von 5 Punkten
Wer kennt diesen Film nicht? Ein Junge findet ein Spiel, in dem die Fantasy echt wird und auf einmal hunderte gefährliche Lebewesen aus dem Dschungel in unsere heimische Welt eindringen und absolutes Chaos verursachen! An der Spitze Robin Williams in einer seiner Paraderollen. Von Vorne bis hinten ist dieser Film Unterhaltung und Spaß und ein absolut toller Abenteuerfilm, voller Witz, Charme und Action! Dazu gibts gewaltige Musik von James Horner und witzige Ideeen, die für Abwechslung sorgen.
Natürlich sind die Effekte alt, aber stört das jemanden bei "Star Wars" oder "Der weiße Hai"? NEIN! Das macht diesen Film so einzigartig, finde ich, diese Art Nostalgie^^

Besonders großartig finde ich das Ende, mit Williams letztem Wort "JUMANJI" und die Würfel rollen vor seine Augen: GÄNSEHAUT!!!

Ein wirklich toller Film, den ich nicht nur als kleines Kind mochte ;D

Heiterer Film

3 von 5 Punkten
Ganz netter und witziger Film.
Wird zwar nicht mein Lieblingsfilm aber hin und wieder kann man denn schon ansehen.
Ein DVD Kauf ist also an sich kein Fehlgriff.

Jumanji

5 von 5 Punkten
Wer würde nicht gerne mal das Spiel "Jumanji" spielen, wenn man es in Wirklichkeit besitzen würde. Jumanji stellt ein Höhepunkt in Robin Williams Filmkarriere dar und ist einer seiner besten und spannendsten Filmen überhaupt neben Hook und der König der Fischer. Ein spektakuläres Fantasy-Abenteuer um ein Spiel, das viele Dschungel gestalten und einen gefährlichen Jäger in der wahren Welt erscheinen lässt, wovor sie alle flüchten müssen. Schon bald würfeln sie einen Gast herbei, der schon damals das Spiel gespielt hat und dadurch in den Dschungel gekommen ist. Dieser will das Spiel nicht spielen, doch damit alles wieder so wird wie früher muss er das Spiel auf Fälle beenden.

Klasse gespielt mit grandiosen effekten und einer überraschenden und immer spannender werden Story und ein verrücktes Spiel, das wohl der Traum jedes Kindes sein würde. Großes Kino!!

Perfekte Unterhaltung

5 von 5 Punkten
Ich hatte den Film das letzte mal vor ca. 8 Jahren ode so gesehen und hatte ihn noch gut in Erinnerung, als ich die DVD hier entdeckt habe und dachte "Den musst du haben"
Nun ist es mit Erinnerungen ja meist so, dass sie besser sind, als die Realität war. Hier zum Glück nicht!
Die Geschichte ist meines erachtens genial und immer wieder spannend. Sicher sind die Effekte mittlerweile veraltet und man erkennt sofort dass der Affe kein echter Affe ist, aber ich bin fest davon überzeugt, dass eine Neuverfilmung mit perfekten Effekten an diesen Film trotzdem nicht ran kommt! Schon allein weil die Besetzung einfach klasse ist. Robin Williams bleibt mein Familienfilm-Star und Kirsten Dunst als "Göre" ist ebenfalls sehr gelungen.
Die Extras sind auch sehenswert und werten die DVD nochmals etwas auf, weswegen mir nichts anderes übrig bleibt als 5 Sterne zu geben.

Sicherlich eine DVD, die man sich immer mal wieder angucken kann ohne dass es langweilig wird!

Robin Williams in Hochform!

4 von 5 Punkten
Immer wieder gut anzusehen. Sehr gut gemachter Film über ein Spiel das plötzlich zur Realität wird.

Priso Break

5 von 5 Punkten
Sehr günstig.Sehr gute Qualität. Ich bin ein sehr zufriedener Amazon-Kunde seit vielen Jahren und ich wurde nie entäuscht.Preise und Versand sind perfekt.

Minimale Story - Maximale Spannung

4 von 5 Punkten
Die Flucht ist vorbei und Michael Scofield und Konsorten befinden sich wieder
dort wo die Erfolgsstory damals begann - hinter Gittern.

Nach den unglaublich spannenden und packenden ersten beiden Staffeln war
es nicht unbedingt einfach eine dritte Staffel auf gleichartigem Niveau
fortzusetzen.

Hinzu kommt der Autorenstreik, der die Story, wie bei zahlreichen anderen
Serienformaten auch, auf die Hälfte der geplanten Länge kürzt und somit
vielen Charakteren die Chance nimmt sich voll zu entfalten.

So geraten gerade die sehr guten Nebendarsteller aus den vorherigen Staffeln,
wie William Fichtner in der Rolle des skrupellosen FBI-Agenten Alexander
Mahone oder Wade Williams als ehemaliger Gefängniswärter Brad Bellick
komplett aufs Abstellgleis und verfallen regelrecht den Auswirkungen des
Autorenstreiks.

Insgesamt wirkt die Staffel recht ideenlos und teilweise unübersehbar
unlogisch in ihrer Chronologie.
Trotzdem ist die doch sehr dünn geratene Storyline mal wieder unglaublich
spannend und treibt den Zuschauer regelrecht durch die Episoden.

"Prison Break" hat durch die dritte Staffel deutlich an Flair verloren und
verfällt zusehends in ein mittelmäßiges Serienkonzept.
Die extrem guten Darsteller der ersten beiden Staffeln können diesmal ihr
Potenzial nur bedingt ausschöpfen, da viele Charaktere nur oberflächlich
beleuchtet werden.

Wentworth Miller in der Rolle des Michael Scofield fällt diesmal
schauspieltechnisch sogar komplett durch.
Fast durchweg präsentiert uns Miller ein gleichbleibendes Betroffenheits-
gesicht.
Seine Ausdruckslosigkeit nimmt zudem vielen emotionalen Szenen die
Glaubwürdigkeit.

Dennoch gehört "Prison Break" zu den zur Zeit spannendsten Serienkonzepten
auf dem Markt.
Leider steht mittlerweile fest dass die kommende vierte Staffel das Ende
dieses Serienformats sein wird - eine fünfte Staffel ist nicht mehr geplant.

Hoffentlich schafft es "Prison Break" zum Schluss noch mal das Niveau
der ersten beiden Staffeln zu erreichen um somit würdig in den meiner Meinung
nach viel zu frühen "Serientod" zu gehen.

Staffel 3 rockt

4 von 5 Punkten
Wie immer: Achtung SPOILER

Staffel 3 wirft Michael Scofield wieder zurück ins Gefängnis. Diesmal
aber nicht in das beschauliche Fox River in Illinois, sondern in das
Gefängnis Sona in Panama.
Und dort geht echt die Hölle ab. Insassen haben revoltiert, so herrscht
eine eigene Staatsform innerhalb dieser Mauern und Wachen patroullieren
nur um das Gefängnis herum. Herr dieses Lochs ist Lechero, der seine Mithäftlinge tun lässt, was sie wollen, haben sie jedoch ein Problem miteinander wird dies nur in einem Kampf um Leben und Tod gelöst.

Michael fühlt sich zunächst zurecht eingesperrt, wird jedoch kurzerhand von der COMPANY kontaktiert und beauftragt einen gewissen James Whistler aus Sona auszubrechen. Da LJ und Sarah zu Geiseln in diesem Komplott werden, müssen alle mitspielen. Mahone, T-Bag und Bellick sind auch in Sona und kriegen natürlich schnell Wind von Michaels Plänen und so geht Staffel 3 mit dem weiter, was Season 1 so toll gemacht hat: Der Ausbruchsplan. Allerdings besteht diesmal Zeitdruck und Michael muss sich Problemlösungen am laufenden Band aus dem Kopf pressen.

Manche mögen behaupten, dass seit dem Staffel 2 Finale die Serie "unrealistisch" geworden ist, aber hey: wie realistisch ist es bitte, dass 8 Leute aus einem amerikanischen Hochsicherheitsgefängis rausbuddeln, also bitte.... anschnallen und sich auf diese spannende Staffel einlassen!

Einen Stern Abzug gibt es leider für die gekürzte Staffel... hach, dieser Autorenstreik war echt ne schlimme Zeit.

Prison break

5 von 5 Punkten
Preson break Season 3,keine Frage,Spannung pur....!
Bin nur super enttäuscht,was den Verkauf von Amazon betrifft!!!!!!!!!!
Hatte Prison break seit langem vorbestellt (Preis 39,95?).Ist auch pünktlich geliefert worden.Stelle dann einen Tag später fest,dass
die Staffel für 29,95? plus Vorschau Seson 4 erhältlich ist.
Da fehlen mir die Worte,sowas kann man nach 1-2 Wochen bringen,aber nicht
gleichzeitig!!!

Frage zur Einstellung der Sprache!

4 von 5 Punkten
Hallo, da ich gerne die 3. Season vor der Veröffentlich in Deutschland anschauen möchte, wollte ich einmal fragen, ob es die Möglichkeit gibt bei der UK-Version die Sprache auf Deutsch zu stellen? Oder muss ich bis zur Erscheinung der deutschen Version warten?
Vielen Dank im Voraus.

Bolt - ein liebenswerter Zeitgenosse

5 von 5 Punkten
Bolt im Studio - Bolt in der realen Welt. Solange zu denkst Du bist super und kannst alles ..... so lange du denkst.
Aber die Realität sieht anders aus. Bolt - Ein Hund für alle FälleIrgendwann muss auch Bolt das begreifen. Ein Superfilm mit tollen Dialogen - von Anfang bis Ende - Ein hinreißender Film mit viel Action. Da kommt keine Langeweile auf.
Köstlich die Dialoge der Tauben, der Katze und des kleinen Monsters in der Kugel.
Ich bin froh, dass ich ihn mir gegönnt habe. Mindestens zweimal anschauen ist Pflicht, um auch die letzte Unterhaltung zwischen den 3 Hauptdarstellern und den Anderen mitzubekommen. Wie immer hat auch dieser Film seinen tiefen Sinn. Ich kann den Film nur empfehlen. Ich warte schon auf den nächsten der bei Amazon herauskommt.

Einer meiner liebsten Animationsfilme

5 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Freund von Animationsfilmen,

lange Zeit habe ich mir "Findet Nemo" oder andere Filme von Pixar angesehen, wenn ich Langeweile hatte oder mich aufmuntern wollte, da kamen Filme anderer Animationsstudios so nicht ran.
Dann kam Bolt: Ich habe noch nie in den ersten 20 - 40 Minuten eine Films so viel gelacht! Die Eröffnungszene hat mich direkt in Ihren Bann gezogen und auch die Reise mit Mittes und Dino ist "der Hammer". Der Film lässt mit zunehmnder Dauer zugegebener Maßen nach. Nachdem Bolt verstanden und akzeptiert hat, dass er kein Superhund ist wird es zeitweise etwas sehr gefühlsduselig, aber das verzeihe ich dem Film gerne aufgrund der grandiosen ersten Hälfe.
Hätte man dieses Niveau gehalten wäre Bolt wohl mein liebster Animationsfilm, aber auch so hat er es unter die Top Ten geschafft.

Ich möchte diesen Film allen Anhängern von Animationsfilmen wärmstens empfehlen - mir hat er viel Freude bereitet!

Bolt, ein Film für alle Fälle

4 von 5 Punkten
Ein sehr süßer, kindlich angerichteter Film. Die Charaktere sind sehr schön gezeichnet und ihre Gefühle untereinander ziehen den Zuschauer in den Bann.

Jedoch versäumt es der Film nicht, auch eine Nachrichten zu übermitteln. Er nimmt Hollywood selbst auf die Schippe und zeigt auf, welche Gefühle in der Realtität allgegenwärtig sind, und warum wir uns nicht zusehr in unseren Medienwelten verirren sollen.

Ein sehr gelungener Film.

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Ich weiß nicht recht ob es daher kommt, weil ich die US-Tonspur gewählt habe, aber die Synchronisation von Lippen und Sprache hat garnicht gestimmt. Zu den deutschen Sprechern kann ich leider noch nichts sagen.

Disney von seiner schönsten Seite!

5 von 5 Punkten
Disney kanns doch noch, obwohl ich bei "Bolt" einen witzigen Film für zwischendurch gehalten und nichts Spektakuläres erwartet habe. Es ist ja schon ein bisschen länger her, dass Disney und Pixar, die mittlerweile nicht mehr ohne einander können, einen so tollen Film produziert haben.

Bolt ist der Star einer Serie, in der er seine Penny vor dem bösen Dr. Calico retten muss. Als er eines Tages aus Versehen nach New York geliefert wird, per Post und er ganz alleine auf sich gestellt ist geht das Chaos los. Bolt denkt, dass er Superkräfte besitzt und muss seine Penny retten. Und so beginnt das wunderbare Abenteuer um Bolt.

Disney hat hier wirklich 100 % gegeben: Wo man hinsieht, erkennt man liebenswerte und sympathische Charaktere, selbst die "bösen" Personen (eigentlich gibt es keinen Bösen, das ist ja das Tolle), wie den schleimigen und unerträglichen Agenten, sind zum Brüllen komisch. Das Highlight sind aber natürlich die Tiere, wie der süße und heldenhafte Bolt, die sarkastische und nette Mittens, der verrückte Fernsehfreak Dino oder die genialen Tauben. Wirklich tolle Animationen sorgen für ungewöhnlich viel Realität in einem Disneyfilm, besonders die Tauben sind wirklich großartig gelungen!
Und diese ganzen tollen Charaktere begegnen sich in einer simplen, aber wunderschön erzählten Story, in der sich zum totlachende und zu Tränen rührende Momente abwechseln und das die ganze Zeit: In der einen Sekunde lacht man sich schlapp über Dinos "Schicksalspruch" (GENIAL!) und plötzlich fiebert man mit Bolt, der verzweifelt seine Penny sucht. Und wenn es ein (Kinder-) Film schafft mich zum Lachen UND zum Weinen zu bringen, dann kann man gar nicht weniger als fünf Sterne vergeben!
Das Wunderbare ist, dass "Bolt" zum Glück nicht nur auf die Kleinen abgestimmt ist, sondern auch jede Menge für die älteren Zuschauer bietet. Und das ist es, was Disney einfach ausmacht...
Aber "Bolt" bietet nicht nur witzigen Humor, sondern auch wirklich brachiale Action. Besonders die Anfangsjagd durch die Stadt ist wirklich grandios! Abgerundet wird das Ganze durch einen grandiosen Score von John Powell, der sich dem Geschehen auf der Leinwand bestens anpasst!

"Bolt" ist ganz klar einer meiner Lieblinge geworden, selbst nach dem vierten Mal kann ich immer noch mitlachen und- fiebern. Ein Film für Groß und Klein und für Jedermann. Eine Geschichte mit Herz und einer Botschaft: Das ist Disney von seiner schönsten Seite!

Was ist so toll an Bolt?

1 von 5 Punkten
Offenbar sind sich hier großteils alle einig. Bolt ist super!

Der Film ist ab 6 Jahren freigegeben. Es beginnt mit sehr einer actionreichen Verfolgungsjagd, im Laufe derer vom Wunderhund Bolt mehrere Kampfhubschrauber abgeschossen werden. Nach einer großen Explosion liegt eine ganze Armee (manche noch ein wenig zuckend) am Boden...

Man fragt sich ungläubig: Was bitte soll das? Es sterben hier Leute im Kampf?

Dann stellt sich heraus, dass Bolt (ohne es selbst zu wissen) Hauptdarsteller einer Actionserie ist. Bei den Dreharbeiten werden die Kameras und Mikrofone vor ihm versteckt, damit er seine Rolle realistisch spielt und denkt er hat tatsächlich Wunderkräfte.

Auch ist es offenbar ganz normal, dass der Hund Bolt nach den Dreharbeiten übers Wochenende am Set alleine in einen Wohnwagen eingesperrt wird (!) und dass man sich Hundewelpen je nach Laune in der Tierhandlung aus dem Schaukasten aussucht.

Man greift sich ungläubig an die Stirn und fragt sich, wer sich sowas ausdenkt? Bolt ist mit Abstand der schwächste aller Animationsfilme jüngerer Zeit. Kein Vergleich zu den brillianten Pixar-Produktionen. Die Story wirkt total gekünstelt. Kein Sechsjähriger versteht ohne umständliche Erklärung, was die ganze Geschichte eigentlich soll, dass gar niemand zu Beginn gewaltsam zu Tode gekommen ist. Dass man mit Hunden nicht so umgeht wie gezeigt, wäre dann auch noch zu erklären.

Habe den Film mit Familie (inklusive Hund) gesehen, wir alle waren enttäuscht. Zeit und Geld verschwendet.

Noch am Rande: Laut Verpackung Dolby 6.1, laut DVD-Menu Dolby 5.1.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der 200 Jahre Mann ist an den Kinokassen kläglich gescheitert, was zu diesem Zeitpunkt zum Teil zweifellos an Robin Williams erst kurz zurückliegenden schmalzigen Auftritten in den beiden Filmen Jakob der Lügner und Patch Adams lag. Aber dieser Beinahe-Science-Fiction-Film -- basierend auf Werken von Isaac Asimov -- und von Chris Columbus (Mrs. Doubtfire) mit untypischer Ernsthaftigkeit inszeniert, ist wesentlich besser, als die Zuschauerzahlen vermuten lassen.
Williams spielt Andrew, einen Haushaltsroboter, der im Jahr 2005 an die Martins, eine obere Mittelklasse-Familie, verkauft wird. Der Familienpatriarch (Sam Neill) erkennt und fördert Andrews für einen Roboter eher ungewöhnliche Charakterzüge, wie zum Beispiel dessen künstlerische Begabung sowie seinen Sinn für Schönheit, Humor und die Unabhängigkeit des Geistes. Indem er das tut, schickt er den Blechmann auf eine 200 Jahre dauernde Reise, um menschlicher als die meisten Menschen zu werden. Auch wenn der Film durch die Adaption von Drehbuchautor Nicholas Kazan sehr romanhaft angelegt ist, fehlt Chris Columbus doch das Spielbergsche Selbstvertrauen um die glänzenden Möglichkeiten dieser Erzählweise konsequent auf der Leinwand umzusetzen. Dennoch bewegt sich der Regisseur von Kevin -- Allein zu Haus abseits seiner vertrauten Bahnen und reift schließlich zu einem bezaubernden Geschichtenerzähler heran. Aber was diesen Film wirklich interessant macht, ist der Unterton tiefer Sehnsucht, Andrews Leidenschaft als ein futuristischer jedermann, der zur menschlichen Rasse konvertiert und alles dafür opfern würde, Liebe zu geben und zu empfangen. Für Williams eine ungewöhnliche Herausforderung, denn die Rolle hat einen bemerkenswerten ikonischen Mehrwert, weil in diesem Fall Mensch zu sein gleichsam bedeutet, mehr wie Robin Williams zu sein. Daran gibt es nichts auszusetzen. --Tom Keogh

Emotional ergreifend

5 von 5 Punkten
Nach langer Zeit habe ich mir den Film einmal wieder angesehen, da ich nur noch grob wusste, um was es ging (und dass ich ihn früher gut fand). Nach dem Ansehen aber weiss ich jetzt, dass gut einfach masslos untertrieben ist. Gut, vll. wars ein Flop an den Kinokassen und vll. finden einige den Film auch zu schmalzig, aber ich kann diesen Film auch als Mann nur empfehlen. Eine tiefgründige Geschichte, die zum Nachdenken anregt und sehr emotional bewegend dargestellt wird. Ich hatte schon während des Films mehrmals das Bedürfnis zu weinen, das Ende jedoch berührte mich am allerstärksten, sodass ich die Tränen nicht mehr unterdrücken konnte.
Einfach ein absolutes Meisterwerk, nicht zuletzt durch die wie immer hervorragende Musik des Großmeisters James Horner, die passend zur Handlung die emotionale Wirkung noch verstärkt.
Dafür gibts 5 Sterne, ich habe nichts auszusetzen und kann den Film jedem, der tiefgründige, emotionale Filme mag ans Herz legen ;)

Robin Williams in einer Tollen Rolle

5 von 5 Punkten
Ich würde diesen Film als 2 Besten von Robin Williams betiteln :Er hat einfach alles dieser Film ,er ist geeignet für die ganze Familie,ich habe viel gelacht und leider auch geweint aber ich werde mir diesen Film immer wieder gerne ansehen

Geheimtipp: Tiefgründiger, sensibler und melodramatischer Science-Fiction-Blockbuster!

4 von 5 Punkten
Robin Williams mal ganz anders: In Chris Columbus' visuell sehr aufwendig gestalteten Science-Fiction-Melodram "Der 200-Jahre-Mann" präsentiert sich der mehrfach ausgezeichnete Schauspieler von seiner ernsten Seite. Der Regisseur ("Kevin - Allein zu Haus", "Harry Potter und der Stein der Weisen") inszenierte mit dem vorliegenden Film die rührende Geschichte eines Roboters (Williams), der sich danach sehnt, ein Mensch zu sein. Dabei präsentiert sich "Der 200-Jahre-Mann" ausgesprochen detailverliebt, inhaltlich vielschichtig und tricktechnisch ausgereift. Vergleiche zu Spielbergs "A.I. - Künstliche Intelligenz" oder Alex Proyas "I, Robot" liegen nahe - wobei "Der 200-Jahre-Mann" keinen Action-Film darstellt, wie letzterer. Fazit: Ein - vermutlich auch auf Grund des idiotischen DVD-Covers - maßgeblich unterschätzter Film, der bei Freunden der intelligenten, niveauvollen, special-effect-geladenen und gefühlsbetonten Science-Fiction-Unterhaltung für beste Unterhaltung sorgen dürfte. Für romantische Naturen genreübergreifend empfehlenswert! Wer hingegen Stunt-Sequenzen im Übermaß oder High-Tech-Schlachten bevorzugt, dürfte eher enttäuscht werden.

Hach,was für ein schöner Film!

5 von 5 Punkten
Ach ja,da sind mir doch ab und an ein paar Tränen runtergekullert!
Ein wirklich schön gemachter Film mit einem(angemessenen)Happy-End.
Die Schauspielerischen Fähigkeiten überzeugen mich voll und die Dramaturgie ist perfekt gestaltet.
Ein wirklich anrührender Film,obwohl man sagt,das das Buch besser sein soll.

Ich kann nur sagen,kaufen,ausleihen und geniessen.Und wenn man nicht gerade der härteste Macho ist,wird einen der Film auch rühren.

wunderschön

5 von 5 Punkten
Eigentlich bin ich kein großer Freund von Science Fiction und auch nicht von Robin Williams (ich finde, in vielen anderen Filmen trägt er etwas zu dick auf), aber "Der 200-Jahre Mann" hat mir sehr gut gefallen! Der Film strahlt, obwohl er in der Zukunft spielt, eine sehr warme Athmosphäre aus und macht auf Werte aufmerksam, die heutzutage für viele kaum noch zählen- Liebe, Freundschaft, Familie, Einzigartigkeit... besonders beeindruckt hat mich das von vielen bereits erwähnte Umdrehen der eigentlich geltenden Zusammenhänge: die meisten Menschen streben nach (wenn es denn möglich wäre, ewiger) Jugend und Vollkommenheit, Andrew strebt nach Unvollkommenheit und Sterblichkeit. Oder auch folgendes: Für uns "echte" Menschen ist Blut der "Saft des Lebens" für Andrew ist es ein tödliches Gift, das es ihm erst ermöglicht, sterblich zu werden, usw. Der ganze Film ist vollgespickt mit solchen kleinen Widersprüchlichkeiten, ich fand das sehr interessant.
Mein Fazit also: Wirklich empfehlenswert!